《并指如刀》是一本由阿郎著作，百花洲文艺出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：400，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《并指如刀》读后感(一)：电影业？电影。
翻开后的第一眼是极其惊艳的，专业的字句，犀利的文风，还有因为职业而拥有的敏感。
几乎拿起来就停不下手了，停不下眼了，更停不下脑了。作者的句句在眼中都精辟，字字都值得推敲。
兴趣总是阅读的加速度，兴趣越大，看得就越快，因为从来不把书放下。但当阅读进展到大约四分之三，我忽然发现，无论是我的手、眼、脑，都开始慢下来了。
然后我开始意识到，慢下来的原因。作者在书中反复谈到的电影，并不完全是电影，反而包含了更多的电影业的属性。但对电影业的标准，事实上并不适用于所有电影，最多只是大部分。
这也许与作者是个电影工作者，电影评论家，却不是一个电影创造者有关。
在我的想象里，每一个电影创造者——无论是编剧或是导演，或是其他的人，只要是对电影怀有尊敬虔诚的心的，在看到一部电影从自己的手中诞生时，都会对这部电影怀着几乎可以被称为慈爱的心理。
那些后来的要求，都只能算是一种期望，而非标准。这种感情可能更趋向父母，或是家中的长辈，是包容的，自豪的。
《并指如刀》里所谈论的那样东西，比起电影，更像是电影业。即使是小部分的纯粹的电影，也是疼爱居少，批评居多，这其中或许有阿郎没有自己拍出过一部电影的缘故吧（绝无贬低意）。
《并指如刀》读后感(二)：谁说错的不值得留恋
那一年，上海还有卢湾区，我还有对电影，对《看电影》的梦和执着。阿郎让我不要害怕，因为他觉得我可以来做他的编辑。那时候我是《看电影》的十年读者，也是编辑圈子里彻彻底底的新人。
主编每一篇卷首语和《情爱参考》，都是关注的重点，那时还有叶满楼，修罗，牙19，以及很多人，很多人，都有一个共同的梦。
我们总能在琐碎中找到一些令人兴奋的细节，然后享受不会轻易落寞的高潮。阿郎说“我们停不下来”，于是，剩他一人孤独行进，我们试图做他的伙伴亦或只是帮手，然而发现除了他自己对电影的执着之外，任何外力都干预不了他。
“然后我们成了一部大电影里的小人物，站在未来的历史里，被人指指点点，看，他们浪费了一个多么伟大的时代。”很难想象他作为《看电影》的主编，要如何独善其身。
2017年第一本，是因为这本《并指如刀》买了很久才看。翻开后都是熟悉的文字和调调，就像不曾分开了那么久。不知道这本书算不算是一个总结，一个既可以说是恰到好处，也可以解读为不合时宜的总结。2016，像是嫌弃我们见识太少一样，一次次用难以接受的事实，冲击着我们的认知。真正诠释了“人类一思考，上帝就发笑”的理论。“电影已死”的热度总是隔一段时间就被吵起来，阿郎也说“这是烂电影最好的时代”，我们不知道这个时代到底对电影会如何，我们甚至不知道这个时代到底对我们会如何。未知成了捆绑我们的枷锁，我们像《黑客帝国》里的墨菲斯一样偏执地相信先知的说辞和救世主终将再临，然而现实中的先知，却并不在那个小屋里一边烤饼干，一边等着我们去把花瓶打破。
如果说存在即合理，那“我们一次次地以为驾驭了物体，其实一次次被物体所圈养，成为一头聪明的猪”，就是再正确不过的。但是我们又需要保佑自己的原力，即便信仰可以坍塌无数次，梦想，却总能让她再次耸立。
我们失去了很多，我们总是在不断失去，但是这又何尝不是我们自己的选择，我们做错过，我们还会持续做错，但是谁又能说，错的，就不值得留恋呢？
《并指如刀》在文艺方面的美感，有一瞬间几乎使我生出怯意，不敢轻易置喙。阿郎的表达，清新中透着隽永，流畅中缊着力量。
写《迷人》，他笔下生活的迷人就是，“比如久雨初晴，太阳明晃晃地映照着湿润的土地，空气中水汽隐约，伸出手，好像可以抓住些什么。比如一株植物，一直在房子的一角沉睡，但你似乎可以感觉到，它在和远处隐隐的狗吠，近处嘹亮的鸡啼，互相应和，像是恪守着某个古老的秘密。”
他说《电影的事》，“在CBD的统治里，理想是最经不起检验的。相对于一个更为坚硬的现实，柔软的理想主义找寻不到一个可以量化的均衡价格，它在濒临灭绝之前所做的任何自宫式改造，最后都为它的挣扎打上了一道悲壮的柔光。”
他说电影应该《纯粹一点》，“就像你永远叫不醒一个装睡的人一样，纯粹本身并不复杂，复杂的是不纯粹。”
篇篇都是这样的行文，都透着精致的优美和耐心的从容，像是慢慢生长的花朵，一点一点给你开出电影的诗意和美、激情或落寞。
他的语言，又有诗般的韵味，不知不觉，就压住某个韵脚，带出如画如歌的节奏。
“一些电影曾试图歌颂那些非标准答案，但大都采用了标准答案之内的手段。”
“我们在互联网的喂养下，好像在马不停蹄地学习，其实吸收的大多是看似知识的垃圾。”
“那些好电影，令人幸福的地方，都是先知道苦难在哪；让人快乐的地方，先知道悲伤在哪。”
但他的情感，又都是克制的隐忍。我们骂烂片，可能是恶声恶气的嫌恶，也可能是百无禁忌的嘲讽，还可能是不屑一顾的失望，但是阿郎只是说，“2012年上半年上映的国产电影，无一例外地泛着投机虚假的油腻”，“我担心的是，历经几千年的时间，付出无数汗水和智慧，我们把自己变成了身体和思想的重度残疾。”
我们看了好电影，也许忍不住欢欣鼓舞，热泪盈眶，而阿郎说，“在好的面前，语言一直是苍白的”。
另一方面，我们需要知道，如果一本书仅有优美的文字，那它至多不过是一具华丽的躯壳。但《并指如刀》不止于此，它更大的价值，还在于对电影及其行业的深度的剖析，恰如它的题目，并指为刀，以笔作伐，写出的是锐利的灼见。
阿郎对趋势的把握，敏锐且精准。每一年对电影研究思考后，他都留下一个关键词，2010年：革新，2011年：力量，2012年：变化，2013年：投机，2014年：发生，2015年：两极，2016年：相信。既有对电影历史的复盘，又有充满阿郎作为从业者的个人色彩，失望和希望，观察和感受。这些关键词，也是作者当年文章的脉络，散落在每一篇的筋骨血肉当中，给读者的理解做了很好的注脚。
他的思考，并非简率感性的随言乱语，都有着清晰的论据，或者是电影票房、产业估值、票房比例分布等等易查询的数字，或者是一部电影的价值观、表达方式及其影响等等难定论的分析，又或者是观众的转变、当代人的困境等等需捕捉的现象。
他的思考，源自电影，也融入生活，更不回避刀光剑影的市场，也能从电影史纵横比较，娓娓道来
因此，他呈现给人们的结果，不浮夸，不偏激，不失真，也超出了狭隘，是中肯的诊疗，是优美的病历，也是深沉的药方。
总的来说，《并指如刀》兼具文艺的优美和思想的深度。通过它，你可以赏玩文字，也可以深入一点，与作者一起思考；可以了解电影，也可以更进一步，学习解析评论的手法。
之所以能如此，一在于阿郎是《看电影》的主编，多年从业浸淫其中，拥有的机会和资源非普通人所比；二在于他对电影的坚守从不动摇，如同贾柯樟在序言里所称的，“他（阿郎）的坚守让他的研究具有时间积淀后的品质”；三就在于他的勤奋了吧，把看电影和评电影作为日常生活，永不停止思考和记录。
这里也借阿郎2016年的关键词，相信，表达一下我们对电影的信任和美好期待，希望我们有越来越多优秀的电影人，也希望我们能享受到越来越多有品质的电影产品，无论是电影本身，还是它的衍生物。
影评人眼里的电影——世界。
影评人首先是爱电影的，不然阿郎老师不能写出150多篇影评，并集结成册。
我对书名《并指如刀》很是好奇，我一直以为是来自于古文，会有什么很特别的典故。仔细查过之后，并没有。倒是有首北宋古诗叫《少年游·并刀如水》 ，是北宋词人周邦彦所著，这首词，是作者通过追述自己在秦楼楚馆中的一段经历所作，抒发心中忍受心上人与皇帝戏虐调情、颠龙倒凤痛苦。跟本书没有多大的关系。
仔细想想，并指如刀，这不是一个手势吗？一个常出现在武侠小说或者是电影里的动作。就是两个手指并起来，如刀一般，舞剑之人。有一种剑法，是张国荣和王祖贤的情意绵绵剑；还有一种剑法是《射雕英雄传》里段誉公子的六脉神剑。六脉神剑当的上是并指如剑，也不算是刀。作者为何要用并指如刀呢？也许是指文采，点评电影的锐利眼光和独到见解？都不得而知。
电影雕刻了时光，时光也在雕刻这电影。书中有作者在2010年-2016年的部分影评集合。在书中，阿郎检索了自电影发明以来，尤其近几年有关电影的人和事，詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、许鞍华、侯孝贤、周星驰……电影是时间的形状，而我们之所以一直在寻找好电影，是因为好电影可以解放时间。
阿郎剖析了电影既作为艺术又作为商品的光怪陆离的方方面面，涵盖电影工业、资本、票房、导演、演员、观众、人性、道德、技术、日常生活等话题，没有晦涩高深，只有并指如刀的凌厉。
这是一个媒体人对电影以及相关产业的独立思考和批评。太多的批评，还在于热爱。这世界和电影一样，并没有越来越坏，只是我们忙于对“坏”严厉，越来越少地给予“好”成为琥珀的机会。愿这世界和电影，都好。
《并指如刀》读后感(五)：不好看
太吓人了，这书，一点儿都没有看到那种电影微小相见的魅力与共鸣，谈电影数据与技术又不科学与逻辑，词语是大的，但没意义的，不管从那个角度。姑且不谈爱电影吧，这种书不算影评的，可以称之为“电影时事之数据夸大其辞”，不适合想读影评的人。以前读黄爱玲老师的《戏缘》，那才是美的影评啊。贾樟柯以前的《贾想》集子，写的细腻与侠义，即使介绍技术也是温文尔雅的。这次贾导作序，怎么这么“套路”。 大家都有难处吧，面子？租一个房子？一个承诺？但读者不要关心这个最好，否则作品就没有被评价的意义了。我们就是单纯地不喜欢这个书，这个作品。唉，“海燕，你可长点心吧”，我们也长点心吧，写的认真一点，读的，随便吧。
《并指如刀》读后感(六)：什么是好电影？
我也曾写过卷首语，深知这一篇1000字小文之难写，它需统摄杂志的魂魄，也要承载对时事的洞见，它不像杂志内的任何一篇文，有主题可循，有实料可挖，你要有能力平地起高楼，又不至于建起后呼啦啦似大厦倾，对作者的洞察力、思考力、表达力、概括力等全方位素质要求极高。
也曾努力学过阿郎的卷首语，从主题到行文，终弃，自认没有平地起高楼的本事，对很多人事的观点只能含混不清地盘桓在脑中，无法用文字准确地诉诸笔端，一两句尚可，长了就露怯，写出来的如同“一团穿过的被揉乱的丝袜”。
看阿郎的卷首语足有七年，03年到10年几乎期期不落，反倒是本书中收录的没有看过的，因为从10年年底离开《看电影》后，渐渐远离了曾经在电影的风暴中心安营扎寨的生活。如今一次性把阿郎于2010——2016年的卷首语读个遍，就好似补足了过去五年的空缺，也终于读懂了许多以前因身在其中而没能看透的。
读完全书，2010-2016，长短百余文，从头到尾其实都在讨论同一个话题，那就是究竟什么才是好电影。
究竟什么才是好电影？阿郎给了我们很多答案。
他讲《变形金刚》，说“投机与迎合经不起光合作用，他们膜拜资本规则，崇尚利益最大化，用狰狞的票房一次次地羞辱电影守则。”
他讲《阿凡达》，说“他们和那些匠人、投机商、说谎者最大的不同在于，他们敢于坚持小，并不为外部世界之大所诱惑。”
他讲《钢的琴》，说“他用镜头擦拭了一个时代的伤疤，我们得到是这个时代的温暖的拥抱。”
他讲《阳光姐妹淘》，说“他知道朴实的力量，知道在花招的间隙投入实打实的感情。”
他讲《雨果》，说：“它让人在某一刻相信，过去的善良、端庄、美好与热爱都质地纯白。”
他讲《乌云背后的幸福线》，说：“细碎的、不为人知的善良和美好，聚集在一起，比嘲讽、呐喊更有力量。”
他讲《三峡好人》，说：“是长在地上的，像庄稼一样，热爱土地、阳光、空气，还可以结出果实。”
他讲《亲爱的》，说：“我们看到，每个人在自己的时代里劳作和行走，在幸福、在焦虑、在痛苦、在大笑。”
……
什么才是好电影？
真诚、善意、美好、真实……，在这个泥沙俱下的时代里，阿郎就如同一个对着风车挥舞长矛的唐吉珂德，数十年如一日地守护着这些看着都显得俗气的词，守护这些他认为一部好电影该有的眉目，并指如刀，砍向那些矫饰的、铜臭的、丑陋的、扭曲的、肤浅的、愚蠢的、挤眉弄眼的、面目狰狞的。就如同我所认识的阿郎，对于工作对于文字对于电影有着近乎洁癖的严苛，在每一个头疼欲裂的专题会上，在每一个漫漫无止境的清样长夜。看到一部糟糕的电影，会忍不住面红耳赤地怒其不争，看到一部好的电影，又会面泛潮红地到处诉说对它的热爱，一副赤子之貌。
而这也是《看电影》的魂魄，坚持用一个一个再传统不过的方格字，告诉所有爱电影的人什么是电影？什么是好电影？怎么看一部电影？怎么去爱一部电影？那些年因为《看电影》夯实的价值观和世界观，也让离开了电影圈的我，还能明辨关于电影、关于生活的是与非。
《并指如刀》读后感(七)：【书评人俱乐部】用心看电影
我从小喜欢看电影，这个爱好一直延续至今。小时候说是喜欢看电影，实际上很多时候是觉得新鲜，可以感受不同的世界，尤其是那种无拘无束的感觉真的让人迷醉，至于演的电影是什么内容我并不在意。学生时代喜欢看电影，电影的内容那是要看的，但更多的是为了追星追剧，看的最多的是自己喜欢的几个明星的作品，我会为剧中美好的事情欢欣鼓舞，会随剧中人物的不幸痛哭流涕，更对剧中所暴露的丑恶现象深恶痛绝，也曾经幻想自己以后能成为某某人或做某某事。可到底什么才是好电影，我从未有过仔细思考过。
看到《并指如刀》这本书的宣传内容后，知道这本书是《看电影》主编阿郎2010-2016年间在发展变革过程的中国电影及其行业的深度的剖析，将中国电影由草创期经历变革期、投机期、野蛮期几个时代的变革，结合各个时代中最具有代表性的电影作品，告诉人们究竟什么才是好电影。很想得到这本书并如愿以偿。
《并指如刀》中，阿郎教给了我们很多剖析什么才是好电影的方法。“一些电影曾试图歌颂那些非标准答案，但大都采用了标准答案之内的手段。”，“那些好电影，令人幸福的地方，都是先知道苦难在哪；让人快乐的地方，先知道悲伤在哪。”……阿郎告诉我们弘扬真、善、美的电影才是好电影，如《阿凡达》他们和那些匠人、投机商、说谎者最大的不同在于，他们敢于坚持小，并不为外部世界之大所诱惑；《雨果》让人在某一刻相信，过去的善良、端庄、美好与热爱都质地纯白；《乌云背后的幸福线》 让细碎的、不为人知的善良和美好，聚集在一起，比嘲讽、呐喊更有力量；《三峡好人》是长在地上的，像庄稼一样，热爱土地、阳光、空气，还可以结出果实；《亲爱的》我们看到，每个人在自己的时代里劳作和行走，在幸福、在焦虑、在痛苦、在大笑……阿郎告诉我们真正能给中国电影带来希望和新生的电影才是好电影，如《画皮2》既是美术和特效的胜利的“技术之作”，更是中国电影的新气象的里程碑之作；《可可西里》、《太阳照常升起》、《风声》等都是带有的新生性的优秀作品。
曾经我们的国人不愿走进电影院，原因不外乎有像《变形金刚》与《哈利波特》等好莱坞商业大片的狂轰滥炸，各级各类真人秀节目充斥人们的视野；但主要原因国产电影烂片泛烂，投机虚假现象严重。正因如此，喜欢看电影写影评的阿郎《并指如刀》，在近十年间以笔作伐，以他锐利的灼见，评说着关于电影的是与非，其文字精致优美富有诗意，表达清新隽永流畅有力，读后能使人们走出对电影认识的困惑，引导观众重新走进电影院，并在看后作理性思考。
我就是在这个秋天读完全书，带着一颗评判的心走进了久违的电影院，并争取做一个合格的影迷。我们可以带着从《并指如刀》里有所得去思考，用心看电影，相信未来有越来越多优秀的电影值得我们关注和期待。
《并指如刀》读后感(八)：【书评人俱乐部】影评和书评 应该是一个写作者终身奋斗的目标
书评向来是让我心生畏惧的一件事，一篇赏心悦目的书评，它需要敏锐的观察、一定的文字阅读量、恰如其分的表达能力。这三点我都不具备，我恐惧的心情自然也就很好理解了，只能力求“我笔写我心”这个最低标准了：说自己想说的话，对自己和别人的文字保持热情和尊重。
一、“卷首语“的集合
言归正传，说回到这本蓝色封皮的小书。书名叫《并指如刀》，副标题是：阿郎看电影，作者是《看电影》杂志的主编，这本书《看电影》杂志卷首语的集合。除了作者阿郎的自序之外，还邀请了两位重量级的嘉宾写了推荐序：贾樟柯和姚晨。贾科长细数了和阿郎的过往，姚晨则毫不讳言《看电影》对她的影响从大学起就开始了。
二、跨越7年的精神履历
一本书的目录是整本书的框架，目录很大程度地反映出全书的结构乃至作者的内心想法。《并指如刀》的目录简单明了，以年份为线索，每一章的标题是当年的年份加上一个两字的关键词，比如2013投机，指的是这一年出现了很多向市场妥协的电影，比如《钢铁侠3》，比如《爸爸去哪儿》之流的综艺节目的出现，为日后综艺电影这一具有中国特色的电影类型埋下了伏笔（这一章的导语疑似有错别字，最后附上）。
三、全书的几处矛盾
1.市场化和艺术化的交替推崇
51《因为技术，所以艺术》：“好莱坞的能耐在于强大的落实能力，这是他们对技术之美最起码的尊重。”“目前，中国电影最稀缺的，就是技术的落实。”
这段话说的意思很清楚，国产电影缺乏好莱坞那种专业精神，人家可以为了拍《海底总动员》，整个剧组都考取了潜水执照。
其实这个也很好改进，既然欧美信奉技术，那我们就学习他们这种精神，在细节上苦心钻研，但作者又说了如下这番话。
72~P73 《学习谁才是好榜样》：”学习的字典里没有‘感受’这类词汇，因为发声就意味着不敬，学习永远热爱的，是机械性的谙熟和膜拜型的复制。“”于是，《武侠》《龙门飞甲》《鸿门宴》《金陵十三钗》这类影片就出现了。他们是学习的产物，都毫不意外地在技术上光鲜圆润，在思想上青筋暴突。它们向好莱坞学习，以商业为榜样，从头到脚，几乎每个毛孔都流淌着好莱坞的血液。“
这段话一竿子打死了学习和模仿，仿佛世间所有的电影都是导演闭门造车的结果，同时还批评了国产电影的艺术性和思想深度不够。为什么对国外的商业大片持宽容态度，而对国内的电影如此挑剔呢，商业片并不可耻，我们真正缺乏的是一个多元化的市场环境，《疯狂的石头》这样构思巧妙的小成本电影难道不是优秀的作品吗？票房和艺术价值并不是非黑即白的关系。
2.中国电影到底是缺技术的落实还是故事的完整
75 《要那么收获，先那么栽》：”首先是我们的导演对‘艺术’这两个字失望了，经过短暂的尝试，艺术并没有显示出太神奇的功效。教科书里说的红地毯边的尖叫和媒体的三拜九叩，都太遥远了，其海洛因一般的致幻功能，一次次地被市场和评论的冷水冲刷得原形毕露。于是，对商业的投诚，就来得自然多了。“
313 《奔跑的王》：“于是，艺术成了能力的保护色。中国最近这15年的电影，都老气横秋，但我们并未以技术和意识还滞留在20世纪为耻。依靠一个庞大的市场，在一定的时间矢量之内，完全可以进行小环境的内循环。这类耍流氓行为，被‘为观众服务’的口号染色后，像极了艺术。而艺术从某种意义上，是有权利拒绝技术的。”
对比完这两段话，能感觉到作者把自己放在了一个很尴尬的境地，陷入了那个中国电影的传统争论而无法自拔：中国电影到底是差技术还是故事？
四、诘屈聱牙的语言
48~P49 《保留一卷不褪色的胶片》：“老马对胶片的哀悼，通过数字高清摄影的转译，精准地击中了泪腺。尽管他知道好莱坞的泪腺和心脏不在一个反射弧内，但就像他迷恋的巴黎塔楼、火车、雪花也只能拜托CG的渲染一样，老马不得不像他热爱的堂吉诃德那样，向一个个叫作”过时“的风车发起冲锋。这是他的电影理想，也是海洛因般的现实，二者的共性在于，都有相似的麻醉效用。它让人在某一刻可以相信，过去的善良、端庄、美好与热爱都质地纯白，所以老马把对当下的感叹，放置在过去被提纯过的美好旁边。"
73 《学习谁才是好榜样》：“毫不羞愧地说，我们都是长于学习的族类。你无法不承认，条件反射和病态的责任感之间，具有某种不正当的共生关系。被学习催熟的上一代好像具有了一项天赋的神权，他们有的是时间和精力驯化他们的下一代或者下下一代，去反复操练学习的能力。邻居的孩子是我们喝了防腐剂的榜样，他为我们提供了某个特定时间段内未来的具体形状，为此我们不得不低下头，以模仿成功为己任。”
作者还喜欢列举导演和电影的名字，有点掉书袋的感觉，但是很多语句不知所云。
四、全书的几处疑似错误
96 2013投机的导语中，”这一年的电影好像是还没有从2013年的用力过度中缓过神来“中，2013疑为2012。
全书的很多配图与所属的文章内容并不匹配，应该是编辑的问题。
影评是很私人的东西，每个人都有自己的观点，这无可厚非，好的影评给人的感觉是如沐春风，让你看了之后心有所戚戚，写的好的地方为之击节赞叹，看完之后恨不得想把里面提到的电影都找来看看，无论好坏。我想说，这本书并没有做到这一点。全书充满了蜻蜓点水的叙述，作者对电影的过去似乎很怀念，对于电影的现代化却有一丝排斥，难免有先入为主之感，容易让笔下的文字情绪大于内容。
最后，用后记里的一句话作为结尾：“我接到过很多私信，也有一个人表达了对我的失望，‘那时候他的卷首语就是我心中的电影，每一期都誊抄在笔记上。六年后，我再看阿郎，却读出了窠臼和匠气。’”
《并指如刀》读后感(九)：永远热爱，永远天真
秋风在途，这是一个收获的季节，终于读完电影随笔《并指如刀》，好似走出午夜场的电影院，萦怀良久，又不得不意兴阑珊地收起票根。
“生活与电影一直在互相映证，我们曾经走过的路，在电影中都留下了不灭的影子”，中意阿郎题于扉页的这一句。同样，尽管《并指如刀》旨在探讨电影，字里行间流淌的，更是作者的观点与情怀。
阿郎洋洋洒洒30万字对电影的喟叹，凛冽有时，柔软有时，镌刻在此前七年每一期《看电影》杂志的版权页——又并未让思考囿于时间的刻度和卷首语的藩篱。带着这种融会贯通的阅读体验，身为读者，你能轻易感受作者一字一句的光辉，和光影背后，电影与大时代的共振。所谓的所心所欲不逾矩，大抵就是这样。
这本书又从容又迫切，就像它的作者——我所认识的阿郎一样，常因职业操守之故，予人一种近乎苛责的距离感，而每逢工作事务告一段落，其作为一个纯影迷的赤子情怀，又是如此热络逼人。
作为他曾经的部下、同事，迄今的朋友，今天，我终于有机会坐下来写一篇跟他和他的作品有关的浮游小文，既不为尊者讳，也不为长者讳，纯粹信马由缰，畅所欲言，是极为难得的。
我们都知道，电影之所以精彩，就在于它从来没有标准答案。你或许受够了《钢琴教师》压抑的欲望，总会享受《变形金刚》喷薄的荷尔蒙；也许《四百击》里顽劣的小男孩勾起了你原生家庭的隐痛，也能教其他人一再地追索人生中总是缺席的父权……
《并指如刀》亦是这样一面反光镜，你心里有什么，你就会看到什么。
如果你是一个合格的影迷，你会喜欢这本书，毕竟它提供了足够滋养你的观点、足够权威的数据，在足够工整笔触的承托下，很容易就呼应了你对电影的思考；
如果你只是止步于去“粉”某类电影、某些影星，你会讶异于《并指如刀》为你打开了一扇360度的全景天窗，原来，浮光掠影之外，还有风景；
如果你始终远观，迟迟未曾一亲电影的芳泽，你会庆幸还能遇到这样一本书，像去楼下哪一个快递、巷口吃一碗云吞那样自然——固然自电影发明以来，人类的生命至少延长了三倍，但其实，电影就是寻常人生的寻常事，银幕映照红尘，你我皆为光影。看了，就懂了。
你们看到的是阿郎在做采访、在做节目、在飞电影节出差、写下灼热的文字落笔无悔……
我所看到的是本书作者，则是在一个又一个枯灯加班的夜晚，勤奋工作的身影；是一本又一本杂志漫长的制作过程中，事无巨细的投入；是一个传统媒体人、出版人的操守与坚守。在当下浮躁的影评环境和媒体语境里，这种坚持胜于以往，更胜于以往。
怀念那个没有空调的炎夏，也能端坐于出租屋，纹丝不动看完五个小时长《1900》的自己……
怀念那个为了看上IMAX巨幕3D的《阿凡达》，而彻夜加班，天亮直接去上海影城赶最早场的疯狂……
怀念那场胶片版《风吹麦浪》的首映礼，坐在我身边手拉手含着泪看完的老夫妇……
这些，都是电影教会我的事。
最后谢谢阿郎，在十年前我开始人生第一份工作的时候，就教会我永远发烧，永远热爱，永远注意细节，永远对你所做的事情心怀敬畏、胸怀天真。那些一度逼疯我们的改稿之夜，清样deadline，竟然是我回忆的荒原里，一片迄今丰美的绿洲。
你会从《并指如刀》里有所得。
《并指如刀》读后感(十)：那一刻，我看到了光
我们生活在一个时间和空间的盒子里，
电影则是盒子上的窗口。
当那扇窗打开，我看到了光。
大学时代我沉迷于电影纵横交错的世界观中，但最疲惫的是无人分享这份喜悦。最喜欢的地方是学校里的报刊亭，因为我会第一时间冲进去买一本《看电影》，就这样越买越多，后来它变成了一种回忆。当我离开校园后，陷入了迷茫与焦虑。幸运的是，我有幸得到了《看电影》杂志的工作职位，这是我人生第一份工作也是我人生的第一束光。