《大艺术家：莫奈》是一本由[英]安·萨姆纳著作，湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：88.00，页数：160，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《大艺术家：莫奈》读后感(一)：印象派之父：莫奈

　　莫奈是法国最重要的画家之一，他被誉为“印象派之父”，是印象派代表人物和创始人之一。印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

　　莫奈对自画像不太感兴趣，但是他愿意当朋友们的模特。上图就是雷诺阿画的正在读报的莫奈。莫奈不像梵高那样，他生前就在法国乃至全世界范围内获得了极高的声誉，尤其是美国和日本。莫奈不仅知道举办个展、结交众多艺术商人和赞助者的重要性，而且在晚年他自己也成为了一位艺术收藏家，他对日本艺术还特别艺术。像日本浮世绘画家喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重的版画作品他都有收藏。其中日本藏家黑木武子和松方幸次郎就有购买收藏莫奈的作品。

　　这本书不仅向我们讲述和解析了莫奈绘画风格的变化历程，而且我们还可以清晰地看到是哪些因素成就了如今这位家喻户晓且备受推崇的艺术家。

　　要说这本书最大的亮点就是能非常直观的体会莫奈各个时期的画作，不管是莫奈的青年时期还是中年或者老年都在书中有，并且在书的最后面还有图片索引，当某一天突然想再看时就会非常的方便。选取的图片也都非常的典型，图片的质量很不错很清晰。这个开本的大小也恰到好处很适合看画作。这本和上一本看的同系列的塞尚有联动还挺奇妙的。

　　印象主义主要采取在户外阳光下直接描绘景物，非常直观，他们追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，在看莫奈的画作中我们能很明显的感觉到这种手法。这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。1872年莫奈绘制出《日出•印象》而印象派就由此而来，印象派的出现也彻底改变了19世纪的艺术史。

　　看着莫奈的画真的觉得好真实，真的太真实了，就感觉和真的一样。书中的配图带颜料的印记也很真实还原度很高，就好像是刚画完的样子。看这线条是不是很真实，就好像这副画就刚画完摆在了你的面前供你欣赏。

　　睡莲系列的颜料印记

　　《大艺术家：莫奈》读后感(二)：你对这位印象派大师有何印象？

　　印象派画家以捕捉瞬间的印象为特质，用画笔捕捉稍纵即逝的瞬间，描画户外环境中的光影变幻。

　　艺术对人最简单直观的感受或许是我们觉得它们好看，我们喜欢那些作品，它们能给我们带来亲切感、愉悦感、放松感以及更多难以捉摸的感悟。

　　我们在欣赏艺术品时，仿佛在跟它们对话，也可能是在想象创作者创造它们的情形，想象着创作者的创作时的心态、他的生平经历…我们总会相信，一个人的作品当中会融入一些特别的元素。之于这些东西是什么？有什么意义？或许通过对艺术家本人和作品本身的解读，可以使我们能在艺术欣赏过程当中体会更多更奇妙的感受。

　　我相信对于莫奈这位“印象派之父”，想要了解的人会更多。我们在世界各大博物馆和艺术画廊，在各类艺术书籍、网络图片、各种海报、包装、衣服上都能看到莫奈的作品。在《莫奈》这本书当中，我们能了解他对艺术的狂热和对创作的坚持，他对成功的追求，以及诺曼底海岸、埃特勒塔附近的雪景等生活中能赋予他艺术灵感的场景和主题。

　　艺术家的人生经历对他作品风格有着很大的影响。看艺术类书籍，是看作者对艺术家的作品以及他们过往经历的一种解读。作者在这本书中讲诉莫奈的成长经历，他艺术才华的培养，他的艺术风格的塑造、发展和形成，他复杂的情感以及对他艺术风格和艺术生涯影响深刻的导师和艺术家。

　　作为一个商业意识敏锐的艺术家，莫奈深知举办个展、结交众多艺术商人和赞助者的重要性。从中我们似乎可以看出，艺术家、艺术作品的成功与否，与艺术商人不无关系，美国收藏家更是对于莫奈的成功至关重要。艺术家取得成功的一些因素当中，除了自己的天分和努力，还有艺术家与艺术家之间彼此分享和影响创造力、艺术家和商人之间的相辅相成。

　　对于我们很多普通人来说，对艺术的欣赏未必能够形成自己深刻的见解，更谈不上是艺术对话。但艺术之所以是艺术，又恰恰是尽管我们说不出个所以然，但它仍能轻而易举地吸引我们的眼球。

　　艺术的欣赏并不是盲目跟风吹捧。“大艺术家系列”给我们提供了一个很好的视角，帮助我们能有更多角度了解艺术家们其人其事，更重要的是它能给我们带了一种艺术鉴赏的参考和启发。

　　我们对艺术的追求，或许就源于我们内心对美好生活的一种向往。这本书以特有的眼光解读莫奈的作品以及他的艺术生涯，帮我们理解莫奈何以成为印象派运动的关键艺术家。也许在下一次，你再静静地观赏他的画时，浮现在你面前的会多出一个活生生的人物形象，又或许，你能尝试想象着他在画布上创作时的笔触

　　莫奈的作品总是令我感到心情愉悦和放松的，但我仍期待随着对艺术了解的不断深入，自己能在欣赏艺术作品的时候，多领会到更多更复杂的情感。更能辨析艺术的特质和作品中的细节。也更会捕捉和定格生活中的美好。

　　《大艺术家：莫奈》读后感(三)：光与影之歌

　　光和影的描绘是莫奈作品的最大特色。比如莫奈的《日出·印象》，这幅油画描绘了在薄雾中观望阿佛尔港口日出的景象。远处的建筑、花中的小船都并非清晰缩减，多种色彩的交汇描绘出了日出的光影，沁入到每一笔的笔触中，这一切都处于朦胧之中，薄雾无处不在，笼罩着港口，同时带着清晨的清冷与安谧。

　　在这幅画中，我们看到的是莫奈在薄雾中观望港口日出的视角，这幅画是那一画面的定格。画法突破了传统的画法，同时这幅画的画法也和莫奈的其他画作有所不同。《日出·印象》触笔粗狂，而其他的画作中，莫奈的触笔更偏向于羽毛般的柔软、细腻，这一点我们也可以从莫奈少有的肖像画中看出来。

　　《穿绿衣的女士——卡美伊》对于衣摆的皮毛、丝长裙质地的描绘。

　　但如果把莫奈仅定义为印象派的代表人物，那便是大错特错了！

　　莫奈前期的风格仍然可以看到良师欧仁·不丹的影响，开始尝试户外创作风景画，自此之后，风景画占据了莫奈的绝大部分精力，画作清新 、宁静、安谧，擅长对瞬息光影的捕捉，在至今出名的莫奈画作中极少看到肖像图。

　　在后期，莫奈也寻求着突破，不止是风格，也是画法的突破。

　　莫奈开始把精力放在画系列图上，比如《谷物堆》系列、《白杨树》系列等，在这些画作上，莫奈在日复一日的观察和画画中寄托自己的情感与热爱，开阔着自己看世界的视角。

　　《大艺术家：莫奈》除了收录莫奈的画作，还有同时期画家的画作，让这本书不仅仅在描述莫奈的生平，更多的将触角延伸到了当时的社会，也从中描绘出印象派发展的一角。

　　艺术家的灵感来源于生活，是对生活的赞美，亦是对社会的批判，和他们所处的时代分不开关系。

　　“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”

　　印象派更加关注于瞬息而至的生活印象，善于捕捉当下转瞬即逝的景象，重视光影的变化，而这些无疑都是对浪漫主义的反叛，他们从浪漫主义的理想状态中解放自我。

　　但走在时代前沿的艺术家们总会受到一些所谓旧时代评论家的批判，莫奈也不例外。但和塞尚不同的是，莫奈在寻求艺术的路上走的更理智，很多画作都倾向于迎合当时沙龙的审美。

　　看这本书，是一种美的享受。