《爱与时尚》是一部由庵野秀明执导，仲间由纪惠 / 浅野忠信 / 石田彰主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
Love&Pop晃动的镜头，随意的言语，任性的主人公，遥远又熟悉。
影片中的钢琴曲似乎是德彪西的某首，在莉莉周里面也有听过，于是再次回想起莉莉，残酷青春这样的事情。感慨。
《爱与时尚》观后感(二)：爱与时尚
日本女学生的援助交际可谓闻名中外，甚至联合国还写过报告（关于男女平等方面），而在艺术作品中出有着大量的反映，不管是ＡＶ片，还是正统作品（《神呀！再多给点时间》等）。此片也是如此。 其实剧情极其简单，吉井裕美为了在商场下班前买到一枚戒指，于是争分夺妙进行援交，这里的援交是广义的，并不涉及性，不过也只是这里，试想一下性是完全可能的。 影片的拍摄非常的另类，有些跟拍、偷拍的感觉。也许是援交本身就是有些私密的，所以使用这种手法一则表现二则充满了暗示（偷拍一般用于性方面）。这样使全片拥有一种艺术作品的氛围。 作品表现出在物欲横流的社会，人性被物质所迷，不顾一切去追求金钱以实现物欲，看得委实让人压抑，这还是高中生，成人会怎么样。真是一个丑恶的社会。虽然结尾有些光明，但我想也只是理论上吧。
评庵野秀明的导演风格
y Leeforce
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前天观看了庵野秀明执导的《LOVE & POP》（《爱与时尚》），没想到在动画界著名的庵导（庵野大神、庵野痞子）居然会对DV拍摄的真人电影感兴趣。同样由他执导的真人电影还有一部《式日》，我没有看过，但据说也曾掀起过较高的人气。
我对于庵野秀明的导演风格一直是持赞赏态度的。比如《EVA》，比如《彼男彼女的故事》，他就敢把一些实验电影中的手法搬过来用（如抖动的线条、抽象的蒙太奇等）。这样做，虽然有降低成本的骗钱之嫌（事情也确实如此），但这在当时来讲也的确是一件惊世骇俗之举，它至少颠覆了大众的传统动画观念。尽管在艺术动画（尤其是学院派）中加入这些抽象的让人似懂非懂的噱头是很常见的现象，但像这种在商业片里乱搞的，同时能挣着钱的，并且能经久不衰的，恐怕就真的是前无古人后无来者了。你可以说他骗钱，但不可以说他不艺术。
记得有位畅销书的行家曾经说过，最有潜力的内容往往是那种介于雅和俗之间的东西。如果将艺术谓之雅而将商业谓之俗的话，庵野估计是将动画内容的雅和俗结合的最好的一个了。比如《EVA》就是一个典范。抛开"新世纪骗钱计划"之类的舆论评价不说，就从动画本身的角度来讲，《EVA》成功地将科幻、宗教、校园、哲学、精神分析学等各方面的东西融于一炉，天衣无缝地成为了动画史上里程碑式的经典之作。这也不是随便哪个动画导演甚至电影导演都可以做到的。
通过对庵野秀明执导的几部代表作的分析，可以发现一些比较鲜明的特征：
1）题材的选取上，往往立足于普通的中学校园生活。《彼男彼女的故事》直接描写高中生的爱情故事；《LOVE & POP》讲述女高中生的迷惘；《EVA》的时代背景虽然是近未来，但仍是以普通的中学生为主角。庵野一贯的手法是在片子里深刻地刻画人性，却又偏偏喜欢选这些青春期的男女做主角。这种做法的理由有二：首先，从商业片的角度考虑，毕竟还是青春校园题材比较容易吸引大量的观众，构成相对扎实的观众群体（试想如果《EVA》变成像《Ghost in the shell》那样的故事，肯定不会有今天的成就）；其次，采用校园题材可以在播映的初期给观众制造一种平和的假象。因为青少年的社会经验少，人际关系相对单纯，庵野就是利用这种虚假的和平给观众"下套"，用最深刻最晦涩最残酷的结局给观众带来最强烈的颠覆。比如《EVA》到最后就硬是把三个14岁少年/少女的人格搞扭曲了，给人的冲击只能用"VERY HARD"来形容。
2）以大量字幕为代表的人工视觉元素的使用。由于动画的画面构成比较简单，其所能承载的内容必然比实拍电影画面要单薄。在这种情况下，使用字幕等人工视觉元素打造强烈的形式感，来弥补画面内容本身的单薄，就成为一种比较好的选择。庵野在《EVA》的后期剧情中频繁引入大量的字幕，以烘托剧中人物的心理活动。这一庵野标志性的手法在《彼男彼女的故事》中更是达到了泛滥的程度。同时，庵野在字幕的制作上更喜欢采用大号的字体，这样视觉上能构成比较强烈的冲击力。
3）对古典音乐的偏执。熟悉《EVA》的朋友一定对TV版里的《欢乐颂》和剧场版那支《Kanon D-dur》记忆犹新。庵野尤其喜欢在剧中配上各种古典音乐烘托气氛，这一点在DV真人电影《LOVE&POP》中也未能幸免。而《EVA》的第二部剧场版《 The End of Evangelion》中，明日香V.S.九架量产机的经典一战，就是配的《神曲》——原始的血腥杀戮场面加上荡气回肠的古典乐伴奏，给人从视觉到听觉到心灵都带来强烈的震撼。
4）"心理房间"式的自我拷问。在封闭房间里的四周都布满摄像机，天花板的射灯在空旷的地板上打下一道光柱，这也是庵野标志性的场景之一，一般用于片尾主人公的心理剖析。把主人公置于这种封闭而又虚幻的"心理房间"，再构造出一个一模一样的"镜中我"来跟他或她当面对峙，进行自我心理拷问。《EVA》TV版第25-26话所描述的"人类补完计划"，就是频繁使用这种场景。硬是搞得几位主人公精神几近崩溃，最后人类毁灭，世界终结。
以上是对庵野秀明导演风格的简单评论，还望诸位庵迷多多包涵。
《爱与时尚》观后感(四)：既没Love,也不Pop
很多很多年前，贞本义行的《Der Mond》刚刚出版的时候，稀里糊涂搞来一本盗版。印刷质量极次的一本书，翻看到熟悉的Evangelion人物心里并没有什么特殊的感觉(直到几年后拿到一本彩版的画集才算真见到了《Der Mond》的好)。但在书的最后，有若干非Evangelion的插画，其中一幅，便是《Love & Pop》
当初根本不知道《Love & Pop》是干什么的，但一下子就被吸引了。原因非常不理性：一，名字叫着有感觉，有种说不出的韵律感；二，那幅插画让人觉得跟这么一个轻松或者有点浪漫的名字气氛很般配。后来慢慢才知道，这是一部小说，然后被改编成了真人电影，庵野秀明指导的第一部真人电影
可能是当时留下的印象太好了，所以这么多年来，甚至都没有想到过去了解一下大体的剧情，没有想到过去找来看看
印象就一直这么停留在那幅画中，停留在了第一眼见到这个名字，第一眼见到那幅插画的感觉中
这些年来，怨念的得已经上升为某种宗教符号一般的《式日》终于在几年前找到、看了；《他和她的故事》看完了颠覆般的TV版；Evangelion已经不知出了多少个版本。直到前两天，鬼使神差的却又想起了这部在头脑里都快压箱底的《Love & Pop》
在电骡上碰运气一搜，很轻松的搜到了不止一个版本；尝试性的下载，很顺利的完成
于是至今才知道，这几年的对它的认知空白，其实错过了多少对这部电影的介绍与评价(虽然，真的很少...)。第一眼见到CAST阵容，已经不只是“惊讶”能形容的感觉。导演庵野秀明已经不用再提，但看到“仲间由纪惠、石田彰(？!)，浅野忠信，三石琴乃，林原めぐみ”这些名字(在最后的CAST表里，竟然演员里还包括GAINAX的山贺博之...)，就会让人有不看这部电影人生就不怎么完整的感觉了... -_-
而事实，如何呢
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电影讲的却是关于高中女生援助交际。剧情其实特别的简单，就是体现了一部分女高校生比较堕落的生活状态，故事集中在女主角看上了商场一枚十二万日元的戒指，为了能在商场下班前有钱买下戒指而与各种各样的男人有偿约会的内容
虽是讲的“援交”这一敏感社会话题，全片却一点也不沦落到色情，甚至说，女主角根本就没被“援”成功过。本身只是一个被物欲冲昏头脑，从未尝试过真正的援交的胆小的女孩，为了那枚戒指，跟奇怪的大叔一起唱过卡拉OK，莫名其妙的嚼葡萄；跟一个五年没跟女人说过话的极端宅男向的有病的建筑工人逛录像租赁店，并且被强迫在店里的成人电影区为那个男人偷偷自慰；跟一个对某玩偶有奇特依赖感的男人去宾馆开房，却在最后关头被他劈头盖脸一顿教训要她回头是岸
就这样，一点也不Love，也无关Pop
这是一部拿手摇摄像机拍摄的影片，泛滥的鱼眼镜头的应用，延续着庵野秀明自Evangelion以来的癖好。而在片中鱼眼镜头使用到极致的一幕，就是主角与那个在录像出租店手淫的变态男人在约定地方见面时对他的特写。极度扭曲，极度猥琐，极度猥亵的面孔，令人触目惊心，赤裸裸的真实。大量第一人称视角(self-cam)的运用，更有着极强的代入感和视觉冲击力，将自己带入到女主角的位置上，看到家人对自己说晚安、换衣服、洗澡，甚至最后，对玩偶有特殊癖好的男人象征性的扯开自己的腿施暴，一切，都从主人公的眼睛里看去。CAST表中，写着操刀这一系列self-cam镜头的人有：庵野秀明，樋口真嗣，浅野忠信，etc...这帮人，能搞出什么都不为怪
这是一部充满着浓郁实验色彩的电影，处处体现着导演的个性与怪癖，但难得的是所有关于镜头的运用却与气氛是那样的吻合。反白字幕的运用、心灵独白、与自我的对话、街景癖、乌鸦的叫声，古典音乐(尤其在变态男手淫时搭配的钢琴曲，简直让人喷... -___-!!)，这些庵野元素，一个不落，用Evangelion中已驾轻就熟的手法，彻底对援交女高校生做了冷酷的心理分析
很多人说受不了这部影片，因为太触目惊心，因为某些场景太真实，真实的令人恶心。比如，那段在租赁店里女主角被迫给变态男伸进裤子里手淫的片段。时间之长，真实的让人傻眼，尤其最后，女主角把手伸出来，看着满手的那什么的特写...只能说庵野秀明太狠了... - - 彻底恶心走了相当一批观众，并且使这帮人成了骂这个片子的中坚。然而却又讨不了另外一部分人的欢心，那批人，其实是希望片中应该出现大量H镜头的，结果却没有
可事实上，这却是庵野秀明极少见的主题特别积极向上、结尾特别健康光明的一部片子...女主角先是被浅野忠信在浴室里骂明白了，然后又被那位鬼使神差联系上的作家叔叔一顿点破点拨，最终走出了自卑，抗拒了堕落，面对了新的生活。结尾的几段台词相当的具有教育意义，浅野忠信饰演的那个男人在浴室里扒着女主角的裸体，带着哭腔的吼“你认为没有人会在乎你这样吗？你知不知道你现在在这里这样裸露着身体，有些人会心痛得半死！”“就算自己觉得再无所谓，你的存在也一定对某些人有着重要的意义”。以及那句可以作为事实上的结尾的话：“你一定不能让自己堕落”
庵野秀明大部分的作品，都是在关注着新一代人普遍的“存在感缺失”。Evangelion是这样，《式日》是这样，《Love & Pop》中的主角仍旧是这样。看到身边的人都找到了自己的方向，知道家人朋友对自己的期待，而自己却没有勇气或不愿去面对自己应该去面对的事情。在Evangelion和《式日》中，他基本是用一种旁观者的眼光去展现这一事实，而《Love & Pop》里，却唯一一次明确的告诉每个迷失的人，存在感在何处
曾经是宫崎骏助手的庵野秀明，与老师分道扬镳后仍旧师徒恩怨传闻不断。两人看上去看似走着截然不同的两条路，一个极力的去描绘光明，而另一个总爱从阴暗面中寻找快感。而事实上，宫崎骏亲自指导的影片，无不充满了萝莉情结、血腥暴力美学及很多的个人怪癖；而整天被痞子来痞子去的叫的庵野秀明，却经常在黑暗中实则描写着希望。光与影，本来就是世界的两面，可以拒绝这样的影片，却无法拒绝它所描写的真实
面对事实本身需要巨大的勇气，庵野秀明总像是拿自己的作品当作试金石，在一批批的观众极力回避它们的同时，清楚的告诉人们：你看，人人都是碇真嗣
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下面是花絮时间：
.s 1: 电影中四个女生与变态大叔去唱卡拉OK时，唱的第一首歌是Spitz的《 チェリー》(感谢monoc指出我之前的低级错误！)
.s 2: 石田彰、三石琴乃、林原めぐみ在片中都扮演着“献声不献艺”的角色，石田扮演的是电话那头一个被上司搞得焦头烂额的职员，而葛城跟林原大神则是配了电话自动台的提示音...
.s 3: 上岛咖啡(真正的上岛, UCC, 而不是国内的UBC)从那时起就开始赞助GAINAX相关的东西了
.s 4: 手淫男穿的T恤上写着“北京猿人”
.s 5: 那时候的仲间由纪惠真年轻啊...浅野忠信也真年轻啊...还都是无名小卒 -___-
.s 6: 片尾字幕的最后，写出 监督：庵野秀明 的时候，在名字后边还有个括号，写着：“(新人)”。感觉 这是最令人对时光产生感慨的一幕了...
《爱与时尚》观后感(五)：少女情怀并非总是诗。
少女情怀并非总是诗。这些少女是什么样的生物啊，她们富有脆弱虚无的性质，又是物质世界的精灵，梦幻如泡沫，在梦里，少女们自维纳斯的珍珠母贝里诞生，像软体动物那样柔韧多汁，被输送往嘈杂的世界各地。 电影里新鲜出炉的迷人少女们叽叽喳喳地贩卖青春时间，小时计，她们陪中年大叔们吃饭、唱卡拉OK、扮演女友等换取酬劳，大叔们从她们身上“窃取”逝去的生命力、满足虚荣心，为无聊孤寂凄凉死板的生活增添存在的“意义”。少女们也不愿意太辛苦，与其花大钱出国旅游受罪还不如姐妹们吃吃喝喝才开心，这就是庵野秀明的涩谷区少女。少女的世界就是满足当下的物质的世界，在里面似乎没有精神追求。然而敏锐的裕美还是在朋友们的秘密里发现了端倪——少女的成长迹象。 记得川端康成在《睡梦人》里讲述提供老人们观看年轻美人睡觉的旅馆的故事，描写官能却强烈透露出对衰老的可怜憎恨，像祥林嫂一样抱怨衰老，只不过这个祥林嫂很有文艺气质，抱怨得隐晦优美哲思，给人心理上巨大的冲击力，我是一边咂嘴一边看书。中年大叔们觊觎少女的生命力，暮年人觊觎妙龄女子的生命力。（我们亚洲人的情爱意趣。） 叫来四位少女唱卡拉OK的男子事后请少女们吃麝香葡萄，让她们在嘴里稍稍咀嚼后吐出来还给他，男子把这些葡萄放进器皿内，少女们不知道男子这样做的目的，她们也不过问，也不想知道，换来钱满足自己的欲望就可以。少女是怕麻烦的动物。她们的世界和成人世界还存在一层界限。日本是贩卖少女趣味大国，可想而知这些葡萄要么用于满足私欲要么用于少女产业……对我们而言颇变态对日本大叔们来说却是商机。裕美是故事的主角，她习惯用卡片机记录变化（人物和事物），在她看来，什么都会变化，她要捕捉变化——她的朋友们每个人的身上都发生了变化，后来裕美为自己停滞不前而苦恼。她喜欢看自己的指甲，比起其他三位少女，裕美更没有目标。电影后半段围绕裕美要在店铺打烊之前凑够钱去买心仪的戒指展开，男人们的自卑和动物性被灾难般的展现，不过这可能是日本社会宅男现状一角，视角猎奇。 《Love & Pop》根据村上龙小说改编，由安野秀明那时作为新人导演的作品，影像变化纷呈，手持拍摄贴近真实充满动感，视角变化迅速极端，有微波炉内壁视角、车窗视角（可以看到车窗上的脏污）、各类物品视角（比如裕美戴戒指，戒指也获得了视角，回望裕美和她的朋友们，暗示物质自身的生命机能，少女们爱慕的物质并非只是物质）、鱼眼镜头、360度旋转视角，在人物的头顶身后变化，扭曲镜头里的景象，心理化地呈现人物的内心世界，镜头语言用足刚好适合用在少女的奇妙世界，充满偷窥的意味(裙底视角多)，既街头又私密。这是关于裕美成长的影像记录，也展示了世纪末社交风景，孤独语言早已存在。人类没有恋爱和恋爱的世纪。青年一代的迷茫走向流寓于想之任之的单纯行为，裕美的援交行为像过家家，吃吃喝喝展现自己甜美的笑容。所以当裕美的手被拽进猥琐男的裤裆里，她的脸本能地扭曲着。镜头给了她拿出来的手一个特写。没有存在感的猥琐男连忙追出去道歉脸上却流露出莫可名状的笑容，他终于有了可以吹虚夸大的谈资。要不是裕美好奇地询问孤独男浅野忠信手里玩具的故事，与浅野忠信的交流得以达到精神交流的微薄层次，裕美恐怕要真正堕落了，过家家的援交生活结束，正式进入成人的龌蹉欲望世界。裕美最后悬崖勒马。 裕美得到救赎，裕美父母的可爱活力才得到珍视，爸爸视为梦想费心搭建的火车轨道只存在一个小时，转动的小火车游走在两姐妹的脚下。遇到的孤独者浅野忠信告诉她你这样糟蹋自己可有人在为你伤心欲绝。这句话阴错阳差地救了裕美，裕美还手机时，手机主人又向她解释这句话的意思。裕美还有家人和朋友，她本不用堕落（为了堕落而堕落），尤其当好朋友们渐渐有了自己的想法后。少女的书写语言充满灵性也很琐碎，裕美给人的感觉如果她不作出改变大概她的一生少女期是最美好的状态了。少女们盲目而大胆，哪有尽是宅男渴望少女抚慰的男子，总有真正的变态。小倖学跳舞，奈绪对电脑感兴趣，小千愈来愈成熟，少女面临蜕变。比如《爱在罗马》里的佩内洛兹父母一个是毒枭一个吸毒即便有这堕落的细菌温床，佩内洛兹逃出家庭虽然做了妓女却活得潇洒自重向上。 没想到可以看到少女时期的仲间由纪惠，一开始就觉得她好妩媚秀丽，在稚嫩美丽的少女中间脱颖而出，她是电影里唯一出现穿校服以外衣服的少女，相对成熟，可是有些婴儿肥，非常水灵。只是她的发型好像一直没有变化啊。 这也是男性视角下的少女，少女究竟心里想什么我们也不知道。下次看少女追求独立的电影吧。 另外浅野忠信手里拿的打了马赛克的玩具到底长成什么不可描述的模样啊。 庵野秀明的《式日》是另一部实验风格电影，搬来了超现实场景和浓郁个性的色彩，少了变化多端的花样镜头，特别美。
浅野忠信手里到底拿了什么莫可名状的玩具啊。少女自欺欺人的乐趣。少女时期的仲间由纪惠。一组奇怪的镜头完全展现了变态男的变态趣味，镜头也是带着满满恶趣味啊，变态男上上下下打量裕美，他在留言里写着要年轻漂亮的女孩，不年轻漂亮他可不付钱。 石榴色。裕美的手。少女式柔软和希望。戒指视角。吃葡萄的裕美。