《阴影之下》是一部由Babak Anvari执导，阿米德·加瓦丹 / Narges Rashidi / 鲍比·纳德利主演的一部剧情 / 恐怖类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《阴影之下》影评(一)：究竟什么是鬼怪~
无意中看到一个新闻，阴影之下是2016年度被推荐的小众恐怖片，可能是由于它背景的文化特殊~伊朗这个谜一样的过度，再配合两伊战争的背景，结合恐怖题材的植入，光是这些就足以做推荐。片中的手法和传统恐怖片大相径庭，鬼屋，咒怨，儿童，以及信任危机。这部片子看似内容编剧平庸，但是每个演员都恰到好处，尤其是小女孩，表现出的成熟与淡定（不是那种小大人的效果），从最初的恐惧，到后来的猜忌，到最后对母亲的不信任，层次感很好。那我们看女主角究竟怕的是什么？~她怕恶灵吗？让她更感到恐怖的是恶灵在女儿与她的关系之间的挑拨，要知道她现在仅剩下她的女儿，这也是她唯一的依靠。她奋力的在摆脱自己的身世，再看外国录像带，接受先进的文化。但是也逃离不了环境对她的排斥。在女儿见到恶灵的问题，最初的责怪，训斥都变成了最后的悔恨。想起一句话世间最可怕的不是鬼怪，而是人心~
《阴影之下》影评(二)：借我点胆，让我对付这份比恐怖更恐怖的现实
豆瓣评分高的，不一定是好片；但评分低的，一定是烂片！
《阴影之下》
豆瓣评分6.4分，评分3468人。
然而，在烂番茄上，它的新鲜度达到了98%，爆米花达到惊人的97%（很少有95%以上的）。
本片是第70届英国电影学院奖最佳英国处女作奖，还曾还代表英国冲击奥斯卡奖。
它讲述的却是两伊战争期间，一对母女在革命后饱受战火摧残的德黑兰艰难求生的故事。
代表英国申奥的是部伊朗电影，因缺思厅。
伊朗电影，我们熟悉的有《小鞋子》、《一次别离》，这些片大都通过琐碎细节反应真挚的情感。
（小鞋子、一次别离）
而这部伊朗恐怖片，就如同裹着头巾的伊朗女人一般，充满了神秘感。
片子开门见山，介绍了两伊战争的背景，本片的“阴影”即为战争。
一个缠着头巾的伊朗女人S，很不幸，在两伊战争中站错了队，作为左派参与政治活动，被医学院勒令退学。
的丈夫是个事业有成的医生，女儿乖巧可爱，一家看似其乐融融，但阴影早已蔓延开来。
小两口常常为琐事拌嘴。
女儿D也莫名多了一个朋友K。
K是谁？就是这个洋娃娃。
女儿D被邻居M灌输了巨灵而吓得睡不着觉。
所谓巨灵，不过是古兰经中的一种怪物，本片中它也成为了众人恐惧的一个载体。
护女心切，准备去教训邻居家熊孩子，才发现这个熊孩子也遭遇着不幸。
本片前半段叙事节奏缓慢，缓慢得有些拖沓，恐怖镜头几乎没有，我差点怀疑自己看了部假恐怖片。
诸位不禁感叹，这还是片头那个裹着黑头巾，满脸惊恐的伊朗女人嘛？！
更重要的是S还心存当医生的美好愿望，这在伊朗这个男权社会都认为是“大逆不道”。
这里看出，导演不仅希望拍一部恐怖片，还夹带了女权主义的私货。
随后，S的丈夫因为一条征兵令被编剧支走，留下母女二人相依为命。
我渐渐看清之前几分钟给女主“伪装”的烟雾弹。
本片彻底进入“两个女人一台戏”环节。
至此，影片在不徐不疾中铺展开来，活脱脱一个战争纪录片。
平地一声雷，S家被一枚炸弹轰开一个缺口，预示着平静的生活就此结束。
“如果我是真的医生，他说不定不会死。”
可惜她不是，她的医生梦在战争阴影下，在强权政治中，在男权主义中被慢慢扼杀。
以为是《一次别离》的续集？
然而影片急转直下，节奏明显加快，阴影就是在这个时候伸出了它的小爪子，开始一点点蓬勃放大。
比如这段运用镜头语言，旋转，左推，然后画面猛地出现女儿D，让人冷汗直冒。
再比如，这三段，幻想丈夫在身边却又消失不见，看见自己未能挽救的邻居老人，还有从破窗而入的手。
这些都是S深处阴影之下内心恐惧的具体表象，通过凌厉的镜头表现得尽兴，不难推断。
导演巴巴卡阿瓦尼导过《二加二》、《愿意和我跳支舞吗》，相信不少人看过最后这个，被提名两次，获奖一次。我决定去看看他的其他作品。
之后，随着战事激烈，恐惧加深，关于巨灵的传说在周围蔓延开来。
洋娃娃丢了，健身录影带也丢了，情况越来越糟。
深感无助的S，抱着女儿，跑出家中求助，却被警察以衣冠不整为由拘捕。
警官的这段台词显得特别讽刺，即身处战争孤立无援，身为一个女人最先应该考虑的，不是自救，而是不要暴露自己。
这成了男权统治下的政治正确。
裂痕一旦产生就难缝合，这个社会的裂痕亦是如此。
已经绝望的S甚至不再信任自己的女儿，把她当作恶魔，逃跑途中丢下女儿，回身去床下寻找“真”的女儿，等待她的却是新的恶魔幻想。
这个恶魔张开血盆大口，试图将S吞噬。
整部片子所有的恐怖点都集中在最后的半个小时里。
女主猛地坐起，镜头倾斜，站在房间门口高烧不退的女儿说她做噩梦了。
女主招她过来抱抱，结果女主安慰着安慰着，低头一看：怀里的女儿成了找不到的布娃娃。
类比这样的幻觉程度开始升级：
被胶布贴着的窗户忽然从外边伸进来一只手。
被胶布贴着的穿塌的楼顶爬下来一个人。
惊悚只持续一两秒，以女主惊醒结束。
她开始害怕，甚至找来还没走的邻居来查看房间。
当起初给女儿讲鬼故事的男孩一家也要走了时，女主迟疑地喊住最后一个上车的男孩婶婶，一句瑟瑟的“一路顺风”漏了她的底。
所有人都走了，女主再也待不住了。她也要走。
可布娃娃还没找到，女儿哭喊着不肯离开。
如果是一开始的女主，她或许会吼骂一番直接带女儿离开。
可是此刻的她，其实比女儿更想找到布娃娃来证明发生的诡异都是假的！
好在，最后母女重新站在一起，女儿在最后一刻将深陷泥潭的母亲拉起，两人实现了惊天大逃亡。
经典恐怖片结尾往往有两种，一种是反转，如《小岛惊魂》、《第六感》。
一种是开放式结尾，如大名鼎鼎的《闪灵》、《迷雾》。
“这就结束了？”
你会问，然而真的结束了，波澜不惊。
唯有这残缺的洋娃娃预示着这场心灵之殇还将继续。
看下来，番茄君认为本片有着不少的闪光点。
导演将恐怖片嫁接了更多的现实，恐怖不再只是单纯的披头散发的女鬼，无病呻吟的神鬼传说，而有了更新鲜的元素。
这里有高压，有男权，有战争。
这些现实压力，来自读书的医学院，来自与自己同床共枕的丈夫，来自警察局的警长，甚至是邻居的怀疑，一盒健身录影带。
连最信任的人都变得可怖，这才是最大的恐怖吧。
本片将这些压力具像化为一幕幕恐怖的场景，你看到的依然是传统恐怖片中的片段。
它不再满足“吓你一跳”，而在于让你“细思极恐”。
以后的恐怖片会多出一个类型：
现实主义恐怖片。
国产恐怖片一直被认为是个伪命题，由于规定不能出现鬼怪，电影一阵子疑神疑鬼后最后几乎都归结为主角精神有问题。
这也不难理解为何国产恐怖片能让观众笑场。
我们的现实问题那么多，有些话题不适合摆到台面上来说，一说就成了禁片，被和谐。
那么，为何不披上恐怖片这层外衣，借着恐怖镜头表现出来呢？
比如持续高涨的房价，医患问题，暴力执法问题，传销洗脑问题等等。
我们拥有这么好的素材，为何让这些素材成为《今日说法》、《法治在线》用烂的边角料，而不搬上大屏幕呢。
比恐怖更恐怖的是现实，比鬼怪更狰狞的是人心！
《阴影之下》影评(三)：阴影之下的恐惧不是巨灵，而是那个战乱压迫的时代
为了证明中国今年拿黄教主的《大唐玄奘》“冲奥”是个多么荒唐的笑话，我决定把其他国家“冲奥”的作品能看的都刷一遍，通过对比，想象一下那些奥斯卡评委看到我们中国的这部作品时满脸的黑人问号脸惊呼WTF时感人的场景。总菊:其实我们中国不是没好电影，只不过拿这部电影去迷惑你们让你们觉得我们还停留在拍这种电影的阶段。（我信了）
目前也看了一些其他国家的冲奥片，比如丹麦的《地雷区》
《阴影之下》影评(四)：说这是一部“恐怖片”，我且惊声尖笑且笑掉大牙……
说干的，不扯淡。
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宁当盛世狗，不做乱世人。
——我知道那些五谷不分、四体不勤、愁肠百结、无病呻吟的豆瓣不靠谱文艺青年们对生活、对社会、对现实有着种种种种的愤懑和怨怒，但他们并不真正理解这句话。
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我只是希望看完这部电影的不靠谱文艺青年们（特别是女青年们），你们好好想想：我天朝即使再不堪和不堪看，至少（注意用词），你们生活在脚下的这片土地，虽然喧嚣但仍旧和平。
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送你们去今天中东的某些国家，你们就闭嘴和永远闭嘴了。
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如果说这是一部“恐怖片”，我且惊声尖笑且笑掉大牙，但由于制片方除了已经日落的日不落之外，还有伊朗、 约旦 、 卡塔尔，我就果断给了四颗星。
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人类文明一定会走向大融合，在他们真正学会彼此尊重的前提下，对此我相信、深信且坚信。
《阴影之下》影评(五)：勉强恐怖
刚刚看完 阴影之下
就连被很多影评者大力称赞的一只手砸开玻璃的镜头 其实在 丧尸出笼 中早就出现过 而且这个惊爆点完全已经被猜到了 还有就是面包机片段 这个片段真的被用旧了 很多人拿这部电影和 招魂 比较 对不起 我尊重两个导演 但我说实话 招魂确实远胜过它
然而就算是加上政治与宗教 这部电影也不能算是一部合格的惊悚片 片中的隐喻算有一些别出心裁 风 斗篷 布偶和书
风表示内心的恐惧 斗篷表示束缚 布偶和书代表心爱的事物
影片结尾那个风翻书的镜头 和布偶的头的特写 应该指的是“无法逃离阴影之下”的意思 因为影片前面说“如果不能夺回心爱的东西，巨灵就会一直缠着你，你无法躲藏” 而不是很多人解释的“如果要脱离阴影就要有所舍弃”
还有 我只知道 如果大难临头 我和我妈说我的布偶没带我要回去救她 我妈绝对一巴掌呼过来呼晕我 然后扛上我就走 不符合逻辑的行为真的让这部电影跌价 也让人很无厘头
就像屠杀电影里 傻逼主角已经逃出来了却圣母附体要回去救同伴然后团灭的情节 一样 让人不爽
不过这部电影也有一些小细节值得赞赏 一个是母亲抱着孩子摇晃身体是镜头的摇晃和之前母亲起床时的镜头的转角 让人很惊喜
还有一个就是那个大叔的隐喻 其实大家注意到没有 除了那个斗篷女 影片中还出现了一个躲在天花板里大叔 那个大叔从来都只是静静的看着母女 躲闪的很快 我觉得那是隐喻生活中不由自主流露出来的性别歧视 看不见摸不着 但它一直都存在 默默地注视着你（影片中确实也存在这种性别歧视镜头 比方说房东大叔没有理由的肯定就是妈妈没锁的车库 大半夜妈妈抱着孩子在街上狂奔遇到警察 警察下车第一句问的不是出了什么事 而是你怎么这样流出来（指没包头巾）还说“你以为这是在瑞士吗”）
《阴影之下》影评(六)：高压、强权、性别歧视才是真正的鬼怪
（文/杨时旸）
对于大多数人来说，观看一部故事背景设定在伊朗，角色们说着波斯语的恐怖片，是一种新奇的体验。但是很快，你就会发现，这部《阴影之下》不过是套着一个恐怖片的外壳，内核其实是一部战争之下的心理探索电影。两伊战争的阴云，被阻断的开放意识和现代化进程，以及被压抑的女性，这种内心的恐惧都被浓缩成为神鬼的幻象。不得不说，这确实是对恐怖类型独特的开掘。
两伊战争期间，伊拉克对伊朗进行了持续不断的轰炸，德黑兰陷入危机，此前，丈夫作为医生就已经被派往前线，女主角独自留在德黑兰照顾发烧生病的女儿。丈夫希望她们尽快离开城市去往婆家避难，但倔强的女人坚持留下。那栋楼里的邻居陆续逃离，只留下母女二人，伴随着轰炸的加剧，一些恐怖的异象开始环绕在她们周围。
恐怖片独有的危险气氛和战争对人性——尤其是伊朗女性——的挤压，在这部电影里达成了绝妙的一致，再没有更好的方式能呈现这种压抑、惊慌、无助的情绪了。《阴影之下》展现的一步步令人疯癫最终崩溃的恐怖进击的过程，也正扣合着伊朗战时女性心理恐惧的加剧。
电影是从最日常化的一幕开场的。女人因为热心于公共事务，而被愈发保守的社会所不容，她不再被允许继续在医学院深造，成为医生的梦想就此断送。由此开始，这成为了她陷入梦魇的第一步。成为医生，意味着一个女性走向独立的可能，以及与社会、外部世界交互的可能，更多的是一种自我肯定和投入现代生活的期许，影片用一次谈话粗暴地终结了这一切，院长所代言的权力系统冷酷地将一个拥有梦想的女人囚禁于家庭，从此，在那幢公寓里画地为牢。
《阴影之下》中遍布象征明显的细节，女人只有在不得不应付的时刻才佩戴头巾，每天都要跟随着美国的健美操录像带健身，她穿着吊带，做出奔放的动作，汗流浃背，她的肉身处于伊朗的现实环境之中，但内心却从未被禁锢，她从不因为自己的女性身份而故意区隔自己，她把自己看做一个“人”，而不是一个具备特殊属性的、被各种规则与传统束缚的“女人”。在此之前，这没有什么问题，但随着战争的深入，一切都在微妙地变化。
最初，这栋楼的房东发现车库门没关好，本能地认定是女人的疏漏，因为在他心里，男人不会犯这种错；后来，有人敲门，女人要做的第一件事就是把那盘健美操的录像带藏好；再之后，她因为恐惧而奔逃到街道上，军方看到她的第一个行为不是给予帮助，而是恐吓她这样衣衫不整地出门应该被处于鞭刑。某种程度上说，这个故事书写了一个自由沦陷的过程，伴随着战争的降临，人们开始走向封闭。而恐惧就是如此被酝酿出的。
伴随在身边的小女儿一直念叨着当地民间传说“巨灵”的故事，这个邪恶的黑暗童话，被很多人视为忌讳与不洁，最初，女主角不过认为这是一种游戏和恶作剧，不久，这演变成了孩子发烧生病之后的幻象，而很快，作为成年人的她也开始似真似幻地看到那个巨灵。
此时，在炮火隆隆和对未来的惊恐无助之中，“巨灵”俨然已经脱离了神鬼的范畴，而成为了一种明确的政治隐喻，一直飘浮在头顶的高压、即将降临的强权，以及越发明显的女性身份焦虑，这一切都通过“巨灵”的意象落到实处。如果说那颗穿墙而过的导弹是实体性的攻击，那么一直飘荡的巨灵就是心理中的梦魇。后者远比前者要更具毁灭性，它可以通过一点点渗透性的恐惧让人们陷入绝望，进而疯癫。风中飘浮的长袍，裹着头巾的镜像都被当做了恐惧意象加以处理，而这一切都都远远猛于炮火。
那栋日益清空的房子渐渐成为了女主角内心世界的荒凉隐喻，朋友、邻居乃至最亲近和支持自己的丈夫都已离场，这里变成了一座孤独的坟冢。相较于轰炸，对于精神上的管控，才是更加浓稠的阴影。高压、强权、性别歧视，也才是真正的鬼怪。
这是一部低成本的作品，那些飘荡在空中的袍子看起来都如此不加修饰，但它和这个故事的气氛以及主人公残破的内心却如此熨帖。这部由英国、卡塔尔、约旦共同制片的恐怖片，氤氲出了一种极为罕见的特质，拓展了战争与政治主题的呈现方式，也拓展了恐怖片这个类型的精神边界。它代表英国出征奥斯卡，也是因为这种独特的混搭，以及它所呈现出的道德勇气，批判立场，以及明确地对人性自由和独立尊严的呼喊。
《阴影之下》影评(七)：战争比鬼怪更恐怖
《阴影之下》。跟我之前看的《亡灵》有点类似。不过区别在于，《亡灵》是黑色手法的纯喜剧明喻反战的类型片，男主是军人。而《阴影之下》，是通过恐怖的外衣来挖掘战争带给人的恐惧，甚至绝望，是隐喻（既有明喻又有暗喻）的手法，女主是普通民众。
听片名，第一感觉你会觉得这是一部纯恐怖片。风格应该会和“温子仁式”的恐怖片相差无几。因为我之前有去了解过这部电影，所以才得知这并不是一部单纯的恐怖片，而是一部很有思想、很现实主义的反战片。与我之前看过的大部分实打实的恐怖片不同点在于，阴影之下前半部分你一直在低吟，而到了中后半部分你反复的高潮，这就需要你的耐心去看完整部电影。
故事讲得则是两伊战争，又称第一次海湾战争或第一次波斯湾战争，是发生在伊朗和伊拉克之间的一场长达8年的边境战争。据我了解，爆发两伊战争有三个主要原因：一、宗教纠纷，二、领土争端，三、宗教纠纷和领土争端引起的民族矛盾，其中还夹杂着双方领导人个人的决策。说到宗教问题，伊朗有五千万民众信奉的是伊斯兰教中的什叶派；而伊拉克有一千六百万人口中有半数以上为什叶派，但当政者是逊尼派。其实宗教问题早在九十世纪七八十年代就存在，只是到了一定程度就会恶化。就像病情一样，恶化了，必须通过打针来治疗。而两国矛盾，必须通过打战来解决。当然这不排除美利坚合众国在其中推波助澜。
那可能有人就奇怪了，反战就反战，实实在在的讲反战不好吗？为什么还要夹杂着恐怖元素、宗教细节、女权主义等众因素包含这部片。我想，这就归结于导演的创意与创新。导演的创意与创新不但没有被破坏，反而适应、更出彩。处女作都这么惊艳，真的很期待下一部作品。战争留下最大的痛，让家支离破碎、死伤惨重，让原本宁静的生活阵亡在战场。这种痛无法弥补，难以从心中抚平。
《阴影之下》，如同《女巫》一样，无法逃避的外在力量压迫蚕食着弱势人群，缓缓将其逼疯。空中掉落的导弹化作一个巨大的符号分割里外，里面是摇摇欲坠的房屋，外面是未知踪迹的轰炸危机。
片中的女主希望有份医生工作，却要求被停课，女人就应该好好待在家里。作为女主的老公，不但没有支持她，反而冷嘲热讽。因害怕带着女儿跑到街上被巡逻的官兵撞到，逮捕到警察局严重到会受到鞭刑。可想而知，在这个国家根本没有女权可言。
关于隐喻，我想说说。
导弹：将房屋摧残到支离破碎，好比一个不完整的家。其影射人物内心不安定、恐慌、甚至崩溃。
风：多次出现。在隔壁老人神秘死后尤为明显。仰视角下，从尸体的安置到窗户之间，导弹的突兀插入破坏了稳定构图，窗纱之外寒风呼啸。后来说有风必有恶灵，但风通常只在涉及战争的讯息时出现，比如放空警报拉响时。
梦境：女主出现过多次梦境。最为典型的有两次。第一次梦境，女儿说害怕睡不着。女主垂直九十度坐起，个人觉得这角度最酷，抱着女儿。最后梦醒了，女主抱的却是布娃娃，其实是女主在做梦，并不是女儿。第二次梦境，女主发现老公睡在枕边，等女主去看，却被被单裹住，梦醒了。前者则是表达女主对女儿的保护欲望非常强烈，但困囿于战争，个人能力微不足道。后者则说明女主渴望在战乱中得到男人的依靠，恰恰相反，男人都被派去前线，家里只剩下女人、老人和小孩。
邻居家神秘小男孩：女儿害怕、惊吓，多次对女主说巨灵存在是小男孩告诉她的。但女主压根不信。小男孩的父母牺牲于战乱中，从另一方面可以看出，他代表的是可靠消息及反战意识，跟陆续逃离德黑兰的邻居一样，都是正确的选择。而在小男孩也离开德黑兰后，女主遭遇全面失控的处境。
布娃娃：布娃娃最后是在女主上锁的柜子中找到，已经四分五裂、被撕的稀巴烂。女主坚称是巨灵破坏的，并把它藏了起来。自始至终就没有巨灵，是情绪失控、精神失常的女主将布娃娃破坏锁在柜子中。
阿拉伯头巾：隐喻战争中穆斯林女性地位的丧失。片中女主的窗户被炮火震碎，请修理工修窗户赶紧披上头巾，在大街上没披头巾被捕。巨灵变成她丈夫模样，化作一团裹住女主，到最后化作纱巾让女主无法脱身。两伊战争将伊朗七十年代积聚的潮流一夕之间消灭殆尽，女性地位宛若又回到《古兰经》治国的年代，女主渴望真正的自由却被不堪现实管制，正如她希望重新进学校学医却遭到丈夫冷嘲热讽。她不满现状，但她只在家里时才能取下头巾，而巨灵象征的强权和战争却依然给予她无尽压迫。
战争比鬼怪更恐怖、更可怕；将人们笼罩在阴影之下。苛政猛于虎，炮火残于兽。这部《阴影之下》，呈现出的道德勇气，批判立场，以及明确地对人性自由和独立尊严的呼喊，确实是电影界的一股清流。
《阴影之下》影评(八)：关于结尾
没有人觉得影片结尾留下的娃娃和书，暗示的是母女俩都放下了一部分心结，才暂时走出了这片阴霾吗？对女主来说，眼前的至亲也就是她最爱的女儿，比逝去的母亲和曾经的理想更加重要，所以她不顾一切地带女儿逃离了这个鬼楼；对女儿来说，因为妈妈最后时刻的拼死不放弃，终于选择信任自己的妈妈，所以会选择放下娃娃救妈妈，而且抱着没有脑袋的娃娃也不再哭闹，因为她不再需要娃娃给她安全感了，妈妈在身边就足够了。当母女俩都解开了心底的结，彼此把对方作为心底最珍视的东西，不会抛弃彼此，此时“巨灵”就无可奈何了，因为影片给过暗示，“巨灵”会拿走你心底最珍视的东西，如果你夺不回来，就会被一直缠身，而这对母女在最后的关键时刻，清醒地夺回了最重要的彼此。片尾给的镜头是被遗弃的，那些曾经很重要但是其实是拖累的东西，而不是追随寒风的鬼影，其实是一种光明的暗示吧～所以不管外界环境如何压迫和黑暗，关键是要走出心底的阴霾，“放下包袱，奔向新生命”～就冲这个结局，给五星值了。
最后附上电影老黄狗里一段经典对白：“Life's like now and then, for no good reason a man can figure out, life will just haul off and knock him flat. Slam him against the ground so hard it seems like all his insides is busted. But it's not all like that. A lot of it's mighty fine. And you can't afford to waste the good part fretting about the bad. That makes it all bad.”如果你因为错过了太阳而哭泣不已，那你将同样错过群星的美好～共勉～
《阴影之下》影评(九)：处女惊艳，想法十足
影片的片名截图。简单分明的黑白搭配，大写的英文“阴影之下”居中然而这一丝浅白像被周围的浓黑吞噬，可见本片的意图就是突出强大的黑暗和弱势的光明。英文下面的形状应该是伊朗的城市地图（我百度过的但不知道对不对。）so 显而易见本片的政治意味是表达的重点，家庭，恐怖，只是附属表达。
《阴影之下》影评(十)：朋友们，这只是恐怖片。
刚刚看过之后，看了众位的影评，看到标签里还有人点了女权和政治隐喻。其实整部电影只是放在两伊战争的大背景下，一部新颖的战争恐怖片。类似的还有二战题材的《战地幽灵》，你不能说因为里面有要求女主穿波卡和因为女人无法去军队当军医就是女权。其实本片的结构全部都在于心理恐惧。
这种恐惧一步步的，首先是战争本身。每隔一段时间，大家就要在尖锐警报下躲到地下室。战争把人束缚在家里，加重了所有人的焦虑。按照伊普拉新太太的说法，这也是把风带来的主因。风因为人的焦虑和恐惧而助长。
之后是撤离，一家一家撤离。就像强拆一样，一种无形的恐惧让人们自觉的抛家舍业的离开。无声的离开，因为这些情况你改变不了。这也助长了风，东方神鬼的特点就是阴阳平衡，当人逐渐褪去，阴就会逐渐暴露出来。我看到主创里也有日本，大约也是有这个意思。
西方和东方神鬼的最大区别就是西方鬼是实体鬼，天堂地狱都在那里，鬼也是可侦测或迟早实体化的。而东方的鬼都是虚化的，而且天堂地狱皆在人间，鬼就在人身边只在于你能不能看到。
love craft说过，人类最古老而强烈的情绪，便是恐惧；而最古老最强烈的恐惧，便是对未知的恐惧。当一件事不可理解不可描述的时候，是最让人害怕的。本片如果按照中国鬼故事的话说，就是战争的年月就是阴气极盛，邪气逼人，人们纷纷逃离。于是鬼就来收人了。先挑孩子下手，然后借着孩子抓大人，摄了人的魂魄为食。
最后的伏笔我以为中国人都会秒懂：娃娃的头在屋子里，女人的书在楼顶上都表示他们的一部分留在了楼里，就像下降要用头发一样。所以鬼还是可以跟着去。