《时光是最美的花旦》是一本由秦弋天著作，青岛出版社出版的279图书，本书定价：32.00元，页数：2012-8，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《时光是最美的花旦》读后感(一)：她有一个梦想
我是想学戏曲的，但是从小到大也没有这个耐心去学，看看电视吧，不到三秒钟就睡着了。于是偶然碰着文人雅士的聚会，看着别人亮嗓子来两句，自己就醋溜溜地想，要是自己也能唱两句，或者能说几句，那该多好呀！
再怎么滴，戏曲还是中国的国粹呀！是吧！
但是一直苦无这样的书籍，想看，想查，网上也只有百度介绍里的那干巴巴的一些话。嚼起来也跟干草似的，没意思。
幸而天天写了这样一本书。
其实我挺惊讶的，她一个小女孩，笔力就如此老道，戏曲啊，在外人看来挺博大精深的，起码我就不敢碰，怕麻烦。
她闷不吭声写完了拿给我看，我没表扬她，就说还不错呀，你投稿试试看？
然后这本书就出版了。
前段时间一起在公园里走着，说到这本书，便说到唱几句。她想来想去的不好意思。哎，我还是她那么大的时候干什么了呢，我想想，吃了睡睡了吃外加逃课谈恋爱。
好容易到了大三的时候自己开始动笔写点小说，又被同学知道了，从此见面就叫我才女才女的，吃饭就叫俺做个诗，俺通常绉一首“黑狗身上白，白狗身上肿”也就糊弄过一顿饭了。
哪里像天天这样，耐得下心来，一本一本的典籍看。除了上课，业余时间就泡在国图，一个花样年华的小姑娘，天天与书香为伴，耐得住寂寞，翻阅典籍，准备了那么久，就为了将自己对于戏剧的那份热爱写出来，这本身就是一件值得人钦佩的事情。
书的内容我也不多说了，就是讲戏曲那点事儿。著名的曲目，隐藏在戏曲见那或凄惨或绝艳或龌龊的故事，一点一滴的，细细给你道来。
你还想怎样？
有人给你磨了面，有人给你摊了饼，甚至都给你撒上喷香的芝麻了，你还不吃，那你就是瓜娃子哟！
说实话现在市面上这样诗词歌赋的书挺泛滥的，姐呢，大学的时候买了安意如写的第一本书，觉得特别好，后来又去买她第二本，就不买了。觉得不好了。所谓的江郎才尽，放在女人身上也挺合适的。
这样一本书，宣扬咱们老祖宗的宝贵精神财富的，是值得所有的中国人好好赏读的。别只光知道KFC啊，麦当劳啊check now啊，人家老外千里迢迢的来中国就是为了学习中国的传统文化。
再说一次：不买，你就亏了！
《时光是最美的花旦》读后感(二)：怎奈多情深似水，恰如江河万里游
怎奈多情深似水，恰如江河万里游
——《时光是最美的花旦》
荏苒光华，晕染在情悲低叹中，流光飞舞，铸就了情深不寿的唯美乐章。爱情，像是一股清茶，缓缓的在你身后绽放，却在光剑杀伐中失了本来意象。泰戈天的文字很美，唯美中带着一种娇怯的少女情怀，女儿原本是水、是诗，却在岁月光景中历练成长。戏文中的女儿由是如此，却无奈在现实残酷中披上了血腥的华袍，让世人看清那不过是浮华光影中的一抹幻象。
《霸王别姬》中的程蝶衣，便是这般心酸又苦楚的角色，她成就了她的虞姬，却再也找不到她的楚霸王，不成活便疯魔，戏剧了一生，却终究在残忍的现实中匆忙落下帷幕。《长生殿》怕也是如此，玉环飞燕皆尘土，荣宠一生，本以为已得到了世间的圆满却未曾想这只是开头，远没有结束，然而，她们的结局却似寓言般富有深意，在一个正确的时间成就了遗憾。泰戈天在写这些故事，这些人物之时，大概还存在着一些私心，所以他以绝对唯美的华章来勾勒这些小女儿娇羞情态下的壮志情怀，以自身之情感去揣度那时之情境。于是乎，他低语感慨，圆满的结局，大概只生于戏曲之中，酝酿于世间，不知要经历怎番的波折与无奈。于情于景，他都是有些天真了，泱泱大国四十年间的戏曲著作便不计其数，更何况那沉淀了五千年的文明，几百年的戏剧史不是我们所能勘透的，又怎知戏曲之中全是欢喜？
翻开《水浒》，已见不得那般贞烈的贞娘，或许这般的女子刚强只能在那方小小的天地中才能够实现。那方天地中，向来不是低语吟唱。长刀出鞘中，有的竟也是那般俊朗的英气，咿呀婉转之中，已不知戏已开场——
“愿得一人心，白首不相离”向来只是一句空话，琴音响和，如同流转的曲调跳动于人生的波澜壮阔。
如同沃尔夫，终其一生都不愿承认她的女权主义思想，却只能将情感宣泄在文字之中，郁郁自杀。
不知泰戈天能否会体会到她的无奈，他说杜丽娘爱上的是自己的梦，那么，爱情呢，是否也如梦境般让人仓皇无措，泛白的如同纯白的纸张？这个时代的女性，自是有着自己的思想、自身的人权，因此不能够体会乱世之中的成全之态，然而女子骨子里终究还是如水般的易碎，纵然强似男儿，却也容不得爱情的一丝杂质。当她发现丈夫是喜爱着男人时，是否也添染了一抹难言的愁绪，可惜他不懂，他视她为友，为才人，却终究不曾发现她也是个女人，所以他放手的干脆，推开的彻底。汉元帝怕也是这般的心态，家国与她相比，她只是容颜上的殊丽，回首转身后，记住的不过是画像中的孤影。
多么的可悲，又是多么的可叹，可是散文的美也有这般的魅力，硬生生的将悲与愁、喜与哀融合在一起，却凛然正气的将女子的刚强与犹疑，男子的理所当然与身怀正义隔离，可是纵观爱情，是否一定要碎在这样的情节里，成全了男子的大义，谁又能成全女子的大义？泰戈天看的透彻，想的明白，所以他将潘金莲视为了悲苦的女子，遇见武松，注定是走进了悲剧。
纸张翻动，却在诉说着同样的信息，那些个于戏曲中存亡的女子，终究是成全男子的点缀……
泰戈天的文笔很美，光华却太过耀眼，遮挡了其文字的本来深意，本身文字语言与意象是相辅相成的存在，然而一路从唯美的文字中走来，却发现忽略了意境的存在。
或许，他想表现女子的凛然大义，或许他正在做着翻案的工作，又或许他只想通过文字诉说自己的心情，可是言之有过而不及，破坏了意象的存在便等同于破坏了文章的结构，纵徒有华丽外衣又有何用？
所以，戏只是看而已，书亦只是观而已，曲终人散，说的不过是这般的道理！
浮华满世疾步走，终是载不动的几多愁，江山只手来评点，原不过江河万里游。合书微酣，已忆不清那曲中几分离散悲苦……
2012年9月23日 晚（雯）
《时光是最美的花旦》读后感(三)：歌尽桃花扇底风
一出《桃花扇》，舞台辉煌的大幕徐徐拉开，依依呀呀的唱起那断肠哀婉的千古绝唱，唱不尽的人世情爱悲欢。
捧起秦弋天的这本《时光是最美的花旦》，渐渐的被感染其中，惊艳她的文字，从中渐渐去揣摩体会古人那坚贞的爱情，感同身受作者笔下的剖析，直指人心。
沉思，是在悲痛过后，悲剧的悲哀，莫过于悲壮。更有作者那么华美文字的娓娓道来，仿佛看到李香君光鲜艳丽登场，倾城倾国的回眸瞬间，血染桃花扇。最美丽的瞬间，骤然的毁灭，怕是悲剧中最经典的桥段。偏偏作者一枝妙笔，华丽的辞藻如天边云裳，更把一段绝世芳华的戏，在她的笔下勾勒得淋漓尽致。我看过同类的书，故事情感总觉得动人，笔调淡淡的如邻家女孩儿倾诉一般，亲切可人，如小家碧玉的温婉。而秦弋天的描写却如一幅精致的工笔画，华美的文字点缀出的画卷如盛世华衣。又在那特定的乱世隐晦的背景下，显得格外的凄美。文字勾出断肠声，这本书的第一篇就深深打动了我。
《牡丹亭》的惊艳，像是渲染得浓淡得中的水墨画儿，娇羞的杜丽娘，活脱的丫鬟春香，多情的柳梦梅。那种为情生，因情死的世间痴儿女的绝唱，随着作者的笔，我们走进了那个舞台，那个时空，那个“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的小园。同样被辜负的春光，一如丽娘被耽搁在深闺的大好青春。在作者笔下道来，别有一番的不同韵味。
《西厢记》、《牡丹亭》，《长生殿》、《汉宫秋》，从《救风尘》到《疗妒羹》，一篇篇，一段段，作者流畅的笔端，一一道来，向我们讲述那温婉多情的故事，惊天动地的爱情，冻土内珍埋千古的血碧，如今被小心翼翼的捧出。
一只素笔，描摹爱情，人生，命运……我们所需要做的除了贸然站在时代的角度作出价值判断，更需要走进尘封的故事，深入情境中的人物，并深入至他们的心灵深处，探寻着那隐秘微弱的丝丝心灵的悸动。那些戏剧、那些远去的红尘岁月，倏然又在我们面前重现。一刹那，你会发现它离我们是那样近。
我想，这样的书，这样的作者之难得就在于以客观的角度为我们再现一段段老去的故事，以安然闲适却一针见血的姿态对那些故事恰到好处的点评。这样的书看来，恰如饮过一盏醇香的茶。入口略苦，回味极甘。
我曾不止一次地幻想着自己身着旗袍走在高楼林立的大街上，以淡然的态度望着一切过往的喧嚣繁华。手捧一本古书，或是一盏清茶，唯有此时，才能与梦中故人那样亲近，有着心的贴合。
那样的我，才是时光中最美的花旦。在落英芳树下为你清歌一曲，舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
《时光是最美的花旦》读后感(四)：谜面——《时光是最美的花旦》书评
仿佛是雨落的清秋，我在小屋里读着秦弋天的《时光是最美的花旦》，挂在檐角的风铃在雨中飘摇不定，短册已然湿透，泡出地图一般残缺不齐的水渍，浸满秋意的凉薄和哀痛。我却在霎时醒悟，夏日的余温并未褪去，在这场夜雨来临之前我还在灼日下晒了一柜的书简，纸香尚残留指尖。那因我的一时沉溺而误以为是秋雨之寒的心情，却是源于弋天摇曳在笔端的点点笔墨所书写的凄绝爱情。本是一片清凉夜，却因心境沧海桑田，辜负时雨。
爱情是纠缠千年也无解的谜面。
曾经以为深入骨髓的爱恋或许也会成为切肤之痛，那些根植于心底的信仰亦会成为颠覆天地的郁结。那早已归于黄土埋没史卷的爱恨，在命运棋盘上踌躇难行的女子，在洪荒道场里修罗无门的英雄，终炼作字字血书，或为一方舞台上的戏子的笑怒嗔痴，或为诗词歌赋里隐晦出没的高渺禅机。而秦弋天则在红尘羁旅中择得一尺方圆，默煮清茶，吟诵古今，细诉那沦落为一纸风尘的袅袅情思。
这世间有多少人能躲得过情劫，又有多少人能直言去爱？与其说，秦弋天是在听着别人的戏，留着自己的泪，我倒更觉得她是在努力地去爱，即使一场场注定的伤害之后，她依旧卓然而立，在那隐隐绰绰的帘幕后勇敢而无畏着。她不啻于为那三生石拂去尘埃，洗去那桃花扇底的脂粉，补起那残破了的情牵一线的风筝，也重新拨动那失了音的琵琶，寻回了那黯淡在岁月一隅的玉簪，惊醒了那沉寂千年的一曲孤梦。有多少爱情抵不过时间，有多少坚守败给了伤害，皆因再无如斯知音，知爱情的音，知岁月的音。
读文的时候我想起了一首西方的诗歌《野玫瑰》，诗中写道：“玫瑰尽情绽放而后凋零/这就是故事的全部……只除了我的不舍离去/在那湖畔——野玫瑰尽情盛开。”这便在讲述着，上演在戏本上的故事如烟花一般，倾尽灿烂，而后流火在天际消逝无痕，便完成了一场烟火的生命，观礼的人儿携带着心情离开。但此之结束非彼之结束，属于烟花的灿烂终归于烟花自己，属于玫瑰的美丽也仍在继续。那个唱着曲醉在这场悲欢离合的姑娘默默退入了幕后，听着这出时间花旦的戏的我们也要归位。
我曾在午夜梦回时窥探自己的前尘旧爱，然而那一个梦里的我终是没有那个缘分去获得那个坚守下去的机会，把那无果的爱恋最终付予了家国。之于女子，无论古今，终是希望可得一人心，纵被无情恼，却也仍该勇敢赴身。从何时开始，不再想要去探知那个字句背后的女子，但我想，她虽然年轻，但却也因为年轻而拥有更多。也愿更多朋友能在她的文里小憩片刻，从其中拾回你在蹉跎岁月中所失去的东西。
《时光是最美的花旦》读后感(五)：叹香君——由本书引发的感慨
李香君是秦淮八艳之一，说起秦淮八艳不由让人心生感慨，她们生活的时代是在明末清初，秦淮八艳又称金陵八艳，是当时名噪一时的八位名妓，都是才貌双全，色艺双绝，命运忐忑的奇女子。
也许因为这几人的传奇而富有戏剧性的一生太过引人深思，动人心魄，所以就成为了绝佳的戏剧素材，例如《桃花扇》就是以李香君为主角的经典的戏目，我以前看过《桃花扇》的一部戏剧连续剧，剧中将李香君的气节与胆识，以及李香君对爱情的忠贞都表现得淋离尽致，由其是香君血杂桃花这一出戏真是感人热泪，而在剧情急转直下，当她知道自己心心念念的候公子居然没骨气的降清之时的伤心绝望也让观众有了一种痛彻心肺的同感，随后香君顿入空门的绝决更是令人荡气回肠。她曲折而忐忑的一生在娓婉的唱腔中，在温柔的眼眸中，在飘逸的水袖中，在激烈的矛盾中缓缓道来，引人入胜！但凡看过《桃花扇》一剧的人都会被这样一位深明大义，对爱情忠贞不二的奇女子所感染，对她产生一份敬佩之情。
戏剧最重要的是要有矛盾，要有矛盾才能称为戏剧，矛盾的起因，伏笔，矛盾的激化，以致到矛盾的爆发，都是戏剧的表演过程，在剧中，演员要通过唱念坐打的艺术形式加以渲染，这样才能将艺术形象深深植入人们的心中！往往一个眼神，一个动作都能让人深思一辈子！还记得有一年，在电视机前不停的换台时，看到了戏剧梅花奖的颁奖晚会，顿时停住，当时茅威涛上台唱了一段《桃花扇》的选段，她没穿戏服，也没有画戏装，只是定定的站在那里唱了一段越剧选段，但不知为何，多年后的今天我仍然记忆犹新，抑仰顿挫的曲调，深情的眼神，把对香君的思念刻画得入骨三分，人说真正的演员举手投足都是戏，说的就是这样的情况吧！！犹记得她当时演唱的几句戏词“仰望着，卿遗容，默默无言。花度容，月样貌，空劳挂牵。叹芳魂，去何处，如梦如烟，朝也思，暮也想，于今十年。”感人致深！
常想这便是戏剧的魅力吧，让人念念不忘，有时还会哼唱几句，戏中人的哭或笑都牵扯着戏外人的神经，为古人担忧，替戏中人流泪，这种情绪大抵就是秦弋天书中所写的一般：我知道我是戏外的人，不该如此动情。若入戏太深，则会反被其伤。可总忍不住要那样动情地看，将自己的心都托付出去。
《时光是最美的花旦》读后感(六)：折子戏中的爱情
看到网上放的封面了，画中女子古色古香，显得飘逸、雅致，配上封面上的色调非常唯美，名字也写得很有诗意，时光是最美的花旦！都说时光最是无情，为何又说它是最美的花旦，看来只有仔细阅读这本书才能找到答案了。书还没全部读完，在此先谈谈对于戏剧的感受。
戏剧，小说都是社会的缩写，来源于生活，却又经过艺术加工，显得更富有艺术性，人物的经历更是跌宕起伏，很能调动看戏人的情绪，让看戏的人感同身受，而这种调动观众情绪的能力也就是我们所称的艺术的魅力！
我本人也非常喜欢戏剧，喜欢这种舞台的表现形式，中国的戏剧种类丰富，基本上各个地方都有以多年历史为底蕴的地方戏种，所谓各有千秋，而我个人比较喜欢越剧的唱腔，觉得越剧的唱腔柔美而婉转，清新动人，非常合我的脾胃。记得在我初中的时候吧，放假在家里看电视，看到越剧《五女拜寿》便不再换台，细细欣赏，可巧这一幕被我表姐瞧见，便说我的爱好不像个现代女孩儿，我同她争辩，说不爱听戏的人只是没有发现戏剧的魅力而已，与现代与否无关，她的观点太过武断，在中国戏参剧的历史非常悠久，是很有民众基础的！争执完毕，自己却有几分泄气，是的在这个时代喜欢流行歌曲、电影电视明星的小女孩儿有很多，但喜欢戏剧的女孩子却越来越少，至少当时在我周围的同学中便是如此，为什么她们看不到戏剧独有的魅力呢？当时的我深深的郁闷了！
中国的戏剧有非常浓郁的中国风情，从故事的情节，到戏剧的唱腔，表现动作等等都符合中国人的口味！
首先中国戏剧中的道具是非常简单的，比起西方话剧更是如此，往往是虚景，比如剧情在效外的戏，只要在背景画上几座山，或是凉亭就行了，而在内室便是几张椅子或桌子，骑马则是以一个动作就可以加以表现，所以说起来，中国的戏剧在场地或是道剧上的要求是不高的，在哪儿都能演，一个小小的戏台便台上演一段悲欢离和，用不着每每看戏便得跑到大剧院中高坐。
其次，对演员的要求颇高，在简单的舞台上，真正吸引观众的是演员的表演，演员必须演出剧目中的真实感情，这样才能真正吸引观众，让观众为戏中人的遭遇而或哭或笑！动作或是唱腔都是吸引观众的有力武器，戏剧动作往往是夸张而唯美的，既有观赏性又要能够表现故事的情节，这是多少年才沉淀出的精华，可惜欣赏的年青人却越来越少了！
人生如戏，戏如人生，戏剧的表现力丰富，唱腔，动作无一不是经过悠久文华熏陶的精品，可惜静下来欣赏的人却越来越少，犹其是年青人大都被泰剧或是韩剧所包围，对于国粹艺术都不是太欣赏了，这实在是一件令人遗憾的事！真心希望中国的戏剧文话能够得到更多年青人的认同，涣发出新的生机！
《时光是最美的花旦》读后感(七)：致行走在爱情江湖的独行侠女们
在男权社会里，有一抹坚硬的春色，社稷与她们无关，爱情就是她们的江湖，美貌和才情是她们流传在江湖的传说，无刀无剑，凭着一把勇敢的骨头铿锵有力地行走在一段段红尘情事中。
一边细读着喷珠迸玉的文字，一幕幕波光婉转水秀飞舞的戏剧依依呀呀地在脑海中展开：月光下幽会的砰然心跳，夜奔梁山的黯然悲情，长生殿上的浓情私语……
遗憾的是，两个人的爱情戏，却只有半边天唱的最精彩，无论贵为皇妃，还是烟花女子，无论寡居少妇，还是二八豆蔻，她们身段柔弱，个性坚强，狠狠地羞辱了男人的怯弱。男人们呢，正如天天文中所言：知书达理，温文尔雅，却少了根主心骨。休说什么人在江湖，身不由己，不见娇娇弱弱的姐们儿也是出来混的么？！阻了姐的江湖路，非争他个鱼死网破，二十年后又是大美妞一个！
反观男人呢，倒是少了为爱奉献一切的精神。自然了，男人的舞台在于肮脏的仕途，权力是身份象征，否则就是落魄，就是悲剧。所以，无论张生、李生、王八生、抱得美人归只算是有了些许可在席间洋洋自得的谈资，若是不加上个考取了功名的尾巴，仍算不得完美收官。
戏中的女侠们爱男人的才、貌、人品，男人们多半相中女人的貌。不见二八少男为了半老徐娘抛弃家中美眷，也不见男人为了情人做出惊世骇俗的举动来，倒只有美娇娘为了落魄书生舍弃高贵的身份或拿出私房钱给情郎做考学的盘缠，甚至为了忠于爱情，不惜生死相随，终成了爱情江湖的一代霸主。
有道是：出来混，迟早是要还的。只是还给历史的，是残酷的现实，现实就是水浒，再刚烈再铁骨的都得被它招安。不甘心的文人骚客几经呕心沥血把完美的结局还给了舞台，少了执着于真实的长叹短吁，多了如梦似幻的皆大欢喜。
最后赞一下作者在文中的卖萌，有北野武式的幽默，在风筝误中，掀错帘子：“啊，原来不是你”（画外音：娘希匹，你以为是谁？！）
同是风筝误中，登徒子独爱丑妻，作者调侃曰：若不是同妻子情深意重，便真正算是好淫了。鄙人实在忍不住多嘴一句：须知爱迪生那会儿还没发明电灯，又兴许丑妻活儿好呢？（捂嘴逃遁！）
《时光是最美的花旦》读后感(八)：时光是最美的花旦
在看《时光是最美的花旦》一书时，开篇便是《桃花扇》。想到之前去过栖霞山千里寻红枫，也算是不虚此行。或许栖霞山应该种满桃花才更应景，也便悟出了一个道理，大凡古装剧的结局均是看破红尘放下执念远离喧嚣寻得一份超然。香君和候相公便是这种结局，在封建束缚的年代，爱情在大局面前显得苍白无力，最终二人双双在栖霞山剃度修行，也算是了结一桩红尘凡事。似双宿却也永远别离。再看红楼梦中宝二爷随癫道而去，大雪飞扬苍茫大地一片静寂，仿佛这场家族的兴衰从没发生过，全被埋葬，似有还无。《神雕侠侣》也以“终南山下，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖”而销声匿迹。有时候放下，从另一种角度上来说也是一种永恒。
《时光是最美的花旦》读后感(九)：最爱《牡丹亭》
喜欢书中的《牡丹亭》那篇。
我在国家大剧院看过一场《牡丹亭》，华丽优美，像一幅美丽的水墨画，就和作者的文笔一样，有着传统美的底蕴和魅力。昆曲本来是高雅的艺术，高雅的文字娓娓道来，就更让人掩卷回味。捧了弋天写的这本《时光是最美的花旦》，品味着令人齿颊留香的文字，感受古典美学的无穷魅力，重温那些耳熟能详的人物传奇。
“原来是姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？” “但是相思莫相负， 牡丹亭上三生路”很久前就熟悉的名句，又被弋天的文字唤醒。
想起了那著名的昆曲，千百年来演不衰，唱不尽的生死恋情，痴情的少男少女，思春伤春，护花郎为追寻梦中的女孩儿上天入地的痴念，超脱了人世生死的爱情，伟大和平凡的共生。
“若入戏太深，则会反被其伤。”这句话说得太好了！人生也是一场戏，叫人不得不入戏。
弋天说，《牡丹亭》所叙的，不像是凡间的故事，它用情太深，以至于她不敢去相信。看多了类似这样惊天动地的爱，再看世间男女，纵然是最完满的爱情，也总觉得不够生死托付。这话说得多精辟呀，引人共鸣。
我同意弋天的说法，天下至情者，莫过杜丽娘。她因一个梦死，一段情生。
弋天是博学多才的，她在讲述《牡丹亭》这段千古传奇大戏时，还引了很多传奇典故，有女伶商小玲因这出《牡丹亭》入戏太深耗尽自己的心血啦；有有瑰丽凄艳的娄江女子俞二娘日夜读《牡丹亭》走火入魔只生活在杜丽娘的梦中，最终断肠而死。
写情、写义、写爱、写人性的善恶。一本书里，弋天用自己的眼观这些戏，分享给读者她品味的人间情戏，她的感悟“容颜是年华最大的赌注 ”，“情字难写，须以血墨 ”都是一语中的，点出了戏中的人生真谛。
秦弋天，她用小女子的笔写出了一个个感人至深的戏剧故事，重新把一个个鲜活的人物带到我们眼前。她的笔墨是工笔画，细致到美人的每一处衣褶，一个眼神，都不疏忽。看的出这本书弋天是费了番心血的，用她的心血来描述千古痴情至爱无边。
嬉笑怒骂，生旦净末丑，美好的丑陋的，从典雅的《牡丹亭》《西厢记》到戏谑调侃的写《救风尘》、《疗妒羹》，从《》引经据典扯到《红楼梦》里宝玉的几句戏言，都让人觉得古典文学的精华在弋天笔下信手拈来的举重若轻，佩服她的才华。鲜活的人物展现在我们眼前，落满尘灰的古卷翻出新声。让我们在享受那美妙的文字和动人的故事时，去随了弋天接近那一颗颗娇弱的女孩儿们的心，解读满是大爱的丈夫情，笔诛口伐那些负心郎和情棍！
真善美还是一直褒扬的主题，所以书里还是歌颂那些云霓深处走出的美丽奇女子，让我们有了“美人如花隔云端”的感慨，更去体味那“过尽千帆皆不是”的人间怅憾，缺憾的美感。
随了弋天的文字去一点点的感动，一点点的沉迷，一点点的对这本《时光是最美的花旦》爱不释手。
《时光是最美的花旦》读后感(十)：花旦为什么这样美——评《时光是最美的花旦》
有人说：看不穿的是爱人之魂魄，猜不透的是他瞳孔的颜色。这或许是因为爱一个人，即使距离再近，内心也难免迷茫。而有些人，却因为爱上了一种情绪，能够穿越时光，于经典的文字之中，细细品读最美的红颜情事，共鸣于传说中绝世女子的精神乐章。可以说，在《时光是最美的花旦》这本书中，作者秦弋天是看别人的戏，动了自己的情、流了自己的泪；而我们看着秦弋天品读花旦的文字，与她和“她们”结成了精神同盟，从虚幻的“她们”中体味出真实的爱恨情仇。正是有了作者细腻独到而且准确的描述，中国传统文化中的花旦们才会如此的美丽，她们独立的一出出折子戏才有可能在这本书中构成一幅形象鲜活、色彩浓烈的完整画卷。
文字是有限的，再动情的故事也有结局，但其中的主角，给我们的感觉却是大到无涯的，所以我们习惯于对钟情的角色一再品读，犹如对珍爱的玉件细细把玩。秦弋天便是个“戏痴”，李贞丽、杨玉环这些人都是“读她千遍也不厌倦”的挚爱。她站在当下回望，将视线投向久远但弥新的戏剧故事里，带我们穿越时空和时代走进一出出折子戏中云云花旦的内心世界，感受她们的喜与悲、品味她们的是与非，快乐着她们初见生情的小暧昧，悲伤着她们命运多舛的大悲催，在她的回溯与反思中，呈现出中国古代女性的苦难与不屈、承受与担当，透过秦弋 天唯美古典的文字，我们真切的感受到中国的历史之于女人、中国的文化之于女人，更多的是一种沉重与苦难，所以每一出折子戏都有说不尽的凄婉、道不完的哀怨，用一句歌词便是“我已经看见，一出悲剧正上演，剧中没有喜悦，我依然躲在你的梦里面”，但为什么这注定的悲，我们依然穿越时光一再的追，不仅仅是因为这些红颜的美，更多的是这些花旦在真爱面前无怨无悔的坚持和宁为玉碎的无畏。
历史总是让人惦记，尤其是这些凄美的主角，但我们不禁要问，是什么造就了这些弱女子刚强的性格？我认为是为了生存，一点也不浪漫、一点也不唯美，其实这人世间让人学得最快的、坚持得最好的因素也唯有为了生存。我们这个国度向来是重男轻女、男尊女卑，上下五千年倾轧无边，女人只有嫁对人这一条通往幸福的路径，上至昭君、玉环这些睡在帝王身边的倾城佳人，中至杜丽娘这样的官宦小姐，下至盼儿、小凤仙这些风尘女子，无不例外。所以她们对待真爱的态度异常的义无反顾，可以抛弃钱财、流逝韶华、沧桑容颜甚至牺牲性命，因为她们没别的选择。而男人，哪怕是她们爱如生命、也爱她们如生命的男人，遇到世俗的压力也不敢像他说过那样的爱她们，如她们这般为爱痴狂，因为男人的选择多。于是，在时光中、文字里那些美丽的花旦，为了追求幸福如飞蛾扑火般的不顾，你可以讥笑她们愚蠢无知，但我更愿相信这也是生命的燃烧。
“如果人人都是一出折子戏，把最璀璨的部分留在别人生命里,如果人间失去脂粉的艳丽,还会不会有动情的演绎”。在《时光是最美的花旦》里，我们深深的感到，幸福之于旧时的女子，就是找一个温暖的人过一辈子。在文字的戏里，她们是最美的花旦，而在感情的戏，她们没有演技。一个人，一折戏，一生的惦记。