《欢迎来到利雷家》是一部由杰克·斯科特执导，克里斯汀·斯图尔特 / 詹姆斯·甘多菲尼 / 梅丽莎·里奥主演的一部剧情 / 家庭类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
看完电影最爱的不是斯图尔特所谓突破性的表演。而是 James Gandolfini对斯图尔特说的那番醍醐灌顶般的台词
If displaying your vagina is the only way you can feel in control.
Then knock yourslf .
ut i'm tired of your language.
Especially the word "fuck"in all of its various permutations.
ow i know it's your only adjective。
ut it makes you sound cheap，and immature and uneducated,and that maybe the truth,
ut why advertise it？
开始看到个糟老头子觉得很不习惯，后面情妇也是一塌糊涂，不过既然随便开始了一部电影，还是坚持看下去，一直看片子的习惯都不太好，较少安静地看完。节奏比较慢，还比较适合放假时候的心情。
女孩觉得还可以，后来才知道是什么有名的角色。只想谈话，有的时候也只是想谈谈话，就是是怎么难，最后被误认为是警察。
100块住家女孩家里，后面说她的全部家当也就会900块，那是不少钱了，于是让老头子住下了。如果是租客问题就简单得多了，不过如果是想建立亲情的话，100就少了。租个男友，老妈老爸过节的价格不便宜啊。还好不是中国人拍这片子来个什么失足少女浪子回头之类的无聊玩意。每个人都有自己的独立意志，不是别人可以控制的，哪怕是所谓不好的事情，也是自己决定干的。独立意志可以犯罪，但是要由自己来承担后果。不像这里总是归结于环境什么的。
老婆子确实有点神经质，但是不是很严重，比某美剧中出不了门还因此有补贴的那位老妈正常。就这看出老美还是比较安全出行的，我们这一太婆开一凯迪拉克出去可能会回不来了。是这车吧，我不太会认，同事似乎有辆这种样子的，比较炫耀。
脱衣舞想干就干，不想干就走人，还是比较自由的，确实是个职业，这里似乎背后有人控制，像走没有这么简单。看到女孩隔壁和她相同工作就可以养家糊口似乎还行，觉得差距还是很大，很多人累多了也住不了这种地方。
耐心看片子还是可以看出东西来的。有点像现在讨论的老年失独问题，当然，不是简单的老年失独。有情节的话老头老太的片子都可以有一看，这里拍的片子就只会帅哥美女，还处在感官为主的幼年时代，差得还是很远啊。
记得原来小时候楼下有个同学的老妈就是死了小儿子，一直都是阴沉着个年活着，心寒一下。这个同学是个女的，后来看到她笑的时候也是想到她老娘的那张年，没有笑的效果了。丧子之痛很厉害。
《欢迎来到利雷家》观后感(三)：《欢迎来到利雷家》：亲情大过天
文/是俊
《欢迎来到利雷家》最好看的部分集中在中间1/3，即从Doug在酒吧遇见Mallory，直到Lois遇见Mallory为止。这个章节对于唯一一个悬念的避而不答，中年危机的男人面对堕落善良的脱衣女郎，那种温情脉脉的尊敬与照顾，由于诡异和复杂而衍生出无限可能。在此之前，Doug只不过展现了所有平凡的美国中产中年男的通病，压抑的苦闷与倾诉的不得，夜里无声的啜泣甚至有些用力过猛。而Lois的到来无情中止了这种可能的发展，原来一切只不过是对女儿身份缺失的心理补偿，只不过是最寻常亲情梦一场。
影片最大的悬念不是夫妻关系也不是婚外恋情，而是“在条件特别允许的情况下，一对男女没有发生性关系”。斯图尔特饰演的Mallory身上有着许多叛逆期少女的典型特质，但又比银幕前的观众堕落得更极端。这个电影一开篇给出的都是不美好的东西，是原本的美丽被摧毁以后的表象。而影片的主体正是在一点一点修复这种创伤。Doug不断将自己置于危险关系中，仿佛一种随时可能丧失的美好，可以以疼痛提醒自身的存在。他为M修复居所，企图将她的青春从腐烂的垃圾堆里拾掇、清洗，再意淫为自己的寄托。这是对年轻生活的渴求。人有时候只是单纯地希望生活能回归正轨。
Lois是个平凡又美丽的家庭妇女。她的美丽来自于长期被苦难笼罩，止步于心之囚牢。当她为了挽回与丈夫间的感情冲破这层樊笼时，甚至有一种微妙的蜕变的美丽。电影给我感动最多的细节也都出自这个角色。她强忍着心理阴影驾车，迢迢千里与丈夫会面；她婉拒吧台前陌生男子的搭讪，真诚、可爱又伟大；她在陌生的城市迷路，激动又忐忑地给丈夫打电话并安静等待；她甚至对对方的婚外恋情一言带过，决口不再提。而当她遇见Mallory时，身上那种摆脱不了的母性复发，过分的亲近与无名份的管辖成为人际交往的大障碍。M的逃脱理所当然，甚至我觉得她在这个过于诡异的家庭关系中停留了太长时间。说到底，他们只是在身份上的彼此需要，却不是针对特定的人本身。Doug需要一个女儿，却不一定非得是Mallory。大过天的亲情在这里显得凄凉又狼狈。
恭喜斯图尔特在《暮色》系列大红大紫之后贡献了她相对成熟的一次演出，尽管仍夹杂了许多率真的个人成分，但对情绪的收敛和释放有了惊人的控制力。很喜欢她在剧中急躁发火的状态，这也使得Doug及时雨般的援助更添了一份慈爱。
好的爱情往往以亲情形式存活，好的亲情有时候更接近于复杂的友情吧。
《欢迎来到利雷家》观后感(四)：Welcome to the Rileys
为什么评论要限字数 以前把一大段话去掉空格 删去几句无足轻重的想法 也能控制在字数之内 这次不行了 无奈只得将想说的话写在影评里 可又不想说得太多 那就会让影评给予足够大的字数空间显得苍白……我可真够矛盾的
片子挺感人 失去女儿的利雷夫妇八年都生活在悲伤里 心门紧锁 强颜欢笑 “Welcome to the Rileys”变成一副空壳 而生活还在拖着你往前走 周遭的一切无形地会给你带来改变 利雷遇上的舞女K就是转折点 他们将亲情赋予与女儿相似的K 慢慢从自责与悲伤中走出来 重组的“利雷一家”成员在经历着自我救赎…
不得不说 K在片中活脱脱呈现了一个倔强不羁、婊气、满口粗话的little bitch 片中多次太长腿、屁股蛋的镜头也很诱惑 高中看暮光之城觉得她是尴尬的傻白甜 后来看了一些独立电影 发现她还是有演技的 这种bitch的角色 加上她带有个人特质的小动作 比如 抿嘴 抖腿 捋头发… 就会很出彩 但有些片子里就需要她克服这些小动作
我看好她
《欢迎来到利雷家》观后感(五)：《欢迎来到利雷家》他们相互取暖
有这么解释的，因为人或物体挡住了光线并投射出暗像，所以有了影子。还有一种现象，抹不去的模糊的印迹，在眼中，在心里，是影子。影子会讲故事，故事里藏着的都是痛，痛物理成戒不掉的瘾，痛化学成再没有比它甜蜜的滋味。
《欢迎来到利雷家》，便是关于从“伤痛的影子”中寻求救赎之路的影片。与那些治疗心理创伤、探讨如何维系家庭的完整、检讨成长轨迹中个人与社会需担负责任的故事并行，依附万变不离其宗的主题思想，借明星效应，又以踏实诚恳的自我定位，呈现出了斯科特家族二代从广告名导升跃电影导演的实力。
对我而言，毫无疑问，找片看的前提是受到克里斯汀.斯图尔特挑战脱衣舞娘的宣传影响，同时有小龙妹的推荐，便在农历年前看了，看后的确有一番絮叨的欲望，结果一拖到现在。但画面历历在心，情绪依然定格在道格与露易丝重归于好，艾莉森充满希望地走向巴士的画面中。
想来解决心灵孤独、精神落魄的问题，有个好办法便是分享伤痛的感受。但这方法不适合恋人，爱情太过敏感自私，改造欲望太强，最后只能痛加痛。亲情也不理想，无形的负担会令人欲言又止。但看友情的能力，圆满完成任务，八九不离十。
或许会说，道格与露易丝是作为父母亲的角色出现于艾莉森的生活。但这里一定有个客观事实，便是无义务、无责任的平等关系，以忘年交的形式，友爱的情更牢固，其他不过是以自欺欺人的假象存在。隐藏着愧对自己女儿的秘密，从艾莉森身上寻求情感释放的慰藉，艾莉森也触到了渴求的美好。这样的碰撞当然有火花，能爆破出绚烂的花火，所以冲突在“突然降临的爱”中终将一步步走向和解。
故事虽然了无新意，但没栽在催眠无聊的生活小品片的弊病上，要多谢三位缺一不可的人物。其中斯图尔特的角色最张扬，也如她自己所希望的，不仅为她提供了一次挑战自己的机会，也令她找到了突破《暮色》证明演技的自信。她的改变，不单纯在刻意贴近角色人物的化妆上，找到同频率的内心动态尤为重要。
剧情中，艾莉森本会讨人嫌的性格，被斯图尔特细腻地领会，正面化地演绎出了“失足”少女内心纯良的整体形象。若演技不过关，一定是两种结局，不服众，人物僵直做作；还一种是让艾莉森彻底掉进“无可救药”的深渊，只留给观众小太妹的印象。取两个片段说明，艾莉森与道格在小店外吃汉堡喝啤酒的谈话，那时表现的是一种故作无畏的假装成熟，用一大堆舞娘妓女身份可涉及的思维谈吐，伪装脆弱受伤的心。而在故事的结尾，打电话那么干瘪局促的桥段，她则沉稳生动地演绎出了良性转化的艾莉森，好像她的生活中就曾有过记忆。当然，这类角色也不是独一份，相反还很类型化。但仍旧要回到斯图尔特“花瓶”的头冠上评价，至少为感受她的蜕变观看这部影片，不会失望。
喜欢美剧《黑道家族》的一定熟悉詹姆斯.甘多菲尼，这是位我个人比较喜欢的演员，有魔力无声无息风雨劈头的出色演员，不做大哥好多年，胖伯伯回归家庭温情剧，也能左拥右抱，让孩儿们喜欢，让老婆舍不得。这是剧中人物的魅力？我倒觉得胖伯伯沉重性感的形象点亮了角色。而在电影中，本身有着诸多毛病的男主人形象，也不知如何在演绎中竟蜕光了负情负义的面目。这么说，不是否定人物的性格，逃避一直未能解决的问题，把女儿死因归咎于妻子的冷暴力，对未来不抱希望的颓然态度，这些依然存在，只是说詹姆斯甘多菲尼创作出了媲美现实人物的高度。
至于道格的妻子露易丝，角色似乎不重，但起到牵引全剧感情线的关键作用。跟踪女儿，导致女儿车祸而亡，使道格渐渐远离了她的生活世界。她封闭自己，足不出户，把道格推出了她的情感世界。继而她为保住婚姻，重出家门，闯进道格与艾莉森的互救营地，把两个人外加天堂的女儿一同找回到了她的身旁，结束了角色的使命，电影也完结。似乎相当够分量的，然而，具体到电影的画面中，所达到的就是彻头彻尾的辅助效果了，不喧宾夺主，恰到好处。
导演杰克.斯科特想要的就是这般蜻蜓点水的波澜，不要惊动海底世界，只留足够回味的美丽，画面中，夜晚露易丝坐在艾莉森房前的台阶上，双手托腮，等道格回来，营造的意境虽简单却十分美妙。总之，那种全剧含蓄温暖的情感表达，理解与释然，都在露易丝可有可无的参与中，达到了完满的状态。老夫老妻重逢的“爱情”看起来都有着撩拨心弦的魔力。
《欢迎来到利雷家》观后感(六)：欢迎来到利雷家
道格和洛伊斯15岁的女儿在一次车祸中丧生，因为怪罪妻子当时对于女儿的追赶，道格靠打牌以及与女招待薇薇安保持情人关系来让自己感到慰藉。妻子洛伊斯受到刺激，不敢也不想跨出家门半步。他们的生活水平虽然富足，但实际上却只能用勉强维持来形容。然而薇薇安的死打乱了既有平衡，道格悲痛欲绝，借开会新奥尔良之际离家。一个偶然的机会，道格在新奥尔良认识了16岁的脱衣舞女郎马洛丽，他毅然辞掉工作陪伴在她身边并不自觉地以父亲的身份开始照顾她的起居生活。对于道格的不归，洛伊斯要挽回即将破碎的婚姻，终于她鼓起勇气踏出了8年来她从未出过的家门，独自驱车寻找丈夫的踪迹。三人在新奥尔良碰面，洛伊斯也接受了面前这个女孩儿，并开始无微不至的照顾，以至于夫妻二人商量卖掉自己的房子搬来新奥尔良居住，以便长期照顾这个离家出走的16岁女孩儿。这一切令马洛丽无所适从，最终选择逃开。利雷夫妇终于揭开了积蓄多年的心结，重新回归到正常的生活中。。。
影片一直以一种平铺直叙的方式讲述故事，一开始的絮絮叨叨和平淡会让人感到沉闷。但是随着故事的发展，尤其是3人在新奥尔良一起生活的时候，亲情的伟大流露会让人感动不已。也许普通人的生活本身没有那么色彩缤纷，但是看似平淡无奇、实则感人至深。需要观众认真地品味。
饰演道格的是詹姆斯·甘多菲尼，这个发福的中年男人对着薇薇安墓碑时欲哭无泪、在自家车库中终于情感决堤、对于马洛丽时的慈爱，让我们看到了普通人真实情感的表现。克里斯汀·斯图尔特饰演脱衣舞女郎马洛丽，我们看到的是完全不同于那个在暮光之城里只有苍白表演的漂亮女孩儿。因此，只能说是《暮光》系列的编剧毁了出色的表演。
另，影片2008年秋天在新奥尔良开拍，只用了28天便拍摄完成了。
《欢迎来到利雷家》观后感(七)：缘来是你。
这部片子很温情，节奏很缓慢，没有大场景，大动作，甚至没有太多的演员，但是很好看，很吸引，我想，这就是好电影给予人的观感，无论它是不是文艺片。在此收回我前两天自认为是“粗人”的话，看来我还是有“文艺青年”的潜质的。
本片主要讲述了人与人之间的一种缘分，一种感情的寄托，尽管这种寄托可能是虚幻的，但是精神上的聊以安慰恐怕是人类最大的命题，大了可以往宗教说，小了也可以体现在生活的点点滴滴。
主人公一家遭遇了中年丧子这种人生的巨大悲哀，不可自拔，生活灰暗。偶然的机会，或者用中国文化的说法是缘分，男主人公遇到了一个年轻的脱衣舞女，顿时把对女儿的那种感情寄托在她身上，影片娓娓道来这种温情暖人心脾的历程，使我想起了佛家所说“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”，这两个方面在片子中都有很好的反应。
虽然结局不算皆大欢喜的大团圆，但是也是善解人意的小团圆，其实我更加喜欢这种结局，一份牵挂，一份温情，导演是懂人情世故的，毕竟，这个家庭和这个女孩，本身生活的基础，思想理念相差太大，这样的结果，应该是最好的一个结局。
最后赞一下女猪脚，说实话暮光之城中她整个就是一个花瓶，这部片子算是颠覆形象的演出，效果不错，演技初现，给观众一份惊喜，看来演技还是有潜力可挖的。
《欢迎来到利雷家》观后感(八)：承认自己过于敏感
深夜看这部电影，没有办法否认，自己的过于敏感。
屡次把自己融入角色，如果说这部电影的编剧和导演是一个人，那么会更完美，姜文说的，导演如果没有参与前期编剧或者后期的剪接，那么算不上真正的导演。
看到导演Jake Scott的名字，对Scott这个姓氏又萌发了一种敏感，于是谷歌了下，发现本片导演Jake Scott是大导演Ridley Scott的儿子，大导演Tony Scott的侄子，于是惊叹于行业内的裙带关系，真是不分海内外，不过海外的一般都是从小受到家人的影响，干了某一行业，虎父无犬子。就好比新锐导演詹妮弗·林奇是大导演大卫林奇的女儿，斐声世界影坛的著名导演弗朗西斯-福特-科波拉是著名女导演索菲亚科波拉的爹地，是影帝尼古拉斯凯奇的叔。
扯远了，本片的制片人正是Jake Scott牛逼的爸爸Ridley Scott和牛逼的叔叔Tony Scott，但是影片的基调完全有他自己的风格。他爸爸是导《角斗士》的，他叔叔《全民公敌》，一个史诗，一个动作。都是杰出代表，他来了个温暖的文艺题材，老Scott家 这就百花齐放了。
虽然是电影，但是觉得很写实。
如果在中国，这样的事也许就要变成《安阳婴儿》。
如果在中国，谁会这样，闲着没事吧大把大把的美刀送给一个素昧平生的失足妇女去花。
间接的我们看到了资本主义国家的钱真的还是很好赚。不像咱们这，五十几岁的人，下岗在家，编剧也只能往贾樟柯那个方向去编，因为很多人都怕赚不到钱，所以就只有贾樟柯、李扬、王超那么几个导演是拍底层人民生活。
我所知道的，中国就算是70老头儿，也要先把失足小姑娘先嫖了，再好心的劝她干点什么不好呢，教她点社会常识，希望她不要吃亏。
可能生活里还真有这样的事儿，希望每一个Riley（利雷）都能遇见像男主人公这样的好人，还有女主人公。
踏上新的征程，Riley（利雷）也会有崭新的生活。
《欢迎来到利雷家》观后感(九)：未来在等待
故事温暖直指人心，沉痛的往事不堪回首，封闭的心门重新开启，拖着沉重的步伐走出那一方阴霾的天地，双脚逃离了地心引力如孩子般奔跑，诠释生活新的目标，还有未来在等待。
当Lois离开多年未曾踏出的房屋去寻找Doug，在夜空下赤足踩在草地上，承接着大地给与的能量，好像又找到了生命的力量和意义，我眼泪就掉了下来，在Doug接到Lois来找他的电话，拖着久未锻炼的沉重身躯奔向她紧紧相拥的那一刻，眼泪又不自觉的落了下来。生命并不轻盈，或深或浅的留下很多痕迹，在时间的长河里，拥有的也只是现在，过往是累积走下去的力量，未来是可以祈盼的希望！
《欢迎来到利雷家》观后感(十)：《欢迎来到利雷家》：生活本不该如此乏味
James Gandolfini饰演的Doug是个有趣的角色。承受不了丧女之痛，并将其怪罪于妻子的中年发福男人，一直隐秘地与咖啡厅的女服务生维持着性关系。然而当他邀请女服务生与他一起远行时，对方却突然病逝。此时濒临崩溃的Doug一个人只身来到了新奥尔良，在一家脱衣舞酒吧遇到了16岁的脱衣舞女Mallory。从美剧《黑道家族》走上大银幕的James Gandolfini游刃有余的将内心的孤独和绝望展现给观众，无论是墓地前哭笑不得的眼泪，还是漆黑车库中的情感决堤，都能触动人心。而在遇到Mallory后，影片的基调也瞬间从灰暗压抑变得多彩灵动，Doug更是扮演起父亲的角色，充满耐心和微笑的照顾Mallory，似乎他的生活因为这个未成年妓女而出现了转机。
Kristen Stewart的亮相无疑是一大亮点，这不仅是因为她出位暴露的妓女造型，这个角色更是给她带来了比《暮光》系列比《逃亡乐队》更大的表演空间。例如之前我们发现她总有一个撅嘴巴的动作，以至于出现的太过频繁引起了部分观众的反感，但在这部电影里，这个动作虽然没有消失但却大大减少，取而代之的是更符合角色的一些细节表情。在和Doug相处的过程中，Mallory刚开始以为这个中年胖男人跟其他男人一样只为寻欢作乐，后来Doug给她买东西照顾她的生活，虽然仍不知道Doug的意图她也就欣然同意每天收取100美元让Doug与她住在一起。
这种意图模糊不明的两人生活因为Doug妻子的到来而彻底打乱。Melissa Leo的这个角色在影片前半部分基本没有太大用途，她因为对女儿车祸的内疚和自责而常年足不出户，这次为了找回丈夫挽回婚姻才坚强的走出了内心封闭的世界。她出现在Doug和Mallory的两人生活中一方面终于让自己”释怀“，找回了丈夫挽救了婚姻，但也让Mallory察觉到了两人对她如此关爱的情感动机，并因此产生抵触和逃避心理。
这部电影的问题之一在于，一切都是平铺直叙。叙事方面明显的分为传统的起承转合，情感表达更是直白，所有的情绪一切的感情，都通过角色的台词说出来，这便失去了生活本应具有的回味。特别是在最后一部分，当之前所有的情感铺垫都终于到了理应爆发之时，却突然没有了力量，Mallory光脚狂奔消失在黑暗的小巷中，两夫妻手挽手黯然离去。似乎都是理所当然，似乎都是情理之中，导演没有把握到生活中”淡“的程度，稍微少了点力量，故事就变得乏味了。而电影把心理描写全部交给了两个老戏骨，反而让Mallory这个本应在电影后半段成为故事中心人物的角色，看起来像打酱油的一样游离在电影的情感之外，因此最后那一通电话更多的是突兀而不是感动。
不过幸好三个演员的表演还算有点看头，Kristen Stewart的影迷更是不能错过这部她终于能”表演“而不是一味耍酷的电影。