●“我老是讲世事十之八九不如人意，很多时候不是你想怎么样就怎么样，不是这样一个挫折，就是那样一个挫折。好莱坞有它很成熟、便利的地方，当然也有它的限制，商业限制、意识形态的限制，你就是要学会用它的好处。遇到不好的地方，想办法在里面求全，拐弯抹角地做一个隐性的或者变相的表达，要么直接跟它冲突又或者兼容并蓄，有很多的办法。好莱坞有值得学习的地方，电影人的专业素质非常高，制作也非常成熟，这在其他任何地方是没有的。但他们有另外一种官僚作风，重技术不重内涵，讲深一点的东西只希望点到为止，看你能忍受多少，如果挫败满满的话，就不要在里面做了，另外想办法。我也从来没有完全进到好莱坞，我是一脚在里面，一脚在外面，没有拍过标准的类型片，我都是混合类型争一点自由”李安 ----《画在人心的苦闷上》

　　●从理性与感性开始，但凡受雇于好莱坞西方题材，李安会把需要雇用私人研究员或艺术指导写进合约。在伦敦开拍之前，他大概做了6个月的功课。艺术指导露西安娜?艾辛奇领着他去博物馆、美术馆观看18世纪的画作，参观建筑、服饰、景观设计，了解当时人的体态模样和时尚，领会浪漫主义、大都会和工业革命的兴起，还学习了动物——狗、马、猪和羊。影片上映后，一堆人问李安：“你是怎么做到的？”“不是自己一个人熬夜弄出来的啦。”他已经会用英式的讽刺了。 ----《画在人心的苦闷上》

　　●最重要的，还是要拍我想拍的，很真诚地表现我原来想要做的，大家的反应也要注意，但到了某个程度，我就放弃了，我不可能讨好他们，我也不需要讨好他们。 ----李安《国立台湾艺术大学演讲》

　　●用我的爱来订做一个天堂
用我的心来打造一个理想 ----李安修《订做一个天堂》

　　●“中原文化不止是“四书五经”，当然有，但有的时候言教不如身教。父母、师长、朋友，大家行为的准则，怎样进退应对，怎样自持，怎样律己，怎样待人，这些东西更加根深蒂固。它塑造了一个人行为的模式、心理的素质，还有内心的秩序，然后延展到一个社会的秩序，这个东西不限于书本。光念书不能体会，生活在其中就有体会了。”李安 ----《画在人心的苦闷上》

　　●拍电影是个真切的体验，里面有着我多少挣扎
它是一种颠倒众生、真情流露的做作
它是我的青冥剑，是我心里的娇玉龙，是我心地深处那个自作多情的小魔鬼
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供
它是我想了解这个世界的一点努力 ----李安

　　●最欣赏《色，戒》小说的一点，是张爱玲将女子性欲的愉悦写入一个充满男人气概和大男子主义的战争故事中，那“虽然是小小的一滴油彩，但是却泛起了大大的涟漪。”李安看重的就是这一滴油彩，并利用影像工具极力渲染那“大大的涟漪”。

　　●导演的才华是多重的，跟制片方打交道是一种，跟演员相处、捕捉他们调教他们令他们发光是一种，看清电影的目的——普通康德写下“人是目的”——安顿好自身与电影的关系是另一种。李安很早就把自己看成一段导体，一个燃烧自己伺服电影的工具。 ----《画在人心的苦闷上》

　　●“我不拍电影能干什么呢？可能也就在家烧烧菜，被太太骂一骂。我们都是爱电影的人，像军人一样简单，触摸到电影就很充实，离开电影反而不知如何自处。” ----李安

　　●这世上唯一扛得住岁月摧残的就是才华。 ----李安

　　●尽管人生是学会不断
放下，但遗憾的是还没来的及好好道别。 ----李安《少年派的奇幻漂流》

　　●没有障碍，人就没有思想，很难保持新鲜度，久而久之感觉就僵硬了。 ----李安

　　●童话只给内心之水纯净到可以冲咖啡的人。 ----李安

　　●李安常跟年轻的外国演员，以及想当演员的小儿子李淳直说：“其实你并不重要，我也不重要，观众的想象最重要。”这决定了他拍出来的电影不完全是个人表达和宣泄，他给出的刺激也不是感官层面的，他要进到人心里去，他要人动情。这是当代许多导演已经不想也不会了的。 ----《画在人心的苦闷上》

　　●蔷薇：“安宁，这位是我母校的师兄，当然也是现任师兄啦！你绝对有听说过他，中国民间文学系的，我们学校的期刊校报都是他在出。”
安宁见两人都看着她，她似乎应该要说点什么，于是：“师兄，你——叫什么名字？”
继江旭后来回忆：李安宁这厮绝对能温温婉婉地把人活活气恼死！ ----顾西爵《最美遇见你》