冯小刚的《芳华》一出，基本上是好评如潮，偶有对此片的批评，便迅速被汹汹市声所淹没。因为这部片子阳光、温暖，而且触碰了一些以前我们不常接触的内容，表现了一种温暖向上的人文情怀。——即便不是从这样的内容入手，看看那些美好的身体，感受一下洒满阳光的练功房都是很美好的事情。在讲情怀都已经很奢侈的今天，这样一部片子还是多少能够让人感到冬日里的暖意的。

　　然而，或许是剪辑方面出了问题，整部片子无论是完整性还是节奏上似乎都有缺憾，一些情节缺少了交代，一些细节刻画缺乏足够的铺垫，使得人物设定显得勉强和突兀，仿佛是急急忙忙把该交代的交代了，电影也就结束了。——而这一切的原因在我看来就是：想说的意思太多，一部片子承受不了；想说的意思自己又没有想透，片子本身自然也无法充分展示。

　　首先是“文工团情结”。这是严歌苓和冯小刚所共有的。这种回不去的灿烂，实际上一直弥漫在那一代人的心间，挥之不去。从姜文的《阳光灿烂的日子》到冯小刚的《老炮》，都有一种对于那个时代的无尽的追念。在中国历史上，整个二十世纪70年代和60年代是不同的，风起云涌的严苛的斗争在“天天讲、月月讲”当中渐渐显出了疲态，这个社会变得怠惰、茫然，而少年们却因此而有了少有的放纵与自由，从现在回望那段时间，反而觉得有今天无法拥有的宁静与平和。这种怀旧的情绪，弥漫在了冯小刚很多作品里面。

　　其次是严歌苓所有，而冯小刚所缺的冷峻的现实批判精神。《陆犯焉识》也好《芳华》也罢，严歌苓都有着温暖背后的暗黑与冷峻。比如《芳华》小说中，何小曼（电影中的“何小萍”）是被整个文工团所冷落、所孤立的，这是明线；而刘峰同样是被大家在心理上“屏蔽”的，这是暗线，之所以被“屏蔽”是因为这样一个“活雷锋”，实际上无形之中，对整个文工团造成了一种莫名的心理威压，以致于小说中说，当刘峰搂抱林丁丁的事件发生之后。“大家都松了一口气”，因为大家终于发现，刘峰也不过如此。这是一种很微妙的社会心理，因为众人自觉其恶，为善者反不能见容于世，这是这个社会集体为恶的具体表征。阳光明媚的文工团背后有一个暗黑的文工团在，这才是小说的真实意图所在。可惜这样的意图，被冯小刚有意无意地忽略和消解了，但是作为这部小说的主线，何小萍的精神失常、刘峰的战地负伤和最终的生活落魄，都是这样的暗黑的现实的必然结果，而影片没有在这样的必然性上下功夫，势必造成情节的左支右绌，最后面目模糊了。当然，严歌苓自身的文工团情结，也一定程度上干扰了她冷峻的社会批判力的发挥。

　　郝淑雯、萧穗子与陈灿的感情线索，算是影片里比较完整的故事线了，这条故事线中，萧穗子是纯情而真诚的，而郝淑雯究竟是不是一个心机婊就不得而知了，至于陈灿究竟是内心城府深沉的花花公子，还是随俗俯仰、无所用心的红二代同样也不得而知。——这个爱情三角所反映的复杂内容，并不是郝淑雯一句轻描淡写的“门当户对”可以涵盖得了的。这样的面目模糊使得故事本应该具有的内在张力变得若有若无了。

　　关于历史、关于时代、关于人心和人的命运，冯导在自己的作品里想说的内容太多，但是自己又没有真的想明白。在他的意识里，《芳华》一定要有阳光，一定要水光潋滟，是作为导演心心念念不能忘怀的动机，以致于萧穗子吃番茄的场景，会变成冯导无法割舍的最美好的心念，据说这个镜头被删掉五六遍，都在冯导的坚持下最终还是出现在了影片里。一方面，希望能够表现悲剧性，一方面又被美好的记忆所牵绊，自然无法在作品的基调上保持审美的一致性。相比较而言，《老炮》就单纯得多，直接得多，所以他就驾驭得很好，悲剧性的基调一直饱满而有力地向前推进。与《老炮》相比，《芳华》所呈现的冯小刚，其实真的老了……

　　曾经愤愤不平的悲壮的英雄主义，在《芳华》里面变成了黄昏时分落寞的感伤，在微微的叹息里，主人公再也没有绝地反击的勇气，而是以平静、淡然来与严苛的生活现实了最终的和解。这是影片结尾的时候唯一让我心生感伤的地方，芳华不再，生活还要继续，就这样吧。——最后，韩红的《绒花》唱得很好，她的压抑和收敛，恰到好处地将作品妥协的情绪表达了出来。

　　岁月真的是最有力的敌人，它让青春不再，它让意兴阑珊，它让曾经芳华的记忆变得模糊，它让曾经芳华的世人在混沌中与命运握手言和。

　　当然最后还要赞许的是，那个六分钟的战斗场面，一气呵成，放在任何一部大片里都不会逊色，极有表现力，表现出了一个优秀导演的功力。另外还要说的是，那些阳光下的女孩子真的很漂亮，真的让人觉得，年轻真好。