《棕色的世界》是一本由[英] 格林·狄龙 著绘著作，世界图书出版公司北京公司出版的精装图书，本书定价：CNY 128.00，页数：208，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《棕色的世界》读后感(一)：如何去爱
但我必须像个完美的女孩 满足所有人的期待 第一次看英国的漫画，很期待这本书，觉得名字吸引人，故事吸引人。当拿到这本书时，不到一个星期，就读完了。 故事的主人公是一个女孩。奈绪·布朗患有强迫症，但不是人们开玩笑时常提到的那种经常洗手的洁癖型。她长期受到一种病态的暴力冲动困扰，不过这种冲动仅止于她自己的想象。 奈绪·布朗有时候就像是我们生活中有些女孩的缩影。敏感，脆弱，极端...不小心就会触发心中的警报，虽然只是脑海中的昙花一现，但也足够让她觉得自己是不是心理变态。她和史蒂夫·米克在等火车的时候，脑中臆想把别人推到火车下、在独处时，努力克制自己不去拿刀子、在上画画课时，臆想自己用笔杀了别人、臆想掰断别人克的手指、竟然还臆想用刀子去捅孕妇的肚子... 奈绪是有心理问题的，体现在任何事情上。她自己也说:"我是个怪物！"奈绪的生活就是每天活在强迫中，强迫自己去干一些自己心中所想，却在自己看来是神经病的事。她甚至在自己理发的时候，臆想到用剪发刀去杀别人，多亏口中还一直念着:妈妈知道我是好人，雷知道我是好人...才取消了这次七级警报。 奈绪是无辜的，这一切并非她所愿，但这一切也仅仅止于她的想象。"妈妈爱我"这是她能回归正常的"符咒"。 有文章说过:人的思想是由理智和感情组成的，有的人理性思维多一点，有的人感性思维多一点，都无可厚非。但是，遇事感性思维完全起了作用，就是说纯粹的感情用事，丧失理智，就表现出极端思想。 其实在生活中，我们每个人都曾臆想过，都曾暴力过，每个人都有自己的强迫症。有的时候，看到气球，就想把它扎破。看到水池里有人，就想象他被水淹的场景。不过，我们没有奈绪那么暴力，也没有她那么极端。我们只是正常的神经病人。 每个不完美的人都会找到属于自己的生活。在奈绪被撞之后，从那时起，她几乎每天都练习打坐，一有时间，就去佛教中心。仍然有些坏习惯和不正常的恐惧，仍然有很多复杂的情感，但这并没什么。奈绪经常进行冥想修行，想以此获得内心的平静，敞开心扉。通过修行，她渐渐明白事情并不总是黑白分明，大部分他们更可能是...棕色的。 我能感觉到...就好像每一粒维持我本来形态的原子...一时之间...改了主意...我想保持这种感觉，哪怕只多一会儿也好... --奈绪·布朗
《棕色的世界》读后感(二)：棕色的世界里有什么？
我们无时不刻在冒出各种念头，但并不是每个念头都值得认真对待。所以在面对这些念头的时候我们自己会做出判断，哪些需要付诸于行动，哪些则不。
漫画《棕色的世界》里的女主角奈绪有点特别，因为她的脑子里总会冒出各种暴力念头，谢天谢地她并不付诸于行动。其实这并不可怕，因为我们在面对各种不爽时，偶尔也会有这样的念头一闪而过，但奈绪则因为自己产生这样的念头而陷入深深的自责，甚至觉得自己是个神经病。
《棕色的世界》读后感(三)：奈绪的世界——我心中小小的世界
也许同样作为一个强迫症患者，作为读者我能更好的理解到漫画中女主角奈绪·布朗在一些正常读者眼中所不能理解的行为——自己的书按照色彩的分类来排序摆放；收集很多自己喜欢一个动画形象“虚无”的一切东西，因为一次由苍蝇引发的心理恐惧而喜欢上青蛙……还有脑子里随着每个场景而幻想着一些不可能发生、毫无意义、稀奇古怪的事——在地铁站里想象如果自己推倒站在安全线边缘的人，想像他们被疾速而来的地铁碾过身体的血肉横飞；想象自己快速骑车时突然看到路中央有一个踢球的小孩，来不及刹车撞倒了小孩；想象当别人拿起一个玻璃杯，玻璃杯突然撞在别人门牙上破碎时痛苦的表情；想象走进玩具店的孕妇当自己用圆珠笔戳进孕妇的肚子里，自己被抓起来时亲爱的家人会怎么办；大多无聊的时间里因为这些无聊可怕的想法都在内心深处想自己是不是一个好人，用“妈妈爱我”别人爱我别人认为我是一个好人这种想法来麻痹自己的存在意识。所以，她第一眼就爱上了一个比自己大很多岁的一个络腮胡的洗衣机修理大叔，在这段情感里不能自己的挣扎，她把修理工大叔看成自己最喜欢的动画片人物“虚无”先生，把她同修理工格雷戈里·蒲柏的关系想象成一段美好的爱情。我想这也许是奈绪从小父母离异，和妈妈生活在一起，这段“少女恋上大叔”我把它看成是对父爱的依赖和寄托。在故事开头漫画曾交代了想像爸爸出事了的幻想，对父亲的情感是爱是恨，这一点不得而知。但奈绪把同格雷戈里的关系视为真爱，最终却又因为两个人的性格我而清楚了这个关系的真相。 棕色的世界也可以看成一部自我心理分析的漫画。奈绪信仰一点佛教，经常去佛教中心进行冥想修进，她本想让自己的心静下来，远离脑海中想象的那些幻象，可是她集中不了精神，屋里香火的气味又令她抓狂。画“円相”时脑海中的那些幻想又不断占据着她的头脑，她根本静不下来。她的生活中时刻拉响警报，代表她各种不同心理状态的不同级别的警报： 0.平心静气； 1.状态很好； 2.感觉不错； 3.担惊受怕； 4.状态不佳； 5.浑身难受； 6.感觉很糟； 7.崩溃边缘； 8.歇斯底里； 9.陷入绝望； 10.片刻难援。
《棕色的世界》读后感(四)：关于皮克托
皮克托的故事和《格林童话》中
这个孩子就叫做罕斯我的刺猬
因为一个没孩子的富农总是被嘲讽
赌气说我要一个孩子 就是刺猬也好
后来他就带着风笛袋
骑着钉掌的公鸡在森林里放猪和驴
后来为两位迷路的国王指路
约定回到王宫最先遇到的东西给他
然后罕斯不愿意在森林住了
带着一大群猪给村里
（驴呢？不要了吗？）
说是任何人都可以杀了吃
但是父亲心里还是不舒服
得知他又要走了才高兴
罕斯我的刺猬去找那两个国王
第一个国王字约写的是刺猬不应该得到那件东西
而且以刺刀攻击前来的罕斯
给予她奸狡的报酬
赶她回家让她终身受人侮辱
来到第二个王国
受到了举枪敬礼高呼万岁的迎接
罕斯就安慰公主不会害她
然后晚上就脱掉刺猬皮
让四个仆人把皮扔火里并守着烧完
然后罕斯就被救了
用太医的香膏擦洗变白白
公主就爱上这个美少年
后来成了这里的国王
又过了几年
接父亲去他的王国
父亲开开心心的也去了
皮克托还有虚无考验他
皮克托直接以大佐的女儿为筹码
皮克托还有音乐盒
皮克托参加了战争
皮克托摆脱了家人
皮克托的故事比罕斯更像是童话
《棕色的世界》读后感(五)：被吸引者皆为其心魔
就像NAO被虚无诱惑，被吸引本质上是内容与我们过往的人生产生了共鸣和联系。
但也就像拯救NAO的不会是格雷戈里，某种程度的呼应或许只是两座玻璃金鱼缸里的金鱼，互相看见也感同身受，然而无法回到江河。
这是一本像电影一样的漫画，而且是一场好的电影。文化背景的交叉，宗教和心理的交汇，真实生活的尖锐细节，一瞬即逝的温暖对话，因为真实，因为严肃，还因为有趣和细腻，这真的是一本值得反复阅读的书。丰沛的细节和暗喻、象征会使得第一次阅读的读者心怀敬意，就好像一部好的喜剧，一路流畅的剧情趟过却在某个升华的情节上令人不敢轻松置评。
为什么想要看呢？大概是想要看到一个熟悉却不一样的故事，如同我们所曾期待过的另一条人生路径。不过并没有得到解脱，而是陪伴，效应之神的陪伴就是封面上逗号与句号共同的圆满吧。
《棕色的世界》读后感(六)：棕色的世界
用不到一天看完这本书，但是智商不够如我，绝对还要再读三遍！患有暴力冲动强迫症的英日混血女主（然而她正常的时候真有魅力、作为女性我都那么喜欢她），一出场就是一副“虚无”相、一开口就是黑塞、布莱克的酗酒老文青（然而我也那么喜欢说“我想要变得比平凡还要低下。我想成为虚无。”的他），理解女主一切的温暖备胎男二号（虽然很多人认为他最适合女主然而我从没想过让他和女主从此过上幸福的生活，难道我和女主一样喜欢变态大叔？）……这些都不足以解释这本书，这本书的主题是“认识你自己”，暴力、绝望、残酷中蕴含爱和希望，上升到人性角度总是各有解读，很难说清，不然也不会成为永恒的话题。我们都是日常生活中的神经病人，程度不同而已，女主的心路历程是我们内在世界的放大化。最烧脑的是，这本书各种隐喻、象征、双关，非读三遍以上不能完全领略其中妙处。
《棕色的世界》读后感(七)：这是一部烧脑的漫画，但我喜欢
童年时，翻读的一册册《多啦A梦》漫画，至今还与我相伴。二十多年了，我依然是一个多啦A梦控——出租屋里贴满了每一部《多啦A梦》的电影海报，以及摆放着各式各样的多啦A梦周边用品。 哆啦A梦之于我，大于童年记忆这一意义，它是我心目中“陪伴”最好的代名词。漫画中的哆啦A梦，不管大雄身处何时何境，都能为其伸出援手，都能从百宝袋里掏出宝物。 我曾一度希望自己就是大雄，一度渴望天降哆啦A梦。然而，哆啦A梦太科幻，身边有个知暖知热的人才是主要的。因此，我至今相信，总有一天，我的哆啦A梦会来找我，或者说，我会找到我的哆啦A梦。 今年跨年时，在一个宫崎骏陶笛音乐会上，表演老师居然在中场时，画面突转，吹奏了哆啦A梦主题曲。这个彩蛋让我无比兴奋，我自以为今年定会有好事发生。 除了多啦A梦，我几乎不看动漫，当年身周的人在追犬夜叉、数码宝贝等等动漫节目或书籍，我都敬而远之，感觉那并非我的菜。没想到二十多年后的今天，我居然能读完一本除了哆啦A梦之外的漫画，而且是一本烧脑的漫画。 一直以来，在我的印象中，漫画主题大部分是非严肃题材的。人们翻读漫画的目的亦是为了消磨光阴、放松心情罢了， 并从未想过要在一册漫画里思考人生。 但是《棕色的世界》打破了我以上既定看法。我虽心知文本的内容和形式可以多元化搭配，但从未想过，当哲学、心理学、佛学这些严肃且深奥的问题出现在漫画时，会是怎样一幅画面？ 《棕色的世界》就是一个例子。 修电器的格雷戈里张口闭口就是布莱克、黑塞和荣格等等。时不时参加一次佛学研究中心聚会的奈绪，会带出一个个不常见的禅学名词。所以在读的过程中，我不得不分散精神去看下注释，以便更好地理解人物之间的谈话内容，以及跟上故事情节的推进节奏。 故而，初读时难免有些吃力，但读着读着渐入佳境。 除了是因为很想知道奈绪最后是选择了默默守护她的米克，还是外形与之欢喜的阿一相似的格雷戈里之外，吸引我阅读下去的原因莫过于想知道人物那充满矛盾的性格（奈绪那为了抑制强迫症而引发的暴力倾向、格雷戈里酗酒的陋习）的形成原因。 一册能被唤起读者“兴味”的书即为可读之书，《棕色的世界》亦是这般。因而，即便它烧脑，我有可能还要读多一遍，才能将作者藏匿在画笔背后的哲理读懂，我依旧愿意读完，且很喜欢。
《棕色的世界》读后感(八)：NOW，这个女孩的神经正常了
以为手里捧着的是本普通的漫画书，结果翻开才知道是本有深度的小说。
《棕色的世界》是图像小说，拿到这本书后让人觉得神奇，它的整体感与书名保持一致，层层厚厚的书页被刷了一层棕色，这也都是表象的感官，书中的女主角奈绪·布朗的名姓也有BROWN，这个介于颜色层性被忽视与过渡的色彩成了这部书的深层画面。英国作者格林·狄龙用双关的隐喻表达这种人生的困惑与常态。他画风写实，着重刻画细节与整体的一致性，可也有运用日漫吉卜力动画风格穿插其中，文中奈绪喜爱的日本怪异漫画《阿一》的故事情节就与她自己的故事同步上演，以漫画中半树半人皮克托的重生映射着奈绪的生活轨迹和故事走向。用女主的概念来说，这是一本给“大小孩”看的书。
奈绪是很特别的，她是英日混血女孩儿，她家庭破裂，被长期忽视，有强迫症和暴力倾向，她对于自我的认识有复杂性，甚至是分裂的。她通过修佛来控制情绪，“円相”意为“当下”之意，是一瞬间的圆满，她到修道院用这种时下流行的禅宗来克制自己。书中封皮把她的“10级预警”程度在洗衣机上表现出来，每一次触发神经，她都会压抑那些不应发生的事，是幻觉还是现实，她自己把自己抛到了虚无的空间里，那是一个矛盾体的存在。
书中奈绪的情感有得到停靠与归宿。中段出场的洗衣机修理工格雷戈里，是一个长相酷似阿一的憨憨男人，也很爱引用诗和哲学，他的自身矛盾与奈绪是相连的，这也是吸引奈绪的地方。故事中矛盾的爆发与高潮发生在格雷戈里没有接到奈绪的电话，奈绪的情绪失控，她把自己的大脑看成是巨大的腐脓般的莫比斯环，她的邪恶把理智强压下去，充满了整个思想。这是书中她唯一一次失控，而不是想象，这个男人与她的相似并不能让他们融合，这个“哲学家”说：“你不是我的维纳斯，你是我的阿布拉克萨斯。”这里又给出阿布拉克萨斯这个概念，那是古波斯的怪物，蛇身鸡首，在早期基督中被视为至高的存在，连接凡世与灵魂。也是《阿一》中的机器神形象。这些概念都预示着奈绪的矛盾，她需要重生来解脱自己。
重点在于她的“男闺女”史蒂夫·米克这个人物，也是贯穿整部书的男主。他给了她一份工作，俩人的关系亲密也温暖，那是奈绪多年丧失的家的感觉，是最为平凡最普通的爱的表达，藏在画里十分隐晦，他温柔羞涩，不善表达，但他却是奈绪最好的归宿。其实读到书尾才发觉，那些平淡的画面只关于米克，是最正常不过的生活，奈绪需要的生活。203页透露结局，4年后，两人走到了一起，有了孩子。奈绪设计的青蛙造型玩具也摆在了柜台，她得到重生，她的愤怒渐渐消减不再对生活有困扰。通过一次打坐，她得到了一次非凡的体验，那是自己的头变成了一朵大花，尽管对于这种体验产生的执念副作用会障碍修行，可侧面也能证明，她恢复了平静自在，她修回了平常人甚至是更好更宁静的人。
看似是普通的漫画书却带来了人生启示，这是给我的一个冲击，原来画作也可以这样表达，这样有趣，又这样的赋予生命感。当代文化的开化与多元让我们能接触到全新的更真切实意的作品，有个性化的独立感。这部书惊艳到读者，颠覆原有的对于漫画的价值经验，这是这本给我书带来最大的震撼，非常喜欢。
《棕色的世界》读后感(九)：强迫症是果，心魔是因
一、读后感 直到读《棕色的世界》（以下简称《棕》）之前，我从来没有怀疑过自己的强迫属性可能把我逼疯。我觉得，精神病是别人的事，我知道自己至少是理智可控的。 我现在对自己这种坐井观天的洋洋自得感到羞愧。 这本书给我一种久违的阅读体验。我深陷其中，正如前言所写，好像在短时间内领悟自己的人生，许多画框就好像有自己的回忆……精确到让读者感觉自己就是奈绪。分分钟都有击中感。 强迫症并不陌生：不断重复某种行为，如担心报销的发票出错，总重复计算多次，打不通爱人的电话，焦虑的像热锅上的蚂蚁，经常担忧可能会有什么灾难性的事件发生，甚至产生伤害别人的罪恶感。。 强迫总是不期而至。有时仅仅一个触发点，就把本来不是强迫的思维和行为都发展成为强迫。 尝试抵制、摆脱，却总是适得其反。越与之斗争，它在脑海停留的时间却越长，越牢固 。 很不幸，强迫思维是持续长久的。 《棕》的奈绪告诉我们，强迫症只是心魔结出的果实。如果不正视内心，注重内心的修行，只与强迫症的外在表现做斗争是徒劳的。 王阳明说：破山中贼易，破心中贼难。 多数人不肯正视心中的贼，或是消极对待，期待到了某个人生阶段（三十而立四十不惑）它会自觉远去消失，却不知这样的“顿悟”是无法可求的，圣人尚需学（修行）而至，何况你我。 “我其实是个神经病。”奈绪正视心魔，暴力、强迫、妄想和孤独就不可怕，通过渐修、冥想，她找寻的东西逐渐由隐而显，最终在临界点顿悟，完成了自己的人格。 把生命看成是一种挑战而不是凑合，使奈绪意识到自己的不完美，通过修行自我改进，纵然伤痕累累，却使人生被某种意义充实着。（《沉默的羔羊》中，史塔琳探员也是通过汉尼拔博士的引导才正视了自己的心魔，通过完成艰难的挑战，最终内心折磨自己的那些羔羊停止了尖叫，何其相似乃尔。） 二、简单说说这本书本身。 1.故事 为强迫症困扰的英日混血女孩奈绪布朗刚结束了一段恋情，在咖啡店偶遇大学同学米克，米克对奈绪倾心多年，邀奈绪到自己的动漫手办店工作。 故事从这里开始，奈绪对米克的感情视而不见，却不可救药的爱上长相酷似“虚无”的洗衣机修理工格雷戈里。这是一个有着复杂、痛苦过去的男人，尝试从东西方的宗教、哲学中寻求救赎，却并不如愿，只能酗酒麻醉自己。 二人的两次约会都不顺利。事实上，直到两人的爆发，冲突都没有中断过。 最终两人通过不同的方式“重启”、战胜了自己，获得各自心灵的平静。 2.画中画 与阿兰摩尔的《守望者》相似，作者在这本书里也引入了一个虚拟的原创漫画《阿一》。与正文的水彩风相比，阿一是比较常见的正统漫画风（本身就设定为日式宫崎骏风格）。奈绪和米克都是这部漫画的粉丝，米克的手办店里也能见到很多阿一的周边。这个故事的主人公的成长、心路历程与奈绪和格雷戈里遥相呼应，虽然在书中的篇幅不长，里面却有不少可挖掘的隐喻和象征。 隐喻贯穿这本书的始终，有禅味十足、酷似莫比斯环的円相，有象征奈绪强迫症发作程度的洗衣机刻度，有耐人寻味的奈绪的名字，画中画的主人公皮克托，虚无，荣格，阿布拉克萨斯。。。不一而足，大家自行寻找理解吧。 3.画风 本书是创作者狄龙一人完成编剧、绘画和上色的独立漫画。这本书的画风相较于超级英雄漫画来说，更加清新明亮，铅笔稿不勾墨线、水彩上色，非常艺术范儿。 这本书的色彩主题是红色，两个主要人物奈绪和格雷戈里都喜欢穿红色的服饰，书的侧面切口处也用暗红色的油墨喷涂，有很不错的质感。
《棕色的世界》读后感(十)：浴火重生
说实话，对国内的引进Graphic-novel总是失望太大，当时考虑买入这本时考虑了很久到底是买原版还是买引进版，很多引进版本的翻译做得很差，字体的排放也很糟糕，根本没法认真阅读，只会忍不住出戏，而且各种生气和心疼好作品被毁坏，这部漫画是第一次让我真正地体验到翻译和出版对漫画的用心和尊重，首先整版的设计都被基本完好地搬到了引进版，无论是印刷还是字体的小心选择排放，画面内的字体也被小心地替换着，书的封面页里面的地图也被认真翻译和印了出来，真是感动。翻译很认真地做着注释（唯独要挑刺就是，有些翻译名字有英文备注，有些没有，这个有点尴尬）里面的很多细节内容，可能非常多的一般翻译都会忽略跳过的，但是这个翻译一读就是漫画读者，而且是个爱好者，就是个能呵护珍惜这本作品的人，很用心，也很细心，或许可以把漏了的玩具店店名也补上，哈哈哈哈哈。玩具店的店名也很有趣，作者用了PEOPLOIDS这个词做店名，是David Bowie在Future Legend中出现的词，估计是自创词，我理解为人偶的意思（行尸走肉？）
顺便送大家一个传送门，送去一个有趣的但是关闭了的网站：http://www.peoploids.com
以奈绪第一人称来将这个故事，故事一开头通过画面已经铺垫了很多小细节了。封面墨笔的一个圆圈，日味禅意，在英国，虽然华人文化在社区中不少，但很多和禅学有关的东西，多半都还是和日本牵连。一翻动，就感受到信息量满满，甚至是无比熟悉：盯着按钮看的镜头没有画Nao盯着按钮的画面，而就是正视着按钮的镜头；坐在飞机紧急门旁焦虑不安以安全门的使用图来解释这个焦虑的程度到了多少；在出租车里想象着扭断司机的脖子各种车上细节和司机奇妙的笑脸；已经见到Steve兴奋地讲着话好像把生命开关全都开启了一样；地铁里推人下车轨的幻想；家里厨房抽屉曾经装过锁的痕迹，洗衣机的档位和封面的形成了配比。这一切都是细节，都是生活中似乎一闪而过的东西，但是在Nao的世界里，这些就是占据了全部。画面的细节处理很有趣，虽然没有太多脑洞大开比喻性的画面出现，并且部分幻想直接穿插在画面中，对我而言却一点都不影响阅读而且非常感染情绪给我的一个又一个画面。
我也是个焦虑没停过的人，也是一个通过绘画来舒缓这个焦虑的人，这种情绪来得之快之强甚至你自己都没办法控制你自己，你只能把它存放在心中的一个黑洞里，让其噼里啪啦地自行爆炸。绘画的舒解会让你像是实际做出了这个行为那样得到释放，能量不会像绷紧的橡皮筋一样不是自身断裂就是祸及他人。这种情绪是一种循环，周而复始，没有尽头，你只能一直想办法控制它，让它不把你拉跑，不失控变得歇斯底里。你无法叫暂停，因为这似乎是一系列埋藏在身体里的基因，时而确实会隐匿，但是永远无法剥离你。书中出现很多红色的画面，整格被填满了红色，除了酒吧的灯光，剩下的都是Nao已经接近边缘的情绪。“我就是自己的地狱，它源于我自己，由我负责，错误也全在我。”炼狱在内心之中。
“重启界面般讨人厌的表情”Steve说出来的时候我笑了，这绝对是一个“幻想着能够关机重来的作者”，至少，他在这个主题上感兴趣，直到后面Gregory中风，甚至后面写出了“浴火重生”就更是明白了作者的有意为之。“关机重启”这个点是我一直觉得有趣且在我生活中也一直反复出现的词汇，甚至更高的奢望就是“清零”，很可惜人生是累叠的，如果在清零不可行的情况下，重启似乎是最好的一个选择。但并不是说重启就能重启，Gregory这个角色非常妙，他本身故事就很丰富，与母亲的亲近（类似于妈宝的感觉）年少时的被侵犯以及过后的痛苦，宗教的剥离都让其的情绪及其复杂和扭曲，就像Nao刚开始见到他的形容，是一个庞大的复杂的矛盾体。书中穿插的故事在我看来是Nao的创作，Pictor在寻求真爱，他到底在映射谁，实在说不清楚，但是那个焚头新生的故事结尾，却又带回到了浴火重生的的中心里。车祸后，Nao也重生了，包括她生孩子也让她得到了极大的改变，或许结局真的是轻松宽慰的，虽然Gregory的自述并不轻松，但是就“重生”看来，似乎表达着“最坏的已经过去了”的情景。
我会再找些作者的访谈看看，对他为什么要这样设定Nao很感兴趣，虽然她在作品里被母亲一笔带过强迫症的问题，但是在我看来Nao严重焦虑且会触发的很多情绪点，当然强迫症本身就属于焦虑障碍的一种，且似乎是观察行为联想的强迫。作者在描绘这个“强迫症女孩”的时候非常有技巧，室友是知情的，且在保护Nao，Nao说的作业也明显是治疗中出现的手段，但是作者却没有明确地说出这些问题，他不是在给别人解释什么是强迫症，而是让你直观地去感受强迫症人的切实感受，如果一旦把治疗挑明，读者大多就只会给Nao标注一个“病人”的标签，逐渐失去阅读的代入感。作者在我看了的一个访谈提到他的妻子幼年有强迫症，并且也阅读了不少强迫症的书籍。他受到了Dirty Filthy Love的影响叙述了Nao的这个故事。
想起之前还在英国的时候在书店里看到这本书，封面的滚筒洗衣机的那个黑洞直直地看着我，让我十分不舒服，于是放下了它买了旁边的另一本。真是一个有趣的错失，让我现在更成熟了再读到它。
准备有机会的话再看看英文原版，或许体验会很不一样。
小八卦：
漫画中的场景太熟悉，当时刚看到店面的画面就想这家玩具店是拿soho那个玩具店做原型吧，以前经常去，但是现在也已经没有了。soho越来越多游客，不再是这种小趣味文化所能承受的，他们要进来买的都是特产和礼品，不是这种动漫玩具店，最后，没想到也没有坚持下去……自己常去就也没想过要拍店门，结果倒是就再也没办法看见了。