《这难得的世间》是一本由傅雷著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：39.8，页数：288，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《这难得的世间》读后感(一)：至真至切
首先封面设计很美，孤独又倔强的枝桠没有树叶却充满生命力和希望，纸质非常好，前面有世界名画彩印配了傅雷先生的名句，书后面还附有世界名家名曲的折页很实用很贴心。读这本书，在字里行间，完完全全可以感受傅雷内在的灵魂，他的胸襟与他对生命的认识、对现实的关怀和对美好的追求。如果说在如今纷繁复杂的社会，我们稀释了许多精神上的美好，那么这本书可以让人们重新找回一种信仰，在专业的技艺与思想的深度之间，找到一个安身立命的位置。书中除了如山的、近乎偏执的父爱，我最敬佩的是傅雷先生追求艺术和真理的一颗赤子之心，结合时代背景，这般骨气，这般学识，这般人格，傅雷先生是一棵大树，以独特的方式屹立在我们面前，感动和敬佩之余，对于傅雷的精神，绝非看几遍书就能够领悟的，而书的好处就在于它会潜移默化在以后慢慢地体现生命里。
傅雷先生对艺术、音乐、文化、社会、潮流、传统和变革的衍生脉络条理分明，而他的译文神采飞扬,汪洋恣肆,他对儿子从思想、生活、修养、学习各个领域加以指引,更为难得的是虽面面俱到却无半点学究迂腐,可谓字字珠玑妙语如珠。
傅雷先生说过：“赤子孤独了会创造一个世界，艺术表现的动人,一定是从心灵的纯洁来的!不是纯洁到像明镜一般，怎能体会到前人的心灵？怎能打动听众的心灵？”他对艺术的认识和深沉的爱总在字里行间感动了无数心灵。从艺者从中读到坚毅和求索,离别者从中读到乡恋和孤单,教育家从中读到因材施教,音乐家从中读到艺海无涯，为人父母、 为人子女者从中读到情之至真至切，放下书，依旧是感叹：原来人格可以这样伟大，学识可以这样渊博，作风可以这样严谨，爱，可以这样炙热而又深沉。
《这难得的世间》读后感(二)：思想是无价的
每次读傅雷的书，都会被他的细腻与豁达所折服。无论他的教育还是他的学习，他的字里行间，总能让人产生一种，此事这样是最好的感觉。他在给傅聪的成长中犹其把对傅聪教育的想法写了出来，让我感觉到他没有隐藏一点不说的，但核心还是让孩子去多接受，多选择，若真的能定下心来跟着自己选择的钢琴走，才能确定让他就走这项专业，而不是像现在的家长一样，觉得哪个专业好学，或看上去风光，等等基于自己的想法来强迫孩子去学习，我觉得这是很深刻也很成熟的一个想法，但多少家长看到了也学不会？能像傅雷一样，自己来教孩子汉语言文学，让孩子从小接触中国的古文化，也是相当不易的，但也体现出古中国文化中有太多值得我们学习的东西，现在却只用来研究，还不是让孩子们学习。
其外，还有一点是我很喜欢的。就是这本书中的插画与章节题目，书中插画下描写的每一段话，都让反复去看，这样单独的每一段，都觉得可以做为名言去思考，每一段话，也可以让我们想到一些现实与一些无奈。另外，章节的题目是我很喜欢的，比如第一章，赤子孤独了，会创造一个世界，把对傅聪的教育，他们一家的历程囊括进去了。第二章，永远听不到生命贬值的声音，把对青年的建议囊括了进来。
最后做的折叠版名家名曲列表也是很喜欢啊，蓝色一直是我的大爱。不错不错，棒棒的！
《这难得的世间》读后感(三)：这难得的灵魂
记得在哪里听到过这样一句话，大意是那些善于表达和描摹的人，他们的心灵比一般人敏感多思，却也承受着常人难以想象的磨难。在《这难得的世间》中，傅雷以及他笔下的那些艺术家应该都属于这类人。这个集子对于傅雷的“粉丝”而言非常珍贵，它罕见地收录了傅雷的艺术随笔、生活杂记以及若干译作的序言，甚至还有文革时期写下的自白书，以及给少年时代朋友写的信，这些文字看起来散漫无稽，彼此间又无关联，却让读者得以窥见这位性格多面、命运多舛的翻译家之人生底色。看傅雷的译作，是那样圆融轻盈、微妙妩媚，谁能想到他也有少年轻狂的叛逆期，他坦率地记录了留学期间的见闻，把那些大家都心照不宣却不敢言的留学生的腐朽生活公诸于世，他在法兰西的苦闷、求索、孤绝跃然纸上。于是看到他写卓别林演出的夏洛让人“笑中带泪”，看到他借克利斯朵夫之口说出“豪华的表面，烦嚣的喧闹，底下都有死的影子”，他生命那些灰暗无望、格格不入的时刻彷佛如亲身经历一般。然而无论身处何地，他始终是诚实正直而渴望自由的，他因看不惯刘海粟对他人刻薄，辞去了在艺术学校教书的职位，大约十几年都靠卖母亲留下的田产度日，他在张爱玲炙手可热的时候不遗余力地批评她玩弄技巧和格局方面的局限，他培养出傅聪这样的音乐天才，被约稿时却半点不骄矜之气都无，认为这是傅聪对音乐的兴趣及不懈追求的意志使然。傅雷是一个清醒而谦卑的人，而他的悲剧正好说明，在时代洪流造化弄人之中，这样的人也难逃厄运，那么谁又能回答，一个人人究竟要以何种姿态行走，要如何小心翼翼又坦荡率真，才能安然度过这一生，又不辜负这难得的世间。
《这难得的世间》读后感(四)：孤傲如云间鹤
孤傲如云间鹤
如果让我列举出中国文人的脊梁、文人大家有谁，傅雷一定是其中之一。正如钱钟书先生曾评价的：中国现代文化史上，两个人很重要，一个是“不宽恕”的鲁迅先生，一个就是“大爱”的傅雷先生。
这本傅雷作品精选集，广泛辑集包括散文、文艺评论、著译序跋、美术论著、音乐论著等傅雷毕生著述，完美呈现给喜爱傅雷作品的读者们关于他学贯中西博晓古今的深厚的文学底蕴，以及高屋建瓴的文人视野。
从书中的每篇文章，每个字里行间，我深深感受到他爱的是真切的人间，爱这个人间一切的美好，不愿为人间存在的真理妥协半步。因此，他是孤独的，但他坚持“赤子孤独了，会创造一个世界”。
看着文集中一篇篇触动心底的文章，我的眼前浮现出柯灵为傅雷绘的肖像：身材颀长，神情严肃，仿佛一只昂首天外的仙鹤，从不低头看一眼脚下的泥淖。
“当我们看到艺术史上任何大家的传记的时候，往往会给他们崇伟高洁的灵光照得惊惶失措，而从含有怨艾性的厌倦中苏醒过来，重新去追求热烈的生命，重新企图去实现“人的价格”;事实上可并不是因了他们的坎坷与不幸，使自己的不幸得到同情，而是因为他们至上的善性与倔强刚健的灵魂，对于命运的抗拒与苦斗的血痕，令我们感到愧悔!”这段文字是文集里傅雷在《我们已失去了凭藉—悼张弦》里写的一段文字，现在看来，已经不仅是傅雷对挚友的悼念，更是他的内心世界的独白。他是孤独的灵魂 ，孤独的烈火 ，燃烧自己 ，照亮黑暗中的人们。
这是一本难得的名副其实的精选，傅雷文笔之典雅精凿，见解之独特深厚，让读者不禁反复研读回味深思。
傅雷，他带走了一个时代的优雅，也留下了一个世界的明媚，激励了沉沦的众生。他燃烧的光亮，足以穿透黑暗，永久的闪烁。
《这难得的世间》读后感(五)：这难得的世间
世间很大，大的不知道去看点什么书，不知道什么是美好的，不知需要花多少时间才能和美好相遇，懂得美好。难得的遇见傅雷先生的这本书，进一步地认识了傅雷这个人的经历，进一步认识了一些中外的作家和他们的作品。 这本书读起来可以感受到编排的用心，先从美丽的图片和引人思考的文字勾起了我读书的兴趣，然后通过作者的自述，让我从真实的“反右”运动的交代材料中认识更真实的傅雷。傅雷通过不断地翻译，在翻译别人的作品中学到了好的东西，在传播美好的过程中也创造了一些没美好的文字和说法。这本书《这难得的世间》集结了傅雷的散文、文艺评论、著译序跋、美术论著、音乐论著等著述，在阅读中感受到作者的造诣，学到一些东西。 这本书分五个章节集结了作者的文章，可以跳跃的阅读，我读的第一篇是傅雷自述，然后就顺着顺序去读。读完第一章就阅读自己感兴趣的作者在傅雷那里的论述。张爱玲、雨果。文字的章节间会空出一行间距，读起来不感觉到累，看起来也挺美。对于一些外国作家会细心地在页脚标注作家的时代便于读者延伸阅读和更好地理解文字，文字的阅读是一种享受，艺术是一种享受，在倍感无趣的周末读到这么一本书，感觉很难的。书籍结束后的贝多芬，莫扎特舒伯特等六位大师的音乐列表让我感到满满的诚意。自己稍微做作地在阅读萧邦的少年时代的文字时用手机播放萧邦曲子，感受到文字和音乐的美妙，有时间，有好的书籍，真好。
《这难得的世间》读后感(六)：那个摇摇晃晃的世间，他屹立不倒
傅雷是一个极度细腻，而又满身时代感的文学匠人，他对当时的社会状态颇有自己的见解和判断，他拿起笔，毫不犹豫地书写那个时代的角角落落。教育、人性、感情、艺术……傅雷用深刻的笔触道出了他对当时那个世界的印象，在《这难得的世间》一书中，我们能看得清清楚楚。
每一段历史都有其特有的属性，或张扬，或沉闷，或平和，或争端，生活在其中的人们是泱泱的尘土，而那些出类拔萃的人脱离出来，成了整个时代的代表。傅雷就是这样一个代表，他对文学、艺术等领域的贡献以及针对消沉社会的呼喊，是他屹立于时代浪潮上的资本，也是为后人留下的宝贵精神财产。《这难得的世间》收集了傅雷很多篇精华著作，包括一些不为人所熟知的篇章，可以说这本书是对傅雷细致的概括和阐释。见字如面，想必在细腻而坦荡的字里行间，一个性格刚毅的形象会出现在读者的眼前。
在书中，傅雷不可避免地谈到了傅聪，那个后来享有盛誉的钢琴家。他对傅聪的教育方式是如此独特而又坚定，似乎他与生俱来就是一个教育家。在他看来，德行教育要远比知识与技术教育重要得多，他宁可傅聪成为一个没有太大成就却品行端正的人，也不愿看到他变成一个阴险狡诈的成功人士。内在品质是一个人在社会中的角色标准之一，无法达到灵魂的洁净，永远也称不上伟大。并且傅雷从来没有将艺术当做教育的全部，他对傅聪将来的职业规划始终保持选择性的态度，如果情况发生变化，他会立即改变傅聪的人生方向。这是傅雷很独特也很坚定的一面，也是一个完全正确的决定，毕竟空头艺术家就如一个彩色气泡，阳光下再绚烂无比，也逃不过一碰就破的命运。
比较难能可贵的一点是，傅雷认为他的教育方式并不绝对，反复说自己的引导方式也有缺点，比如没有给傅聪一个充满童趣的童年时光，过于严厉的氛围对于有些孩子来说可能是阻碍成长的一块绊脚石。他的这份自我批判对于现代教育来说，也有一定的启示意义。
然而不管怎样，傅聪终究是在他口中“并没完全成功”的教育体系下成了一个十分出色的人，单单站在结果的角度上评判，傅雷的教育理论是接近完美的，就如他在书中描述的那样，“做人第一，其次才是艺术家，再其次才是做音乐家，最后才是做钢琴家”。
傅雷早年去法国读书，这为他后来的文学翻译生涯奠定了不可估量的基础。但留学总归是一种另类的颠沛流离，在离家乡如此遥远的大洋彼岸，傅雷表现出他的温柔性情和多愁善感。他在给牟均、燮均的信中表达了自己对母亲的深深眷恋和无比思念的情绪。他对母亲的感情是如此直白而热烈，在航行在印度洋的轮船上，他回忆着关于母亲的点点滴滴，那些生活中的细小情节在他心里不停发酵，触动他的泪腺，此时他的心里似乎比这汪洋大海还要翻涌得厉害。母亲的每一句话都像一根细小的针刺在他的神经上，那些嘱托，那些鼓励，都是他人生旅行中深刻的印记，一辈子都不会消失。他不知道母亲在没有自己的大量时光里该怎么度过，也许他已经后悔了自己的选择。然而一切都晚了，浪漫的巴黎已然成为人生中无法改变的目的地。
在法国留学期间，傅雷遇到了很多来自中国的学生，然而这些同胞却让他感到彻头彻尾的悲凉。他们嫖娼、赌博，把大量时间都浪费在虚度人生上面，没有一点年轻人应有的朝气和活力，像一堆在腐肉上盘旋的苍蝇。傅雷看到他们的样子，感到无比的痛心疾首，哀其不幸，怒其不争。他在给春苔先生的信中，沉痛地描述了这种现状，甚至说出了“不知中国的青年有何希望”这样的话，想必已经到了失望的极点。在这个街道上马粪累累、没有大风的地方，傅雷作为一个进步派，用文字发出了有力的号召。当时的中国正处于一个水深火热的境地，傅雷致力于“救出在烂肉上受苦的人”，而大多数同样是来留学的学生却与之形成了强烈反差，从另一种角度也反映出了理想与现实的之间的落差，残酷的真相让傅雷感到气愤，却又无可奈何。
在这样地环境氛围中，傅雷并没有让自己陷入泥潭，而是成了出淤泥而不染的那朵莲花。在法国求学的经历可以说改变了傅雷一生的追求，为他翻译大量法文作品打下了坚实而厚重的基础，从而确立了在中国文坛的地位。
至于傅雷和张爱玲，是那个时代文人之间的一个缩影，似乎“文人相轻”一直是中国传统文学领域不可忽视的一个属性。也许每一个擅于写字的人，骨子里都有一种站在山顶的错觉，文字就像孩子，不容许任何人侵犯。所以，当傅雷对张爱玲的文字不十分友好的时候，张爱玲必定不肯示弱，一场文人之间的较量悄悄弥散起硝烟。
傅雷从母亲那里继承了刚烈的性格，对很多事物都有着近乎苛刻的态度，尤其是文学，他一直是高昂着自己的头，用极度犀利的目光审视每一篇文章。傅雷十分吝啬自己的称赞，曾经杨绛先生得到过他的认可，却因为一番自谦的话导致他有些不悦地说：“我的称赞是不容易的。”他对文学作品没有半步退路可言，好就是好，不好便没有争辩的理由，加上生性刚直，从不委婉表达，这才造就了他和张爱玲这段所谓的“恩怨”，以至于后来甚至都牵扯到了私人生活。
《这难得的世间》收录了那篇成为导火索的文章——《论张爱玲的小说》，这是傅雷最早评价张爱玲的文章之一，其内容可以说只给张爱玲留了一丁点的情面。
之所以说是一丁点，是因为傅雷首先中肯了张爱玲的写作技巧，并且对《金锁记》做出了“至少也该列为我们文坛最美的收获之一”这样高的评价。然而除此之外，便再无任何褒奖之意，剩下的就是通篇的批判。比如《倾城之恋》，傅雷认为其人物塑造有巨大的漏洞，毫无深刻可言，整个故事构架都被不必要的华彩所掩盖，显得整个作品缺乏对生活的思索。而张爱玲的另一部作品《连环套》，也没有逃过傅雷直接而赤裸的批评。索性张爱玲晚年的时候重读了《连环套》，她对自己这部作品的情绪甚至比当年傅雷的还要激烈，甚至运用了“通篇胡扯”这样的字眼。两个人在这部长篇小说上的意见，终究还是达成了一致，虽然这一致相差了那么多年。
文学上的分歧并没有谁对谁错，每个人都有权利对作品进行评价，因为归根结底，文学作品在很大程度上就是供人们欣赏和评论的。所以从这个角度出发，并不能说傅雷批评张爱玲是一种荒谬，也不能说张爱玲完全是一个一无是处的人，所有的所有，全都来自于人内心对事物的理解，毕竟解读别人是人的一种本能，保护自己也是人的一种本能。这无可厚非。
虽然傅雷看上去有些“毒舌”，但是不得不承认的是，他确实有资本对中国文学进行评说，因为在这个领域，他是站在高处的人。他最为人所熟知的一部作品便是《傅雷家书》，那些写给傅聪的信让他的名字深深地刻在文学历史上。然而傅雷对西方艺术的研究也是极其透彻的，他大量的翻译作品都与艺术有关，莫扎特、塞尚、肖邦、米开朗琪罗……几乎所有叫得上名字的伟大艺术家，他都有所涉猎。广阔的知识是他行走的动力，让他在那个摇摇晃晃的世间屹立不倒。
塞尚是他十分崇敬的画家之一，被他称为“奇特而伟大的先驱者”。这个骨子里满是倔强的伟大艺术家，一生经历了无数的苦难，才攀爬到艺术的高山上，肆意呐喊。傅雷喜欢他的那种偏执，那种近乎于疯狂的想象，或许在他的内心深处，也想成为像塞尚那样的人类，一直向前的，不计后果的人类。
塞尚的艺术之路可谓是波折不断，他的父亲在他上中学的时候就对他说：“天才是要饿死的，有钱才能生活啊！”塞尚在听从了父亲一段时间后，终于再也无法忍受常人的生活，毅然决然地去了巴黎。似乎所有在艺术上有所成就的人，都要去巴黎进行洗礼，或者都要与巴黎产生某种亲密的联系才行。对于艺术而言，巴黎俨然成了一座必须要跨域的城门。而我们永远想不到艺术家的下一个决定是什么，他们就像空中飘忽的风筝般不定。塞尚也是如此，在厌倦了巴黎的生活之后，他又回到了家乡，去了父亲安排的银行做事。如果他的灵魂是平淡而无所期求的，也许塞尚会成为一名优秀的银行职员，甚至是著名的金融家。可他的身体里偏偏存留了太多艺术的因子，注定他的人生不会像普通人那样循规蹈矩地过完。于是对银行生活产生厌倦心理之后，塞尚又一次踏上了去往巴黎的路，这反反复复的旅程，走出了他半个艺术人生。
塞尚的作品大胆而又张扬，从不拘泥于传统的用色手法与技巧。用于探寻新路的人，总会招来人们的非议，因为从古至今，这个世界都对独自行走的人存在偏见，很轻易地就将他们置于自己的对立面。于是塞尚也没有逃过世俗肤浅的评判，说他是拙劣的画家，变相的泥水匠，毁坏了人类美丽的肉体，甚至连印象派大师马奈都对他出言不逊，反问着：“你们能喜欢龌龊的画么？”傅雷对此感到有些气愤和悲凉，连马奈这样的画家都理解不透塞尚初期的艺术想象，更不要说平民大众了。
那些独自行走的人，最后不是成了疯子，就是成了伟人。历史证明了塞尚是后者，不折不扣的后者。他用一生的精力和心血填补了印象派的空虚和弱点，在传统的基础上开辟了另一条人们从未走过的路，当然他也并没有将传统的路堵死。他的一生之敌便是“浮浅”二字，为了战胜对方，他将有力的人格镶嵌在画中，“主观地忠实自然”是他最大的夙愿。
傅雷在书中言尽了对塞尚的赞美之词，这个倒在画架前的艺术巨人，也值得所有人的尊重。
另一位独一无二的艺术家——莫扎特，则是一个旷世奇才，他的天赋就像太阳的光辉般溢满了整个天空。傅雷在书中简单列举了莫扎特的成长节点，从八岁到十岁再到十六岁，莫扎特的音乐天赋震惊了整个欧洲，甚至有些观众都怀疑他的表演是假的。傅雷惊叹于他的天赋，古今中外带着光环而来的孩子不计其数，而像莫扎特这样早早就确立了高度的艺术家，其成就是绝无仅有的。
莫扎特同时也是一个十分高产的作曲家，在他相对来说比较短暂的一生中，足足完成了622部作品，还有132部没有完成的遗作。他的作品几乎涵盖了各种体裁，他的灵感似乎永远都在源源不断地往外喷涌。所有关于艺术的赞美都配得上莫扎特，他是如此独特的存在。
相比于贝多芬，傅雷觉得他人生经历的悲惨程度有过之而无不及。他在爱情和亲情之间选择了前者，以至于直到他离奇死亡，都没能化解和父亲之间的矛盾。他的孩子不断地离开他，不是那种简单地离开，而是永远也见不到了。傅雷在文章中写的一句话让人心碎——“分娩以前要准备迎接婴儿，接着又往往要准备埋葬”。眼睁睁地看着孩子夭折，却无能为力，那种巨大的悲伤很少有人能经受得住。而莫扎特，却经历了四次。
除此之外，莫扎特的生活也是无比动荡，他与“安定”两个字始终保持着遥远的距离。其中傅雷提到的一个细节说明了一切，就是当铺是莫扎特常去的一个地方，很多时候他都靠着高利贷来维持基本的生活。
但莫扎特不同于贝多芬的是，他从未用作品来反映生活，对于他来说，音乐和生活不是绝对相关联的。用正常的思维去推理，莫扎特的旋律中应该充满了悲苦的情绪，或者是对苦难的反抗和呐喊。然而这些负面的因素全都没有，他始终保持着乐观的态度投身创作，用一颗纯粹的心灵去感受音乐的魅力，他是快乐的。艺术不是工具，而是热爱，是希望美好变成现实的理想，是敢于埋葬忧患的勇气。
在苦难的生活中逆来顺受，然后把力量全都用到创作中去，这就是莫扎特的人生观。他甚至常常感叹：“人生多美啊！”每完成一部作品都是对自己最大的奖赏，都是对生活最大的感恩，也许这才是莫扎特真正伟大的地方。
没有人能像莫扎特那样幸运，也没有人能像莫扎特那样不幸。上帝是公平的，一扇窗子的关闭，就注定会有另一扇窗子开启。傅雷将莫扎特看作是不屈不挠的生活战士，他一切的一切，都是艺术领域的巨大宝藏。在水深火热中依然保持乐观并努力追逐人生价值的人，总有一天会成为历史不可抹去的一部分。
《这难得的世间》，傅雷用细腻的笔触讲述了对文学、对艺术的理解，着实让人珍惜。罗曼罗兰曾说：“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。”而解析艺术，是一种带有荣耀光环的事业，有些人用了一生的时间去从事这项事业，而傅雷就是这样的一个人。
所以，感谢傅雷先生。愿读书之人能有一丝获得，愿解读之人能有一丝安慰。
史义伟
2017年10月25日
《这难得的世间》读后感(七)：【这难得的 世间】
收到书，当然要先品评一下实物，设计精良、款式考究，色彩上有种自然而然的美，拿到书还没开始读，就被书的观感自带的意境所吸引，开始逐渐忘却了身边，甚至忘了整个世界，当然除了她。书后面的世界名曲四色风雅拉页，是值得一提的亮点，收藏价值现在对于读者来说也是很重要的。
《这难得的 世间》，谁起的书名？竟然让我没办法为自己的这段评论找到更合适的名字，难得这个词如此的打动人，世间又如此的令人好奇，所以我跟着直觉开始了阅读。傅雷说，先做人，其次做艺术家，再次做音乐家，最后做钢琴家。虽然经历了近代颠沛流离的中国，在苦难动荡之中，他依然把这句话里面的每一个字都做到了极致，以傅雷自己的方式。是啊，难得的世间，对这个世间，他从没有失去热爱，融入其中又充满自己的坚定，在我心目中，傅雷与胡适都是极其完美的人，如胡适所言“君子之本，知行合一”一样，温和而坚定，只是他们在知行的方向上有所不同。
这本书有傅雷在文化、艺术、音乐等诸多方面的见闻、经历、观点，我们可以慢慢品读，这些领域都不是读一本书、看一幅画、听一段曲子就能突飞猛进的提升认知水平 的，需要长年累月用心研磨。观念和领悟力很重要，从这个角度来说，第一章节的傅雷自述还是很有看头的，隆重推荐！好书值得好好看！
《这难得的世间》读后感(八)：燃烧得太阳一般的人
上帝造人从来都不是公平的。芸芸众生中，就有那么几个受上天眷顾恩宠的人，给他磨难也给他天赋异禀，天才的艺术的锐感加之后天深厚的学养，一支笔，挥手之间锦绣文章喷薄而出，字字珠玑。
他是翻译家。 《约翰﹒克利斯朵夫》洋洋一百二十万言，两易其稿。三巨人传，《贝多芬传》、《米开朗基罗传》 、《托尔斯泰传》横跨文学美术音乐三界。更有巴尔扎克人间喜剧全系列，他把这世间，看了个通透！
他是评论家。对于文学，他像显微镜下拿着手术刀的医者，将作品条分缕析，结构、节奏、色彩、心理分析面面俱到，见解精准。完满者，不吝溢美之词，缺陷者，绝不放过。他不是人云亦云的应声虫，而是热诚、锋芒毕露的真君子。
他是艺术理论家。对西方音乐史有系统完整的论述，“我相信人类的心灵是不死的，故无所谓死亡，亦无所谓再生。光焰永无熄灭之日，它不是照耀这种艺术，就是照耀那种艺术；好似文明，如果在这个民族中绝灭，就在别个民族诞生一样”。对中国艺术之现状则表示担忧，“然而，今日的中国，在聪明地中庸地生活了数千年之后，对于西方的机械、工业、科学以及一切物质文明的诱惑，渐渐保持不住她深思沉默的幽梦了”。
他是社会思想家。“谁敢说现代中国的紊乱不是缺少思想改革的准备？我们须要日夜兼程地赶上人类的大队，再和他们负了同一的使命去探求真理。在这时候，我们比所有的人更须要思想上的粮食和补品，我敢说，这补品中的最有力的一剂便是科学精神，便是实证主义”，“一个国家的政治生命，只是它的最浅薄的面目。要认识它内心的生命和行动的渊源，必得要从文学、哲学、艺术，那些反映着整个民族的思想、热情与幻梦的各方面，去渗透它的灵魂”。
他还是作家、教育家，温情的父亲，耿介的书生。他爱自己苦难深重的祖国，却也饱受其苦。这个孤独的赤子，燃烧得太阳一般的人，就是傅雷先生。 本书《这难得的世间》可令读者对先生的艺术思想艺术理论有全景式的了解，说不定还可生发出啃啃大部头译著的想法，足堪慰藉先生永永不息的热情。
《这难得的世间》读后感(九)：这难得的世间，这难得的赤子
犹记得上学时，躲在课桌后，废寝忘食如痴如醉地读完了人民文学出版社的四卷本《约翰•克里斯多夫》。老师在课堂上讲的东西全然不知，甚至十多年后书里的内容也忘得差不多，但那种阅读的享受和欣喜依然记忆犹新。同样记住的还有一个如雷贯耳的名字——傅雷。《巨人三传》也是如此，内容姑且不论，单单看译者文字的表述，就能体会到汉字之美。虽然之后随着知识的增长，慢慢知道了翻译的原则和标准，也了解了翻译界和文学批评界对傅氏译作的不同评论，但依然觉得，阅读傅雷的文字，是一种享受。
因此，当这本《这难得的世间》拿到手中的时候，那种迫不及待想要一睹为快的心情呼之欲出。本书是傅雷作品精选集，分为五章，收录了傅雷在不同时期的经典作品。第一章“赤子孤独了，会创造一个世界”是作者的经历，包括自传和傅聪的成长故事等，从中我们不仅可以知其然，更能知其所以然。第二章“永远听不到生命贬值的声音”是作者对一些图书和艺术作品的介绍。第三章“热爱就是生命的正午”是作者翻译的几本经典作品的译者序和献辞等，包括《约翰•克里斯多夫》和《贝多芬传》等等。第四章“站在与命运抗争的血痕中”是作者对几位欧洲艺术家生平和作品的介绍，包括塞尚、雨果、莫扎特、肖邦等。第五章“艺术是这世界生生不息的热火”是作者的艺术论著和两本艺术译作的序言，作者对艺术的热爱和鉴赏跃然纸上。
整本书传递给我们的，是一个热爱艺术、热爱生活、热爱自由之赤子的拳拳之心。他是喜悦的，在与诸位艺术家的神交中汲取艺术之源；他是热烈的，在对诸多艺术作品——音乐、美术、文学——的鉴赏中挥洒满腔的热忱；他又是烦闷的，在世间的平和与心灵的骚乱当中寻找道德上的反响；他还是幸福的，有那么多心灵的朋友的陪伴，浸润在这世界生生不息的热火中，谁人不幸福呢？
于是，我们在他的文字中，也喜悦了，也热烈了，也烦闷了，同时也幸福了。这难得的世间，这难得的赤子，这难得的心情，这难得的好书，推荐给每一位爱书爱生活之人。
《这难得的世间》读后感(十)：我们都要学会享受世界最纯洁的欢乐
正如书名一般，这难得的世间。我们应该以何种姿态在世间行走，在追求物质满足的同时如何丰盈自己的精神世界；人的一生是所谓的顺其自然碌碌无为的一生，还是永远怀着热忱，直面困境永不放弃的一生；我们生而为人，应该怎样才能不负这难得的一生；带着这样的疑问翻看书页，我们能够从书中获得启发，点醒自己。
大约看着傅雷先生的署名，就已经足够让自己带着求知和虔诚的心态阅读本书。本书收录集结部分傅雷先生书信，翻译书籍序言，曾发布期刊文章，艺术大家漫谈等等，大约能够从书中窥见先生人生之一隅，审美、世界观、人生理念、生活态度等等；育子一篇大约能够给初为人父人母的朋友有一定的启发，孩子不同时代面对的教育侧重点也不应相同，总是要“先做人”的；对于西方艺术大家翻译书籍序言的收录，先生对于艺术的推崇和自己的修养，更是为我们读者指明了阅读和艺术修养的方向，毕竟这是“世界最纯洁的欢乐”；书中部分收录期刊文章都有着先生对于动荡历史时期思想、文化方面发展方向的希望和愿景，他关心时政，他愿意为青年们传递着自己微小的人生经验，他希望着艺术光耀闪耀在这个国家国民的身上；阅读本书的过程就是透过文字的熏陶，滋润着自己的心灵的过程。
我们都是第一次为人，同时我们也需要学着为人，我们有着太多的榜样我们也有着太多耻辱，这难得世间需要我们“不被黑暗所掩蔽”，需要我们“不被卑下的情操所屈服”，需要我们“不断的自拔与更新”。