《疯狂的导演》是一部由宋阳执导，高天 / 张殿伦 / 刘桦主演的一部喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《疯狂的导演》观后感(一)：中国式电影厚黑学
郎启波/文
李宗吾先生上世纪初的著作《厚黑学》，对于国人阴暗自私之心理揭露殆尽。少年时期接触这本《厚黑学》时，看了无数遍并为真正理解，反复读更多是因为对其中历史人物感兴趣之故。我幼年伊始便怯懦于和陌生人说话，对于异性，在长达十多年的时间里，我几乎没有和她们有过只言片语，我的怯懦最后留给大家的印象就是清高，她们其实不知道我的内向已近乎变态。随着年岁的增长，进入高中之后，诸多缘由不得不和女生开口，但也局限在简单的几个词语里，大多和借书抄写笔记等事相关。
近日刚看完的一部名为《疯狂的导演》，结合这十余年来和传媒影视圈的渊源之感受，让我重生再度阅读《厚黑学》的想法，尽管不能和李宗吾著作同日而语，但称本片为中国式电影“厚黑学”，则是因两者间有着异曲同工之处的缘故。在国人的性格和数千年的价值观里，为人处世之道似乎穷尽了很多人一生的大多数精力，即便在其功成名就之后这一条仍然重要异常，如此一来，真诚和直接乃至简单的人，往往就成为了另类，被孤立之后的被另类，以致我们少了个性或几乎没有了个性，而大抵以当下“成功”标准而言的“成功者”们，往往最擅长的就是“钻营”。
影片里，怀揣梦想的年轻导演与制片人因资金短缺，负债累累，不得不低三下四拜见各种真假金主，一开始十分不情愿依然棱角分明的导演总试图去阐述自己想拍摄一部如何如何的电影，而每个金主对于电影都有自己的看法并将之强加给导演，导演于是乎在抗拒和妥协中试图寻找到某种平衡，这样周而复始的失败和挫折之后，导演开始“入世”了，从笨拙的忽悠自热而然晋级到大忽悠之境后，最终功成名就成为一代“大导演”。不得不说，电影讲述的故事在现实生活中时刻都在不同领域上演着，在“英雄不问出处”的教诲下，国人们都各自按照自己的理解去为自己或成功者们开脱，而“失败者们”则就很难获得这样的谅解。
这部影片也是对影视界种种乱象的一次总结反思。对于那些想进入这外表光鲜亮丽背后苦不堪言的行业的人而言，《疯狂的导演》是一堂入行前的普及课；对于喜欢看热闹的国人而言，亦可围观起哄架秧子；当然，单纯看喜剧图欢乐也是可以有的。
再回到李宗吾先生所著学术，窃以为先生的根本立意其实是对本民族文化的深刻反思之后的批判，但却意外成为后人转化为“成功学”的理论依据的一种，大肆抹杀个性和天才之余继续将本已变异的主流价值观继续异化，结合影片的欢乐热闹与我这三十多年的人生经验体会，顿时悲凉之感。
《疯狂的导演》观后感(二)：《疯狂的导演》：烂片就是这样炼成的
这是我年内第三次看到边缘导演自我吐槽的电影，前两次分别是《北漂鱼》和《大片》，而且还是演员阵容最大的一次。《北漂鱼》最大碗不过是林子聪，《大片》中的熟脸也不过吴孟达和于谦，《疯狂的导演》则一举网罗了王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭等多位明星。不过几位腕儿仅只在戏中戏里为新人站台，片中被饱受摧残的还是高天和张殿伦两张新鲜面孔。
《疯狂的导演》影片的创意与《大片》相似，高天饰演的导演和张殿伦饰演的制片人是对奇葩兄弟，一心想在电影这条荆棘丛中趟出一条道来。与《大片》中怀揣大片梦的向飞导演比起来，哥俩的野心要朴实得多，只不过是想学有所用，拍出一部电影来。他们与各色投资人的际遇，与《大片》中向飞忽悠投资的遭遇异曲同工，手法又不尽相同。《大片》的喜剧效果在于导演忽悠投资每每仅在咫尺，又每每因为废柴手下等自作聪明地搅黄，而《疯狂的导演》中的喜剧落差，则来源于每一个投资人的介入，以及对导演创作意图的各种强奸和肢解。
《疯狂的导演》中导演的各种脑残遭遇，想必影视圈的人都或多或少的有所经历。比如有的投资人非某些大腕不投，于是徐帆和刘桦这对戏中戏的农村夫妇出现了；有的投资人对王宝强情有独钟，于是王宝强饰演的江洋大盗被加了进来；有的投资人附带女演员加塞，于是金铭饰演的大盗搭档横插一杠；有的投资人偏好动作戏，于是王宝强和金铭的雪地追逐戏拉升出来；有的投资人喜好国际制作，于是一队俄罗斯士兵莫名名闯入东北农村……原本一个农村题材的剧本，活生生被嫁接成了四不像。《疯狂的导演》可谓以身作则，给广大观众示范了一回烂片是如何一步步被炼成的。
早前的《北漂鱼》主诉电影圈边缘人物的甘苦，影片诚意满满但能力不足；《大片》拿业界生态开涮，情怀有余但格局不够；《疯狂的导演》野心比二者大，但同样存在《北漂鱼》和《大片》的类似不足。然此三片虽有不同程度地稚嫩，但同类题材的集体吐槽，殊途同归地展现了新一代边缘电影人的羁绊与迷茫，其中吐露的电影业态不容忽视——一个病态的电影圈，是难以给年轻人健康的给养的，故不折手段的投资人层出不穷，无底线妥协的导演也大有人在，结果对电影艺术的追求却是一代不如一代。
又及：由我担任执行主编的《青年电影手册》第六期九月将推出“100位华语导演的处女作”主题，将与电影爱好者分享100位华语导演处女作的诞生，相信这些采访对有志于投身电影的年轻导演会有所启发。其中我亲自采访的有20来位导演，在这里先睹为快，分享部分导演对年轻导演的建言：
吴宇森：第一部电影能拍摄自己的剧本是最好，这样可以最大程度把自己的想法和感情及风格表现出来，让别人对你能有一个认识。尽量把自己拍短片时实验过的技巧或技术，以及剪接方面的理论融入到第一部作品里面，而不要去管是商业片或是艺术片。因为这些新的手法和技巧会带出不一样的新鲜感，会让懂得电影的制片人或观众另眼相看。第一部戏也最好不要是大制作，因为一部大制作失败，会很难再获得机会。最后，现在高科技很发达，什么东西都可以通过电脑后期去加，但我希望年轻人拍第一部戏，不要过于依赖科技，从什么都没有开始，这样会更能刺激你的创作欲，才会创作出新东西。
徐克：第一次导演最重要的是，以你现在可能拿得到的条件，尽量去拍出一部你想拍的电影。有些导演会要求比较多的条件，但有限的条件里，你至少要给自己一个机会，让所有人知道你的电影是怎么样，而不要等。当然有人会说第一部电影我要求什么什么，但环境条件也许不允许。我认识不少朋友，有些是以前我的副导，有些是我认识的下一代，到现在都没拍到第一部电影，可是他已经不年轻了，到现在都没有机会拍第一部电影。所以作为新导演，最重要的是拿到和利用你手头上存在的条件，不要去要求一些不可能出现的条件，然后永远拍不到第一部电影。
夏钢：就是不要急功近利，不要太看重一个电影功利的东西，一定要忠实于自己最初的冲动，忠实于自己最初的想法，不要太轻易改变自己，不要太轻易放弃自己，只有这样才能把自己真实的最宝贵的东西表现出来。如果你在第一部片子就放弃了自己的冲动的话，那你就会养成一种惯性，随时可以放弃，随时就可以改变，那你的作品就会缺少个性。
高群书：拍能感动自己也能感动朋友的生活。别打开始就奔着装逼去，这忒恶俗。第一次拍片形式，技术什么的都不重要，最重要的是情感含量和热度。别无病呻吟假大空华丽无比扯淡无限。
蔡尚君：我觉得第一次都是最难的，最青涩的。没有第一次的突破，没有后面。我们那代开始的时候，还有些梦想，或者理想，你可以那么样活着。但是在今天来说很难了，你没有这个土壤，没有这个温床，这个温床现在只有利益，现实层面上来考虑，今天来说，而且更残酷了。那你必须对这条路你得想清楚，因为如果是电影，或者艺术选择了你，是一个天性的事。如果是你选择了电影，是很艰难的，你得想清楚，没有人逼着你做这个事情。今天来说，我觉得更多是一种自我选择，是最初的内心的那点梦想，或者是你的理想，一定要坚持，这是最珍贵的。千万别为了现实所妥协，你妥协，你就失去，你永远找不回你失去的这些。我觉得这是最重要。其实你做到最后，你会发现还是你年轻的时候，你的内心东西在支撑你，就是那点东西了。我们说的是心田，确实是一块田，你怎么让它真正的保持一个丰饶的状态。
张猛：因为作为处女作来讲，我觉得不一定你要先有一个大的格局，我觉得首先你得是油然而生的那种作品，有感而发的那种作品。然后呢，尽可能在处女作当中，还是充分去表达自己，这样才会有机会。另外一个，也别着急，现在我看我身边着急的人太多了。就是说，别慌，我觉得还是要把一个作品准备得成熟，然后再去做。最好是能找到比较靠谱的钱，然后别中间断了，那对一个导演的创作是有伤害的。
张扬：不要简单向商业概念妥协，不要简单地并入到商业的轨道里，当然我觉得导演也有分类，有的一开始就奔着这个方向去，有很多导演一定要用自己真正的实力证明自己电影的认识，对社会的认识，这个东西是往往你边成熟了，反而没机会表达了，在你第一部第二部时候，你的年轻人的冲劲和他的这个无拘无束，恰恰是能做出不一样的电影的时候。后来的商业绑架，变得失去自我，反而是年轻的时候，内心最强大的时候。
《疯狂的导演》观后感(三)：疯掉的电影
文/梦里诗书
本想着有王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭等一票知名演员的喜剧，效果至少不会有很大的问题，甚至抱有去年《泰囧》黑马的心态，但当我看我这部电影，2013年度最佳烂片的宝座如不出意外非此片莫属，《疯狂的导演》一部疯掉的电影。
这部电影究竟怎么了？我可以毫不夸张的说3岁小孩写的剧本都比这部电影的剧情强，整部电影看下来，喜剧效果如何都且不谈，这部电影看下来可能很多观众连电影讲了些什么都不知道，观众几乎无法把握这部如疯子般的电影想要表达些什么，唯一可以解读这部电影的方式就是回家在网上看看电影的剧情简介，因为当你看完整部电影可能还不如简介介绍的直接明了，我真的很难以理解为什么王宝强、徐帆、刘桦等演员要去接拍一部这样的电影，因为作为一个有名的演员其每拍摄的一部电影都应都喜欢自已的观众负责，对自已的粉丝负责，这是一个演员最基本的职业道德，当电影不论是海报还是宣传都是以王宝强、徐帆、刘桦作为宣传，可能绝大多数的人都是抱着王宝强的喜剧电影的心态去影院看的这部电影，但当我们真的看到电影的时候发现完全不是那个事的时候，提前离场的离场，骂娘的骂娘，王宝强也在也不是当年《天下无贼》中那个“傻根”的时候，其实毁掉的不光是这些演员不断积累起来的人气和名望，更加抹黑的是好不容易兴起的国产喜剧的发展的希望。
这样一部电影较之去年个人认为的年度最烂电影《稍安勿躁》，《疯狂的导演》可谓有过之而无不及，电影中不知所云的充斥着大量毫无关联的剧情，完全无法理解导演想要表达些什么，拿打酱油的明星作为主演的无良宣传策略与剧中所讽刺的现象没本质不同，而作为一部喜剧这部电影在语言和表演上又没有哪怕丝毫的喜剧色彩，我看的那一场整场电影就根本没有一个人发出笑声，就只有不断离场的脚步声和电影看完后的烂片之声，这对于一部喜剧电影而言几乎是不可思议的，无法让人欢乐的喜剧，《疯狂的导演》也算是开创了电影史上的一个先河。
《疯狂的导演》一场离奇的发疯电影继续续写了一个国产电影的烂片神话，但只有我们没有发疯，那么，其实一切都还好。（转载须注明：原作者梦里诗书)
《疯狂的导演》观后感(四)：《疯狂的导演》：满幕荒唐事，一把辛酸泪
曹雪芹曾在《红楼梦》中以自己的身份吟诗作赋道：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”
“荒唐”不仅是指作者在书中引出了“炼石补天、青埂峰”等荒唐故事，也指全书描写的当时社会的腐朽、残酷、互相倾轧以至走向灭亡的道路。所以作者以愤恨的心情写出“满纸荒唐言”，但众所周知，无论曹雪芹写作《红楼梦》，还是读者、观众观、看《红楼梦》，都包含着“一把辛酸泪”。
近日看到一部即将上映的电影《疯狂的导演》，竟触景伤情地想起曹雪芹的以上几句诗来。尽管，影片并没有像《红楼梦》那般宏大，但其对电影圈导演处境的尴尬却给予了非常写实的描述——残酷、辛酸，甚至有些荒唐，颇有一种“满幕荒唐言，一把辛酸泪”的感觉。
《疯狂的导演》讲述的是一个怀揣大梦想的无名小导演，因执着于电影梦而拍摄一部电影。期间，出现了资金短缺问题，拍摄工作不得不延期。为实现梦想，也为让电影尽早拍完，这位无名小导演和他的制片人开始了充满艰辛的拉赞助旅程。在这个过程中，他们又遭遇了无数奇葩极品投资商，还被债主追杀讨债。妥协、忽悠、蒙骗，坚持、实话、信任，遭遇不同投资人，导演和制片人也适时变化方式方法，以最大程度地满足投资商无理、过分要求，同时又不能触及自己作为导演的专业底线...因此，“囧、雷、神、疯狂”的一幕幕发生了。
以导演拍摄电影之艰辛为大背景的电影除了即将上映的《疯狂的导演》，还有此前不久曾公映的《大片》，其实，《北漂鱼》对此也有不少涉猎。这些影片尤其是《疯狂的导演》所展示的导演经历看似荒唐不经，其实却也是现实中小导演窘境的真实写照。
混在娱乐圈边缘，早就惊闻小导演生存之不容易。投资人由于掌控财政大权，甚至一言堂。选用哪个明星，改用哪句台词...已经不是导演所能决定的，话语权全在投资者手中。最悲催的是，每年有700—800部影片诞生，但真正能走进影院与观众见面的却只有不到300部。也就是说，大部分导演拍摄的电影都因各种原因被束之高阁。相比于在拍摄过程中遭遇的各种冷遇、刁难，不能公映，或许才是对导演尤其是无名小导演的致命一击。
在现实如此残酷的情况下，导演宋阳能拍摄这么一部《疯狂的导演》实属难能可贵。尽管影片的质量还有待提高，部分镜头、环节的处理也值得商榷，但如果你真正热爱电影，又想了解中国电影导演现状，这部影片还是值得一看的。
《疯狂的导演》结局还是比较阳光灿烂的。小导演最终成功拉到赞助，几经妥协、努力终于实现了自己的电影梦...对结局如此设置，也说明导演宋阳对中国电影、中国电影导演的未来还是充满希望的。当然，或许，这也是为了过审的需要。
《疯狂的导演》令观众值得关注的还有一点就是，影片荟萃了诸多大咖加盟客串。演技实力偶像派徐帆、刘桦、王宝强、焦恩俊、金铭...他们的出色表演又不仅仅局限于增强了该片的明星阵容，更重要的是反映了当下电影圈的一个无奈现实——大明星、大投资、大制作的“三大”影片才是王道，而这样的“三大”要求对无名小导演来说又是何其的难啊！
《疯狂的导演》观后感(五)：22222222222222222222222222
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《疯狂的导演》观后感(六)：《疯狂的导演》直击电影的美好与丑陋
拍电影本身就是一件疯狂的事，为了拍片子卖房筹钱，为了演戏带资进组，制片人潜规则整个剧组，肯定还有很多没有流传出来的更疯狂的事，只是因为太多人都喜欢彼此心照不宣，让我们只能蹲守在贵圈外等着看戏，电影《疯狂的导演》很好心的直接给我们演了这样一场戏，一个怀着梦想的导演，和已经学会向现实低头的制片搭档，在拍摄电影的过程中遭遇各种疯狂，虽然难免夸张，难免调侃，但对影视圈各种怪现象的展现，还是非常有代表性的，可以让观众在别开生面之余，对电影这个行当产生一些更深入的认识和感触。
讲拍电影的电影非常多，仅这两个月，《北漂鱼》《大片》和这部《疯狂的导演》就接连上映，和前两部电影只从底层发出自嘲和讽刺不同，《疯狂的导演》讲述的一位导演的成名史，不仅是底层的摸爬滚打，也有中层和上层，导演和投资人的扯皮和互相厚黑，甚至是搬出王宝强、徐帆、刘桦等明星级人物参与这场“实拍演习”，从更高的角度对电影圈进行了全方位的扫瞄。
影片用一种玩的心态来塑造一个疯狂的导演，比较牛逼的手法是采用戏中戏的方把影片的篇幅一分为二，一边用黑色幽默的手法跟着导演高天和制片人在幕后筹备电影，一边在东北外景地拍摄高天不断修改的剧本，这样的结构使影片从头到尾不停的变换节奏和风格。这样就使影片有了一种鲜明的对照，高天和张殿伦这边演得焦头烂额，要表现的是电影已经被现实变得扭曲；王宝强饰演的飞天大盗，徐帆和刘桦的东北农村夫妻，焦恩俊和金铭的夸张形象，要表现的是电影的浪漫和单纯。
电影也确实是如此，往外看，它是复杂，功利的，商业的，离不开利益和欲望的驱使，但在银幕上，每一格画面都是纯粹的，不容玷污的。
显而易见，《疯狂的导演》的导演宋阳也是一名非常疯狂的电影顽童，影片中有很多挑战常规思维和生理反应的画面，最容易被发现的是女秘书一个夸张的胸部特写，驼鸟在客厅里一泄千里的镜头，高利贷公司近乎无脑的疯狂行径，还有拿腔作势的经纪人，热衷于主旋律的大龄投资人，从他们的身上，可以折射出现实社会各类人群的心理隐疾或病态。
这个世界无比疯狂，又何止是电影圈。《疯狂的导演》由小见大，野心不小，但不得不说的是，涉及的人物越多，层面越来，对普通观众来说就越难理解，银幕的背后是什么，其实揭开了并不是多么有趣，像《疯狂的导演》讲述的这些事，有些可能很有趣，但有些也很让人感到荒谬和丑陋。而那些身陷其中的人，就是赵猪喜欢用的一句话——满纸荒唐言一捧辛酸泪，创作者想要抒发的显然不止是美好的梦想，既然无力摆摆，就得逆来顺受，接受电影带给他们的一切。
《疯狂的导演》观后感(七)：《疯狂的导演》：囧囧有神的电影圈生存实录
文 / 赤叶青枫
当无名小导演怀揣大梦想，并在实现梦想的路上屡遭碰壁时，他其实有几条路可以走：或像《色情男女》里的张国荣一样，拍香艳电影但仍不失业界良心；或像彭浩翔的《青春梦工场》一样，剑走偏逢青春荷尔蒙张扬——当然，这样的话，此类作品只怕无缘内地大荧幕了——虽然也可以学李安，耐住寂寞沉寂多年写剧本，日后或终能成就国际殊荣，但又有几人有李安的运气呢？所以大多数小导演终究还可以像即将上映的《疯狂的导演》里的角色一样，拍部电影百般碰壁，艰难求存。
《疯狂的导演》的题材其实是较为沉重的，但表现手法却走的是喜剧路线，同时还请来王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊、金铭等各路名角助阵，以轻松诙谐的手法讲述了一部电影创作艰辛和荒唐，真真是笑中有泪。
“奇葩多”是影片的一大特色。首先，戏中的奇葩导演（高天饰演）和奇葩制片人（张殿伦饰演）可谓是一对倒霉蛋，他们在拍摄电影道路上遇到各种奇奇怪怪与匪夷所思的状况。在为电影拉赞助的“旅途”中，他们遭遇了各种各样奇葩的投资商和圈内人，于是乎，发生了一系列无厘头的搞笑囧事。
“三傻闯关东”，即影片第二特色——戏中戏的剧情设定部分。王宝强抛弃了《泰囧》中捣乱不断的“宝宝”形象，不单要在激烈的枪战中穿梭，还能纯熟使用各种高科技装置，他一身臃肿笨拙的羽绒服行头，却要饰演笨拙版的国际大盗“雪地邦德”，加上王宝强特有的呆萌表情，显得不伦不类，令人忍俊不禁；徐帆与刘桦饰演一对东北的农村老夫妻，徐帆戴上皮帽捂着层层的大棉袄，刘桦也不再是小流氓似的胡搅蛮缠，他扮起了东北汉子拿起了猎枪当二人站到一起还真有几分“白云黑土”的味道，操着一口原汁原味的东北话更是令人捧腹。另外，此三人还要在呵气成冰、白雪皑皑的东北山林里与身份成谜的外国士兵上演激烈的动作戏，同时，军用飞机、野战突袭、枪林弹雨、爆炸等大场面轮番上演，场面既搞笑又刺激，整个剧情跌宕起伏，笑点不断，让人高潮迭起，意犹未尽。
虽说是爆笑喜剧，影片在荒诞感的表现手法深处，实则揭露影视圈的残酷现实。从影片的主题语“不会忽悠的制片人当不了好导演”这一讽刺意味的电影主题，到以“戏中戏”的形式展现出电影创作的精彩魅力和背后荒诞骇人的创作过程，映射了电影圈中形形色色的投资方、制片人，表达了对电影行业现今种种怪象的讽刺态度，而驼鸟在客厅里一泄千里、神兽草泥马在屋里乱串等场景更是影片台前幕后的主创对于这些现象内心的苦闷、痛恨却又万般无奈只能妥协的逼真写照，故此片堪称囧囧有神的电影圈生存实录。
影片最后，《疯狂的导演》历经千辛万苦最终取得成功，梦想最终照进现实。而在这过程中的不懈努力与坚持，值得影人共勉。
《疯狂的导演》观后感(八)：《疯狂的导演》识时务者为俊杰
1.外行领导内行
术业有专攻，领导无非内行和外行两种。内行领导内行也是两种情况，要么下属进步神速做事事半功倍，要么经意不经意间压制下属的能力，譬如某电影只是请个内行导演做监制，结果变成了监制导演电影。外行领导内行，行道就多了。不过在下属眼中，通常情况下只有一条。“领导傻逼死，啥都不懂，整天瞎BBB。”
《疯狂的导演》中投资人与制片人导演的关系正如企业中领导与下属的关系。投资人不懂电影，但是没有人认为自己不懂电影，不就是大屏幕放的那一两个小时吗，谁看完不能点评几句。况且自己投钱了，这是必须得多提意见多说几句。加之，投资人投资电影本质未必单纯，要么为了潜规则演员，要么为了把潜规则的演员扶上位，要么给自己家企业产品打打宣传，主要还是要用钱生钱或者用钱生利的。千万别提什么艺术，根本不懂艺术或自认为懂艺术，提了只会更糟糕。
坊间流传，其实投资人挺好骗的。具体如何好骗我不是很清楚，不过在电影中起初投资人都不是很好骗的，他们有种种的需求得不到满足。后来在曲线救国满足投资人各种要求之后，一个项目初成形，更多的投资人蜂拥而至想要分一杯羹，居然给了导演得瑟的机会。其实影片揭露的是电影乃至整个社会全面病态的市场。
2.识时务者为俊杰
王菲年轻时也是唱流行歌曲走红的，还改了名字叫王靖雯。后来她唱歌走红，就很少唱那些自己不喜欢的歌曲，也有在颁奖典礼上很“狂妄”地讲她知道自己会唱歌。侯孝贤在拍自己风格电影之前，一直也在拍《俏如彩蝶飞飞飞》《在那河畔青草青》等流行电影。日本现下知名的动漫声优很多是AV游戏声优出身的。
其实大家都一样，在事业发展的初期，总要做一些后来看起来很商业不太体面的工作。这样不是不好，还要讲侯孝贤，在早期的电影中积累了大量的工作经验、培养了自己的统筹总控能力，所以在后来的工作中才能更好的掌握发挥。如果没有长期的前期积累过程，当真正有人给你自由，让你放手去做自己最想做的事情，你也未必能够如鱼得水。
有自己的坚守固然重要，但眼高手不能低。《疯狂的导演》中的无名小导演还未有一部处女作，就开始坚守自己的理想，难怪制片人崩溃。但是不是因为初学者，就要卑尊屈膝，将投资人奉若祖宗？倒也未必。商业与艺术如何权衡，这里就需要制片人的协调能力了。制片人担当着投资者与导演沟通的桥梁，桥越坚固可发挥的余地就越大。
理论上投资人、制片人、导演都站在想要将电影努力做好的一方，投资人、制片人想收钱，导演希望自己名利双收，大家齐心协力把事情坐着就办了。但在实际操作中问题却会很多，一方面各势力心怀鬼胎想要为己谋利，更主要的是，可能大家集体没有好创意，好点子，甚至为了满足各种需求，将电影推向越来越烂的方向，还不自知。
《疯狂的导演》除作为一部有着不少大牌明星的完整电影观看之外，还为电影从业者提供了大量业界沟通合作实操经验的反面教材，可逆向参考学习。
文|苏筱兀。
《疯狂的导演》观后感(九)：222222222222222222222222222222
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《疯狂的导演》观后感(十)：又一个北漂电影人的导演梦
毫无疑问，《疯狂的导演》是一出风格独特的喜剧，它以闹剧的方式将电影界的那些事很吊诡的摆到观众面前，让人们在欣赏电影的同时也了解到银幕光环背后的黑幕。然而，它却不仅仅是在叙述一个搞笑的故事，在它搞笑的外表之下反映的是当下基层电影人的艰难处境，影像内外都很是拙劣而偏执的挣扎着。或许是在娱乐时代缺乏足够的严肃精神，当你一本正经地说话时总被人误做是在开玩笑，于是严肃的事情只好以玩笑的方式来讲述，但无论正话正说还是反说，都说不好，一如在济南的那场事先张扬的审判。
透过滑稽的外表与热闹的场面，我们看到一个北漂电影人的酸楚与无奈。《疯狂的导演》通过对青年导演高天的遭遇的描述，一方面完成了对当下电影世界本身的解构，另一方面也深刻地反思了当下青年从业者的生存困境。当然，这或许也不仅是电影界的问题，整个社会各行各业都处在这样一种状态，很少有为年轻人准备的机会，大多数学子在大学毕业之后要么从事与本专业无关的事情，要么敛翼低飞，老老实实地夹起尾巴做人。
青年导演高天怀揣电影梦想，却在现实中不断碰壁。目标是气势宏大的大叙事大制作，现实却连低成本的小制作都难以维系，这或许是每个初出校园都所面临的处境。理想是丰满的，现实是骨感的，是坚持理想还是俯就现实，作为年轻人这大概是毕业之后的第一道考题。
高天与同样年轻的制片人张殿伦选择的是坚持，或许每个年轻人都有一个属于自己的青春梦想，只是在很多情况下缺少那份果敢与毅力。在智力平均的年代，一个人能否成功除了机缘之外大概就是比拼自己有多坚韧，毕竟机遇只给那些有准备的头脑。
其实，如果全面的看，高天与张殿伦四处筹集资金的过程也是他们从电影梦走进现实的过程，对于理想纯洁性的坚持让位于现实的生存原则。为了使自己的梦想延续下去，他们不得不与各种奇葩变态的经纪人打交道，并且在投资人的颐指气使下修改剧本。我们当然可以把这看作是现实对青年人的考验与磨砺，或许只有经过这诸种艰难的磨砺才能成就自己的事业。但我们同样也会有疑问，这种磨难是不是年轻人所必须经历的阶段。固然，天地不仁以万物为刍狗，在适者生存的自然法则下，存活下来的都是坚韧者。然而，电影创作毕竟不是生物成长，它需要磨练但更须要关心。
他们经常去喝咖啡的老板的经历就是一个失败的经验，同样是电影专业出身最后却在经营酒吧。而另一个范例则是大腕身边的女秘书，她同样具有良好的专业素养，但却从事迎来送往的工作。
或许，每一次成功都不是偶然，高天的坚持正是日后成功的基础。尽管在不断被现实挤压，但其中的梦想却并没有偏离航道。高天在无数次修改剧本之后最终还是完成了自己的创作，当然这其中已经发生了N多变形。然而，这或许就是我们的真实境况，在现实与理想之间总有一个中间性的存在，我们都需要学会在二者之间进行妥协。只有当我们适应了现实的法则，心中的那个理想之梦才能真正飞扬。