《名人传》是一本由罗曼·罗兰著作，译林出版社出版的Hardcover图书，本书定价：20.50元，页数：452，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《名人传》读后感(一)：《名人传》天才的人生

《名人传》作者罗曼•罗兰，他向我们介绍了三位名人，三位伟大的天才，十七世纪的贝多芬，十八世纪的米开朗基罗，十九世纪的托尔斯泰。
罗曼•罗兰出生于十九世纪末，经历过两次世界大战，反对战争及一切暴力，曾获诺贝尔文学奖。
《名人传》中也稍稍表现了作者的想法，在三个名人的传记里向我们表现了天才在面对人生坎坷之时所表现出来的意志，博爱，对命运的反抗。
《贝多芬传》中贝多芬这位天才，年少之时就表现出极佳的音乐天赋，但被他的父亲所压榨他的音乐天才，他的少年是凄苦的，没有多少欢乐可言。而且他还不得不离开了故乡，只身来到音乐之都维也纳，在他来到维也纳之后，他是多么怀念故乡啊。在贝多芬早期时，他的音乐充满了庄严，充满了对未来生活的期望和向往，他也的确成功，他给朋友的一封信中的一段话就可以说明这一点：“当我发现某位朋友生活困难时，我只要在书桌前伏案工作，我就可以解决这位朋友的经济困难……”“现在我的生活很好，我的一篇作品一出来，就会有五六家出版商向我购买，如果我想要，还可以更多……”等等。但命运从来都没有放下对天才的嫉妒，耳疾进犯了贝多芬，一位出色的音乐家得了耳疾，这是多么痛苦的事啊，贝多芬渐渐放下了对权力的追求，而在爱情中创作自己的音乐，例如《月光曲》。但爱情渐渐的消失了，还剩下什么呢，力量和对力量的滥用，他在这时期的作品被人们称为“这是一个醉汉的乐曲”。在这个时期，贝多芬和歌德在权贵前表现了不同的态度，他的力量是他对拿破仑发出了如下语言：“可惜我对战争不想读音乐那么熟悉，否则，我必将胜过他”。在政治立场上，他对于共和体制表达了赞同，他希望那位法兰西皇帝能将他的帝国换成共和国，他曾有过一段预言：“几十年后，世界上将有无数共和国”。在面对命运时，有几句话表达了他自己“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服”。伟大的音乐家贝多芬，他用他的音乐，捍卫了德国的本民族音乐，使它免受异族音乐的排挤，他用他的音乐是整个维也纳的轻浮之风受到震撼，他的年纪越大，他也越悲惨，但他越悲惨，他就越歌颂欢乐，当他饱受疾病和贫穷的折磨时，他却创作了《终曲》《田园交响乐》《欢乐颂》等著名的乐曲，他有一句豪言壮语可以表达他的一生，用苦难赢得欢乐。

　　《名人传》读后感(二)：《名人传》天才的人生

在,《名人传》中米开朗基罗是头衔最多的了，画家，雕塑家，建筑家，诗人，但他比起这些艺术头衔来，他更为看中的是家族的名望，他甚至不让别人称他为艺术家，因为艺术家与他们家族的理念是不同的，在佛罗伦萨的米开朗基罗家中是极度鄙视艺术家的，不过米开朗基罗却被他的天才力量所控制违反了父命去学习了绘画，甚至还学了雕塑，他的天才使他很快掌握了这些艺术，他的天才给能力，但他似乎是为天才所累，他不听的投入到工作之中，尤里乌斯二世、利奥十世、克雷蒙七世、保罗三世、保罗四世……他从一个主人到了另一个主人那里，被拖进无限的工作，工作，工作。在米开朗基罗的一生中，似乎只有工作，他的天才力量使他无法停下工作，他不断地工作，又不断地请别人把新的套索套在自己头上，但未完成的远比完成的要多得多，比如尤里乌斯二世的陵墓，这项工程陪伴了他几乎一生，他想完成，却又被新的任务所拖累，而这些新任务，大多数不是流失了，就是被政敌毁坏，不过这也对米开朗基罗的作品进行了优胜劣汰，只有那些被视为全意大利骄傲的作品，才保留了下来，如大卫，尤里乌斯二世的陵墓，保罗大教堂，西斯廷大教堂的壁画和拱顶画……当然，米开朗基罗他的生活并不全是工作，他也有常人的恐惧，危险等，有时还远甚于常人，米开朗基罗他的精神迫害幻想症使他一次又一次出逃，但米开朗基罗是一位伟大的天才，有着极强意志力的人，他的思想、意志力不容许他这样做。在一次反对查理五世的革命中他没有退缩，在革命中发挥了巨大作用。米卡郎基罗，他有爱，但他生活在苦难。

　　《名人传》读后感(三)：苦难铸就天才

在这本书之后，我深刻地体会到，那些人们赞颂的伟大人物，都经历过常人无法承受的磨难，这因为他们坚持下来，在苦难中不断历练，成长，才铸就了他们。

先说贝多芬，他是整本书篇幅最短却我印象最深的。他有着悲惨的命运，作为一个音乐家，失去听觉简直是天大的灾难，但是，与其听天由命，他更愿意挑战命运，他有着钢铁一般的意志力，不在磨难中低头。然而，他成功了，他在已经失去听觉的时候指挥《第九交响乐》时，全场观众向他发出排山倒海的掌声，可耳聋的他浑然不知，直到一位女歌手拉起他的手转身看向观众时，才看到全场激动地站了起来，向他致敬。看到这一幕，我如同场下的观众一般，无比激动，这时他如同狠狠甩了命运一耳光，特别响亮！这对我有巨大的励志意义。最后，以他的一句豪言壮语结尾：用苦难赢取欢乐。

然后是米开朗琪罗。在这位天才的光芒之外，我看到更多的是他致命的性格缺陷。比如，他凡事亲力亲为，都要自己干，以至于把他的合作者全部赶走。一个人的力量说有限的，这导致了他身体劳累，工作辛苦，精神疲惫。其次，他比较懦弱，当教皇给他布置任务时，他抗争，却最后妥协了。这导致每一任教皇都给他布置艰难的任务，其中相当一部分是他不愿意的，是他不擅长的甚至一窍不通的。这叶使得他终生都在为他人而劳作，找不出属于一个属于他自己的日子，以至于到死都没有一个让他非常满意的作品，就这么遗憾终生了。这提醒了我，与他人合作才是王道，同时要又自己主见，学会拒绝他人，不做老好人。

最后是托尔斯泰。因为作者罗曼罗兰本身就是一个文学家，所以在描述列夫托尔斯泰时候非常专业，讲得非常的深入，以至于阅历尚浅的我读的云里雾里的。不过我倒是对托尔斯泰的作品产生了很大兴趣，以后一定买来读一读。

这本书对我而言最大的意义，就是看到了本书的天才们经历的许多磨难，让我狠狠地唾弃了现代的“速成”文化，速成是不可能的，与其梦想着一夜之间成为大神，不如脚踏实地地面对生活，一步一个脚印的往前走。

　　《名人传》读后感(四)：大学毕业若干年后读完了这本“全国青少年喜爱的优秀图书”

大学毕业若干年后读完了这本“全国青少年喜爱的优秀图书”，其实买了很久了，只不过中学那会儿有点时间都用来学数学物理了，对暑期的书单以及读后感的作业有着天然的抵触情绪，而且《名人传》的标题总以为里面讲的会是一些《我的成功可以复制》之类的内容。
最近看完《傅雷家书》又翻起这本旧书，罗曼罗兰大师的视角果然不一样，与其说是名人传记，不如说是名人的心路历程。作者没有去展示伟大艺术家们的光辉成就，反而去剖析了三位杰出人物内心的挣扎与抗争。
贝多芬偏执又傲慢，米开朗基罗怯懦又孤僻，托尔斯泰内心则时常充满矛盾与内疚，但是他们都具有对艺术与生俱来的热爱与执着，这点确实是天赋，学也学不来。
所以归根结底，这本书是在说，人类历史上如此杰出的三位名人也都不容易，在如此苦逼的生活条件下，创造除了亘古弥新的艺术佳作。艺术天赋这种东西学也学不来，但他们生活中的苦难与作品中传达出来的力确实可以激励一下碌碌无为又无病呻吟的孩子们。

　　《名人传》读后感(五)：仁而爱民，方为大师

拜读之前，只知三位大师分别是音乐家、雕刻家、作家，而浅薄不知大师何以为大师。读来方知，大师，需要有忧国忧民的大气概，为民献身的大情怀，焚膏继晷的大激情，方能成其大师，否则仅能做一琴师、石匠、写手。

苦难，唯有忍常人不能忍，为常人之不能为，方能为圣贤。贝多芬贫病交加却坚持为人民谱写欢乐，米开朗基罗一生未娶日夜工作投身艺术，托尔斯泰放弃贵族生活为最穷苦大众而战……天将降大任于斯人也。

我读的是陈筱卿译本，读来感觉晦涩难懂，磕磕绊绊整整一周才读完，中途几欲弃读，究其原因，可能一是由于自己文学修养不够，二是由于无音乐、绘画等艺术底蕴，三是不习惯陈筱卿译本行文风格。久仰大名，他日要再拜读一下傅雷译本。

　　《名人传》读后感(六)：贝多芬：唯其苦难，才有欢乐。（笔记&感想）

「米开朗基罗（被称为“16世纪意大利最美的抒情诗”）
你的慧眼，让我的盲目看到一缕光明。
你的双脚，为我的跛足承担重担。
你的精神，使我感到飘然升天。
我的意志融于你的意志之中，
我的思想在你的心中形成，
我的言语在你的喘息中吐露。
孤独时，
我如同月亮，
只有在太阳照射时，人们才能见到它的光芒。
米开朗基罗：“接近上帝，并与上帝契合……它只是上帝之美的副本，是上帝画笔的影子，是上帝的音乐，是上帝的旋律……因此，一个画家仅仅成为人人崇拜和手法巧妙的大师是远远不够的。我认为他的生活应当是纯洁和神圣的，从而使上帝的意志可以统治他的思想。”
罗曼·罗兰谈米开朗基罗
伟大的心魂犹如挺拔的山峰，任凭风吹雨淋云遮雾罩，人们在这里的呼吸永远比在别处自由和有力。纯洁的空气可以洗涤心灵的秽浊，当云翳散去之时，他高高在上威临天下。
正是这座崇高的山峰，矗立在文艺复兴时期的意大利，远远看去，他巍峨的雄姿消失在无垠的天际。
我并不认为一般的人都可以这样的山峰上生存。但是，年复一年人们登高膜拜。在那里，他们可以吐故纳新，更新血管中的血液。在哪里，他们将感到自己正在接近永恒。然后，他们再回到人生的平原，心中充满了战胜生活的勇气。
托尔斯泰：人生不是一种享乐，而是一个繁重的工作。
罗曼罗兰说莎士比亚：“行动，生产，创造……我明白这就是目的，就是生活的法则，我愿意这样做，罗曼罗兰践行了一生。”」
感：音乐是立竿见影平复心情的良药，读书是从心底抚平急躁的顺滑剂。
苦痛是生命中必须经历的阶段，被米氏感动是因为他对于生活困苦的理解是不能完成承载自己意志的作品。他富有，有地位，却深知一把刻刀和一堆乱石才能凿出他想要的生活。
同样的，梵高的幸福是能不断感受自然，是能画出自己的感受。
所以他们会被我们仰望，所以我们渺小，壁画是他不爱的领域，而他的作品却依然是众画师朝拜的对象，苦闷的年代，他没有得到达芬奇和拉斐尔那般的尊敬，却在漫长的历史长河里刻下了他独一无二的一笔，他让石头充满了生气，被人们觉得这些经过他手雕刻的石块应该被沐浴在阳光里，因为他们拥有非凡的生命力。
我还没有直面苦痛，还在逃避与人相处，躲在自己的壳里自以为是，所以我只能止步不前，想清楚了，一切才会好起来。2014.9.27

　　《名人传》读后感(七)：他找到了知己

   《名人传》的语言是诗意的，浸着作者恣意的感情。阅读中，你甚少会把作品和刻板的传记联系起来。“用音乐在写作”该是对他艺术风格最好的评价。
  作者甚少去考究某件作品确切的问世时间、或是对作品进行三六九等的评定。而只是用始终满溢的情感讲述这三位被他称作“英雄”的人的苦痛以及他们和苦痛永不服输的斗争。
  作者如此为文于他对三位英雄的认知是一致的，在他看来，艺术家只是伟大艺术家众多身份中的一个。他们之所以“成为伟大”是因为他们有着具有敏感、生命力极强的品质的心灵，他们的思索、苦恼、挣扎、抗争、坚持全都源自如此品质的心灵的内在需求。而艺术因其特有的走进心灵的魔力成为了他们心灵的最好养料，但是艺术远不是他们“成为伟大”的主因。
  作者无疑同样具有这样的心灵，窃以为作者最初被贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰所倾倒并萌发出撰写他们的传记的原因不是世人一直认为的“让世人‘呼吸英雄的气息’，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传（当然这在具体写作过程中也无疑起到了一定作用。）。”。而仅仅是一颗年轻、略有迷茫的心接触到伟大心灵之后的狂喜以及不由自主想把这份喜悦与他人分享的冲动。这一点，被作者自序的贝多芬传文成之初只是在朋友圈中流传部分印证。
  其实，当我们展望作者罗曼.罗兰不被法国政府甚至是人民所青睐的境遇，因缺少对古典样式的掌握而不被待见的文风，但却始终不弃理想、不弃真理的奋斗精神时，又有谁能说他又不是另一位英雄呢？
  他去写他们的故事，放佛也看到了自己的命运。他们都是英雄，同样有着凡体肉身，却因其心灵而伟大的英雄！

　　《名人传》读后感(八)：关于现在和未来

“我清楚的知道，这个恩人被我改头换面了，但所有从信仰和爱情出发的行为想来都是如此。我的《贝多芬传》便是这样一种行为。”
       ——————《名人传》序言
        保持阅读和学习是我的信仰，所以我的书评和《贝多芬传》有着一样的动机。且更加主观，不负责任，极度谦逊与自负。
         这段日子赋闲在家终于有时间啃啃书，拿《名人传》来作为开胃菜现在看来是一个不那么明智的决定。开卷贝多芬部分，读到遗书和书信摘录部分就实在读不下去了。看了很多评论发现这是大部分读者的同感。虽然有近3100人的评分，但我想问一句：“多少人是人云亦云的附和，生怕说大师不好而显得自己品味low。” 心里没点B数？
         在序言里罗曼罗兰再三说明这不是一本按照严谨的史学方法创作的学术著作。这就是给低分的根本原因。既然不是一本严谨的学术著作，为什么你要把它写得那么难读。不要误会，这里我指的难读不是指阅读快感，而是吸引力。如果你误会了你肯定会反问我,既然你追求阅读快感为什么不去读那些畅销小说？何必费时费力的来这听大师们呐喊。问题就在这，我确实是想听大师们的呐喊才打开书，希望在合上书的时候能够让我缅怀，颂扬或有些其他血脉贲张的情绪。俨然结果不近人意，我还没有来得及酝酿情绪，一段又一段冗长的比喻句、眼花缭乱的人名、密集的事件在时间线上来回牵扯搅成一团，在脑子里炸开了锅。我不得不放慢了速度进行精读，枯燥与空乏纷沓而至，我决定暂时放下这本书。在我的评分标准里，除了学术著作和实用类书籍（其实这两类中同样有很多极具吸引力的作品），所有值得一读的书都有一个共性，它们虽然内容各异却能提供一种相同的吸引力吸引读者继续往下探索。当一本书你花了数十个小时进行精读却得不到任何乐趣，感觉不到吸引力的时候，就当下而言，不值一读。
        长达几十年党国感恩教育对我的抚慰与浸润，让我对这种一味鼓吹伟大的文章有着发自心底的抵触与警惕。书里的贝多芬随着岁月的雕琢渐渐的看不到人性，逐步进入拥有伟大灵魂神性贝多芬的俗套人设中。一个晚年孤独抱着前女友肖像痛哭流涕的男人居然没有烂醉的怅然若失。1818年穷得近乎乞讨的贝多芬同样没有片刻世俗的衡量与凄然。一味的拔高如同狂热的毒素，赢在情真，输在意切。
        我不相信这世界上有绝对纯粹的东西，并坚信，再伟大的灵魂也需要做爱。
        讲真，就传记文学的角度来说Walter Isaacson的《史蒂夫乔布斯传》比这本好了不止10倍。
每次想起这一段就忍不住会心一笑，“他把这种专注的能力和对简洁的热爱归功于他的禅修。禅修磨炼了他对直觉的欣赏能力，教他如何过滤掉任何分散精力或不必要的事情，在他身上培养出了一种基于至简主义的审美观。遗憾的是，他的禅修未能使他产生一种禅意的平静或内心的祥和，而这一缺憾也是他遗产的一部分。他常常深深地纠结和不耐烦，这些个性他也无意掩饰。大部分人在大脑与嘴巴之间都有个调节器，可以调整他们粗野的想法和易怒的冲动。乔布斯可不是。他很重视自己残酷诚实的一面。“我的责任是当事情搞砸了的时候说实话而不是粉饰太平，”他说。这一点使他富有魅力又能鼓舞人心，但也使他有时候，用技术词汇来说，像个混蛋。”这就是吸引力。
     给了两分，一分是给现在，一分是给未来。正如苏格拉底所说，我唯一知道的事情就是我什么也不知道。我也不知道未来读了更多书，走了更多路之后是否回头能够发现这本书的吸引力，就像过往无数个热不可耐的夏天一样，你不知道那些如磅礴大雨般给你定位夏天的女孩是否还会回来。

　　《名人传》读后感(九)：悲恸的诗篇，孤独之巅，神秘的伟人

贝多芬 悲恸的诗篇
失去了童年，一个支离破碎的家庭，一个嗜酒如命的父亲，一个卑微的母亲，一台破旧的钢琴陪伴了他的童年。他没有过真正的爱情，他孤独，但他却心中有着一个他爱得天使。读到贝多芬抱着画像伤心的滔哭得时候，仿佛看到一个伟人的孤独，一个对爱情思念的伟人。
音乐家，却失去了双耳，他害怕别人知道，他害怕，他不只是害怕别人知道那么简单，他害怕失去自己的双耳，以后再也不聆听音乐。音乐就是他的全部，他的一生，他的追求。在最后一次的演奏里，他已经听不到任何声音了，奏乐跟高音歌手之间对不上调，指挥跟奏乐之间的差异，他茫然了，心里却很清楚知道因为自己的耳朵啊！听不到，听不到，这一句话一直缠绕着贝多芬，那是多么难受，多么摧毁性的打击。
童年很多时候决定你以后的发展，至少在以前，现在的孩子，太多享受的物质和生活，现在的父母，过于溺爱自己的孩子。怎么才能成长呀，也难怪越来越少的伟人出现了。别说伟人，就一个能够吃点苦的孩子也越来越少。
在腾讯实习，一起在酒店住的小伙伴说不想在他朋友那里住，那里在楼顶，太热了，又没有空调。但是也只是老抱怨，抱怨这个，抱怨那个。生活很美好，既然朋友帮你省下找房间的时间，省下找房子的钱，就已经很不错啦，有什么好抱怨的呢？热也是这样过，冷也是那样过，年轻人体格强壮，有什么不能承受的。想想贝多芬的童年，想想伟人所受过的苦，我必须遇事要更加的坚强，要承受别热看来非一般的苦难，定能成就非一般的成功。
贝多芬是快乐的，也追求快乐。
米开朗基罗 孤独之巅
他是寂寞的。他爱人，但没人爱他。他恨人，也有人恨他。他一辈子无休止地战斗。
伟大的心灵就像高耸入云的山峰，在大自然种接受风雨的洗礼和雾霾的餐绕，但是当人们登上山顶，就可以自由自在地呼吸纯洁清新的空气，清洗内心的污浊，变得更有力量。米开朗基罗就是这样一座山峰，赫然毅力在文艺复兴时期的意大利，人们远远地看着这座大山，却找不到登山的路，接近不了他。而他，也拒绝任何人得接近。
不是每一个人都能生活在高峰之巅，但至少人们可以瞻望这座大山。这样，当人们返回自己的生活的时候，才又勇气去面对缩写的日常生活。至此，他的风格影响了三个世纪的艺术家。
以前，没有看名人传的时候，对这样一个伟人一无所知，伟人都是怪人，你可以这么说，或许是他们的思想已经超越了现代，远远在你之上，所以，你理解不了他，自然而然地觉得他们怪。很多时候，人就应该有自己脾气，有自己性格，但前提是你确定那是对的。很多人听不进去别人的话，自己碉堡天了，你不是伟人，你那是坏脾气，而且你在现代社会混得很糟糕，混得越糟糕，脾气越坏，cynical。
我看来，随时保持清醒的头脑，去分析事情的对与错，那是最重要的，为人的好我们可以学，但是他们不是圣贤，也有自己的缺点，别把他们的缺点当做是自己的借口就好了。
托尔斯泰 神秘的老人
对于托尔斯泰，以前对他的了解仅仅限制于《战争与和平》，看完名人传之后，了解的多了《复活》。
在名人传里，我觉得写得最详细，赞誉最多，却最没有价值的章节就是托尔斯泰，或许作者太热爱敬佩他了。所以全篇都在讲托尔斯泰的好，生平的所有作品的提及了，以及他的批判性思维如此具有时代意义。
看完之后我仍然看不出来托尔斯泰是个神秘样的人，这是我觉得写得烂得地方。或许，去了解这样一个伟人，需要的是去品味他的作品。去慢慢走进作者的思想里面，也许只有这样，才能真正去了解这样一个神秘的老人。

　　《名人传》读后感(十)：当我们谈贝多芬时，我们谈些什么

当我们谈贝多芬时，我们谈些什么
与同时代的绝大多数人一样，谈起贝多芬、谈起米开朗琪罗，就感觉曲高和寡、阳春白雪。对艺术、对艺术家总觉得很遥远、很陌生。去年夏天，在伦敦住过几天，每天早晨都乘24路BUS从Pimlico的travelodge去Trafalgar Square，每次都喜欢在The National Gallery 门前的石狮旁坐上一会，看广场上的白鸽飞起飞落，听大本钟的报时去又复来，就是始终没有动下进Gallery的念头 ，欣赏一下梵高的《向日葵》、达芬奇的《圣母》，以及波提切利、米开朗琪罗、塞尚的真迹。元旦前夜的新年音乐会上，竟能在勃拉姆斯交响曲和久石让的作品中酣然入睡。与狐朋狗友们谈起近现代书法绘画作品，熟悉￥后面的“0”胜过作品本身。
就这点艺术细胞，你还跟我谈贝多芬、谈米开朗琪罗、谈托尔斯泰。是的，我们今天谈的不是他们的艺术作品，而是艺术家本身，是艺术家们如何“成为伟大，而非显得伟大”的。
艺术家们都有一个悲惨的世界。这个悲惨可能不是物质的、世俗的，但一定是精神的。他们的人生都是艰苦的，他们不甘于平庸凡俗，没有光华、没有幸福，在孤独和静寂中展开无日无之的斗争。所以，我们看到，贝多芬失聪后，通常的表情是忧郁的，显示出“一种无可疗治的哀伤”。看见他“温柔的眼睛及其剧烈的痛苦”。所以，我们看到，悲观主义侵蚀着米开朗琪罗，他精神所受到的苦役甚过肉体。他是受虐狂，“愈使我受苦的我愈欢喜”、“我的欢乐是悲哀”、“千万的欢乐不值得一单独的苦恼”。于是，我们得到一个这样的教训：惟有真实的苦难，才能驱除罗曼蒂克的幻想的苦难；惟有看到克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着“我不入地狱谁入地狱”的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族。
艺术家们都是通过战胜自我而影响人类的英雄。这种英雄，并非以思想或强力称雄，而是只靠心灵而伟大。贝多芬是人文主义的先锋，指挥着每个自由的“我”，即然不能像拿破仑那样征服王国，但至少要征服自己的心灵、感觉和情操。他蔑视权威，认为亲王之所以为亲王，是靠了偶然的出生；而他之所以为他，是靠自己的努力。托尔斯泰有一句名言：“人生不是一种享乐，而是一桩十分沉重的工作”。他战胜了自己的贵族出生和伯爵头衔，把目光更多转向战争中的士兵、没有土地的农奴。他主张无抵抗主义，“勿抵抗加在你身上的恶”，“不抵抗罪恶是对于罪恶最有力量的斗争”。他呼吁，“要爱你的近邻”，“爱和你一起生活而障碍你的人”。
艺术家的人格都是分裂的。这种分裂，或因个性，或因生活，或因社会。米开朗琪罗在艺术上、政治上，在他一切行动和一切思想上，都优柔寡断。他永远让步，直到死，都在努力挣扎，可没有力量奋斗。他没有朋友，拒绝与任何人合作，一切都要自己动手。他的傲慢、猜忌，时常把最忠诚的朋友变作最凶狠的仇敌。他为宗教服务一生，与几任教皇签订创作契约，但他是艺术家中最倾向于异教精神的一个。托尔斯泰的一生总在斯多噶主义与伊壁鸠鲁主义间摇摆，不加入任何党派，不染任何国家色彩，脱离教会。但他又认为“宗教意识”是惟一能团结人类的成分，涅赫留多夫是他的真实写照。他永远不想信别人的真诚，只能在皮埃尔、安德烈的英雄形象中达到精神的解脱和神秘的欢乐。
当我们谈起贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰时，我们所谈的并非是贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰本身，而是他们成为伟大的经历，是他们追求伟大的理想。与这些艺术家相比，现在的艺术人更多注重技巧的训练，更多注重市场的评价，更多注重位次的排名，而忘记了心灵的培养，忘记了价值的创造，忘记了世界观的传递。真不知道现在的创作环境和氛围是进步了还是退化了，还能不能创作出传世的艺术作品。