《月亮与六便士》是一本由[英]毛姆著作，南海出版公司出版的精装图书，本书定价：35.00元，页数：312，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《月亮与六便士》读后感(一)：《月亮与六便士》读后感
知道毛姆是从《月亮与六便士》开始的，最初对这本书感兴趣仅仅是因为书名很写意，那种理想与现实之间的矛盾好似自始至终都存在我们的追求之中。后来，了解了毛姆的其他作品《人生枷锁》《刀锋》等等，只不过都不曾拜读。去年网上书店做活动，顺便就把毛姆的这本《月亮与六便士》放入了购物车，书到手后，束之高阁，直到三月份才想起去认真的读一下。
书的内容很简单，写的是画家查尔斯•斯特里克兰死后成名，关于他的传说甚嚣尘上，而“我”作为他曾经的朋友，踏上了追忆他的道路。“我”见证了他从证券公司毅然决然辞职并不辞而别“抛弃妻子”从伦敦到了巴黎追求绘画的疯狂；我看到了他忘恩负义，为了他的艺术勾引了朋友的妻子，又将他抛弃；我听说了他从马赛千方百计来到了他苦苦追寻的梦想之地—塔希提岛直到最后死于麻风病。在“我”看来他的前半生本本分分，后半生疯狂而已无情。但是查尔斯•斯特里克兰一生却是那么富有争议和启发。让我们思考理想与现实的问题。
可是，就我而言，佩服查尔斯•斯特里克兰追求梦想的努力，但不喜欢在追求理想的道路上忽视了人与人之间的情感，也许在他看来情感都是一种束缚，“爱情是一种病”，因此他离开了妻子、抛弃了情人，最后找到了一个伴侣。
《月亮与六便士》，就行理想和卑微的现实一样。我们每个人骨子里都有着不同的理想。只不过在岁月中被埋藏了，偶尔在记忆中找寻到到她，也只是远远的看一下，不敢讲她拾起，有很多理由，担心未来、担心家庭，其实更多的还是不舍得放弃可见的未来去追寻还是虚无漂亮的未来，怕的是在追寻中不断的挫败，因此我们才老老实实躲避在避风港里。虽然查尔斯•斯特里克兰是一个不可理喻的疯子、执迷不悟的傻子、冷酷无情的负心汉，可是他的内心充满着热气和理想，一直在追求着他心中的美，并不惜烧掉道德和社会的羁绊。也许这就是真本书的真正意义吧。
（PS：这本书深受弗洛伊德思想的影响，很多文字中都透露出这一点）
《月亮与六便士》读后感(二)：平凡·孤绝·自然 ——《月亮与六便士》读后
“月亮是那么崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入。多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士？” （刘勇军译本包封。需要说明的是，开篇摘录自包封的话并非出自毛姆本人。但事实上，这段话概括此书是合于毛姆此书的意蕴的，这在毛姆整本书的结构中可以得证。） 第一部分 平凡与伟大 （一） 勿须否认，我们大部分人终己一生都将是平凡、普通。 我们心底都在渴望着伟大，却不得不面对平常。这平常，我们自我认定它就是平庸。当这份平庸的力量逐渐增强，我们也为其吞噬——我们越发觉得生活就是平常、普通。哪里有什么伟大呢？月亮能填饱肚子吗？还是手里的六便士来的实在。这是大部分人生活的写实。 但当我们听闻关于“伟大”的故事时，我们的内心仍会澎湃不已。当我们亲历“伟大”的边缘，并成为“伟大”的一个注脚时，关于“伟大”，我们可能会终身传述——即使我们依旧普通。如《月亮与六便士》中施特罗夫（荷兰人）眉飞色舞地对“我”讲“一百年后，如果我们两个还能被人记得，那是因为我们都认识查尔斯·斯特里克兰”（p97）。也如电影《海上钢琴师》里的商人回忆、讲述主人公“1900”的故事。 我们的内心有一份对平庸的不安。 在我们平庸时，我们以平庸将这份不安掩埋。我们看似接受了平平凡凡地生活，可我们心底却是战战兢兢。直到有一天，这份不安冲破了平庸地掩盖。这个时候，面对不安，我们不得不做那些能让我们心安的事情。不，不是“我们”，是那些在命运中“注定”要“伟大”的人。 注定要伟大的人，无不是承担着沉重的不安。也是这无限的恐惧迫使着他扔掉手里的六便士，去追逐那看似不可企及的月亮。而“我们”，正如前文所说，终己一生都是普普通通——因为平庸已经把我们的不安掩埋。 伟大的人，始终不同于平平庸庸的“我们”。因为他们的重负。“我们”能看到的不同则只是他们抛弃“六便士”的“不近人情”。对这种“不近人情”有人以其为怪物，而书中“我”（“我”便是毛姆的视角）的看法是“倘若艺术家性格奇特，即便他浑身上下都是缺点，我也不会介意”。（p2）事实上，毛姆认为这种“不近人情”的背后透显着更伟大的人格：“艺术家将作品展现在你面前，同时也将比作品更伟大的人格展现出来。”（p2） （二） “俘获斯特里克兰的狂热是一种对美的创作激情，让他片刻不得安宁，驱策着他东奔西走。他就像一个不知疲惫的朝圣者，会永远向着让他魂牵梦绕的圣地前进，附在他身上的魔鬼却毫无怜悯之心。有些人追求真理的愿望非常强烈，为了达到目的，就算把他的生活彻底颠覆也在所不惜。斯特里兰克就是这样的人，只不过他追求的是美，而不是真理，我打心眼里同情他。”（p277） “不近人情”的部分在这一段布鲁诺船长评述斯特里克兰的话里被表述为“就算把他的生活彻底颠覆也在所不惜”。但当我们仔细品读这句话，回想全书的内容，我们可以发现被颠覆的不只是他的生活，还包括所有和他亲近的人。“他专心致志地追寻目标，谓词他不仅愿意牺牲他自己（很多人都能做到这一点），还会牺牲别人。他有他的理想。”（p222）在查尔斯朝圣的路上，他抛弃了自己的家人，诱惑了朋友的妻子，背叛了自己的朋友。 这看似劣迹斑斑的种种，实际上则是查尔斯看透了一切。他看透了这文明中的虚伪，并给以这虚伪致命一击——这是毛姆此书的基调。这一基调中包含着一个预设，即（西方）传统的文明造就了虚伪，只有揭破这虚伪才能走向生命的真实，才能拥抱生命中的美。但这预设在书中的实践却是“文明=虚伪”，揭示虚伪便需要抛弃文明。而被牺牲的他者，在此成为了殉葬品——他们不幸，却也可悲。 不难看出，这一实践在道理上无法成立。它只有在特定的时空中才能成立，即使如此它仍然是一味极端的猛药——这是一种以毁灭的姿态对待文明中的病症，即使病症消除了，文明也因此破坏殆尽。用中国俗谚讲即“泼洗澡水把孩子倒出去了”。 （三） 伟大和平凡在毛姆的书里有着更确切的内容。查尔斯的一生将两者的冲突表现淋漓尽致。平凡、孤绝、自然，是查尔斯一生的概括。当他生活在伦敦的文明社会中做一个本分的证券经纪人时，他的生活平凡普通。当他决绝的抛弃自己的家庭靠近自己的月亮时，是孤绝的不近人情。当他寻到塔希提小岛，开始了自己野蛮丛林中的生活，在他生命的最后一程中寻到了自然。只是在平凡、孤绝、自然中交织的不仅有伟大与平凡，还夹杂着真实与虚妄。在毛姆的书中，在平凡中要走向虚伪并平庸，只有在孤绝中乖僻才能成就“伟大”。以这份乖僻逃离虚妄的文明，才能拥有自然而美善。这自然而美善也就是毛姆提及的“作品背后更伟大的人格”。 在平凡普通的生活里，四周的人们热衷于虚伪无趣的社交，深爱着自己的妻子也是如此。查尔斯尝试着去接受这平凡，尝试着去掩盖内心的不安份。“他在证券交易所工作，是一位标准的证券经纪人。我估摸他会让你无聊的要命。”（p24）在甘于被平庸吞噬的妻子眼里他是如此的人。 这一切都在积蓄、酝酿。 直到那一天，查尔斯终于无法承受内心的煎熬，走向了孤绝。他成为自绝于文明的怪物——“看到斯特里兰克对自己必然会引起指责的行为无动于衷，我仿佛看到了一个畸形的怪物，被吓的连连后退。”（p73）这个社会的一切都和他无关，他只关心他所关心的和不得不关心的——画画和填饱肚子。他将自身生命的追求彰显出来，也将这副身躯的依赖压缩到最低。“他的肉体只是一个皮相，我面对的是一个脱离了躯体的灵魂。”（p209） 肉体和灵魂的冲突一直折磨着他，也折磨着他身边的人。他没有拒绝施特罗夫的帮助——纵使他打心底的鄙夷着那种可笑的帮助。他接受了布兰奇的爱，或者说他没有拒绝她的爱——那在他看来是一种可笑的情感。这种种也造就了他的劣迹斑斑。这种劣迹是他的孤绝的必然。 再之后，他到了塔希提——“这就好像他那没有实体的灵魂一直在四处游荡，终于在这个遥远的国度找到了一个住所，终于能和肉体相容在一起。用一句老掉牙的话来说吧，他在这里终于找到了他自己。”（p226）查尔斯“在这远离文明数千里的热带丛林里”（p273），获得了安宁，实现自己生命的圆满——“他创造了一个世界，亲眼见证了它的美妙。然后又在骄傲和轻蔑中把他毁掉。”（p299） （四） “斯特里克兰是个可憎的人，可我一直觉得他这个可憎的人很伟大。”（p222）这是“我”对查尔斯的理解。但是在我看来，决绝于平庸的孤绝中的勇气确实让人钦佩，但如此乖僻的行为却称不上智慧。查尔斯追求的美和真，因着自己的孤绝，永远不能达到完善。他的一生值得我们深思，他的勇气值得我们学习，但他的做法却无法逃脱我们的批判。盲目的称颂他的伟大，只是平庸吞噬我们的另一种方式。 我们中的大部分都不能成为我们期盼的那种人，而只能成为我们不得不成为的那种人。如此，当我们在用六便士换取活命的面包时，即使觉察到了它卑微，却没有丢掉它去追寻月亮的勇气。我们如此过活，平庸无奇。可当我们再次审视手里的六便士，它真的只是过活的依赖，除此一无所用的卑微吗？口袋里生锈的六便士正是和三五之夜的月亮拥有同样的形状，崭新的六便士更会是锃亮闪烁。六便士的“卑微”不是来自于它自身，而是源于我们自身。这份认定六便士卑微的偏见，给我们留下了两条路：甘于被平庸掩埋和决绝于平凡的乖僻。这两条路中，我们大多数没有勇气选择后者。我们的少部分会成为选择后者的“伟人”们的注脚，并在自己的平庸中传述他们的故事。我们的更大部分则是彻底的被平庸吞噬，只盯着口袋里生锈的六便士。 当我们忧心月亮和六便士该做如何的取舍时，我想我们有更好的选择，我们也应选择更好。纸糊的月亮和生锈的六便士便是两者対举的实质——把纸糊的月亮当做完美，而手里的六便士却只看到它的锈蚀。这两者都未看到究竟。在我看来，更好的选择是抓好你口袋里的六便士，不要在孤绝的偏执中扔掉它，也不要在不经意的平庸中任它锈蚀。 平凡的生活正是孕育伟大的在所。 第二部分 群像——人物评析（未完成，也不会写了） （一）、斯特里克兰太太 他的妻子深爱着他，甚至在得知丈夫抛家弃子是因为追求绘画时，大度的表示要支持丈夫的创作。但当查尔斯夫人得知查尔斯并没有情妇时——他的出逃无法归因为受到其他女子的诱惑，却又决绝的放弃了自己的丈夫——“可是我不想让他回来”……“但现在情况不一样，我恨他”（p80） （二）、施特罗夫（荷兰人） （三）、布兰奇（施特罗夫太太） （四）、种植园主科恩先生（p248） （五）、亚伯拉罕医生（p256） （六）、布鲁诺船长 推荐阅读 叙说过去，告别孤绝 ——给哲学新生上的第一课 https://site.douban.com/239043/widget/notes/190889321/note/589645625/
《月亮与六便士》读后感(三)：选择你人生的打开方式
毛姆是一位以冷静远观的视角去看待人生与人性的作家，而这一点在《月亮与六便士》这本书中同样同样表现得淋漓尽致。
不得不说，作者深谙人性之精微巧妙，光是听到“月亮与六便士”的书名就如读一首诗一般美好，从中也可看出作者对于文字的驾驭能力，作品为我们描述的是一位循规蹈矩生活半辈子的股票经纪人如何放弃自己的所有去追寻无法抑制对美的渴望的故事。有多少人渴望遥不可及的月亮，而月亮却只能是我们无法放下身边外物去追寻的渴望，是即使穷尽一生却求而不得的幻象，大多数人只能遥望，甚至卑微到不敢仰望，不得不屈尊于六便士的铜污，正因如此，月亮显得更加皎洁，六便士则越显厌弃，这是人性之中无法回避的永远无法实现的欲望。这本书是为我们大多数人内心深处无法实现的理想树碑立传，再用沉痛的笔触写下墓志铭，所以这是一本让人没法不去爱的书。同时，这本书不失为一把尺子，时人对于这本书的喜爱程度，亦可看出此时代人们理想被现实倾轧的程度。同样因为作者对于人性与世事的深刻解读，会让每一个作者在这本书中找到属于自己的感动，那或许是因为对于故乡与他乡，也可能是关于理想与现实，或者是爱情与女人，甚至也可能关于人爱美的天性，作者在这一本短短的书中融入了太多太多。
作者同样也擅于将戏剧性推向极致，在他笔下的斯特里克兰在俗世的标准里是一个不负责任的恶棍，他抛妻弃子，过着为人所轻视的流浪汉生活，他不懂感恩，对救治自己的人恶言相向，他不爱惜生命，对布兰奇的死不为所动，对自己的生命也毫不珍惜，似乎作者想要下定决心塑造出一个惊世骇俗的角色，他蔑视一切世间的礼法伦常，却选择忠于自身对于美的冲动与渴求，他放任人类自身的动物性，摒弃了人类的社会属性，这种力量太过于强大，以至于冲破了家庭人伦社会的所有束缚，也突破了个人对于生活的最低需求，
同时，在书中，我们也可以体味作者对于社会制度的深入思考，是否功成名就，鲜衣怒马就是成功，是否放弃优厚的工作生活条件寻求自己的理想就是失败，我们每个人从出生就走在一条被选择好的路上，而这样约定俗成的行走是否适合每一个人，又是否压抑了每个人自有的天性，无论是这天性是喜欢绘画、热爱自由，甚至是莫名的喜欢哪个地方。看完这本小说难免会发出这样的疑问：这样的约定俗成到底是一种快乐，一种逃避，抑或一种枷锁？
人生的路上难免充满各种选择，会有许多人在人生的转折点想起这本《月亮与六便士》吧，其实月亮固然好，六便士却也不见得就是差，在结尾，作者以第一人称“我”所讲述的亚历山大的故事与布鲁诺船长的故事同样令人欣喜，他们的故事似乎是在告诉我们：人生的道路有太多种，或许不必那么惊心动魄，或许不需要如此惊世骇俗，一步一步踩在大地上，同样也会有很美的收获。
人真正成熟的标志就是能够心态平和的接受任何生活方式，而不轻易加以挖苦嘲讽否定，人有可以选择月亮的权利，那么也同样允许人有选择六便士，甚至选择太阳的权利，对于语言的精到、对于世态的嘲讽、对于人性内心的把握、对于故事情节的架构能力，毛姆都绝对称得上个中高手，但是对于人物性格以及转变的短板、对于女性的偏颇，致使他的作品还是难以侪身一流作品的行列。另外不能不提的是译者刘勇军的文字简洁而有力道，与现时代贴合却又异常紧密，在疯狂的故事背后往往透露出一种冷淡，与小说原作气质契合，确是相得益彰的佳作。
《月亮与六便士》读后感(四)：他在47岁的时候开始去寻找新世界
读这部小说走心的可怕。
一个中规中矩没什么特别之处的证劵经纪人，生活在伦敦，有着不错的收入和社会地位，家里也有着贤惠顾家的妻子和两个可爱的孩子。这可能是大部分人羡慕的生活，但是在这部小说中，我们的主人公，也就是这位证劵经纪人斯特里克兰在他40岁时，选择抛下了一切，抛弃了工作，抛弃了家庭，只身前往了法国巴黎。 或许你以为是他在巴黎有了情人，但是他说：“女人的脑子太简单，就只知道爱情。女人都以为男人离开她们只是因为有了新欢，你觉得我傻吗，会为了一个女人抛家舍业？” 他想画画。或许是单纯的想画画，或许是想通过画画来表达一些东西，总之是有一股很强大的力量在搅动着他的内心。他说：“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”那一年，他辞去了工作，离开了陪伴17年的妻子和两个孩子。只带了100块钱，住在了全巴黎最差的一家宾馆里。 但这部小说并不是一个追梦人如何历经磨难终于成功的励志故事。斯特里克兰在浪漫的巴黎贫病交加，他不停地画画，但画作依然得不到人们的认可，甚至只会招来嘲笑和厌恶。没有人看的上他的画。除了施特罗夫，一个胖乎乎的画家。5年之后斯特里克躺在巴黎的一个破旧的小阁楼里奄奄一息，若不是施特罗夫相救，几乎一命呜呼。 后来他又流浪去了马赛最后自我流放到了太平洋的一个小岛，最后在岛上身患麻风而死，临死前双目失明。 庆幸的是斯特里克兰终于在最后的小岛上把他内心世界全部表达出来了，把他所理解的生活，所领悟的世界全部展现在了他房子的墙上，仿佛他穷其一生都是在为这幅壁画做准备。最后临死前他托人将房子付之一炬。他创造了一个世界，见证了它的美妙，然后又在骄傲和轻蔑中把他毁掉。 一般真正的艺术家都在死后出名，此时斯特里克兰的画作已经从没人要变成了上万法郎。在小说的最后，作者回伦敦去见了斯特里克兰的遗孀，斯特里克兰太太。她的家已经被装饰成斯特里克兰画作风格了。看着她的房间，她的孩子，此时此景，不知为什么，作者突然想到了爱塔给思特里克兰德生的那个孩子。听别人说，这是个活泼、开朗、快快活活的小伙子。在想象中，我仿佛看见一艘双桅大帆船，这个年轻人正在船上干活儿，他浑身赤裸，只在腰间围着一块粗蓝布；天黑了，船儿被清风吹动着，轻快地在海面上滑行，水手们都聚集在上层甲板上，船长和一个管货的人员坐在帆布椅上自由自在地抽着烟斗。思特里克兰德的孩子同另一个小伙子跳起舞来，在暗哑的手风琴声中，他们疯狂地跳着。头顶上是一片碧空，群星熠熠，太平洋烟波淼茫，浩瀚无垠。 关于理想与道德 满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。作为一个社会人，斯特里克兰确实违反了很多社会道德，自私，冷漠，嘴巴贱。但是作为一个追求理想的人，他是如此的义无反顾，敢于放下一切。每天挤在北京的地铁里，看着行人行色匆匆，为了一间房，一辆车，为了更好的生活而奔波。但是毛姆笔下的斯特里克兰不一样，他为了画画敢于抛下一切。二十年之后的我不懂敢不敢这样，但即使现在二十岁的我，依然有太多东西被束缚住了。 关于爱情 与斯特里克兰有关系的女人一共有三位，一个是相伴17年的斯特里克兰太太，被抛弃后依然选择等待他回来。另一个是布兰奇，被抛弃后甚至选择了自杀。最后一个是艾塔，陪伴他到死亡。 艾塔可以说是最符合他胃口的女人，她是塔希提岛当地的土著女孩。比起在伦敦的斯特里克兰太太和在巴黎的布兰奇，他说“艾塔她不会打扰我，从来不干涉我。她会给我做饭，照顾孩子，我说什么她就会做什么。她满足了我对女人的一切需求。” 这就是斯特里克兰的爱情观。 而斯特里克兰太太，她从骨子里相信，女人自食其力是不光彩的，只有依靠别人养活才是一个正派的女人。这完全符合当时社会对上流女性的要求，却不符合一个艺术家的要求。艺术家可能多多少少都有些混蛋（不羁）。 而布兰奇，斯特里克兰在巴黎认识的女子，她和斯特里克兰太太一样，她们都想把他牢牢的束缚住，占为己有。她们愿意为了他做任何事，只除了一件斯特里克兰最希望她们做的事，那就是别来打搅他。
《月亮与六便士》读后感(五)：触动灵魂的极致
文/婉辰文轩
如果你要稳妥公认的生活，而我便只选择梦想；如果你嘲笑这种抉择，那么我只是不想愧对自己的灵魂。这本书的内涵让人震撼，也让人沉思与痴迷。作者毛姆通过查尔斯．斯特里克兰这个看似冷漠无情的形象，将梦想与现实的两难选择提到了超越生死的对立高度。想必每一位被深深折服的读者，都会对这位无视钱权、舒适、安定、家庭、道德、生死，在四十多岁的年纪选择了颠覆生命的绘画之梦的斯特里克兰深感敬佩。
毛姆的这本书被多家出版社编译出版，而我选择的这本《月亮与六便士》封面精致，在象征理性的深蓝色夜景下，展开逐梦的跨越传奇。译者刘勇军的语言丰富巧妙的表达出了毛姆这本书震撼人心的地方，让人不由得浸入到文字中，随着故事情节跌宕起伏，步步扣心弦，一口气读完了斯特里克兰的所有经过，读到心灵悸动，读到眼眶湿润。
生活中一位年过四十的人宣布要追逐梦想，或许会有人一笑了之，但要是这个人严肃郑重的抛家舍业，独自一人踏上未曾涉足的领域，并且告诉你他下半辈子都将在此追梦，那么他收获白痴、执迷不悟的傻子、疯子等“尊称”便不足为奇。查尔斯．斯特里克兰没有任何作画的基础，背负着负心汉的骂名，无视家人的感受，只求投身于绘画创作的过程中。他是一个被嘲笑者，亦是一位勇者。
可能很多读者被斯特里克兰的冷漠无情行为所触怒过。的确，他不懂感恩，抢走好心收留并照顾他的好友之妻，可以在对方因自己的冷漠自杀后毫无悔意，甚至厚颜无耻的做出各种违背常人所能理解的行为，一次次跨越道德的底线。然而不得不承认，斯特里克兰是无情的，却也是感情丰富的。只是他不多情，生活中所做的一切都在为梦想服务。他将所有的情感毫无保留的注入到创作中，以全部的热情点燃生命，化作永恒。
斯特里克兰是个理智的人，即使是那些他所做的让你气得直跺脚的事，其中他所主张的一些思想也是蛮有道理的。比如第一次抛下他太太时，不顾太太的死活，并认为她有权利选择更好的生活，有权选择快乐还是难过，有义务并能够自力更生。一方面觉得如此这般的转嫁对人造成伤害的原因是不厚道的，另一方面又被斯特里克兰的一些说辞驳得哑口无言，只是心里觉得不服，却找不到更合适的理由去回击。难道一个靠丈夫养活十多年的女人不应该学会让自己活的更好么？难道生而为人不应该尊重彼此选择是否快乐还是悲哀的活着么？类似一些这样违背人道主义的话语的确值得深思。斯特里克兰的理性过了头，但也并非毫无道理。
梦想有大小，并无贵贱之分。然而将一个普通梦想与生死伦理相对立，也只有在小说里才能达到这种极致的地步。也只有在这种极致下，斯特里克兰的生命才得以延续。一个人的名誉和身价都无法让人达到那种全然的敬佩之感，然而崇高道德、至上的追求、横溢的才华却足以撼动一个人的心扉。当一幅幅用生命诠释的画作呈现在眼前，那股大胆的色彩表现，肉欲激情的巧妙渗透，智慧思考的绝配，三者融合在一起带来的冲击力直达灵魂深处，难免会有醍醐灌顶的彻悟之感。
斯特里克兰用生命做赌注，赌上了后半辈子的安逸生活，赌上了妻儿老小的天伦之乐，赌上了高洁优秀的品行，赌上了一世的繁华。追梦的路上，人们从未像斯特里克兰一样斩钉截铁的摒除一切杂念，拼尽最后一丝力气也不要停止梦的表达，不忍浪费丁点情愫于画作之外。也许正在这种极致的灵魂宣唱，一次次叩击着心灵，向逐梦的智者们致敬。
《月亮与六便士》读后感(六)：艺术家只爱他的艺术。
我记得邵夷贝有一首歌叫做《大龄文艺女青年之歌》里面唱的，“可是搞艺术的男青年有一部分只爱他的艺术，还有一部分搞艺术的是为了搞姑娘。”艺术固然是高雅的，有格调的。
我学艺术的朋友和我说过一句话“艺术这种东西，是有钱人才能玩得起的。”我之前对艺术没什么感觉，觉得有些画啊，有些音乐，看不懂，听不懂，理解不了。直到有一次，通过偶然的一次机会，看了一次画展，从此就对艺术这种东西藏于内心，一直向往。在画展上面，那种人文环境，那种画作，当你亲眼去看一幅画时，你会发现和手机和电脑相差的太多了，当我听到有人给你讲解艺术家的生平事迹，画的内容。神奇的发现艺术的伟大。直到后来，每次去旅行，有空闲时间，我就去这个城市的美术馆看看。
后来自己在大学一年下学期的时候学了萨克斯，作为自己的业余爱好，有次我们城市有一个钢琴独奏音乐会，我萨克斯老师可以打折买到票，我就买了一张，等演奏的时候，我整个人都傻了，那个钢琴家一下子就把我带到了音乐里，我觉得再好的耳机，也不如现场的去听音乐。
我觉得真正的艺术家就像小说里面写的，只是追求自己的艺术。向往着与美一切相关的东西。很美好，很伟大，很纯粹。
但是现在的艺术变得越来越功利性，为了成名去做艺术是做不出好艺术的，为了泡妞去搞艺术，也不会做出好艺术的。这些功利主义的艺术我觉得玷污了艺术的存在。
有些人你追求艺术，他们说你装，你去听音乐会，人家说你格调高，说你装，你去看画展，人家说你也不是搞艺术的不是画画的去看画展干嘛，但是谁又规定不学艺术就不可以追求艺术了，追求美了，这种精神食粮你吃的越多你就越不同，越会有自己的想法。艺术不是快餐，一顿就吃饱，一次就有提高，慢慢的你的气质会改变。
艺术纯粹，平等，鲁莽的去爱。
《月亮与六便士》读后感(七)：没有十全十美的恶，也无十全十美的好
毛姆写的是活生生的人。
斯特里克兰是那样执拗、自私、孤僻，他抛弃家庭辜负朋友忘恩负义，但当你看到他血肉底下喷涌着的对艺术的渴望，你不会对他恨之入骨，甚至会不自禁地敬畏。木心说的那句“不知原谅什么，诚觉得世事皆可原谅”，断章取义，拿来描述现在心境大概是很合适的了。
月亮与六便士的冲突无时无刻不有，看见六便士的人太多，心怀月亮的也不少，但有几人能为了自己的选择投注一切且毫无怨言呢（没错，月亮固然高洁，只要不伤害他人，我认为追求六便士也无错，正如小说中名利双收的那位医生）
毛姆本人的犀利讥诮在这本书里发挥的淋漓尽致，毒舌刻薄，我就像个做错事被抓的孩子被爸妈骂个狗血淋头，但还是心甘情愿接受。“渺小与伟大，恶毒与善良，仇恨和爱意是可以在同一颗心里相行不悖的。”看到这里对毛姆真真的肃然起敬，我相信每个人都动过那么一点“坏心思”，这让我觉得自己不太好并常为此陷入持久的低迷的自我纠结。没有十全十美的好人，也是能够被原谅的吧。
《月亮与六便士》读后感(八)：月亮与六便士
知道这本小说，是有人推荐说，这本书有谈到麻风病，于是下载到kindle里面。放置了一段时间，也忘记为何，就读起来了。一直在寻找跟麻风病有关的情节，但是看了百分之二三十之后，都没有提到，然而小说通俗易读，情节很吸引人，于是在出差各种坐车的途中读完，就像看完一场情节紧凑电影的一样酣畅淋漓。
月亮与六便士是比喻，一个拥有持家妻子一双儿女的证券公司合伙人，抛弃稳定生活一个人去巴黎学习画画，即使患上麻风病而后失明，依然画满在山里的房子，不是为了卖钱。俗一点来讲，是天命的召唤，字面上描述不出，但心里是能感受到些许的。可能在往后的生活中，我会某个时候，某个场合，再想起这个主人公。
抛开小说来讲，最近读小说，都有在阅读自己的感觉，小说主人公身上，自己是不是也有同样的特质，可能是其中一种性格，可能是对一个事情的看法，有时候会想，如果我和TA一样，面对同样的事情，或者要做一个选择，我会怎么做？就像主人公，面对月亮与六便士，他最后选择了月亮，即使死后才成被赞颂，但赞颂不是他的本意。换成我，面对我的月亮与六便士，我会做何种选择？可能两个都兼顾一点？可能偏向月亮多一点，也有可能六便士多一点。可能人生不同时期的选择也不一样。
《月亮与六便士》读后感(九)：一本触动灵魂的书
粗读一遍，已然很喜欢。现在我已年过而立，未至不惑，但是对于生活，也算是初窥其面，有了些许粗鄙浅见，但对于读这本书，已起到很大帮助，很多时候能读出美好，也能体会悲伤，但仍可能存在偏面的见解，待某时认真读起。
作者塑造的追梦人角色太过于精彩，在我读完之后，竟感觉是本纪实文学，以至于相信这位艺术家真实存在。本书的阅读过程很流畅，整部作品行云流水，无尿点；语言很精彩，原作文学造诣高，译者功力深厚，憾不具阅读原著的实力，否则必然要读几遍原著；内容很充实，创造的主角给人印象深刻，配角同样鲜活生动；全文所传达的精神更是触动人心，对于为生活所迫、内心麻木的人，能激起你重拾旧梦，追逐梦想的欲望；主人公就是这样一个走在追求艺术道路上，意志坚定、勇往直前、无所畏惧的人，这需要多么强大的精神力量？
《月亮与六便士》读后感(十)：一种无畏的坚持，关于理想
一直都从各大零售网站买书，但是与《月亮和六便士》的相遇却是在一家简约装潢，灯光柔和的书店里。这本书在我的想读列表里很久了，不过缘分终至，无法阻挡。
其实，我是在阅读了这本书之后才意识到翻译的问题，才得知不同的人有不同的见解和翻译方式，或严肃或活泼、或繁复或简约。可是，刘先生的翻译方式、所用的辞藻和句法让我毫无阻碍地用两天读完了整本书，并且还能够在这里足足回味一番。废话不多说，接下来谈谈我一个小小的读者的个人感受。
《月亮和六便士》讲述斯特里克兰在不惑之年，突然被内心梦想召唤毫无征兆地抛下妻儿和体面舒适的生活，辗转巴黎、太平洋小岛只为追逐梦想而不问烟火世事，最终被疾病夺去生命的故事。如果我再小那么几岁，也许在读完之后就会深深为斯特里克兰那种不顾一切追逐梦想的精神所打动、鼓舞，再合上书心满意足地睡一觉。但是前几天阅读完之后，这本书带给我的感觉却是”一开始心里说不出来的暖意，那是类似于恬淡的感觉。这种感觉很快消散开，留下的是一种愈发浓烈的震撼，画画的理想到底有什么样的力量，让一个人像着魔一样，放弃现代人眼中光鲜亮丽的一切呢？
斯特里克兰在离开伦敦之前做着舒适普通的工作，会与爱和作家教朋友的太太一同进行社交活动，只是不爱讲话，大多数时间沉默着，而当他逃往巴黎之后，过的日子却一贫如洗，但他本性中的自由矿业与不羁却越发不收敛。一个在路上的逐梦人是受到梦想多大的催化力量才蜕变成那样的摸样。在我们常人的眼中，他的所有行为看起来是那么冷漠无情自私。没有丝毫在意，他满心只为自己的画画理想，为了那轮明亮的月亮。
毛姆先生在小说中描写斯特里克兰的许多时刻，将语言用得十分戏谑，不仅是代表着追求梦想的主角对梦想的态度，也仿佛让所有看到这样文字的读者们受到了一种质问：“你的梦想还在吗？这样为月亮放下脚下的六便士，你舍得吗？”