莫奈和梵高对浮世绘趋之若鹜
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其实在日本江户时代（1603年~ 1867年），
浮世绘是一种很没身份的艺术品，
就像如今的报刊、杂志，只是一种装饰物，
传递故事和特定的信息。
因为日本人们特有的细腻和严谨，
即使是大众所喜的浮世绘，
在制作过程中，也都一丝不苟，
工序严密，从绘画、到刻板、到上色，
事无巨细，全要“龟毛”一遍才放心。
但也就是这么一种平民艺术，
在传入欧洲后，却魔力四射。
梵高不要脸地说，“这是我的信仰”，
莫奈也曾用油画的方式临摹过浮世绘，
就连我们的鲁迅先生，也曾忧心忡忡，
担心中国没人了解浮世绘这一艺术形式。
苹果创始人点名要收藏
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在《乔布斯的料理人》一书中有提到一件事：
“乔布斯走到版画前，停下脚步，高兴地说，
‘下次一定要带几幅这个画家的作品回去。’”
让苹果创始人眼前一亮的，是川瀬巴水的版画。
川瀬巴水是大器晚成的浮世绘版画家，
与浮世绘大师葛饰北斋、歌川广重齐名，
其作品在国内影响不大，却在欧洲大行其道。
巴水生于1883年的东京，
小时候在川端玉章门下学习日本画，
10岁立志成为画家，但绘画之路却十分坎坷。
25岁时，巴水继承家业，画家梦也在潜滋暗长。
本想拜画家镝木清方为师，却被拒之门外，
于是又“潜心修行”了2年，
35岁开始版画人生
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30岁，巴水还只是半桶水，不上不下，
印为年龄比较大，进了西洋画研究所。
又一次，当他看到同门伊东深水制作的《近江八景》版画时，
巴水眼红了（被木版画的魅力深深打动），
35岁的他决定开启自己的版画人生。
那时的版画制作提倡亲力亲为，
画家“自画、自刻、自刷”，
一人包揽了全部制作过程，很是吃力。
动荡年代，又逢日本关东大地震，
许多本土风光被毁，人们开始怀恋那消逝的风景。
巴水也感触良多，地震后，
他以东京为主题，创作了系列风景版画。
于是，这些带有浓浓乡愁味的风景画就诞生了！
纤细的色彩，绝妙的光线，
巴水用敏锐的目光捕捉风景中微小的光和影，
谱写出一首首朴实的诗歌。
用相机拍不出的版画风景
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川濑巴水曾如此描述自己的作品：
“写生也好，版画制作也好，
画中之景能让大家感觉如亲眼所见一般，
这就极大满足了成就感。”
作为一生经历了明治、大正、昭和时代的版画家，
巴水把日本全国的风景看了个遍，
（似乎走一遍并不需要很长时间）
1952年，他的《增上寺的雪》被认定为无形文化财产。
一生创作600余幅木版画
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巴水一生留下木版画超过600余幅：
朦胧的月、浓稠的云、
淅沥的雨、皑皑白雪，
都是他版画中常见的景色。
他是“新版画运动”的领军人物，
也是日本近代风景版画第一人、“旅行诗人”。
他的创作糅合东西方艺术元素，
在传统浮世绘版画中使用了自然柔和的色彩，
用画面透视、构图布局的方法体现富足的空间感。
光与影交织出的朴素世界
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巴水出生在富裕的地主家庭（富二代），
但他的作品却都反映底层人的日常生活。
他始终带着柔和喜悦的目光
去观察和理解那种普通人家的生活。
即便在他中年之后，日本军国主义盛行，
但在巴水的版画中，不见一点骚动和膨胀。
眼里有光，却只用来感受不经意的一瞥，
让纯净的光与影交织出朴素的世界。
溪水边垂钓的蓑衣客、
木桥上赏荷花的妙龄女子、
带着孙子在海滨散步的老人、
大雪天撑着伞走过，穿着和服的妇女，
日常所见的场景，被他描画得动人而富于美感。
美在身边，要安静下来慢慢欣赏
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巴水的创作程序也很特别：
旅行中发现创作题材，就创作草图，
回到旅馆后，用水彩上色，
最后根据水彩草图设计出版画。
这样多次加工既保留了现场感，
又一步步完善了构图和色彩。
很明显我就是这样的武学奇才……
不，很明显，巴水的这种创作是受西方美术的影响，
对，融合之美，博采众长之美。
整饬的建筑，柔和的用色，宁静的氛围，
还有着淡淡的东方诗意，
让人一眼就瞧得出来：这是浮世绘版画。
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边旅行，边创作，这是许多人喜欢的生活，
巴水走过了许多雨夜、黄昏、雪天，
似乎是不经意，又视乎很刻意，
看到心仪的光合影，就急忙刚回家画出来，
沉静在美景里，沉醉在版画中。
无意间，川瀬巴水用朴素的版画
留住了那悄然逝去的古典时代，
让平凡大众的日常生活美出了诗意与深意！
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