《恐龙当家》是一部由彼得·孙执导，雷蒙德·奥乔亚 / 杰克·布赖特 / 杰弗里·怀特主演的一部喜剧 / 动画 / 冒险 / 家庭类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《恐龙当家》影评(一)：family，一家人。
中规中矩，有它自己的闪光点。
你会比我更强壮
“You are me and more”
我们每个人都是父母心中最好的，没有之一。
因为我爱他
"because I love him "
是爱给了阿洛勇气去拯救自己想保护的人“spot”，更让它了解famliy的意义。
为自己撑起天的人已经不在了，它知道该自己撑了，学会担起责任去接受，不再是喊着'“mom ”“dad ”的小孩了。
有时候，你需要克服内心的恐惧，才能看见异端的美景。
Sometimes you got to get through your fear，to see the beauty on the other side。
当阿洛总是无法面对恐惧，父亲带着它去面对自己的恐惧，并希望他能知道，即使父亲不在身边，但父亲教的它受用终生，因为它会成为它。
《恐龙当家》影评(二)：动画CG制作的新里程碑
皮克斯动画历时6年，才制作出了这部《恐龙当家》。而经历了换导、换演员后，这部《恐龙当家》终于在15年底上映了。可惜无缘内地的《恐龙当家》，算是内地观众的一次损失。就故事本身而言，《恐龙当家》算不上太好的剧本。
简述起来就是家中老幺天生胆小害怕，后来经历了一场冒险，获得了成长，变得成熟了。
只是这样的人物主角不是人，而是一头雷龙。
细数皮克斯电影，《怪兽电力公司》、《玩具总动员》、《海底总动员》、《机器人总动员》、《头脑特工队》等等，都展现了皮克斯无以伦比的想象力。
这一次，皮克斯将想象的力量穿越回了恐龙时代：“如果小行星没有撞到地球上，恐龙没灭绝会怎么样？！”。
所以，我们便看到了恐龙变身成了农场主、放牧牛仔等等，而人类则变身了“宠物狗”。这样的脑洞，或许是电影未能引进的因素。
但我们不能不佩服皮克斯的想象力，谁能设想到把恐龙进化成农场主和放牧牛仔呢？恐怕有这种想法的人少之又少吧。
除了超凡的想象力，《恐龙当家》最厉害的地方莫过于场景特效的展现了。
撇开为了适应低龄观众而特地将恐龙设计得蠢萌的画风，在远景的制作上可谓是强大无比。极具逼真的远处山脉、近处清澈见底的河水，再到浪漫迷人的萤火虫草丛，都足以让人看得大声惊叹。
一查资料才知道，皮克斯团队用了一个独特又具有开创性的解决方案——向美国地质调查局求助。美国国家地址调查局拥有全彩色的卫星数据和各种形式的森林数据以及其他历史资料。建模师以这些真实的数据模型为基础做出了非常宏大的场景，有植被、有树木，还有河流。
即便因此耗费了大量的时间和物力，但是所呈现出来的效果绝对不亚于实拍的效果。如果说《荒野猎人》是实拍派的极致，《阿凡达》是动态捕捉的极致，那么，《恐龙当家》绝对可以超过那些科幻特效大片，成为CG的代表作品。
《恐龙当家》本身能够存在的意义，可能CG效果要远大于电影本身的剧情。《恐龙当家》更像是动画电影的一个里程碑，利用真实数据进行建模，将动画场景制作得以假乱真，恐怕，这才是皮克斯想要的。
（冷子墨原创，欢迎转载，请注明出处）
《恐龙当家》影评(三)：当小行星撞击变流星划过的那一夜
皮克斯的原创动画，总能令我们惊喜。非同凡响的假设命题 这次皮克斯的创作团队，进行了史上最宏大的一次“如果xxx，会怎么样？”的问题假设。跟以往的：如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等，完全不在一个重量级上。这次的题目是：如果小行星没有撞到地球上，恐龙没有灭绝会怎么样？！ “人类小男孩和一只宠物狗的故事。”，首次从助理导演，荣升为总导演的彼得·索恩曾表示，这个趣味的角色设定，是令他对这部动画作品，初心不变的原因。这部动画片与众不同的第一件事，就是要先接受，在最初那个恐龙没有灭绝的大前提下，地球上食物链顶端的物种，将仍是恐龙本身，而人类只是更多边缘生物链的一环。 所以，当恐龙是“主人”，那么人类就有可能被当作“宠物”。相信主创团队，也是怀着无比敬畏大自然和生物的心，将人类自己放到了一个更为谦逊的次要位置。这里人类小男孩儿的“宠物狗”设定，并不是可怜的角色，而是忠诚和友谊的代表，一如西方人与宠物伙伴的关系。而恐龙小男孩儿的设定，则更加的戏剧化，他是家中天生弱小的老幺，正因为拥有强壮有力的父亲，健康优秀的哥哥，他才更加倍感压力、束手束脚，没有身为巨型动物的自信和骄傲。所以，同自己的恐惧做斗争，如何蜕变为强壮的成年人，是影片核心阐述的主题。 单纯主题的原汁原味 通过一次冒险的经历，让小朋友逐渐成长，这样的故事线，必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定，打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔，令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌，繁忙的维护自家农场。很快，通过这些熟悉的田园作业，在强烈的代入感之下，你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙，是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤，两人一起迎来了孩子们的破壳而出，最后从巨大的蛋壳中，露出娇小身躯的阿乐，肿大的膝关节，让父母都意识到，他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。 沉稳有爱的开篇，令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来，与众不同的家庭关系，农场工作，父子联系，家族成就的烙印，令人们被深深吸引。这是原创的魅力，不是把恐龙的角色变成人，然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境，建立不一样的情感联系和价值体系。
之后的意外导致冒险旅程被开启，11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现，可爱的小狗形态，帮助同伴的善心，都令观众融化。人猿泰山小时侯，估计都没他厉害，野孩子点点，拥有独自生活在森林里，跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。 在阿乐和点点，从敌对到同伴的关系中，无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中，无论是侏罗纪系列，还是冰河世纪系列，总会令人不自觉的预想，故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事，却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心，让影片以小见大的令观众感同身受。 观众跟着角色们，行走在那片原始的土地上，时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们，动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感，来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤，不同程度的红肿，都有特写的镜头交代，恐龙也不是无坚不摧的，动物在孩童时期，都是脆弱的，难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》，还有一个部分对应其含义，就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙，在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿，帮助小雷龙阿乐成长，成为了影片中真正的Cool Guy，不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。 人们说艺术家在年轻的时候，学会了表现的技术，剩下的后半生，都在花时间学习：如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们，一直都在试图抓住这样或那样的天真假设，之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒，眼界大开，但是它依然令你哭、令你笑，是情感的自由宣泄，是换位思考的绝佳角度。 虽然现实世界里，历史永远都没有如果，比如：如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取？如果当初我们赢了甲午战役？这些都是于事无补的假设，但是世界又是公平的，未来可以无限假设，如何跨越这个现实，释放想象力的能量，永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说，霸王龙怎么会去放牛，但是你必须承认，人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧，这就是想象力的无限张力。 最后介绍一个小短片，《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》，一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》，讲述了一段神奇的经历，令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间，有了共同的话题。其中，对印度三神的演绎，绚丽无比，眼界大开。在场惊呼的孩子和大人无数，而传统文化和流行卡通的主题融合，展示了相互之间，并不冲突的内里，令人豁然开朗，传统的博大和魅力就在于此，如何让孩子能够感受到，才是大人应该做的事情。
《恐龙当家》影评(四)：回家
这部电影是由美国皮克斯工作室出品制作的，于2015年11月问世，影片讲述了一只胆小怯懦的雷龙阿洛，在人类小男孩的帮助下逐渐变得勇敢坚强、并且找到家园的故事。 故事背景是侏罗纪时代的末期，此时自然界已经发生了很大的变化，经常天降雷火、洪流遍野。 物竞天择，适者生存—— 小男孩点点反而具有在这种环境中生存的能力，他充当了阿洛宠物兼保姆的身份，一直在照料着阿洛，两个人互相扶持着找到了归属。
全片都在讲述一段奇妙的旅程，两个超越种族的好友相依为命，跨越千山万水找到回家之路。影片虽然是动画电影，却拍摄地十分真实、感人。 很多人都说这是一部低龄励志片，试问：何为低龄？现在的动画已经完全不是只局限于给小孩子观看的东西了，能理解电影内涵的只有成年人。
《恐龙当家》影评(五)：看过之后，唯美的画面还在
恐龙当家单单说画面，就非常逼真，也非常唯美。抛开剧情本身，光看图画也是一种享受。经典当然属萤火虫之舞，能让我回忆起之前看过的《兰戈》快结尾主人公静静踩在广袤无垠的沙漠上的画面。同样美得让人呼吸都变轻细。这部片票房其实比大部分的动画电影都好。但是作为皮克斯的作品，就不算高了，再与同年《头脑特工队》的票房声誉双赢相比，这部片不算出彩。最大的硬伤应是剧情。首先是这部作品糅杂了太多经典作品的梗，被认为不够创新。如恐龙父亲为救儿子而牺牲的梗，弹幕就有一大波观众吐槽抄袭《狮子王》。很多观众也不认同恐龙与野人的深厚感情，彼此的家庭害死了对方的亲人，家族仇恨，跨种类仍能建立起来的情感未免有些突兀。整体而言，剧情也是相对简单甚至有点狗血。
但是这部片有些细节还是让人记住，让人感动。恐龙父亲带着最弱小的主人公去飞舞萤火虫，鼓励胆小主人公变勇敢，这种父爱的关心鼓励非常细腻感人。
总的来说，剧情框架可能不新，但是细节还是值得咀嚼，一部可以反复看的电影。
《恐龙当家》影评(六)：历练
通过一次冒险的经历，让小朋友逐渐成长，这样的故事线，必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定，打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔，令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌，繁忙的维护自家农场。很快，通过这些熟悉的田园作业，在强烈的代入感之下，你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙，是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤，两人一起迎来了孩子们的破壳而出，最后从巨大的蛋壳中，露出娇小身躯的阿乐，肿大的膝关节，让父母都意识到，他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。 沉稳有爱的开篇，令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来，与众不同的家庭关系，农场工作，父子联系，家族成就的烙印，令人们被深深吸引。这是原创的魅力，不是把恐龙的角色变成人，然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境，建立不一样的情感联系和价值体系。
《恐龙当家》影评(七)：最佳的动画效果
该片讲述了一只爱冒险的雷龙阿洛与人类小男孩成为了朋友，虽然身高差悬殊，但他们互相照顾环游世界，经历了一段温馨又刺激的旅行的故事。画面极致精美——但过于卡通化的恐龙形象和照片级的写实CG背景之间有点不协调。同时设计得过于卡通化的角色出现在真实得令人瞠目结舌的世界中显得不太协调。故事过于简单平淡，缺乏具有一定情感深度的内核。《恐龙当家》令人惊讶的炫目电脑动画效果无法弥补它那让人失望的剧本。皮克斯这两年的作品在故事上真是退步不少。但还好影片的最终成片显得和蔼亲切、优美而又具有魅力。《恐龙当家》拥有原创性的概念设定，让人放松的情感核心，而且具有有史以来最佳的动画效果。
《恐龙当家》影评(八)：音乐原音
曲目 1、《Homestead》 2、《Hello Arlo》 3、《Chores》 4、《Make Your Mark》 5、《Fireflies》 6、《Critter Problem》 7、《You're Me and More》 8、《Family Struggle》 9、《Swept Away》 10、《Mountain Top》 11、《Lost in the Wild》 12、《Offerings》 13、《Unexpected Friend》 14、《Pet Collector》 15、《Swimming Lessons》 16、《Orphans》 17、《The Storm》 18、《I'm Never Getting Home》 19、《Storm Chasers》 20、《Bloodhound》 21、《Fight Them Rustlers》 22、《Run With the Herd》 23、《Returned Call》 24、《Sky Sharks》 25、《Arlo's Vision》 26、《Rescue》 27、《Over the Falls》 28、《Goodbye Spot》 29、《Homecoming》 30、《Arlo Makes His Mark》
《恐龙当家》影评(九)：当真鸡汤遇上毒鸡汤，当创意与套路融合
我认为这是一部人物设计非常特别的一部的电影。恐龙在躲过了陨石的撞击后，逐渐进化到有语言，有情感，会劳作的物种。而人类只进化到原始人，还会去偷恐龙种植的谷物，恐龙看待人类的态度类似于人类看待老鼠啥的。先开始恐龙一家相亲相爱，都是种田日常和教育成长记录。转折点也就是套路的到来是因为老幺的胆怯无力，他爹为了让他完成任务带着他一直跑到峡谷中，结果遇到一波大洪水，恐龙爹把儿子推上高地自己葬生在大水中。虽说是套路但让我接的有点猝不及防，眼泪没掉下来倒是喊了一句“我去”。然后就是小恐龙越跑越远跑迷路了，遇到了小野人，感情逐渐升温一起找回家的路的故事。当然中间有很多艰难险阻，小恐龙逐渐变得勇敢，也表现了一些恶人仍旧是恶人，捕食者仍旧是捕食者，不能轻易信任的教育意义。看到翼龙打着救援队的旗号抱起受灾的小动物，下一秒却将那个小可爱吞下去的时候，我默默干了一碗毒鸡汤。当小野人被抓走的时候，小恐龙也被枝条什么的束缚起来，自身难保。然后高潮来了，小恐龙梦到了他爹，就觉醒且暴走了，从恶霸的手中救回了小伙伴。泪点也是有的，反正我看到小野人回家的时候哭了，跨种族的友谊很难长久啊。最后小恐龙回到了家，成长成一只勇敢的恐龙。总之我认为这部电影还是值得一看的，画风不萌但人设很有趣，传统的成长故事但也有些不按套路出牌的地方。比较好的一点是，电影中展现出一个非常贴近现实的自然环境和动物天性，不像我同一天看的爱宠大机密，角色都比较傻白甜。
《恐龙当家》影评(十)：看电影还能学到知识，赚了不止一点点
这部电影我两岁的儿子几乎是天天都要看一遍，我来说说我的看法。这部电影可以从多个方面来解读，从孩子的角度来看就是一个非常励志的成长经历，胆小的阿洛在经历了父亲的离去、迷路和寻家之旅，经历了多次暴风雨的洗礼、与敌人奋勇对抗、与朋友并肩作战。故事情节跌宕起伏，有笑有泪，又不失去风趣和搞笑，对于孩子来说是一部难得的教育成长的故事。
同时这部电影真的是一部非常好的可以令人深思的关于幼儿教育的电影。
对与阿洛的胆小，父母的表现非常的宽容和平常心。觉得每个孩子的成长过程都有其自身的特点，并没有拿孩子来进行比较，落后别人的时候就批评，而是给与了充分的爱和包容。阿洛因表现不佳，被哥哥嘲笑。父亲第一时间厉声喝止了哥哥。在满天星光的夜晚，为了鼓励阿洛勇敢，父子营造了萤火虫星空的唯美画面，这一幕又温馨又动人。
父亲建造了保护粮食的仓库,为了帮助阿洛成长，给他分配了成长任务。为了帮助阿洛成长，陪着他在狂风暴雨来临时候奋勇的追击偷食的野人，最后是用自己的生命诠释了父爱这个词。剧中的父亲除了在言语上给与鼓励，更是在行动上做出了很好的表率，用行动为孩子诠释了一个独立、强大有担当的榜样。
在父爱包容下的阿洛也感同身受，在与“点点”的相知过程中，把这种爱传递给了“点点”。带
着“点点”一起嬉戏萤火虫，一起思念远方的家人，一起陷入无限的感伤当中。面对敌人的攻击爆发了自己的小宇宙，克服了心中的恐惧和外在的束缚，勇敢的与敌人搏斗；面对暴风雨的袭
击，为了挽救“点点”，在大水来临时刻，同样不顾自身安危，用自己的身体为"点点"挡住咆哮的大水。
父母的身体力行和鼓励，对于孩子来说是最大的动力和最好的模仿。希望子女做什么样的人，自己首先要成为这样的人。
从故事的描述手法上来看，这部电影采用了欲扬先抑的手法铺陈细节和剧情转变，人物的个性设定和表现的语言色彩结合的非常自然又不失趣味性。音乐效果十分扣人心弦，引人入胜。清新
的自然风景给人非常轻快惬意的感觉。情结转换也在首尾呼应的过程中升华了主题中心。
故事的前半段通过一系列的事件正衬反衬的描述出了阿洛胆小。哥哥姐姐们都已经在帮忙开阔荒土、耕地、灌溉，并都获得在爸爸修建的仓库上印上代表荣誉的脚步标记了，而胆小的阿洛还整天在自己喂鸡的过程中被鸡追的到处乱串，鬼哭狼嚎。甚至突然出现的小虫、后背飘下的落叶都能很轻松的吓他一跳。
这种轻松搞笑又风趣的情节发展，与接下来突发的转变形成了非常鲜明的冲击，为故事后续发展的故事情节埋下伏笔，起到了欲扬先抑的效果，同时轻松搞笑的画面也非常的吸引眼球，有继续看下去的欲望。整个故事的剧情内容虽然简单但是剧情过渡非常自然，人物表现轻松俏皮又有趣，是一部非常轻松、有点搞笑又值得深思的电影，推荐！！！