《升空号》是一部由阿基·考里斯马基执导，Turo Pajala / Susanna Haavisto / 马蒂·佩龙帕主演的一部喜剧 / 剧情 / 犯罪 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《升空号》观后感(一)：特立独行的电影
和阿基郭利斯马基 (Aki Kaurismäki)的许多让人一看难忘的电影一样，这部电影也是在写一个人衰到透顶的日子。
皇室争斗，贵族的爱情，神仙妖怪机器人，天才、异人、奇迹、冒险，对许多现在的国人来讲，这些只是忘却现实不如意生活的精神麻醉。本片这样注目现实生活苦难普通人挣扎的电影，才是他们需要的电影。
《升空号》观后感(二)：失灵的机构
有种卡夫卡的感觉。除了逃出生天的结尾，其他都很喜欢。认为在别处还存在一个希望，这就差了口气。
几个细节挺有意思：开场戏里把汽车赠与/托付给男主以后，自己走入卫生间自杀。主动选择卫生间去死，等同把自己冲入马桶。车棚一开始发现是坏的，失灵的机构，冬天无法给人庇护。直到眼镜男死前才发现那个按钮，车棚徐徐合上，如同扣上棺盖。迟来、错位的安慰。男孩的坏手枪，像是鲁格p08，一战时的老枪，又是个失灵的机构，历史的遗迹。那个mini八音盒奏出的居然是国际歌——共产主义不过一场儿戏。
阿基的片子就像一个喜欢说冷笑话的愤青 冷笑话不好笑 愤青又不爱说话 他的笑话里人们习惯沉默的接受伤害 压抑克制到麻木 只期最后的一点爆发还战战兢兢。 阿基电影的“冷眼看世界”总有别一番更复杂的滋味，虽然手法仍是凝练简洁，但本片中对于人生无常似乎有一种戏虐性的解读，黑色幽默中也可看见阳光所在。一个多小时的时长也是阿基电影得我心的原因之一（偷笑）
类似主题的故事阿基总能拍出他那固定却百看不厌的形式，本片属先冷后暖的模式，在冷幽默中总夹杂着淡淡的忧伤令人回味，片中的越狱情节应是影史上最淡定的吧！
从头到尾角色的表情都没有大悲大喜，都是处变不惊的脸，最多一个抬头瞥一眼；哪怕一路上被人打了被人抢了被人抓了。虽然片子不长但乍看确实有点儿闷。
最喜欢那个儿子。最后平静地放下电话套上夹克拎个旧箱子二话没说就出门。早熟的孩子能熟到这份儿上简直太帅了不是。
最后各种麻烦摆脱成功，一家人坐小船开往大艇上的时候，背景音乐放的是over the rainbow但我看那个场景下夜色的城市，特别鬼魅。
名字叫升空号，是那部最后帮他们逃离是非之地前往墨西哥的船。没看片子的时候以为是火箭或者航天飞机的名字。后来快接近结局的时候女主角接儿子，他们下车门的时候开始雷阵雨。当时觉得这个场景的感觉特别对。也在一阵隆隆的雷鸣声中他们加速度驶向新生活的开端，听着那声儿还确实像是有火箭要发射了。
虽然结局是好的，但我不知道该不该叫它喜剧。
《升空号》观后感(五)：《升空號》－ 阿基的69分鐘
69分鐘可以做些什麽？看一本書？打一場遊戲？換一個伴侶還是說來個180度的人生？ 對於芬蘭導演阿基來説，69-90分鐘是他煙癮還沒發作的時間，過了90分鐘，那種癮我想應該不用形容吧。而他，把電影當作吸煙的前戯。這位外貌和身形都有點法斯賓德的男人用他永遠的60分鐘左右的電影成爲芬蘭最有影響力的導演，也同時是奧斯卡外語片的常客。
《升空號》播放完之後，我很有衝動想了解他。得知他其他作品的長度竟然都是在90分鐘以内。對於電影我有不同的偏愛，我喜歡那些畫面優美並且呈現詩意感覺的片子，就好像安哲或者塔可夫斯基的影片，不管時間有多久，節奏多慢，都能讓我非常享受，因爲我知道他們的鏡頭真的能夠跟我對話的。我也喜歡那些節奏明快，劇情鮮明的片子。最忍受不了就是那些特意拉長時間而導致我昏昏入睡的電影。當然，個人問題個人分析哦。而阿基的片子這種時間段我想我是最喜歡的，同樣，也會非常考導演的整體技巧。要想把一個故事表達清楚並且要得到成功的機率，首先我認爲，人物的性格構造一定要明確，其次就是拍攝手法除了要有突破性之外同時也必須存在那種時間定格點（意思是說可以讓觀衆把60分鐘左右的感覺稱爲2個小時那樣的飽滿度，也可以證明電影的吸引力）。
回望《升空號》，導演就把我們的視線放在一位工作與生活不如意的男人身上，他並沒有把所有的不幸讓男主角用表情顯露出來，一點點的不羈，一點點的勇敢，一點點的運氣，和一點點的希望通過時間慢慢向我們敍述這男人離開芬蘭的這個過程。裏面有很多很吸引力的點子，真的到結尾才知道何為“升空號”。芬蘭這個國家一向給我一種很獨立，很舒適的感覺，起碼身邊不少人都想移民到那裏去。只是，地球的任何一個角度每天都會有人想走，有人想進。“人和動物的區別就在於，人可以做選擇”--- 引用《伊甸之東》中某句對白。說真的，《升空號》很黑色幽默，現在的我非常期待阿基的其他影片，特別是那部《沒有過去的男人》，此片競逐奧斯卡最佳外語片噢。
最近發現不少短篇，心情有點澎湃。長與短，煙癮與奶茶癮，道理應該差不多吧。
《升空号》观后感(六)：給生活與詼諧
來自芬蘭的導演阿基·考里斯馬基(Aki Kaurismäki)，本以做好北歐電影的蒼白與枯燥的準備（哪裡來對北國的歧視？），沒想到在一個場景後劇情與節奏急轉直上，完全超出預期！
礦工卡蘇里南在礦場關閉老闆自殺後，帶著全部積蓄開著老闆留給他的敞篷凱迪拉克去赫爾辛基另謀出路。不諳世事的卡蘇里南，第一個晚上就被搶走所有現金，墮入身無分文幾乎流浪的生活，他仍努力為自己奮鬥，白日去打黑工晚上入住教會提供的守容所，卡蘇里南遇見身兼多職的單親媽媽伊勒梅勒（人帥又有車真好？），看似***的搭訕卻使兩人立刻進入一段奇葩的關係，也帶入後面劇情。眼看人生逐漸步入軌道，卡蘇里南冤枉地入獄，並結識獄友米柯男，靠著伊勒梅勒的幫助兩人後來成功逃獄，又歷經黑道火拼，搶劫銀行，最後卡蘇里南帶著愛人與小孩成功地偷渡上開往墨西哥的貨輪亞利爾號（又翻作升空號），準備開啟另一段生活。
全片劇情緊湊且一律白描，荒誕誇張的劇情，一顆顆冷靜快速的鏡頭與Aki的黑色幽默讓我極為喜愛此片。片中許多有趣的橋段讓我看的很樂：無分文的卡蘇里南在即將被停車收費員伊勒梅勒開單時，認真的問到如何可不被開單，伊勒梅勒想也不想的說：『請我吃飯！』，卡蘇里南好的話音未落，她轉身就跳入敞篷車，咕噥到反正收費員衣服不怎麼好看且工作再找就好。伊勒梅勒的孩子不過七八歲年紀稚嫩的語言透出看破人世的無奈同樣使人哭笑不得。劇情的結尾尤其收得好，當中彈的米柯南座入敞棚車的後座，狐疑地指著一個按鈕說這個是做什麼的，並伸手一按，從一開始就被認為壞掉的棚子居然自動地展開蓋上，整個讓卡蘇里南傻眼，所以之前在敞篷在風雪中開車是為了什麼，我想這就是生活的一部分：總會受一些不必要的苦，但好在最後蓋子闔上生活圓滿就好，這些都是過程不必計較什麼。
lt;亞>作為<勞工三部曲>的第二部，無論在劇情與剪裁上更加成熟，Aki對於中下勞動階級的理解也更清晰。Aki對勞動階級剝削與資本家嘴臉的批評，最終靠著自身的奮鬥去化解（姑且不論奮鬥是不是合法的（笑）），詼諧的基調與正面的主體是我看中的，也應該是面對生活的態度。在世俗眼光苦與慘的生活中，劇中主角在冷靜平淡的口白與面容背後，總不忘浪漫與幽默，更重要地保有『人民群眾對於美好生活的嚮往』。清楚瞭解自己，不卑不亢，不輕易向生活低頭，敢愛敢闖懷有詩與遠方，全部都深深地擊中我，儘管自己的生活遠不及慘苦，但身勞動人民的性質到底還是一樣的！
《升空号》观后感(七)：沉默不代表接受
片头，沉默。沉默到只剩煤矿作业的噪音，沉默的愤怒与无奈在爆破中炸裂、随车轮下碾卷、锁定在废弃的厂门上。停产让工人们走投无路，通过工友在拉丁背景音乐下吞枪别世一幕，既把芬兰人悲壮深沉又不乏浪漫的气质尽显无遗，也将故事背景极简地交代完毕。矿工卡塞林启动工友赠予的凯迪拉克，随着身后木制车库的塌落，他告别破碎的生活开启了一段未知的谋生旅程。
冰雪皑皑中飞驶的敞篷车注定不会带来一场舒适的体验。中途买汉堡包的卡塞林被两个劫犯盯上，夺走了他钱包里的全部家当。然而这艰难的生活要抱怨给谁听。身无分文的他点上一支烟漠然地继续前行。在一个码头做搬运货物临时工、与一群穷人混居、从垃圾桶里捡棉衣、用牙膏洗头，卡塞林的生活没有交流、没有抱怨、没有叹息，落魄潦倒却依旧保持着芬兰人对音乐与烟酒相伴的生活方式。
冰雪在一夜间消融，生活在一瞬间转变模样。违章停车的卡塞林遇到身兼多份工的交通协管艾米莉·翠斯特，“我该向谁发牢骚？”“-向我”“我还有什么可以弥补的？”“-一顿饭应该差不多”。前一秒规格严格、下一秒把工作抛在脑后，这是对芬兰人外冷内热、双重人格的调侃，也是缘分不期而遇、爱情来猝不及防的黑色幽默。少之又少的机会、四处碰壁的应试，找不到工作的卡塞林苦于无法负担单身女人和她的孩子，他决定卖车。
为了公平，人们创造了法律，也许就一事实来说法律是公平的，然而就生活来说法律却难以实现公平。当然生活本来就不是公平的，因为早已领教又何必喊屈。卡塞林遇到之前抢他钱的劫匪，追上去暴打，竟被警察逮捕，以袭击、企图抢劫、非法携带武器、拘捕的罪名判入狱。填写入狱记录时所有问题的答案都是“没有”，原来于这个世界卡塞林竟然一无所有。没有反驳、没有申诉、没有抱怨，然而沉默不代表接受。
讽刺的是监狱的待遇竟然比做流浪汉时要好得多，卡塞林不仅有了一个双人间，还有了一份工作，一个爱人的探望、一个可以推心置腹的狱友米科宁以及一个共同话题：越狱。干净利落、简单粗暴的越狱行动不失温暖，塞在狱卒头下的枕头、取出子弹的枪，是卡塞林与米科宁面对残酷生活的柔情善意。其实也会疑惑卡塞林一年十一个月的刑期，相对于越狱加刑的风险，也许这就是他沉默的抗议，是不接受的态度。
越狱不是终点，生活不会从此仁慈。护照、轮渡、以及未知的未来依旧阻碍重重，经历了抢劫、越狱、爱情、友情、欺骗、算计…… 的卡塞林依旧在路上，但至少，不再孤独。影片结尾，夜色中卡塞林和爱人乘着小船满满靠近渡轮，渡轮高耸庞大，既让人无限憧憬又随着不断靠近产生一种压迫感，激昂的背景音乐仿佛咏叹着生活的广袤与悲壮。
导演阿基·考里斯马基作为一个风格鲜明的电影作者，也是芬兰唯一一个具有世界性影响的导演。阿基·考里斯马基善于在作品中表达对个体的深切关怀。《升空号》是阿基·考里斯马基以芬兰人的视角和黑色幽默的方式探讨了人生希望和失望、得到与失去的话题，充满了极简主义美学风格，是他相对早期的作品。
《升空号》观后感(八)：生活从不是用来绝望的
不整齐的地板、简陋的楼梯、略带昏暗的光线，楼梯旁的投影，整个画面的线条朴实简约，拉开幕布，告诉观众，故事开始登场。接着，是人物的影子先出现在镜头中，画面由静入动，人物缓缓现身，这个小细节让画面变得轻快起来。此后，我便不得不去注意镜头里的每一个布景，每一处色彩，然后得出的结论是精致到完美无缺。对于镜头角度的把握真的无可挑剔，因为除了那样拍，你就无法再想到比那更好的拍摄。镜头组接节奏流畅，镜头语言深沉内敛，如北欧的天空一样冷静、明净。
卡瑟里尼是一个倒霉又幸运的生活在社会底层的小人物，甚至比超市里的一瓶矿泉水还要微不足道。倒霉的是他做矿工遭遇失业，幸运的是失业后的他得到老板给他的一部敞篷凯迪拉克。开着敞篷靓车，卡瑟里尼开始寻找新生活，这新生活是一场奇幻让人失落又让人期待的旅程。若不是他倒霉地被两个强盗抢去身上仅有的8000马克，就不会两手空空地出现在码头上找工作，不会在此后幸运地遇到伊瑞玛丽，邂逅这场来得太快的感情。当时我还在想，开辆好车就是容易泡到妞，而后的情节却推翻了这个念头，hah~接下去，卡瑟里尼像被诅咒似的又遇到倒霉事，碰到抢他钱的强盗时，本以为这下可以把钱夺回来，但是在搏斗时误被警察以为他在持刀行凶被判服刑一年，而在监狱中，卡瑟里尼幸运地认识了一位神经兮兮的室友米克柯尼，倒霉地进了监狱，却也正因此发现伊瑞玛丽对他的真情，而这真情让两个狱友无法再忍受监狱生活。
从越狱开始，以后的情节在我看来都充满了理想化。首先他们完美地逃离，没有出现任何想象中可能会有障碍。米克柯尼的扮演者演得太出神了，尤其是他西装革履，梳着背头，带上眼镜后，整齐、气派的装束看上去总那么滑稽和不协调。这形象与他在监狱中的形象反差太大了，狱中的米克柯尼更像是一个精神病人。在穿着白色长外套的狱医给他送来药物时，这座监狱就像是一座精神病院。而出狱后的米克柯尼头脑清醒，考虑周全，侠义勇敢。结合前面，卡瑟里尼无辜入狱，整个国家的社会机构像是患上了精神疾病，充满伪装。芬兰当时标榜是社会保障制度相当健全的国家，底层小人物的生活却没有出路，努力生活诚实生活却带来绝望，背道而驰反倒能看到一丝曙光。
卡瑟里尼是一个命运不济但性格可爱的男人。他若不是做矿工时工作努力，老板不会把一辆豪华轿车送给他。他不挥霍，在收入微薄的工作中攒下了8000马克。他被抢走钱也是他容易相信别人，没有对别人心存芥蒂。在这里，神经质的米克柯尼都要比他更世故一些。对于挣扎在社会底层为了生计而奔忙的人们，爱情这个太浪漫的词语对他们仿佛是一种奢侈，他与伊瑞玛丽在一起与其说是爱情，更不如说是同情。他没有在意这个女人被前夫抛弃没有在意她带着一个男孩，而是迅速建立起了责任感。他同样守着自己的尊严，持续找不到工作时，他没有选择向伊瑞玛丽寻求帮助，而是选择以低价卖掉自己的车。卡瑟里尼没有太多心计，对他无辜入狱没有法庭上的辩解桥段，只有他最后接受宣判时的一段，法官在对一个无辜的人一条条地讲他触犯的那些法律，让人无奈地发笑。这样一个不太懂得反抗的人却在狱警取笑侮辱他时挥出了令人痛快的一拳。当他在监狱工作时，悄悄在磨具上做出一个戒指向伊瑞玛丽求婚时，这个男人真的让人由衷地喜爱起来，虽然他一直是那么倒霉。而这样的善良的人在这里却无法生存，要逃到墨西哥去躲避警察的追捕。他理想的去处是巴西，最后才知道米克柯尼定的是去往墨西哥的船，即使是奔向新生活，奔向希望，却依然不是自己理想中的那个希望，这些无力改变的不圆满也是面对顶头命运时的无奈和必须服从。
电影中的许多桥段细节让我联想到其他影片。卡瑟里尼在电影大半时间里随身携带的收音机怎能让人不想到leon里的那盆植物，卡瑟里尼和米克柯尼抢劫百货商店的那一段与前段时间看的绿帽子中的抢劫画面如出一辙，卡瑟里尼、伊瑞玛丽和她的孩子在河边野餐的画面像一幅清淡的水粉画，让我想到todd里Mrs lovett幻想中的类似画面。对于这部1988年的仅69分钟的影片，这一切都让人觉得惊叹，让人对导演aki由衷地敬重。
喜爱这部片是因为那绝望中的温情。小男孩显示出于年龄不相称的冷静，这让人心里隐隐酸楚，而若不是这样的冷静最后难有三人团聚。
看到大半，心里会疑问，为什么会有这个片名，很是不解。而米克柯尼给出了答案，那原来是奔向新生活的通途。你能想象到一艘巨大的商船会叫“升空号”吗？