《写作课》是一本由[美] 艾丽斯·马蒂森著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：60.00元，页数：288，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《写作课》读后感(一)：如果让我来写小红帽：想象力开发，一节我的写作课，孩子的作文课
# 如果让我来写小红帽 #
妈妈写的小红帽：小红帽在猎人赶到之前，死磕大灰狼，开膛破肚救出了刚被吞到肚子的外婆，猎人刚好目睹一切，对小红帽一见钟情，他们最后幸福的生活在一起。（符合妈妈大女主思维）
孩子写的小红帽：小红帽一路走过去，遇见了小猪佩奇，小兔咪咪，约着一起去外婆家玩，结果发现了大灰狼假装的外婆，于是他们做了个陷阱，用小兔当诱饵引诱大灰狼出来，结果大灰狼摔死了。他们解救了关在衣柜里的外婆，一起吃饭。（符合孩子的价值观：群策群力，善良动物的集合，总是能打败万恶不赦的大灰狼。可是猎人这个人设没有了？小猪佩奇啥时候认识了小红帽，汗颜。）
## 想象力开发，给自己上一节写作课，那也是给孩子上一节作文课 ##
不妨你也和孩子来试试看改编经典童话，可以写，可以口头编，你会惊叹于孩子惊人的创意和想象力，也许下一个童话高手就是你或者你孩子呢？
22年写作课导师创作与授课经验精华的总结，这是《写作课》一书中教会我们的，既有料又有趣的经验：
5. 巧用门道，不要刻意的“人为安排”；
难怪那么多作者都非要让故事主人公经历各种磨难才能取得成功，各种麻烦和虐心情节，不这么写你都不会看。
还记得之前火爆网络的小蝌蚪找妈妈的改编漫画吗？我只能说忍俊不禁，作者奇才啊。
本书作者马蒂森真可谓是一位极聪明又优秀的老师，她的所有建议都是来自对学生具体创作案例以及文坛巨匠经典作品的深入剖析。她的分享细腻周到，极富洞察力和同理心，让你迅速找到自己的定位。
# 想象力开发的途径 #
我轻易不会告诉你，在学习和考试中作文的重要性，而语言的创作和组织能力又重在平时一点一滴的积累。阅读是积累素材的一个很重要的途径，然而能把所有的输入都变为输出，才是检验理论变成实际能力的唯一标准。来吧，一起和孩子开发自己的想象力，让自己的思绪天马行空地放飞！
3. 改编经典故事，说出你认为的“不一样”。
好了，我要和孩子去改编美人鱼和卖火柴的小女孩了。在我的童年中，一直希望美人鱼能有个幸福的结局，而孩子也说过，那个卖火柴的小女孩实在太可怜了，要给她一个幸福的家。童话也有不幸和困难，但愿一切都能克服，希望孩子的想象力能创造一个更美好的世界。
《写作课》读后感(二)：《写作课》：小说，你也可以来写
你也许不知道，《1984》的作者乔治.奥威尔在成为专职作家之前是一名印度皇家警察；《双城记》的作者查尔斯. 狄更斯最早是负责给鞋油筒贴上标签的工人，之后才成为自由撰稿人，并且兼职伦敦律师事务所的职员；美国诗人，四次普利策奖得主 罗伯特.弗洛斯之前是一名教师；阿瑟.柯南. 道尔最早是外科医生，还有我们熟知的英国小说家，剧作家毛姆也曾经是一名外科医生。
这些耳熟能详的人群不是生来就是作家，他们做过其他的职业，写作最初只是其中的一个业余爱好，兴趣和坚持的创作使这份爱好变成了热爱，进而发展成他们毕生追求的事业。贫穷，退稿，被嘲笑或打击，那些历经坎坷创造出来的经典作品最终使他们被世人所熟知和敬仰。
有过写作经历的人都知道，写作是一件痛并快乐的事情，再伟大的作家也有瓶颈期，缺乏灵感的时刻。只是相对与那些拥有天赋的人，一般人的创作之路会更加艰辛，他会突然卡壳写不下去，缺乏灵感和素材，即使作品完成了，也有很大的可能性会被退稿，需要一遍又一遍地修改。
如果靠写作谋生，很多人大概早就饿死了。但是如果是真心喜欢，如果坚持下去，你不一定会成为伟大的作家，但至少会是一个优秀的作家。坚持以平和愉快的心情创作，是《写作课》从头至尾想要传达给读者的信念，而这本书针对的主要人群也正是那些产量不高，容易放弃的半职业作家，《写作课》的作者艾丽斯.马蒂森以自己的亲身经历告诉更多热爱写作，却缺乏信心和技巧的读者，每个小白都有机会成为一个好的作家。
哈佛大学文学硕士艾丽斯.马蒂森身兼作家和写作教学双重身份，她曾在耶鲁大学，布鲁克林教授学院教授写作课程，后在本宁顿学院艺术硕士班执教22年至今，出版了多部小说集和长篇小说，并多次获奖，广受好评。她比作家更擅长教授写作，又比老师更擅长创作，而在艾丽斯老师开始发表小说的很长时间，她还是一名全职妈妈，年近50 才开始自己的第一部长篇小说，第一篇短篇小说是在厨房餐桌上敲出来的（为了方便照顾孩子）。她利用照看孩子的间隙去创作诗歌，小说，并且中途还患上了眼疾，不能像常人一样正常阅读。
如果你打算或已经在小说创作的路上，《写作课》可以帮你少走一些弯路，尤其是具有社会和家庭压力的女性作者和非职业作家还可以借鉴一下作者的心路历程，学会在没有成果的时候依旧保持良好的创作心态；如果你是一个写作菜鸟，《写作课》至少会教你如何判断和评鉴一部小说，也许还会激发你潜在的创作欲望。在这之前，我觉得写作很难，写小说更是遥不可及，细读了《小说课》，才发现小说创作的灵感和想象力不都来自天赋，技巧和方法都是可以有意识的锻炼和培养起来的。
《写作课》主要有五个部分的内容，除了我们刚才所说的创作心态，其他四部分都是针对小说的基本因素，即人物，情节，环境描写（语言和叙述方式）所对应的写作思路以及一些常见误区，为了更好的方便读者理解，作者艾丽斯在书中引用了大量优秀的作品，当然由于作者是美国人，大多数作品都是欧美作品。读者也可以根据自己的阅读经验对号入座，任何类型的写作，大量的阅读都是必不可少的。
针对于长篇和短篇小说的不同特点，《写作课》有一个章节的单独讲解，除了基本的概念，主要以运用知名作家的作品为例，介绍其具体创作方法和赏析。
人物
人物是小说的核心要素，初学者在创作之初，很容易将自己生活中遇到的真实人物和事件放到自己的作品中以此获得创作素材。但是艾丽斯强调这样不仅容易束缚作者的想象空间，也容易使得人物形象变得单一。我们自身经历的人和事，未必就是事实全部的真相，很容易因为自己的感情驱使而片面化。
好的小说，人物和情节都具备多面性，不应该是绝对的好人或者坏人。正如《权利的游戏》里面人物众多，贯穿全剧的人物基本都会有一个转变过程，不会无缘无故变好变坏，或者变得更强大。詹姆.兰尼斯并没有我们想象中得那么坏，龙女不是从第一季开始就女王气场十足，史塔克家族得二丫，三傻最初也都是懵懂天真得小姑娘，经历一系列得磨难之后才愈加成熟。此外错综复杂的人物关系也会成为小说的加分项。
其次我们思考的不应该是怎么认为自己塑造的角色，而是我们想要创作怎样的角色，即使是自己完全不了解的人物类型，并且还要设想角色的性格和感情会做什么样的事情，产生什么样的结局和命运，人物的刻画需要行动去支撑。对于边缘化人群，如残疾人，同性恋患者等，更多的是聚焦他的普通人性，而不是其特殊性。
我们而今经常在小说和影视作品中听到人设这个词，人物的形象和个性是虚构的，但是人物的活动却要符合客观常理还有角色本身的特点，并且要用心感知，而不是胡编乱造。读者平时可以有意无意在生活中多多观察周围人的特质和细节，锻炼自己的洞察力。
情节
读者很容易将故事和情节区分不开，《写作课》有一个例子清楚的描述了两者的区别。
故事：国王死了，然后王后也死了。
情节：国王死了，王后因哀伤而死。
情节的创作同样需要符合客观事实和常理，并且与塑造的人物有一定的关联性，正确运用技巧可以使得情节变得更加吸引人。作者艾丽斯指出，对于情节来说，谜团很重要，需要动用一系列类似伏笔，暗示，转折，重复强调等吊足读者的胃口和好奇心。
相比较真实的生活，小说的情节创作可以有更多的巧合，误会，麻烦和冲突，“问题层出不穷，故事越好看”。
同样的，创造冲突也必须符合客观世界的常理，我们常常喜欢痛骂电影电视剧狗血的剧情，荒诞的人物，就是因为这些情节在生活中不符合常理。试想，拥有迷人外表，性格温善的妻子，老公却出轨小三，且小三不仅丑还身材差，脾气火爆任性刁钻，就太不合理了，但如果你说小三是个富豪千金，且有大笔遗产要继承，读者就可以理解了。在这里就不得不提我们小时候比较熟悉的作家，欧.亨利，他的作品就是具备“ 意料之外，情理之中”
笔者在创作之前最好构思出作品的主题，长篇小说一般还会有一个故事大纲，先构思出主要情节，围绕着主要情节，去创作其他的次要情节。否则，整个小说会显得杂乱无章，读者很容易失去头绪。引用原文的话， “小说作家的首要任务是推动故事向前发展，而不是为现有故事井上添花。“
描写（语言和叙述方式）
笔者需要选择恰当的方式和语言去呈现整个故事，而不是一味的以一种叙述方式，如所有的事件都是在直接叙述，而没有具体的描写，或则过分夸张的描写所有的事件，使得故事显得凌乱冗长。该省略的地方大笔墨描述，该留悬念的地方却只字未提，使得结尾过于突兀。
有的作者会花大量笔墨描述人物的心理，但是人物的心理也可以通过一些细微的动作和表情来描述，读者完全可以自己去判断和摸索。人物特质和情节发展，需要的是顺其自然的描写和叙述，而不是凭借自己的主观想象，过分的直白和夸张， 越是抽象的感情越需要具体的描写。
笔者最好重点去关注那些在现实中产生客观影响的事件，而不是改变了主观感受的事件。寻找到符合主题，推动情节发展的对象，将笔墨花在需要的地方，一些修辞手法，如拟人，暗喻，夸张，运用恰当会有意想不到的效果，运用不当反而显得累赘。
小说创作相对于其他类型的文章更加自由，需要最大限度的发挥作者的想象空间，也因此创作者很容易跑偏，常常天马行空，却不符合真实世界的最基本常识。拿西游记来说，虽然书中的人物大多是现实中不存在的人物，但是他们被冠以人的思想和性格，所以行为习惯和做事风格也必须符合角色本身的特点，孙悟空再神通广大，也知道有些事自己做不了，还需要各路神仙的帮忙。猪八戒再好吃懒作，他还是会乖乖听师傅和师兄的话，出去要斋饭。而不是想不做什么就不去做。
读者不是傻子，他会通过自己的认知去做判断。你的小说语言再优美，如果硬把生活在寒带的企鹅和北极熊塞在中国的国土上，也必定会是贻笑大方。《写作课》中艾丽斯把小说创作比喻放风筝，作家需要在放任和控制之间找到微妙的平衡。总结起来，就是自由写作，但不要忽略常识。 无论是人物和刻画，还是情节的描写，在自由发挥的前提下，也需要兼具理性和常识，感性和想象力会使文章更具备生命力，而后者则是为了避免错误，更加真实。
《写作课》作者艾丽斯用大量笔墨叙述“风筝“和”线“的关系，她在这里提供给读者的方法是：”先放任情感自由挥洒，再用理性梳理调整。”
阅读
阅读的作用有很多，一个小说作家在动笔之前，相关内容的调查研究和扩展阅读至关重要。除此之外，通过大量经典的小说阅读，笔者也可以寻找和借鉴大师的创作套路和方法。
需要强调的是，写作技巧是一个无意识积累的结果，作者艾丽斯并不主张，为了写作技巧而阅读，或者去报大量的写作学习课，了解和学习一些创作的基本知识是必要的，这并不会帮你创作出优秀的作品。
对于小说家而言，阅读不仅是知识的积累，更多的是创作经验的获取，对生活的洞察和理解，对自我修养和艺术作品鉴赏能力的提高。也因此，阅读需要更大程度的发挥自己的主观能动性，尤其对于经典作品，深度阅读和思考至关重要。
同样的《写作课》这本书，对读者而言重要的不仅是其中的技巧和方法，还在于发现自己创作中的问题以及对小说创作的理解和感悟，如果你因此开始对些小说感兴趣或有意识的培养自己小说家的洞察力和创作力，并且像作者一样，并非专职作家，但即使遇到各种问题，也打算坚持快乐的写下去，那大概才是此书最大的意义所在。
《写作课》读后感(三)：写作小白，为何写不好，如何能写好？
当下，写作越来越成为大家追捧与热衷的事，很多人，都想通过写作，来改写自己的人生轨迹，实现财富自由。
可在写作课报了一个又一个，写作书籍买了一本又一本后，依旧感觉什么都写不出来。是因为写作课无用，写作书籍无效吗？这些都不是理由，只不过是自我唐塞的借口罢了。
现实却是因为太多人甘有一颗渴望写作的心，却没有一颗忠于践行的动力。就好像一个人只站在门外，门内的事永远看不见，猜不透。
要知道，任何行业想要赚钱都不容易。这不是说光靠想，光看别人做得好，自己加入进去也能做得不错。
《写作课》读后感(四)：关于写作，你应该知道的事
我已经推荐了无数个关于写作的书，那么今天我要继续推荐，今天要推荐的是《写作课》
也许我写的没有作者好，甚至很low,但没关系，我还有充分的时间，我还在努力。下面这一大部分来自《写作课》里的内容，有些是从一章里摘出来的，我认为比较好的内容，作者在文中写到:
1、在刚开始写小说时，我也会无所适从。我喜欢写小说，因为它能表现出意识层面的微妙变化和道德层面的细小差别。
2、除了对用词敏感，学校的学习还使我明白，要想写出好作品必须有所追求，要最大限度的关注描写对象本身。因此，作家至少还要具备深刻的洞察力、客观展现细节的能力、有所保留的叙述能力，最好能再写点儿反讽。这样才能有效传达抽象情感。别把写作素材局限在自己的生活经历中，“写自己不了解的”有时也不错。但也不要先入为主地认为自己的生活过于微不足道、枯燥无聊，从而排除在小说素材之外。
3、写作需要臆测、直觉和想象，纪实作品亦是如此。比如记着依照不可名状的感觉，先采访矮个子士兵，再采访高个子士兵；科学或历史类作家可能会诉诸他们对文字特有的直觉；回忆录作家会按照自己的需要来挑选时间、事件和人物等素材，没有既定的章法可循。对小说家来说，他们也不必为现实生活所约束，可以凭空创造人物和事件。即使以真实事件为蓝本进行创作，也大可改变事件结局，精简某些人物刻画和事件描写，记忆模糊的地方可以主观创造。虽然真实的事件震撼人心，但小说家不必对事实亦步亦趋，要大胆发挥想象力。小说的魅力就在于亦真亦幻，比如房子的后门敞开着，你想不到究竟什么东西会钻进屋里。（“我打开了后门……”）
4、小说家要特别关注那些出乎意料、不合常理的灵感，也不要轻易放过那些令人不快或尴尬的想法。
5、踏上写作之路（不论是小说还是回忆录）的作家都要在某种程度上处于非理性状态，重视冲动和直觉。必要让自己卸下心防、身心轻松，才能写出好作品。创作过程中，也尽量不要囿于写作指南、规则和方法论的条条框框。
6、但好的作品也并不仅仅源自作家思维里那些重要但却未经整理的好点子，如果只能这样，这部作品可能会令人觉得费解、缺乏逻辑，甚至自相矛盾。这样的作品并不是好作品。既不能让写作方法和规则扼杀灵感，又不能毫无作为地等待灵感降临，这就是写小说的难处。很多作者都很随性，“想到什么就写什么”，但这样的作品往往会流于陈词滥调、杂乱无章。当然，也有一部分人创作起来毫不费力—反正我是没有这样的天分，或者说大部分人都没有。
7、作家还要具备在感性和理性之间快速切换的素质。有时我们需要松弛下来、不囿于规则，放任想法倾斜而出，不理会来自外界或自身的批评，进入“半梦半醒”的境界，如同刘易斯.卡罗尔描述爱丽丝看到白兔时的状态。只有这样，潜意识里的想法和信息才会跃然纸上，而这些东西在完全清醒的状态下是无从寻找的。
8、因此，作家要逐渐学会开诚布公地表达，而不是武断地自我批判。一旦习惯于自我的批判，就会对写出的内容不停删改，创作很容易因此而终止，即使有所进展，写出来的东西也会缺乏生命力，乏善可陈。
如果还是担心所谓“批评”，大可以先保密一段时间。一旦确认所写内容暂时不会公之于众，就会无所顾忌地创作，既不怕自己尴尬也不怕惹怒他人。把这份不甚完美的文稿妥善保存，静待一段时日逐渐或惹怒读者。其实很多情况下，即使作品真的惹怒了读者，也与我们预想的原因不同。
不过有时候，我们还是需要把内心的批评家请出来，仔细审视、反复推敲已完成的内容，以确保作品清晰明确、简洁凝练、铺陈自然。此时，最重要的是作品的基本面，而不是那些锦上添花的东西。然而在此过程中，还是要时不时地进入“半梦半醒”之境，唤起一些新想法。如此反复。
最后我想以《写作课》中的一句话结尾:“作家须抱有大无畏的精神进行文字创作。不妨大胆假设:最坏的结果是什么？”希望每个努力写作的人都能有属于自己的明天，谢谢观看！
《写作课》读后感(五)：新手写小说常见问题及方法
最近在小说写作练习的过程当中，写到一半时，我实在写不下了。
我因为喜欢《蝴蝶梦》《情人》《麦田守望者》这一类充满大量心理描写的小说，所以也很想模仿写一本所谓的意识流小说。所以几个月前我开始构思动笔。在几经煎熬写到一半时，我悲伤地发现了自己写作上面临的几大问题：
一是心理描述过多，情节不足，故事不知如何推动下去。
二是倒叙开头，原本以为很酷，现在却发现回头插叙回事很别扭。
三是拘泥于现实，虚构时很为难。
因此我只好停笔，看名著，看创意写作指导书，进行学习充电。之前看过的《畅销作家写作全技巧》我又看了一遍，发现道理虽然知道了皮毛，但离实践运用应心得手还差得远。
作者大泽在昌老师主张加强角色刻划，因为角色是支撑情节的基础。道理我是懂了，可是我写着写着就不知不觉开始不厌其烦地描写主角的心理感受，而且其实写来写去是自己的那点过于夸张过于情绪化的感受。我意识到了其中的问题，但如何才能纠正这些问题呢？
在另一本写作指导书《写作课》中，作者艾丽斯马蒂森提出的几个关于小说创作的观点对我的这些问题给出了一些启示和帮助。
艾丽斯马蒂森三十多岁才开始创作短篇小说，年近五十时才写作第一部长篇小说，是一位教师兼家庭主妇兼作家，出版过多部短篇小说集和长篇小说，也获得过美国最佳短篇小说奖、欧亨利短篇小说奖等荣誉。在《写作课》这本书中，她以自己写作过程中的真实体验为基础，结合创意写作教学经验和名家名著的作品分析，为小说写作新手提供了一系列善解人意正中下怀的指点。
通过《写作课》学习，我得到的启示有以下几点。
首先最重要的是“让人物行动起来”。
作者坦承她自己在新手期写作时也是“以人物本身为中心，而不甚在意人物行动的刻画”。新手往往太过侧重人物的心理活动，将心理活动当情节，这无情中手慢了叙事节奏，阻碍了情节发展。这正是我现阶段所犯的毛病，所写人物好像只会感受，不会行动。
对此，她说道，叙述的要义不仅是描写内在状态，还要将它具象化。作家需要构思很多场景及带伤表现人物内的挣扎或冲突，以响应内部的外部事件来表现人物的心理活动，故事才会丰满而有趣。
所以说故事需要由人物的行动和事件来推动，构成影视画面一样的效果。意识流的写法真的非一般的新手所能掌控，看似简单，实际很难。
其次是要充分想像，敢于虚构。
艾丽斯马蒂森认为，如果大量的创作都完全依托于现实生活，会使作者显得胆怯和保守。更喜欢在创作时照搬现实的人，是因为不敢发挥想像力进行虚构，或者说对于自己的想像力缺乏自信。我认为有时太想将现实原原本本写进小说，这种倾诉欲望也是阻碍虚构的一大因素，此外，懒惰也有原因之一。
作者认为写作时不能被激发创作灵感的现实原型牵着鼻子走，否则素材有限会束缚写出一部完整的作品。发挥想像力时行虚构，凭空想像出在现实生活中并未发生的故事，这样才能锻炼小说写作能力，仅把生活中的真事换个名称就全盘照搬到写作中，并不能提升写作能力。
作者说，虚构是小说创作的核心技法，既可能凭空虚构出人物和情节，也可以在现实生活的基础上稍作加工，对话、时间、天气等都可以是虚构的元素。所谓的好小说，其情节必然与作者内心最强烈的情感实现了某种共鸣，人物及其行动可以虚构，但情感一定是真实的。
作者为了说明这个道理，特地以作家麦克斯韦尔在一生中从青年，到中年、老年的不同时期，以自己难忘的一段人生经历为蓝本时行不同的创作加工，得益于丰富的想像力，在不同小说作品中呈现中了完全不同的面貌。这些具体的例子很有借鉴性。
看到这，我想到杜拉斯的《情人》，虽然以“我”为主角，也包含了她本人的人生经历，但那些酣畅华丽感伤令人着迷的文字，其实是由她瑰丽的想像力进行了加工装饰所得。
第三，引人入胜的情节包含了期待和谜团。
艾丽斯马蒂森引用福斯特在《小说面面观》中的观点，认为情节与故事的区别在于前者的事件有因果关系，而后者事件只是按时间顺序组合。具体的例子就是：国王死了，王后因哀伤而死。这个“原因”中包含的谜团至关重要。
我理解我们写作中的主要情节就是围绕挖掘“原因”去构思组织。这个“原因”固然可以是哀伤，但也可以是别的，至于到底是什么事件，就取决于每个写作者的想像。
艾丽斯马蒂森还举例说明了有哪些能激发读者好奇心及推动故事向前发展的情节，比如戏剧性事件、不露声色却发人深思的事件，以及一些具体的方法，如转折、重复强调、解开悬念、暗示或伏笔，以及情绪转变信号等等。
对于情节的安排布局，作者举例了《白鲸》《魔山》《米德尔马契》《太阳照常升起》等一些众所周知的名著来进行分析说明，这些例子对初学者非常有帮助。
第四，新手不要随意采用乱序结构。
艾丽斯马蒂森在教授写作课的过程中发现很多新手喜欢采用倒叙手法开头，特别喜欢打乱时间顺序来叙述。她认为这一方面是一种自我炫耀自以高明的心理表现，另一方面可能是想转移读者注意力，好让他们无暇顾及情节上的薄弱。说到底是能力底气不足的表现。这一点真是一针见血说到了我的痛处，我确实就是这种情况。
作者认为时间顺序永远是首选，除非事件本身需要悬念，或者作家的技法足够精湛。对于新手来说，若出于创作需要必须打乱，那么务必交待清楚各个线索。她认为一部长篇小说如果以最激动人心的事件开头号，然后再退回到半年或一年前交代来龙去脉，倒不如直接从过去的某个时间点写起，可以从过去那段时间里找到一件的妙趣横生的事作为开头，如此一来，当最激动人心的事件时，读者已经对人物有了深入了解，共鸣会更强。
说实在，这个正是我目前受困扰的地方，在写了一半后，总觉得倒叙地起点不如人意，很别扭，此书中作者的这些看法让我决定好好重新构思一番。
作者还对自由创作与理性控制之间的平衡，合理运用巧合，充分认识短篇与长篇，如何坚持写作等一系列问题进行了很有见地的阐述，尤其还对女性作者如何敞开心扉，突破社会和自我的束缚，尽情写作，发表了自己的看法。总之，对于有过一定小说写作经历，又正好卡壳碰壁的写作新手来说，从《写作课》这本书中可能或多或少能找到一些与自己对应的问题，并从中受益。
《写作课》读后感(六)：写作课上讲什么
不久前，我认识到了自己写作上的不足，出于长期以来的安于现状、自以为是，导致写作能力和水平一直都裹足不前。经过反省，我决定把自己在跑步健身上的态度和方法，复制粘贴到写作练习上。
首先上一堂《写作课》。
《写作课》一书的作者是美国人艾丽斯•马蒂森。作为一名从兼职写作的家庭主妇成长起来的作家、写作课教师，艾丽斯拥有丰富的写作经验和教学经验。多年亲身体验凝结成文，是为这本《写作课》。
准确地说，《写作课》是讲如何写小说的，包括短篇小说和长篇小说。与《完全写作指南》不同，后者除了讲一般写作规律外，主要讲如何写社交类应用文体，如在家庭生活和工作场合等方面需要沟通表达的文章。小说当然是完全不同的文体，用当下的分类可以说，小说是虚构类的，而后者是非虚构类的。
《写作课》读后感(七)：问题层出不穷，故事才好看
问题层出不穷，故事才好看
——《写作课》手把手教你学写作文/斯索以
写作似乎是一件极为专业的事。诗人、词人、戏剧家、小说家、散文家……在普通人眼里，这样的称呼曾经是带着光环的，一个人被冠以类似的名衔，则是拥有智慧和创造力的体现。
然而，随着网络创作大潮的来临，“写作”从严肃走向随意，从个别人走向大众，“写手”挤兑了“作家”这个长期占据文学领域、已经根深蒂固的词汇，转而代表着另一种殊荣和趣味——高产、流行、畅销。重要的是，它宣告了一个长期以来被人们忽视的“真相”：只要你想写，每个人都可以写作，都可以通过虚构故事成为名副其实的“小说家”。
但，这也只是理想状态，并不是所有作品都是好故事！美国作家艾丽斯·马蒂森在《写作课》一书中给出了很多类似的案例，她指出，一些人善于长篇累牍地堆砌文字，但语言了无趣味、情节乏善可陈；一些人太过注重技巧的炫耀，实际则徒有其表、作品缺乏想象力；还有一些人摆脱不了现实生活的影响，小说写成了传记。在《写作课》中，她从一个作家和教师的角度，指出了初学写作者乃至许多写作老手普遍存在的问题，并以人们熟悉的作品为例，探讨了如何写、为何写不好、如何能写好等基本话题，从这些作品的特色、背后的故事，到具体的语言、情节、想象力，进行了不遗余力地例举和说明。
《写作课》涉及的话题所针对的，主要是小说这种虚构性写作。书中，艾丽斯介绍了自己是如何在父母影响及个人选择下逐步走上写作这条路的，其经历提醒我们，一名优秀的小说作家不代表没有失败的过去，但他一定是敢于尝试的作家，能够以新奇的视角吸引读者；写作需要大量情感和时间的双重投入，身处日常生活琐碎中的我们需要慢慢去摸索，最终减少生活对自己的干扰，并学会从紧张的生活中挤出时间、摆脱那种总是抱怨没有时间的焦虑。
一个优秀、成熟的小说作家，需要哪些必备素质呢？艾丽斯认为，稳定的情绪和心态很重要，还要有足够的聪明才智，以及拿出勇气创作的决心和自信；同时，通过不断的积累、学习、思考，持续提升自己的写作能力，对一个人的成长至关重要。要获得这种自信，必然要求我们对将要写的故事了然于胸，熟悉“故事中酝酿的声音和感触，以及它们在我们脑海里印下的纹理”。
艺术源于生活。无论在中国还是西方，现实生活已经成为艺术发展、发展的最大源头，也是作家灵感的主要来源。但成也现实，败也现实，不是每个作家都能将生活之“竹”进行艺术性的转换，呈现如胸中之“竹”的。把虚构作品写成了自传，是许多新手的通病。艾丽斯觉得，这是许多新手作家都在犯的通病。一方面，小说应体现其艺术的真实性，以打动读者；另一方面，这种真实性并不等同于生活的真实，对所发生的一切进行照搬。而让你摆脱现实的一股重要力量，就是你的想象力。善用想象力的作家更能摆脱已有现实经验的束缚，大胆虚构情节。“尽管现实生活能激发写作灵感的瞬间数不胜数，但光靠这些还无法写出完整的好作品。想真正掌握小说创作方法，就要习惯用自己的想象力填补现实生活的空白。”艾丽斯在其“写作课”上，如此告诫。作家“大可以抛开现实生活，完全凭想象力进行创作，并坚信这足以支撑起一个故事，然后逐渐填充细节”；“当事实无法支撑故事的完整性和丰富性时，就用虚构来补充，进入想象的世界”。
写小说某种程度上就是讲故事的过程。好故事，必然体现在其情节上，“麻烦和冲突才是故事的灵魂”。写作好手，正是精于“制造麻烦”，通过情节的跌宕起伏抓俘人心，乃至不惜让人物犯错并身陷困境。对读者而言，“问题层出不穷，故事才好看”！对作者而言，最大困难莫过于将这个故事讲好，通过必要的修辞，巧妙的结构艺术，精彩的情节安排，都是讲好故事的重要前提。
2017.9.27于北京·既往居
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《写作课》读后感(八)：关于小说创作的写作课
从小学开始，我们就接触到了写作。最开始是老师要求我们写日记，记得当时抓耳挠腮，咬断铅笔头，就是不知道写什么好。比如，老师说写你做过的一件好事，我们全班都可能写，我扶老奶奶过马路。现在想来，有点笑喷，这个老奶奶真忙，整天就是被小朋友们扶着过马路。虽说是个玩笑，但是说明了写作对于大多数人来说真的很难，而且是从很小的时候就觉得难。这是为什么呢？长大了才渐渐明白，写作一定要有真情实感，而且要有逻辑思路，否则写出来的东西，自己都不忍直视啊。
写作分两种，一种是私人的创作，比如日记，书信。还有一种是公开的面向大众的作品，比如小说。艾丽斯·马蒂森的这本《写作课》就是针对小说创作者的。艾丽斯·马蒂森毕业于哈佛大学文学系，是一名作家，同时也曾在耶鲁大学、布鲁克林学院教授写作课程，她目前在本宁顿学院艺术硕士班执教已有22年之久。出版了多部短片小说集和长篇小说，曾获得美国最佳短篇小说奖、欧·亨利短篇小说奖、小推车奖等。也就是说，艾丽斯·马蒂森老师本人既是一位著作颇丰的作家，也是一位有着多年写作课教学经验的老师。她将写作与教学完美地结合在一起，在理论和实践中从事写作与教学。因此，可以预测《写作课》这本书的价值所在。
刚才我们已经提到了《写作课》的对象主要是小说创作者，我们在此重申一下。艾丽斯·马蒂森说她的这本书的理想作者是和她一样的人：不仅有创作的冲动，而且已经转化为实践，另外，本书的目标读者可能还包括那些拥有过失败经验的作家。意识是说，有一定写作经验的人，不是新手。
正如书的腰封所说，一部好作品，像一只高飞的风筝，风与线张弛有度、情与理收放自如。我觉得这是一句很经典的话，非常形象地概括了写作的特点与方法。作品始终是作者手里的风筝，不论飞得多高多远，它的线也就是这部作品的思想和灵魂是牢牢地抓在作者手里的。同时，这个内容和思想，感性和理性的部分要保持好平衡。说到感性的部分，艾丽斯·马蒂森说道，作家不能缺乏强烈的情感，但是也也要有自我克制，要避免太过强烈的情感宣泄带来的弊端，而这一点情与理的把握，是非常费心伤神的，所以作家们在行文时保持平和稳定的心态很重要。这是作者提出的一个很重要的建议。
第二点，小说和回忆录要分开，小说是虚构性的，虽然有现实中的内容，但没有义务全部照搬现实生活，而回忆录鼻血是真实的。其次是灵感的问题。虚构是小说创作的核心技法，这些都需要灵感。而灵感如何获得呢？其实来自我们的现实生活。如果没有灵感，可以从现实世界中搜寻那些产生客观影响的事件。如果还是没有灵感，艾丽斯·马蒂森建议，走出书房，出去透透气，去空旷安静的地方单独呆一会，随便写下脑海中闪过的念头。或者听听音乐，或者去大街上，观察行人，这些方法都是可以激发灵感的。
此外，《写作课》中对什么是短篇与长篇小说，以及它们不同的写作方法等给出了很多明确具体的建议。最后，艾丽斯·马蒂森给各位读者的最好建议是坚持写下去，也就是说你一定要热爱写作这件事情。这是最重要的。
《写作课》读后感(九)：学写小说看这本就够了
作家，这看上去是一个多么令人羡慕嫉妒的职业，在享受畅销作品带来的金钱与名气的同时，还能自由地安排自己的工作时间，同时集名利、自由、财富、才华于一身。 曾几何时，我也幻想着成为一名畅销书作家，但当深入接触写作这件事的时候，才知道写小说、写文章，其实并没有想象中的那样简单。，也许是天分有限抑或是自身性格方面的原因，写作，于我而言不是一件很得心应手的事。写小说更成为了我内心深处埋藏的不敢随便触及的一个梦想。 可是，我相信【吸引定律】这回事，这不，让我碰上了《写作课》这一本书。《写作课》的作者，爱丽丝马蒂森不仅仅是位获奖无数的作家而且还是位写作课的教师，曾任教耶鲁大学、布鲁克林学院，后来在本宁顿学院艺术硕士班执教22年至今，有着丰富的教学经验，玛蒂森这样的经历注定了《写作课》这本书不同于一般的写作教程。 《出版人周刊》是这样评价这本书的：玛蒂森的分享细腻周到，充满鼓舞人心的力量。所有指导性建议都是源自写作班学生的具体创作案例，以及文坛巨匠的扛鼎之作。这是一本写作学习者的自助之书。 《写作课》的英文名字是《the kite and the string 》，直译为中文就是“风筝与线”，而这恰恰就是玛蒂森老师的中心观点：写作是想象和理智的相互结合，可以天马行空任由情感自由挥洒，但也别忘记需要在合理的范围内反复梳理，因为过于依赖想象力的作品会让读者感到费解，反而不是一部好的作品了。 那么，在爱丽丝·玛蒂森老师看来如何才能写出一部好作品呢？下面列举几个我们知道但却容易忽视的小点： 1、请不要吝啬你的想象力 爱丽丝·玛蒂森在书中提到：“虚构是创作小说的核心技法。我们通过可以虚构一切来创作一部小说，虚构地点、人物、事件。”由此可见，想象力是创作小说必不可少也是相当重要的一部分。 对于大多数人来说，写作的素材都是来源于生活经历，这也许和我们从小接受的教育有关。我还记得小学的作文题目《记一件有意义的事》、《记一个有意义的人》，老师要求我们写真人真事，不是真人真事的作文老师会毫不留情地给我们一个差评！当时，我就百思不得其解，作为一个10岁的生活在小县城里的小学生哪里有那么多生活经验来写？难道自己凭空捏造一件有意义的事、一个有意义的人就有错吗？因为分数的关系，此后我们的写作素材必然是生活中的点点滴滴，现在往深处想，老师也许是为了让我们多多观察生活、发现生活才制止我们凭空编造，可惜，这也扼杀了我们的想象力。 没有想象力，那就好好培养呗！在《写作课》一书中，爱丽丝·玛蒂森老师给出了几个培养想象力的方法，有兴趣不妨一试。 2、善于合理利用巧合 在现实中的巧合都是件让人高兴的事，而在小说中冲突制造多了，制造一些美妙的巧合来推进故事的发展何尝不是一件美事呢？但是，爱丽丝·玛蒂森老师在教学中发现很少能在学生的作品中找到巧合，因为一旦把巧合运用得不得当便会曝露作者的写作弱点，所以大多数学生便舍弃了。 于是，爱丽丝·玛蒂森老师便在《写作课》一书中详细教授我们该如何合理利用巧合，在什么情境下设置巧合。 除了上面几点，爱丽丝·玛蒂森老师还在《写作课》一书中告诉了我们长篇小说与短篇小说的差别其实不仅仅在于篇幅长短的问题、一个作家如何在忙碌的日常生活中坚持下去、如何看待自己的作品等。 3、修改，但不绝望 爱丽丝·玛蒂森老师在书中提到：“真正的作家和自认为是作家的人最大的区别就在于，前者认为作品是需要修改的。” 相信很多新手作家或者是刚刚开始写文章的人在辛辛苦苦写出一篇文章之后都会有一种舍不得修改的感觉，可能是因为好不容易写出来了要修改没有素材可写了，也可能是因为自觉自己这篇文章已是自身现有水平内能写出的最好文章，不愿意修改。 爱丽丝·玛蒂森老师也认为，通常第一稿是最激动人心、充满悬念同时也最让人叫苦不迭的，但是作品是越修改越有趣的，有东西改总比没有要好！ 爱丽丝·玛蒂森老师在《写作课》一书中也教授了我们如何有效修改的方法。 除了教授写作方法，爱丽丝·玛蒂森在《写作课》里面还修正了我上面的观点：很多人认为作家是集名利、财富、自由和才华于一身。爱丽丝·玛蒂森认为：作为一个作家应该想清楚自己的目标，不仅仅局限于眼前，更应该清楚自己努力的方向。 读《写作课》这本书，就像玛蒂森老师坐在我的面前，手把手地指导我来写作，让我平静了多年的写作愿望又荡起了阵阵涟漪。
《写作课》读后感(十)：文学创作的进阶课
我打小写作文就被老爸嫌弃，写的东西干巴巴，不吸引人。老爸教育我多看看书，学学怎么写东西。书倒是看了不少，但还是不会编故事，写不出精彩的句子。
等到上大学大小的论文写下来，起笔就是上千字刹不住车的议论文。算得心应手，因为学术文章的写作遵循一定的逻辑，更像八股文，按照格式写就不会有差错，而且学术论文重视的是把技术说明白了，文学性偏差，或者是没有，学术写作与文学创作是不同的，写再多也不会提高文学创作的技巧。
那文学创作是不是也有啥规律呢？当然有，写作课导师艾丽丝在《写作课》里就给大家分享了不少主要针对小说的文学创作 “套路”。面向的读者是有多年写作经验的人姑且称作写作者们吧。没有文字积累的朋友上手学写作还是推荐看《文心》和《一本小小的红色写作书》这类的基本写作指南书。
艾丽丝作为22年写作课导师，从小说家的角度在《写作课》里面分享了创作和授课经验。作为哈佛大学文学硕士毕业生，艾丽丝的《写作课》里也包含了她在学校学习的写作知识。可以说学生到职业写作者都可以从中受益。
首先说文学创造和学术写作的最大不同之处在于自由发挥。而这个自由也要有度，天马行空，脑洞过大，但没有逻辑的作品是脱离生活，也是乏味的。艾丽丝在最开始就提醒文学创作要张弛有度，如放风筝，可以思绪飘飞上天际，但要有线贯穿行文始终。跟本书的英文名一样《the kite and the string》，收放自如，于情于理都能说得通是行文的基本。
“先放任情感自由挥洒，再用理性梳理调整，如此反复。——《写作课》”
而这个“放风筝”的技术好坏就决定文学作品是好还只是一般了。
“放好风筝”四步走
1. 风筝骨架和血肉
自由写作也要有常识的积累，这是风筝的骨架，也是写作的基础，写你了解的，至少是现实生活中有所观察的人或事。不然纯靠想象，写出来的东西就不够真实。风筝骨架就很脆弱，飞不高，也不稳。例如，要塑造医生这样的人物形象，至少麻醉剂不能写成用酒精吧。而如何做这类积累，艾丽丝给的建议除了日常观察还要培养洞察力，尤其注意用行动描写来塑造人物，而不是纯写心理戏，这样保证人物丰满，不是只有剪影的纸片人，风筝的骨架扎实，才能飞得高远。
2. 风筝方向
心里有了要塑造的人物基本的模样，以及想写的事件，那推动情节发展是第二个关键步骤。也就是拿出来风筝想放到哪里去，怎么放飞风筝。放风筝最大的乐趣是风筝上天的过程，经历点儿波折才更有趣味性。好的文学作品也一样，就是要有戏剧冲突，要懂得给人物制造点儿麻烦，弄点儿悬念，所谓无巧不成书，作家要借笔下的人物推动情节往下走，有个层层递进的关系，才能避免生硬的转折，才能抓住读者，跟着你的思路急切的追看下去。不然平淡无味的小说，只能让人哈欠连天。
3. 风筝的纹饰
艾丽丝在书中也直言不讳，她创作初期热衷于遣词造句，捕捉情感。关注一下语言在细微处的不同之处，避免乏味的陈述。人物生动不生动，能不能给人留下深刻印象。这考验的就是作家对词汇的敏感度。艾丽丝以她熟悉的短篇小说《和父亲的对话》、《母亲节后的星期天》等几部优秀作品为例，分析如何用几句话做铺垫，用几个词点出主题的关键，她的分析很值得细读品味。短篇甚至微小说由于在篇幅上有限制，更需要精炼的语言。
4. 风筝线的收放
最后说到关键点，从一般小说到优秀小说的突破就在于风筝线的把控。是信马由缰由着笔写出个长篇来，还是要精雕细琢来个微小说？不仅是篇幅的问题，还有对作品结尾的处理，有些写作者说擅长写长篇，其实是刹不住车，收不了尾，才不得已无线拉长了作品，最终成了未完成的长篇小说，很可惜。所以在创作之初构思的作品的时候，就要考虑到结尾。可能不是清晰的结局，但要知道什么时候该收风筝线。尤其设置悬念的，最好落笔之前，就把谜底想好，“最迟也要在创作了二三十页之后想清楚。”作品中伏笔越多，结局就要越慎重，才不会虎头蛇尾。
《写作课》不仅仅讲文学创作的基本套路，里面还有不少针对文学作品的细节分析，有对比才能分辨优劣，这些分析是艾丽丝分享的写作经验精华所在，可以细读品味品味。
真正创作出好作品靠的还是多写，多思考，完成作品达到80分。艾丽丝的《写作课》用自己的经验告诉写作者如何避免一些弯路，助力写作者从80分达到90分。