《春琴抄》是一本由[日] 谷崎润一郎著作，江苏凤凰文艺出版公司出版的平装图书，本书定价：45，页数：224，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《春琴抄》读后感(一)：春琴抄

　　一本读起来挺通俗，很好理解，读完一个故事意犹未尽。将这本书里的几个故事放在一起来想，也许本书就是情感在故事里的具体表现。面对冷冰冰的现实社会，情感的表露很难了，读了这本书，让自己再体会回味一下情感。关于刺青，手艺人为遇见注定遇见的人注入刺青的灵魂。刺青注入了灵魂，自己失去了肉体，我在现实生活中又可以为什么献出仅此一次的人生。刺青里寄予了什么愿望，有什么可以留存。恶魔篇里，谁是恶魔，爱上一个人，爱情里的恶魔。富美子之足，展现了一个人隐藏的爱好，追求一项不被别人理解的东西，最终的结果是什么呢，自己的人生是否可以自己掌握，离开世界时自己是知足的，有时候也挺好。什么是憎念？人的憎念有时候感觉就是莫名其妙，读了憎念，自己感觉自己要控制自己的情感，理性和感性需要共存。 春琴抄，一个凄美的爱情故事，相信世间还有美好的存在。想想用针触碰眼球的 疼痛，想想失明后的世界，想想真的有人可以让自己经历疼痛后陷入黑暗世界，原因只是让回忆保持美丽，伴随心爱的人。书籍封皮很美，排版挺精妙的，春抄琴编排在最后一个故事，让读者渐渐了解执念，恶魔，憎恨，癖好等情感后，了解春琴抄的魅力。

　　《春琴抄》读后感(二)：感官和心灵的震撼

　　大约作家这个群体，个人经历对其作品创作有着较大的影响。谷崎润一郎肯定就是其中一位，这位有着恶魔主义称号的作家，成长和生活的经历让其在作品中凸显了对女性的崇拜，对虐与受虐的带来的感官刺激有着强烈的渴望。《刺青》一篇，浮世绘画师清吉有着特殊的嗜好，喜欢看着人们在他的针刺下流血呻吟，呻吟得越厉害，获得的快感也更强烈；这样一个热衷于对肉体的施虐，来获得近乎病态的丑恶的畸形的享受，最终也被自己施虐的女性俘获成为了“肥料”；小说中大段的心理描写以及对于女性身体、动作的刻画也凸显了对女性的崇拜。《春琴抄》更是对女性崇拜推向了顶峰。春琴是女人、是主人、是师傅、是霸道的妻，佐助是男人、是仆人、是徒弟、是唯唯诺诺的夫；春琴离不开佐助，又无时无刻不对佐助进行着刁难；佐助的使命是照顾春琴，面对刁难没有半分的怨言；一个施虐、一个受虐。在这样一种异样的情感纠纷里，在春琴因意外毁容，佐助刺瞎双眼之后，一段凄美偏执的爱情被作者第一次呈现出来：“春琴陷入沉思，但这沉思却是多年来首次回应佐助的爱“”佐助有生以来第一次感觉自己活在这几分钟的沉默的快乐中”；凄美极致的爱情，最终得以心灵的契合。一部感官和心灵的震慑之书！

　　《春琴抄》读后感(三)：爱到万劫不复的偏执与幸福

　　人世间的爱有千千万万种，既有“我爱你你是自由的”随性恣意的爱，也有默默付出不计回报的爱，有“执子之手与子偕老”忠贞不渝的爱，也有“相濡以沫不如相忘于江湖”的爱。本书中收录的这六篇短片，虽然乍读之下给人以偏执阴翳甚至有一些变态扭曲的感觉，甚至连书的封面上也标注出“阴翳官能的隐喻书写”，但细细回味之后不难发现不过是爱得浓烈，以致为爱人献出自己的灵魂，为爱而生，为爱人而活。

　　本书的六篇作品除《憎念》外均以女性为主体，通过对女性的“美”的极致描写以及男主人公对女性“美”的极端的爱来展现作者的女性崇拜，甚至是跪拜。而本书留给我印象最深的应该是《刺青》、《春琴抄》两部作品。在《刺青》中，清吉嘲笑唾弃男性的身体，使尽浑身解数要让男性感受到刺青的痛苦，并且越是看到男性痛苦越是兴奋，越是能激发他刺青的乐趣。而在面对他心心念念五年的女孩的胴体时，却极尽温柔，不仅给女孩用了麻药，甚至安慰女孩“会很痛苦，你忍一下”。清吉的这种对待男女的反差不禁让我们联想到了《红楼梦》中贾宝玉的那句“女儿是水做的骨肉，男人是泥作的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。”而在《春琴抄》中男性对女性的崇拜甚至说是跪拜就描写的更加深刻和露骨。尽管春琴对待佐助刻薄无情，但佐助凭借着自己对春琴的爱无微不至地照顾她。在春琴被歹人陷害容貌尽毁以后，竟刺瞎自己的双眼，并和自己的徒弟坦诚，在失明之后对春琴的脸孔之美有了深的感悟，即便是让他再重见光明，他也会断然拒绝。这份不计自身的偏执的爱在世人眼里会显得多少有一些变态，同时可怜佐助，但谁也没办法体会到在这份感情中佐助的幸福。

　　《春琴抄》读后感(四)：只要人没有失去记忆 ， 就能在梦中相见。

　　看完这本书，才去查的谷崎润一郎的简介，不禁莞尔，难怪啊，写的东西，丝丝入心，却又透着一股不可说的偷窥感。

　　只是我想，我理解这样的爱情，不管它是多奇怪或者多难以言喻，可是，爱情，就是爱情。

　　好的作品，和一个烂的作品，有时是文笔，有时是思想，有时是逻辑，更多的时候是细节，看到作者在耐心讲着春琴养的鸟叫出的声音，或动听，或嘶哑，我的脑海里不知为何，出现了《红楼梦》里那些林林总总繁繁复复的描述，麻烦吗？麻烦，以前读到这样的段落都是直接跳开，现在却开始仔细地研读起来，因为我终于知道，这些看起来繁杂的描述，才是一部作品是否优秀的最佳体现：它们出现于恰到好处的地方，告诉人们，什么是好的，什么是坏的，读过去，你就真的至于那个场景之中，眼前仿佛也有鸟儿在飞，耳边也有鸟儿各种鸣叫之声。

　　看起来是春琴的传记，在我看来，是一个盲眼的小姐和一个仆人的奇怪的爱情，之所以奇怪，是他们彼此都不承认对方，只是师徒，或是主仆，但是它仍是爱情——这个世界上，有一个男人爱你如生命。

　　放弃了自己的事业和前途，只是伺候这个女人，放弃了双眼，只因她不愿意让人看到她破损的容颜，最后，仍保持着自己最爱的女人最后的尊严——坟墓，仍是仆人的样子。

　　关于爱情，外人，又有什么可说的呢？ 书里说，只要人没有失去记忆 ， 就能在梦中相见。倘若我夜夜梦中见你， 我就不记得你何时成为我的故人，春琴。

　　书里说，只要人没有失去记忆，就能在梦中相见。倘若我夜夜梦中见你，我就不记得你何时成为我的故人，春琴。

　　《春琴抄》读后感(五)：喜爱和憎恶

　　人与人之间的关系总是有所起而起，无所终而终。刺青师青吉因为无意中看到一个女孩的裸足，而爱上了这个女人，并以刺青的形式注入自己的灵魂，只为了让她成为正真最美丽、最出色的女人，让所有的男人，都成为她的肥料。佐伯偷了照子的手帕进行朝圣般的迷恋，铃木拿着刀想通过死皮赖脸的态度来获得照子，暂且不论照子的态度对他们是喜欢还是恐惧，一个人人面对自己喜欢的人是不是会变的很奇怪？爱情是不是会让人变成恶魔？分别见《刺青》《恶魔》

　　憎恶是人的一种情绪，如果自己地位尊贵，甚至可以由憎恶进而虐待对方。憎恶可能起于讨厌一个人，或者一样东西，进而喜欢操控、践踏对方，比如捏黏土一样捏成不同的形状。《憎念》中“我”之于安太郎大概如此。在这个过程中，人和物体的区别被无限的缩小，然而，人毕竟是区别于物的存在。喜欢一个人大概会因为什么？人品、外貌、性格、智慧等等都有可能，也有可能是因为一双赤足，如《富美子之足》。而两个等级相差太多的人如何能够长期的生活在一起，当然过去的生活情境可能更复杂很多，尤其是一个贵族盲女和平民阶层的仆人在一起的话，这种情感的把握和推测往往更让人唏嘘不已，见《春琴抄》。

　　有时候，作为现代人更想去理解的是过去的生活情境，比如《刺青》所描绘的。在过去，愚朴是一种品德， 人与人之间存在着等级关系，然而却没有现在这种竞争关系。大量的时间需要找人去打发，或者帮主人或东家去打发时间是一种职业——帮闲和茶博士这种行当就是用来专门消磨时间的。那时候人们喜欢看戏剧，还有很多人喜欢在身上刺青，让自己变的更美。然后才有《刺青》的故事。

　　这部谷崎润一郎的《春琴抄》是几个感官故事的合集。包括《春琴抄》《刺青》《恶魔》《憎念》《富美子之足》《蓝花》等。

　　《春琴抄》读后感(六)：《春琴抄》读后小感

　　最开始的时候并不喜欢日本文学，只是单纯地喜欢那么几个人。买了《人间失格》，也从来没有看懂过，草草翻阅便束之高阁。 　　是从什么时候开始的呢？ 　　突然之间，感觉自己一下子明白了日本作家的那种细腻，或者说已经算是过于敏感的感情。而且是那样的熟悉，仿佛小时候的我翻阅封神演义时畅通无阻。 　　不知道。 　　 　　如果给作家们贴上关键词，那么芥川先生一定是矛盾，而谷崎先生一定是美。谷崎先生的美不是那种像华铎大师笔下华丽炫目的美，而是一种细腻的，像是咽下一口真正的奶油的感觉的美。没有太多的华丽矫饰，但故事中人物的表现就是那样美的让人动容。而且这些美，无一例外都是恶之花，从人性最晦暗的角落绽出的蔷薇。 　　《富美子之足》中，一切的联系只不过是富美子的一双脚。用脚来作为线索写下去，在别人眼中多少有些不适，甚至说在某些人眼中会有些恶心，会让人作呕——但谷崎先生笔下的这双脚，不，这对足，却是那么得美丽，状若阿芙洛狄忒之足，美得不可方物，引诱得男主与老人为之痴狂，以至于老人死前也要让富美子将足踏于脸上。 　　也许有些人会说这样的行为很变态吧。但是当这是他心中所判定的美的时候，无论怎么样，他都会为之落泪，为之痴狂，为之付出一切。为了美，他们什么都做的出来。 　　还有《恶魔》中主人公最后的癫狂。一切都是恶之花，都是从阴沟中长出的妖艳。 　　 　　当然，不可能光说这些。还有《春琴抄》。春琴与佐助的爱情，算不上字面意义上的惊天地泣鬼神，但却有一种独属于他们的感天动地。也许是身世，也许是情感作祟，春琴无论与佐助发生什么，自始至终，都没有承认过佐助的身份。而佐助，自始至终也一直默默跟在春琴身边，一直奉献着自己。这种无声的爱，在春琴第二次不幸时达到了巅峰——佐助为了不看到春琴已经被毁掉的面容，自己用针戳瞎了双眼。 　　看到这里的时候，我心中一惊。一个人是有多大的勇气，对镜以针戳瞎双目？纵然是敢为志事切腹的武士，估计也没有这么这么大的勇气吧？更何况只是为了安抚一个女人罢了。想必，将这世上男子都拉出来，敢这么做的，千百亿中才能找出一个呆瓜吧？ 　　凄美。只能感叹凄美。不过幸在最后二人葬身之地相距极近，这便也是天意动容吧。

　　《春琴抄》读后感(七)：买一本好版本读经典

　　很难想象，有人会为因为爱情去刺盲自己的双眼。当我看完的一刻，感觉这个情景就在我的旁边发生，历历在目。外面滴答滴答的空调滴水声传来，我才意识到这不是真实的，如释重负，深深的吸了一口气。《春琴抄》一部人物感官很丰富的小说。 自从上次买《罗生门》后，我越发觉得买一本好版本读经典的重要性。这本《春琴抄》也是如此。封面的浮世绘设计已经深深吸引了我，看介绍，说的是一个凄美震撼的爱情故事，又更是吸睛。好的本质是会一脉相承，原来这本《春琴抄》也是时代华语继《罗生门》后出的日本经典文学系列，依然是绚丽的浮世绘封面，加插精美的版画，一流的翻译，这个翻译也是东野圭吾小说的译者。 《春琴抄》，有人看到的是一个风月故事，有人看到是一个凄美感人的爱情故事，但，我看到的是一个双目失明依然骄傲活着的女性故事。无可否认，当看到仆人佐助为了主人春琴而用针戳刺眼球那一段，尽管写的很温柔很克制，没有一点煽情，那一刻我是停了下来，反复看了几次，这是多么感人的爱情。佐助这种爱情是如何产生的？是因为14岁时，就开始成为10岁春琴的仆人？是因为长久的师徒之情？是因为佐助和春琴少年时开始的一次次缠绵？或许都兼而有之，但这一切的开始是源于春琴的美丽、骄傲，又失明。如果没有这些，佐助和春琴一如普通的仆主关系，他们在成年后，不会再有交集。佐助继承父业卖他的药材，春琴在父母安排下，找一个门当户对的人家嫁为人妇。因为春琴9岁的失明，她的人生发生了逆转，很难再嫁给门当户对的人家了。以后的人生要怎样度过？在家窝着，让父母养一辈子吗？春琴在她20岁时，做出了选择，她选择了自立，正如周杰伦在“霍元甲”歌词中唱到“骄傲的活下去”。因此，后面看到她对佐助的感情，无论多么亲密，都必须讲究师徒名分，穿着吃用锦衣玉食每时每次都那么注重，收的礼金学费必须是当地第一高，即使是解闷而养的鸟，也是处处讲究。到晚年，遭恶人毁容，想到的也是如何维护个人的骄傲。如此种种，旁人也许会觉得不可理喻，对春琴，她是在努力践行自己骄傲的人生，她不用别人的理解、支持。在一个男性主导的社会，一个盲女以自己的才艺骄傲的活着，是多么一件了不起的事。即使到今天，不少事业成功的女性，还是以寻求嫁的更好为首先，遇人不淑又是一番怨气，这和当年杜十娘怒沉百宝箱又有何区别？呜呼，新时期女性，当学春琴！

　　《春琴抄》读后感(八)：从《春琴抄》中看谷崎润一郎

　　在读《春琴抄》之前，势必要提前了解一下作者谷崎润一郎先生。谷崎润一郎先生是日本近代著名的小说家，也是唯美派文学的主要代表人物之一。早在1908年他就读东京帝国大学国文学部时，就大量接触了希腊、印度和德国的唯心主义、悲观主义哲学，形成了虚无的享乐人生观，曾创办《新思潮》杂志，发表唯美主义的短篇小说。从1958-1965年开始，曾7次提名诺贝尔文学奖。除了《春琴抄》之外还有《刺青》《细雪》《疯癫老人日记》等。

　　时代华语图书公司近几年先后出版了多部译著，每本书从译文到排版，从图片到印刷，当然也少不了精致的印装工艺。《春琴抄》一书的从黑白色调的封面，就连腰封的纸张选择都那那么有质地，可见幕后的编辑后付出了多少心血啊。据说责任编辑为了盯住每一个环节，不惜冒着酷暑都要跑到轰鸣和油墨交杂的印厂盯打样色调、盯印刷流程。

　　编辑对每一本书都当作自己的孩子一样无微不至的呵护，这其中自然少不少作者的魅力。

　　谷崎先生在文学创作上，追求传统的古典美、女性美，从极端怪异中发现让人印象深刻的美感，作者对政治既不理解，也不感兴趣，却通过旺盛的生活欲和创作欲来表现，让人能感受到他的艺术之美。虽然谷崎一生婚姻感情颇为曲折，他幻想一种美好的精神恋爱，把女性放到一个观赏的高度去欣赏、去顺从。久而久之，以其独特的思维方式和审美情趣形成了女性崇拜的思想。也就有了美丽无伦、琴技高超，而又桀骜不驯的春琴。

　　从谷崎润一郎描绘过的女性主角春琴中看，对爱情的选择，对艺术的追求，如果没有佐助的执著追求，甚至牺牲和让步，还能得以平衡吗？

　　《春琴抄》读后感(九)：感官之极致，无以言表。

　　《春琴抄》，日本文学的名字乍一读来大多是疑惑的，不知在述何人何事。书到了手上，看见我很尊敬的作家川端康成对这本小说集的评价竟是“叹息之名作”，便怀着探究之心读了。

　　此书细细读来，离不开感官与女人。小说给人很大部分的阅读快乐来自代入感和画面感，谷崎润一郎的故事都将这两方面发挥到了极好的地步！他对光影、触感、内心变化对皮肤表层体验的影响都描写的细致入微，人类感官怕是真的受信息素的影响的，不同人不同情景散发的不同“气味”，对同一个个体的刺激可以如此不同，又竟是通过文字的形式使读者产生同理心，令人敬畏。另外，小说的主体都离不开女人，各式各样的女子，日本文学笔下的女人大多是和身体有千丝万缕的联系，仿佛作家们的目光穿厚重的和服，从衣服的每一个褶皱，行动时裙尾的每一下摆动，琢磨着隐藏之下的曲线，深深的印在脑子里，似琢似磨，投现在笔尖，便像谷崎润一郎一样，增添了文学的厚度。

　　同位女性，我自问无法像作者一样欣赏到女子多样的美，他不仅写美，也写丑。《憎念》、《恶魔》、《富美子之足》无以不将女性的魅力与社会普遍观感厌恶的主题相结合，读起来思绪万千，不知该赞该叹。一气呵成地读完，不知道是人性人心的深层阴暗的描述与曲折更为震撼，还是女子在期间游刃来去，悲剧却恣意的形象更为印象深刻。这本小说集给人的感受是多层次的，美则美矣，丑则丑矣。所谓“污浊出文雅，寒冷即风流。”

　　几个故事中，印象最深的是《恶魔》。作者说任何一件事，只要心甘情愿，总是能够变得简单。是的！其中所有的男性人物都心甘情愿的怪诞荒唐，在世俗眼中的荒唐。铃木对照子是心甘情愿，明白于言表的忠心与独占，却又背地里言语上极尽贬低。佐伯在自己的伪装下，渐渐沉沦而不自知，最终甘心的、心中带着扭曲快感的拜倒在照子裙下。该说是人性吗？恐怕没有这么简单。压迫与规则下的人性是不可测的，女性角色仿佛成了救赎的象征，无论是恋足癖，还是对美好胴体的如痴如狂，我们又怎么能否认心中的恶魔一定不存在呢？或者说，它真的是恶魔吗？

　　读来震撼也深沉，感官之激荡实在无法语言表达，最后以插图配字之一句作结尾——“要始终保持敬畏之心，对阳光，对美，对痛楚。”是的，对痛楚。