《百鬼夜行 阳》是一本由[日] 京极夏彦著作，世纪文景/上海人民出版社出版的精装图书，本书定价：49.00元，页数：448，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《百鬼夜行 阳》读后感(一)：人无善恶，善恶存乎尔心
“人都是混沌的，但是借由表现得井然有序，可以维持人形。”看到这里，我心中一震。原来人和所谓魔物，之间的界限如此模糊而狭小。 独立来看，《阳》算是普通的妖怪小说，各个短篇描述了不同的人类面对自己的心魔做出了怎样的选择，最终结果是成人或是成魔，或是徘徊在夹缝中。不同篇目中的人所面对和讨论的问题，大致可以归为现实和虚幻的分辨，人类的与非人的分辨。 所以鬼怪到底是什么？人的虚妄幻想欲求逃避麻木软弱怪异愤怒堕落，如鬼魅一般穿梭，而无法走出来的人，就会陷入自己的心魔所制造的迷宫，徘徊不得出。 《青灯行》中平田得知“记录”与“记忆”的不同，过去即为“故事”。在与雇主胤笃因内心迷惘而举行怪谈会的过程中，抛弃沉甸甸压在心头的过去的故事，抛弃不存在的记忆的他，成为了现在这个瞬间的人，同时也失去了“故事”； 《大首》篇中，大鹰的观念超越了肉体，而肉体和灵魂的分离，甚至是局部与完整人类的分离，使他陷入“愚昧”的感受。这种矛盾最终的结合体薰子的死亡，压断了大鹰最后一根绷紧的神经，他被心魔禁锢，只能逃离现实，走向矛盾的深渊； 《屏风窥》中的麻纪，囿于自身的粗心放荡懒惰不作为与内心内疚的矛盾中，创造了黑黝黝黑魆魆的怪物，然后将所有过错推到“鬼”的身上，因此失去内疚存活于编造的世界中，在真实与虚幻的夹缝中生存。“生活就是过得下去的”，如果脱离心魔的麻纪，大概就会陷入活不下去的恐惧中吧； 《鬼童》篇中，彻也沉浸在自己是否为人的思考中。他无法感受人类的情感，并厌烦着人类情感的复杂性。而他也想起了自己弑母的罪恶，并且放弃自己，朝着罪恶的更深处走去； 《青鹭火》中在社会的思想控制下躲起来的“我”，在与宗吉的交流中唤醒对亡妻的怀旧情感，在积郁与不安的情绪下进入了幻像的森林，最后终于清醒过来，恢复理智，然而又卷入新的事件； 《墓火》中寒川努力地寻找着自己父亲死亡的真相，过程中与宽作交谈而领悟着世界万物的联系，人的行为对世界认知的影响，而父亲死亡的真相又在这个过程中渐渐显现； 《青女房》篇，兵卫无法分辨和正确表达人类的情感，为了逃避复杂的情感表达而沉浸于做整齐有规则的箱子，无法假装人类，化身成人类而无法成为人类，从而失去了家庭； 《雨女》篇中赤木因不被接纳与人生的失败屡次陷入美好的幻想中，又一次次亲手打破。逃避着自己的责任，不愿相信一切结果都是自己的选择，发觉自己的想法只是气量狭小的小人物的自我满足，赤木最终走向死亡； 《蛇带》篇登和子被对蛇的恐惧缠绕，寻找到原因的她才发现，自己的内心早已被鬼怪吞噬，罪恶化为邪恶的蛇盘踞在心底深处掩藏起来，而她则以人的样貌活在对自身的恐惧中； 《目竞》篇中榎木津从小就被双眼的怪异困扰，但是父亲和友人对一切事物理所当然的态度使他放下了心中的不适，并打算发挥自己的特异之处，决心成为侦探。 每个人都有着自己的心魔，而选择追随心魔的步伐走向更深的黑暗，还是选择击破它，正视它，甚至利用它，改变它，就是个人的选择了。终篇“自己的世界是自己打造的”，拨云见日，可视为全书对待怪异、非人事物态度的引导和总结。众人对待心魔的不同态度，也致使了众人不同的结局。 而从整个系列来看，这本书作为百鬼系列的外传，篇中出现的每个主要人物都会在其他的长篇作品中登场。从系列主角中禅寺榎木津关口到赤木彻也麻纪等故事的配角，每个人特异的行为并不是无端而来，每个人的思想都有其来由。书中讲述的故事，使系列中的人物形象更加丰满立体，更加以“人”的姿态展现在读者面前，哪怕他们本身有着或多或少的怪异。而每个短篇的结尾又和系列中其他作品相连结，如同络新妇的网，将许许多多毫无关系的人引入网中央的一点，故事由此开始。 每个人都是其他人世界里背景的一部分，这个背景，则是广阔的，囊括一切的。英国诗人约翰·多恩说：“任何人的死亡都损及于我，因我与全人类息息相关。”这也与京极在百鬼系列所构建网状结构类似，而《阳》则是许多小分支的开端，众人的故事由此开始，于别处收束，结果由这最初的最初决定。 纵智识过人，亦脱不得因果——
《百鬼夜行 阳》读后感(二)：综智识过人，亦脱不得因果
一开始看的时候，并不理解主人公。当我读到，青鹭火时。才明白，他们都是我们内心欲望或是恶意的放大版。
就如青女房中所说:每个人心里其实都隐藏着模糊不清，不可理喻的丑陋的一面。但我们假装不是那样，连自己也骗了。
人人都自诩正人君子，忘记了自己内心的阴暗面。更是认为自己是世间最高等的动物，但我们反而最不自由，最不单纯，最荒唐，最无理取闹。
整本书的格调，就是厌世的。但是它的丧，却让你认识自己。反倒让你生出从今以后要好好生活的心情。
曾经看过一句话:这世界挺有趣的，没意思的是我。希望我能变成一个有意思的人。就是和世界交手的这许多年，光彩依旧 兴致盎然的那种有趣。就是面对庸俗时 ，能有本能的生理厌恶。
《百鬼夜行 阳》读后感(三)：从巨婴到鬼童
最近一股脑出了三本日本作家的妖怪书，除了水木茂的《妖怪大全》，剩下两本《百怪图谱》和《百鬼夜行 阳》都是日本著名的妖怪推理大师京极夏彦的作品。这股妖怪热让我第一次阅读到了京极夏彦的作品，当然《百鬼夜行 阳》作为京极夏彦的首部阅读作品不是很合适。因为这本书中十部故事的主人公都是京极夏彦以前作品中的配角，对于不熟悉京极作品的读者来说，可能对于故事的理解会有点偏差。不过，这几个故事除了个别一两个以外，大部分都可以作为独立的故事阅读，读者不受以前故事的干扰，可能会有更多不同的想法，这种阅读体验也是很奇妙的。
我自己一直对于鬼怪神佛的故事很感兴趣，从今年1月份到现在也一直在读《聊斋志异》。记得前两天和朋友一起吃饭的时候，朋友还问我：“你觉得这个世界上有鬼吗？”
我说：“我觉得没有鬼，但是我很害怕鬼。”
朋友哈哈大笑。
我说的是真心话。从小就学习马克思主义理论，又学了那么多的科学文化知识，我绝对是一位唯物主义者，相信科学，不相信鬼神。但是，我的胆子又很小，前几年特别害怕进寺庙，尤其是每间寺庙天王殿两侧供奉的琴瑟琵琶四大天王，一看见，就浑身哆嗦。这几年，随着年纪渐长，反而慢慢不害怕了。细思量，觉得其实这世界根本没有什么鬼怪，所谓的害怕全是自己的内心。年轻的时候，计较太多，欲望太盛，患得患失中有所惧；如今对许多事情释然了，对人生和生命也有了更深刻的认识和理解，清心寡欲反而无所惧了。
读京极夏彦更是加深了我这种想法。本书的名字是《百鬼夜行》，但是翻遍全书却没有一个鬼怪出现，只有人。腰封对本书的总结非常到位：“十夜怪谈，真相层层揭开。被妖怪吞噬了心灵的凡人，渐渐模糊了幻象与现实的边界。”如今，人类凭借自己的聪明智慧已经足够强大了，在这个世界上如果说谁能伤害到人类的话，那只能是人类自己了。
京极夏彦运用重复性的，如同梦呓一般的语言，为每一个故事营造出了一种诡异的氛围，其最与众不同的地方就是不同的读者能从中读出不同的感受，每篇故事如同镜子一般，投射着读者的内心。即便是同一个故事，不同的读者由于阅历的不同也能解读出完全不一样的滋味。每个人喜欢的故事也会各有不同，身为母亲的我，印象最深的则是《鬼童》。
《鬼童》讲了一个叫江藤彻也的男人，父亲早逝，母亲开了一家饭店含辛茹苦的将其抚养大，而江藤不懂进货，不懂开店，不懂做菜，只在母亲的羽翼下生活。终于，母亲病倒了，江藤只有独立起来多挣钱，才有可能医治好母亲。丝毫没有独立生活能力的江藤最终选择了亲手杀死母亲，因为他害怕独立，还讨厌母亲“又吵又烦”的嘴巴。最终，江藤放弃了作为一个人，变成了披着牛皮的“鬼童”。
这个故事让我想起了一部经典电影——希区柯克导演的代表作之一《精神病患者》。一位美女贪污了一大笔钱，驾车逃亡，夜宿一家汽车旅馆。旅馆的老板对这位美人一见钟情，不料，美人在洗澡时却惨遭杀害，此杀人镜头太经典，以致于一个镜头成就了一部电影。第二天，旅馆老板发现了尸体，他声称是自己的母亲不高兴他喜欢这位美人，所以把她给杀死了。为了保护母亲，旅馆老板将美人的尸体和座驾销毁。美人的姐姐到旅馆来进行调查，却意外发现旅馆老板的母亲已经成为了一具木乃伊干尸，原来每晚听到的老板和母亲的对话都出自同一个人。旅馆老板精神分裂出了两个人格，一个是自己的，一个是母亲的。当旅馆老板被捕入狱时，他自己的人格已经完全被母亲的人格所取代了。
我大概是初高中的时候看的这部电影，年纪太小，看的云山雾罩。现在分析，旅馆老板没有父亲，母亲从小将他拉扯大，所有的心血全部倾注在了儿子的身上，对儿子强势的控制欲令儿子忍无可忍，只能痛下杀手。但是“弑母”对人来说是最大的心灵创伤，面对如此巨大的精神伤害，儿子分裂出了母亲的人格并最终将自己本身的人格取代了。
《百鬼夜行 阳》读后感(四)：鬼怪浮世绘
文/ 海蓝蒲雨
黑黢黢的夜幕上挂着冷清淡然的月亮，透出微微朦胧的光亮来，披下来的窗帘在微风的浮动下飘来拂去，十只在风中瑟瑟发抖的蜡烛随着灼热的火苗温度而渐渐融化，烛光摇曳在黑暗笼罩的屋子里。每当京极夏彦的一则怪谈结束后，就可以吹灭一盏蜡烛，屋内的昏黄光圈不断缩小，犹如鬼怪吞噬了光明。静悄悄的夜，窗外偶尔作响的声音，受困于黑暗无法展开视角的眼睛，灵敏度大增的耳朵，咚咚咚作响的心脏跳动的声音，冷汗涔涔紧绷坚硬的背部……
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，清明阴气上浮，配合着十夜谈中十足的鬼气，倒是不仅应景，还别有一番鬼味。他笔下的鬼怪世界，浮出淡淡的鬼气来，每个人似乎都藏着一个鬼，或内心挣扎沉浮鬼怪世界，或和鬼融为一体狼狈为奸，或形如鬼魅执迷不悟，或秉承鬼力独树一帜。
《百鬼夜行·阳》是京极夏彦写的长篇“百鬼夜行”的补充版，那些作为绿叶的配角在他的笔力刻画之下逐个上场。每一篇短篇单独来读，完全不影响未读过长篇的感官，可以直接撇开长篇来看。鬼怪神话般的色彩在逐篇减淡，在人物力度的刻画上笔墨浓重，从单纯的感官印象到人物背景、语言刻画和行为举止上的栩栩如生，人物仿佛从中跳出来，邀请我们进入到故事中，侧立于旁，成了另一个他，在故事中游走感受。
人，充满各种纷繁的欲望。好奇、愤怒、害怕、忐忑、自私、愚昧、内疚、无能，它们仿佛原本是隐藏在身体里尚未成熟的零件，会在特殊时期蓬勃发展变成了独特的鬼魅，有些人会被蒙蔽双眼，吞噬心房，啃食良心，慢慢地变成了鬼。从肢体上看不出跟人有何区别，但是从它的语言、行为举止上已经异于常人，感受不到人的情绪，也无法体会到生存的艰辛和生活的快乐，独独沉浸在内心的世界里无法自拔，再也无法清醒过来。
人和鬼之间只有一线之隔，有些人能够把控内心，隐藏于身；有些人被古怪的欲望牵着鼻子走，最后焚于吞噬，了结此生。沉陷于性思维里的警察大鹰，流连于性，但又内心恐慌不已，认为愚昧至极，连喜欢的人都不敢于表白而错失，压抑的心灵最终被鬼怪吞噬。（《大首》）不善于处理人际关系的寺田，连对妻儿都是冰冷之极。在妻子生病，儿子一言不发的状况下抛妻弃子上了战场，依然无法逃脱内心的折磨和恐惧。（《青女房》）登和子对蛇的恐惧来自于从小经历的噩梦，母亲扼杀出轨外遇的父亲，睡梦中朦朦胧胧的她顺势拉了一把缠住父亲脖子的腰带，成了她无法解开的厄运。（《蛇带》）
有些人或多或少觉得京极夏彦笔下的人物极其怪异，有些人冷酷之极，有些人甚于自卑，有些人沉迷欲望不可自拔。但也有很多人正视内心渴求或可怕的欲望，摆脱内心蠢蠢欲动的鬼怪，通往人生逐渐光明的道路上。寒川父亲坠崖之谜始终萦绕在他心头，十年后着手调查父亲掉落悬崖始末，最终跟着宽作老翁登上了闪烁墓火的悬崖上，终于解开了父亲坠崖之谜。（《墓火》）榎木津礼二郎从对于眼睛的困惑，到认知、感受、了解，最后善于利用，他从不轻视自己，也不夸大它，而是正视目前的现状而改变困境，从困境中走出来。（《目竞》）
带给我极大震撼的莫过于已然成鬼、丧尽天良的《鬼童》。一位是辛苦劳作、任劳任怨，即使生病也无法放弃工作赚钱养家的母亲登美枝，一位是自私自利、无所事事、游手好闲、好吃懒做的儿子阿彻。面对痛苦不断呻吟的母亲，冷漠自私的儿子却嫌弃母亲的声音实在太吵了，将他的母亲犹如野草般丢弃。用心养家的母亲照料着一个犹如巨婴般的儿子，却意想不到遭此毒手。这样痛彻心扉的鬼怪故事，让人内心震动不已。
鬼怪不仅掩藏在每一个故事里，还存在于我们每个人身边，形成一场盛大而又隐秘的鬼怪浮世绘。我们的人生路上会遇到各种各样的事情，或喜从天降，或悲从心来，我们都应该淡然处之，而不是胡思乱想，钻牛角尖，将自己的人生逼入绝境之地。在心灵上做一些加减法，认清好坏，明辨是非。
最后一盏烛光黯淡摇曳，摇摇欲坠，黑暗犹如咧着大嘴准备饱餐一顿的鬼怪，摩拳擦掌准备大干一场。烛光吹灭，黑暗袭来。静心凝神，是否能够听到由远及近的声音在耳边倾诉，是否听见鬼怪在内心的呼唤了吗？
《百鬼夜行 阳》读后感(五)：众人的黄昏
在日本素来有这样的说法，黄昏日落时分，最是鬼神容易出没的时刻，暗影迷蒙之间妖魅横行，因此黄昏又被称为“逢魔时”。但具体到每一个堕入魔境的个人，他们入魔的契机各不相同，动情时生欲，动怒时生火，迷惑时则忘我失心。而擅长写妖怪推理的京极夏彦，便在这本《百鬼夜行·阳》里，将众人的入魔时刻理清擦净，抽丝剥茧地一一道来。
且看那入魔者的彼时彼刻，所思所想所念。《大首》里，偷窥恋慕之人裸体姿态的大鹰，任官能与爱恋、肉欲与灵魂在心底一分为二，那巨大的女子脸庞便将他的人格一并震得支离破碎；《屏风窥》里，在屏风背后抛弃了廉耻的麻纪，因屏风的注视而心生寒意；《鬼童》里，混沌度日的彻也在混沌的循环往复中心生厌倦，沦陷了人性，也望见了心鬼；《雨女》里，试图从自己的所谓义举中挖掘意义和理由的赤木，除了不幸再没发现其他，最终被水洼里的女人所迷惑；而在《蛇带》里，对蛇抱有非同常人的恐惧心理的登和子，在腰带的触感中回想起背德的恶意……
十则怪谈里的主人公，其实都出自京极《百鬼夜行》系列前作的几部长篇。京极的作品素有登场人物众多但角色特征个个鲜明的特点，因此这本短篇集在怪谈的内容之外，也是《百鬼》系列的背景补充。人物虽多是长篇中的配角，但他们怪奇阴暗的故事，并不比长篇逊色，而其中更是体现出魑魅魍魉其实无处不在的本意。所谓妖魔鬼怪并非择人而凭依。
人既有心，便生心魔。
从最初的《姑获鸟之夏》一作开始，京极就一直围绕着这个主题展开故事。迷惑人的是回忆、是欲望、是执念，是自己。当念想在心底不断翻滚，魔影也一并成长起来。于是平田先生在青灯下照见自己的孤独，大鹰在停尸房里摸到自己的卑劣，赤木对着水洼审问自己的良心，而登和子对蛇和腰带的恐惧，饱含着悔恨、惊悸、谎言和恶意。于是男子在镜中，看见自己的心魔从眼中探出头来。
不是人。这样说道。
黄昏降临，在昏暗日光的包裹下，一切事物的边界都变得模糊不清。那些微妙的事物，树影和虫鸣，水面和轻风，全都处于人魔两界暧昧不明的界限里，像鬼像神像人，唯独不像他们自己。黄昏的迷惑性存在才是所谓“逢魔时”的真正原因。京极笔下的这些怪谈，便惯于让主人公在对自己的百般审视中，迷失自己。往事里究竟藏了多少不可告人的秘密？做下那些事情的，是我这个人，还是这只鬼？迷惘着迷惘着，探究着是什么和为什么，拼命地钻进那死胡同里去。于是终于翻出自己肮脏丑恶的那一面。果然……不是人吧。
在这本短篇集的第一篇《青行灯》里，京极夏彦借京极堂之口，道出自己对“故事”一词的理解：
变换成语言的瞬间，体验就变身为故事了。书写下来的记忆，再也不是原来的记忆。无论怎么客观公正地记录下来，也并非事实。现实是绝对无法书写的，平田先生。当我们将经历感悟诉诸语言，记忆便不再是记忆，过去也不再是过去。一切都只是故事。正如大鹰、彻也和赤木，在心底问了自己千百遍，岂不知正是这一问一疑，将经历具现为心中万语千言，却反而成了枷锁迷障。回忆也好，恋情也罢，甚至本能都成了应该怀疑的东西。这也不信，那也不满，终成困局。自己的故事，击垮了自己。可还有什么能够救赎？
于是在最后一篇《目竞》里，京极夏彦让那个经历了俗世烦扰，曾一度渴求鱼类那空洞清澈只看见自己想看之物的眼睛的榎木津礼二郎，最终拨云见日领悟了真谛：“
自己的世界是自己打造的……如果在其中看到悲伤，那是因为自己悲伤。每个人都是既肮脏丑恶又愚昧的，但没那么糟糕。昏然忘我其实并没有什么意义。那丑恶是既成事实，那悲愤总自在人心。暧昧的，自始至终只有人心。那些迷失了自己的人，若是能重新振奋，抛却心头魔障，想来也能在镜子里，看见一片清明吧。而京极将本质上最接近妖魔的、可以说拥有通灵体质的礼二郎作为收关的结语之人，想来，亦不失为一番讽刺。
百鬼夜行，混沌自清。人都是混沌的，但是借由表现得井然有序，可以维持人形。即使坏了，一定也能修好。
《百鬼夜行 阳》读后感(六)：有点意思的百鬼系列
之所以说是有“点”意思，是因为哀家真的木有看过百鬼系列其它的书籍，所以这本看得是真心艰难。本以为是很带劲的荒诞鬼事，而且又是日本典型的鬼怪，谁知道读起来后发现似乎作者是想说人心中的丑陋或扭曲而生之鬼，加上又是主线故事的外枝延展，所以不如预期的那般惊艳。
不过值得一提的就是作者-京极夏彦，因为是同行而且自己也是十分喜爱恐怖文学的关系，所以更觉得骄傲，果然设计师的行当跨界人才辈出啊，给力……书中的插图个人十分喜欢，浓郁的日本风情，荒诞的表现手法，觉得比故事更能刺激感官。
看来，以后还是要把系列的主书读齐了才是正事。分享记录书中最喜欢的几幅插图吧！
《百鬼夜行 阳》读后感(七)：故事之外的故事
不知道大家有没有这样的感受，走在大街上，看着来来往往擦肩而过的行人，想想我们自己24小时会经历很多事，像一个原点，通过与其他人的点连成无数的线，组成一张布满故事的网。而其他人，亦是如此，每个人都是自己网的原点。《百鬼夜行 阴阳》的存在就是如此，在《魍魉之匣》《络新妇之理》等本篇故事中，我们见识到主角们的活跃，而除此之外，在故事中，还有更多我们知道名字，甚至不知道名字的小角色，他们可能是参与案件的警察，可能是与事件关系者只有一面之缘的小配角，可是，走出主角们的故事，他们以自己为原点，也在延续着自己的人生，这本“阳”讲述的就是他们的故事，可以说是对百鬼夜行世界的再次补充延伸！
《百鬼夜行 阳》读后感(八)：蕴含情色美学的怪谈——大首篇
《百鬼夜行·阳》中有十篇怪谈故事，与日本传统的怪谈故事不同的是，这里的故事脱去了原本的情节内容，唯独保留了妖怪的特点，进行了全新的创作。这十篇故事分为：《青行灯》，《大首》，《屏风窥》，《鬼童》，《青鹭火》，《墓火》，《青女房》，《雨女》，《蛇带》，《目竞》。在这里我最先看了《大首》和《屏风窥》，其中《大首》这篇尤为耐人寻味，全篇被自我剖析色彩与情色情节所充满。与带有隐喻性的情色作品相比，《大首》采取的是直抒胸臆的浪漫主义写作方法。另外，呈现出独属于民间文学的叙述风格，不知道京极夏彦是否有意为之，他的叙述语言比较啰嗦、重复，可这与民间文学作品进行口头传播时的特点有共同点，日本的怪谈故事正是来自于民间文学。
下面再折回来，简单地说一说这篇谈怪故事蕴含的情色意味。这个故事的人物设定很简单，先是出现了男主人公大鹰，然后陆陆续续地出现了围绕着他的女子。开篇第一句话写道：太愚昧了。这是借男主人公之口直接说出的，笼罩于全篇故事的一个消极观念。大鹰的这个感受来自于对性的认识，原本男女之爱是甜蜜幸福的，当然也会充满矛盾，只是放置在性与爱这个问题之中时，像被无法抹清的浮尘包裹着、折磨着大鹰的心灵。
十五岁时，大鹰因祖父十三周年忌日回到本家，与亲戚齐聚一堂。本家有个叫百合的女孩子，年约十四。但她体弱多病，身边有个随身护士花田。花田二十二三岁，富有性的魅力，充满肉感。大鹰对她的身体有了强烈的欲望，夜晚偷掀起蚊帐，窥见了花田熟睡的裸体。在强烈的性欲望之后，他射精了。可是与此同时，浮现在他脑海的不是花田的面目，而是百合的脸。他对百合从没这方面的幻想，感到太愚昧了。
第二次来自于灵与肉的折磨是与德子的肉体关系。表面上德子是父亲找来的女佣，其实暗地里父亲用她来排解性的欲望。后来他们的关系被大鹰发现，德子不希望他说出去，因为她担心工作就没有了。两个人一来二去自然地发生了关系，说自然，是因为大鹰没有强迫德子，相反每次性爱的游戏都是德子主动提出的。德子成了大鹰的情妇，就是说，她与父子两人发生着性关系，这一切都是背着母亲和祖母进行的。后来父亲去世了，德子成为他一个人的情妇。排除道德上的负罪感，大鹰备受折磨的是，他与德子性爱的过程中，他只是停留于肉体的满足，与她没有建立心灵上的感情。与其说单纯的性关系，不如说德子于他是物体，而非人格。这要他懊恼，感到太愚昧了。这些都令他非常讨厌性爱，他找借口避开了德子。
他想应该和心爱的女子交往，这样能破除这种折磨。他也有着这样一位去爱慕着的女子，她叫奥贯薰子。可是他又认为如果发生性爱关系的话，这种感情就会消失，又变为单纯的肉欲，他会再次感到愚昧。所以他不敢去结识薰子。另一方面他又无法克制强烈的性欲望。自慰的时候愚昧的状态仍然笼罩着他，他脑海里浮现的不是朝思暮想的女子薰子，是德子的肉体。既然如此，索性他又同德子媾和在一起了。可是爱情和官能彻底乖离，大鹰整个人分裂了。他备受折磨，好像被一只无形的手凶狠地抓住了，无论如何选择似乎都挣脱不开。
作者写到百合与花田之前引入大鹰偷窥薰子裸体的一幕，他没有因此而勃起，由此想到了十五岁被愚昧感包裹的开端。不想半年之后，薰子被杀害。他作为警察找了个借口去太平间调查，可这引起了他奸尸的冲动，他极力克制自己的欲望，陷入矛盾的思索中。在凌乱的思维意识里，他似乎找到了一个出口，人有人格才是人，大鹰是人，应该去爱人才对。尸体是无法煽情的。他对薰子的遗体道歉。掀开薰子脸庞的布时，他看到的竟是护士的脸，百合的脸，德子的脸，同时也是许多个女子的阴部。 瞬间他陷入到巨大的恐慌之中。最后，故事以，几天之后，薰子命案告破，大鹰辞职后失踪了结束。
可以说这篇怪谈，透过大鹰的口吻讲了来自于灵与肉的矛盾，由此引发的罪恶感，时刻冲击着男主人公忐忑不安的内心。在强烈的性欲背后大鹰实为需要的是强烈的情感。可是在大鹰的意识中，灵与肉处于隔离的状态，总是非此即彼，不停地滑动、移走。发生性爱的两者间对灵与肉的认识，出现比重不平衡的状态是可能的，彼此融合唯一也可在美好的爱情中出现，但是像大鹰这样是极少发生的。这就要提到这篇怪谈的名字《大首》了，关于大首是这样描述的：大凡物大者皆骇人也，况乎雨夜星光中，齿牙漆黑之女人首级其骇甚也。联系到文中最后一幕：掀开薰子脸庞的布，他看到的是竟护士的脸，百合的脸，德子的脸，同时也是许多个女子的阴部。这便是怪谈之所以为“怪”的元素作用了。作者以谈怪独有的特点表现了男主人公对真实感情的追求，传达出类似于爱无能的深层感触，物与人格的混淆与割裂，灵与肉的徘徊与分离。与其说这篇故事被作者放置于1954年的背景之中，不如说隐喻了某种现代性的情感异化关系。
《百鬼夜行 阳》读后感(九)：窥探人性的深渊
“当你远远凝视深渊时,深渊也在凝视你。”来自《善恶的彼岸》，前面还有一句，“与怪物战斗的人，应当小心自己不要成为怪物”。
尼采喜欢用格言警句写书，认为这是“永恒”的形式，他说自己的虚荣心是用十句话说出别人用一本书说出的东西，——说出别人用一本书没有说出的东西……（来自《偶像的黄昏》）
格言的不朽，就在于富于理趣，可以无限阐释、解读，那么这一句的“深渊“也可以有很多不同的象征含义。
当你强烈仇恨、鄙视身边的丑陋恶俗之物，这些事物也就占据了你的心，同时让你也受到污染，变得丑陋，同时，负面的情绪会让你身心生出疾病。
当你与某种”痛苦之源“交战时，你凝视着”痛苦“，痛苦就像一个深渊一样凝视你，它会在你身上继续产生影响，让你无法逃脱。
《百鬼夜行 阳》读后感(十)：急急急固体
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