《每日妈妈》是一部由小林圣太郎执导，小泉今日子 / 永濑正敏 / Shinta Furuta主演的一部喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《每日妈妈》观后感(一)：记录那些为了记住的东西
看过漫画版 心血来潮看的电影版 不得不说 前面开始的部分就是把漫画版的拼在一起 随意 惯用的日剧感 。
妈妈理惠子就是普通的装扮 素颜朝天 孩子们也是普普通通的样子 每天上演着孩子们固有的闹剧。平平淡淡。
与传说中的日本大男子主义不同， 理惠子一个扛起了一个家 养家糊口，照顾孩子，应付工作。而丈夫如她所说的是个长不大的坏脾气小孩。这个“孩子”比另外两个孩子更胡搅蛮缠，开始她和喝酒撒野的他作斗争，后来次数渐多，她发现只是无用功后，只是冷冷在一旁看着，尔后收拾他留下的烂摊子——被毁得一无是处的家。
鸭志田，一个酗酒者，每次因为喝酒吐血住院 总会像理惠子保证戒酒，1500次都没有成功。而理惠子呢 嘴上说着不相信 却还是默默的照顾他。后来理惠子鼓起勇气让他成为ex husband，却发现原来害怕一个人的是自己，其实是两个孤独患者依靠彼此在取暖。
漫版里都是欢笑，我以为电影版也会让戒酒成功回归家庭的鸭志田有个好的结局，然后剧情却直转急下。
得了癌症，只剩半年。理惠子那一刻呆掉的表情，让人有些动容。他们没有伤春悲秋，而是更努力的去过每一天。鸭志田拿起久违的相机，拍下那些曾经忽略的小小细节——孩子们的笑脸，他们吃饭的样子，摆着他们鞋子的玄关；他拿起曾经丢掉的笔，看着孩子熟睡的脸庞 写下自己的感悟。也许是死神让他幡然醒悟吧。
当理惠子面对过世的丈夫的遗体时，终于抑制不住痛苦不已。往日里让她头疼不已的哥哥带着妹妹扮鬼脸只为搏妈妈一笑 理惠子终于抱着他俩在痛哭中大笑。神赐予她孩子，让她知道，她不是一个人。
结尾，她还是那个坚强的她，带着孩子坚强的生活中。那些黑白的照片，那些笑脸，那些小小细节，那人看着温馨却止不住的流泪。理惠子说对待酒精中毒者不只是家人的支持，还要专业人士的帮助。所以对待那些暂时“生病”的朋友或家人，请我们耐心地对待他们，帮助他们。
生活稍纵即逝，也许明天身边的人就少了一个。有时候笑着笑着就哭了，所以请尽力过好每一天。
《每日妈妈》观后感(二)：西原理惠子：用漫画刻录人生
如果你喜欢《油爆老妈》，喜欢“西原流漫画”，那么你一定喜欢她——西原理惠子。如果你想了解西原理惠子波澜起伏的人生经历、细腻动人的生活感悟，那么《西原理惠子的五味人生》绝对是你不该错过的。西原理惠子的精彩不仅在于她的漫画，还有她的五味人生。
其实《女孩物语》《东京物语》《打拼物语》早在几年前就已经在日本出版了，前段时间中文版《油爆老妈》让众多的国内西原理惠子的粉丝爱不释手，紫图图书于今年4月出品的简体中文版真的是姗姗来迟了，但拿到书还是觉得没有让人白等。
已经拿到众多奖项到手软的西原理惠子被公认为日本漫画一姐。在这套《西原理惠子的五味人生》中，她用调侃的语言、爆笑的画风、诙谐的文字来讲述一段段不经意间就打动人心故事，浓墨重彩而又放纵不羁地描绘那些“藏在泪水后的笑，和藏在笑背后的泪水”。
《女孩物语》有关闺蜜、心事、童年和光阴；《东京物语》关于漂泊、凄楚、梦想和信念；打拼物语》关于走过的路、停留过的城市、得到的那些奖和经历的那些故事。但是西原理惠子的作品绝不是用简单几句话、几句词就可以概括的。西原理惠子的书不是很厚，书中的内容也并没有太多章节，但是书的每一页、每一张图都有一种魔力，让读者一遍又一遍地看，一次又一次联想着自己的故事，从简单的一页纸中收获着人生的酸甜苦辣，这是不是就是“西原流”的魅力之一呢？就像一位读者曾经说的：西原理惠子的作品让人一看不认同，再看喜欢，三看上瘾。
《西原理惠子的五味人生》是作者编织的回忆和情感，但每个人都有童年的欢乐与苦涩，每个人都曾在追逐年少轻狂梦想的路上跌跌撞撞，每个人都经历过再回首时那些铭心刻骨的记忆。所以这些回忆和情感同时也是我们每个人的。
西原理惠子的作品很多被改编成电影或动画，是日本“被改编”最多的漫画家，如《悬崖边的绘里》、《每日妈妈》、《女孩物语》等，看完漫画又特意把电影搜出来看了一遍，虽然已经看过了，但还是流泪了。西原理惠子会客串她的每一部作品，那位欧巴桑着实不太容易认出来……
翻开这套书，你会发现那些遗失的美好故事跟着作者的节奏不断地涌上你的心头。那些相似的经历会惹你流泪，会逗你爆笑。西原理惠子以她的个人经历告诉读者们，不论遭遇什么，生活始终是幸福的。
《每日妈妈》观后感(三)：一些背景
与剧中的一致的真实情节：
理惠子的生父在其幼年就因为酒醉跌倒在路边水沟而溺死
因为丧父而陷入贫困的少年时代
为了学费和生活费而在夜总会陪酒
在采稿游历世界时遇到记者鸭田
作为战地记者的鸭田本性软弱 但心肠善良
残酷的战争环境在其内心留下不可治愈的创伤
面对战争中许多孩子的生命随时被剥夺的惨状 以及自己也随时可能丧命的可怕经历
成为酒精依赖症的根源所在
穿梭于文明安逸的日本城市 和流弹炮火横飞的第三世界国家
对于世界黑暗面的认识：饥饿、流离失所的孩童；无防备瞬间便血肉横飞的无辜生命怀有深深的悲悯 继而转化为内心深藏的愤怒
通过酒精 这些给他的理智带来痛苦的感觉得到稍微的缓解
也通过酒精 这些愤怒失去了理智的判断和控制 无节制地外露
所以他一边嚼着狗粮 一边抱怨这比利比亚孩子从水沟里捡来的剩饭好吃多了
理惠子一边承受着鸭田不稳定的精神和行为 一边却对此怀有同样的理解和悲悯
所以她安慰着惶恐地从嬉戏孩童手里夺下水枪被家长呵斥的鸭田
所以她毫不违心地陪他一起吃狗粮 并且真心觉得“还真的挺好吃的呢”
从剧本叙述的视角 可以发现 作为作者和编剧的理惠子本人 在描述丈夫鸭田最失控时刻的行为和感受时 也怀着深深理解和细腻感知
鸭田的惶恐、愤怒、失常、无法自制 和鸭田的感性 善良 软弱 以及每一分努力
和直到最后 作为鸭田遗孀的坦然自豪
可以说这一切都出自她对鸭田非常深刻的爱
姓鸭田的一对年幼兄妹 是她感谢神赐予的礼物
虽然生活里充斥着童鞋里的泥浆 地毯上的呕吐物 作为供品的虫子和玩具残骸 在暴雨里踢球湿透的童衫 和许多其他各种麻烦
但这人生仍然是欢乐的喜剧 就像这张电影海报一样
以上 这就是我为什么喜欢西原理惠子的原因
——猛虎与蔷薇——
电影的真人化非常满意 每一个演员对自己的角色都有充分的理解
儿子二得真心无比 简直到本色的地步
女儿的小心思 小脾气 以及乖巧伶俐的几个面都很自然地呈现（霓虹的童星都是厉害角色啊）
饰演鸭田的男一 为了表现健康衰败的过程 短时间减重十多磅 其内心交战挣扎的几次特写 情绪层次十分清晰 而角色辞世前为家人摄影的所有抓拍的作品也出自他手 作品中所流露出对生命平和的赞叹 留恋 爱意 感谢 简直可视为对角色原型鸭田的认同和致敬 美如纯粹的灵魂
最后是女主 角色的个性比原作中自述的剧烈度戏剧性都内敛沉稳许多 当然这部电影以夫妻感情为主线 抓狂的育儿故事和夸张的奋斗故事都弱化 如此处理作为妻子一面的人格也可以视为一种温柔的体现吧
《每日妈妈》观后感(四)：青蛙爸爸
看完回来路上写的短评"典型的日式温情片，镜头慢得像不愿告别。尽管有些让人笑出口的场景，更像是为离别做的铺垫。酒精上瘾者的妻子，也只是每天做琐事的妈妈。"后来今天突然又回味起了许多东西。
全片靠妈妈的自述串起来的，一开始展现在大家眼前的画面，就是一个温暖吵闹的家庭，呆呆的儿子，可爱的女儿，还有稳重的外婆，对孩子温柔自己工作却有点粗心的妈妈，很明显发现缺了一块，就是爸爸，但是故事在没有爸爸的情况下也继续地很好。直到，他终于出场，就是个酒鬼的形象，他又酒精上瘾症，他是曾经的战地记者，现在却只空想当一个小说家。充斥着争吵的上半段让我几乎以为她早已放弃了他。却没想到，她才是那个离不开他的人。
回到故事的几个片段。儿子对妈妈说：妈妈你骂我吧。可是妈妈却说：我怕骂你就会停不下来。这一刻她也爆发了。离婚后的妈妈变得特别敏感，对孩子们过分的关心才知道大人们的分开确实会对孩子造成巨大的影响。妈妈小时候一定也是很幸福地长大的吧，说在老家跟外公一起出海的时候在靛青色的海上就像在大象背上行走。
关于大人的哲学。爸爸对儿子说，男孩子只有知道血的味道才会变成男人。有天下雨，妈妈急着去找儿子，却只发现他一个趴在栏杆上。只因为有天他问妈妈血的味道，她的哲学是那是下雨天舔生锈的栏杆的味道。那刻，孩子的孤独也被放大了很多。呆呆的哥哥在一连串的事情之后，也变成会保护妹妹的样子了。
当然，电影里面太多的小细节了，可能也是因为原著是连载漫画的关系，让人看了非常轻松，不过，非常不轻松的部分就是爸爸了。对于酒精上瘾者，他们可能一直都是一个人在战斗着，家人的支持总是特别艰难。总有爆发的那刻。
在他第1501次宣布戒酒失败并签了离婚协议之后，他把自己送到了疗养所。他给女儿寄了个大青蛙玩偶，总觉得那时他就把自己死皮赖脸地寄回来了家，也寄回来希望。终于当他胜利的回家之后，却带来了更大的噩耗。于是剧情急转直下，变成了最后的家庭温暖，但是当他在家中拍着各种照片的时候，虽是最完美的家庭，也看到了悲伤的伊始。
他走了之后，餐桌上他的位子上就坐着那只大青蛙玩偶，他像是真的永远留了下来。
突然想到的是青蛙爸爸这个标题，女人在坠入爱河的时候总以为自己就算找到了一只青蛙，那也是只会变王子的青蛙。结果最后青蛙还是青蛙，却是最重要的青蛙爸爸。
看完出来，好久没面对如此空旷的徐家汇了，走到天主教堂门口的时候是11点，爸爸来了个电话说等我回家。下了公车看到他在窗口等着的时候，觉得平凡也就如此了，我也有我的青蛙爸爸，真想买个大玩偶，不在家的时候让它陪我吃饭。
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最后一些乱七八糟的需要么？也是围脖上看来的
比如小泉和永濑离婚后互飙演技，在戏中又爱又恨的
比如永濑为了这戏两周减重12斤
最后，字幕打出来的时候注意到的，彩色的战地照片是现实中的鸭志田先生拍的，而剧中的那些黑白照片倒是永濑正敏拍的，抓的表情很生动。(感谢nino指正><)
《每日妈妈》观后感(五)：细微之处见真情
大概是改编自人气漫画的关系，《每日妈妈》里的家庭有点怪，全职老妈、调皮儿子、窝囊老爸，时不时会蹦出一些好玩点子和古怪问题。虽然都在讲生活点滴，影片却不同于正统的日本家庭剧，也不同于流俗的纯爱戏。否则，以这个有点悲伤的结局，《每日妈妈》大可以挖得更加深刻，再不然是恶狠狠地煽情一把。可能是有孩子存在的关系，《每日妈妈》始终保留了暖色。影片的荒诞怪味并没有太超过，导演把它控制在了一般人能接受的范围内，不至于太跳，否则就奔着冷感的脱力系去了。
在我看来，《每日妈妈》是一部卡哇伊风格的家庭片，有温馨小情调，又有一点点治愈功能。影片先从漫画出发，引出了西原理惠子的工作，然后是主妇的家庭生活。丈夫迟迟不亮相，一出场就性格分明。他死皮赖脸又无能为力，活脱脱一个失败的酒鬼。但无论怎么个气恼，面对酗酒丈夫，电影只是打出1500次戒酒宣言，妻子也不会有夸张的戏剧反应。或许，打打闹闹真的过时了，那也不是电影要说的东西。两个人再怎么有隔阂，他们还要护着孩子。电影之外，小泉今日子跟永濑正敏有过一段失败婚姻，两人配对，重演一对冷淡的离婚夫妻，也算应景有趣。电影之于电影，《每日妈妈》跟东阳一的《酒醒就回家》就像异卵双胞胎。
从漫画的灵感取材到故事的整体偏重，孩子是这部电影的中心。儿子善于制作各种问题情况，女儿乖巧讨人怜爱，老爸老妈用各自的方式去教育他们。老爸要儿子坚强，知道血的味道。老妈无微不至，希望子女能顺利成长。在这个类似于学前教育的过程中，自然会出现各种笑料，它们全拜生活赐予的灵感。如果没有那个意外变故，影片只是聚焦于一家人的日常生活，就像永远不会改变的风和日丽，那么，《每日妈妈》会是一部很好的情景剧，从哪开始看都可以（就跟动画片一样），丝毫不会有影响。然而，由于死亡话题的介入，电影略显沉重。在丈夫和他的照片上，电影隐藏了对战争的思索，把希望寄托在了孩子身上。回忆小时候，妻子跟子女说，出海时就像在大象背上。即便亲人走了，那也应该是一种幸福的回味。她能撒小谎，编故事，只是到了最后，她知道编不下去了。
影片始终保持着缓慢的调子，没有哪一段的剪辑突然变快，不时插入的手绘、漫画以及动物们总能带来出其不意的效果。就如我们经常看到的日本电影，《每日妈妈》也是小处做文章。这种小，既是亲子题材之小，也是家庭格局之小，但谁能否认，它们不是生活所需？如果用现实主义的眼光看待，西原理惠子的家庭并不是标准的幸福之家。但就像我们一直被教育的，无论生活会出现什么难处，只要有一颗坚强的心，有一双善于发现的眼睛，它就会呈现出光彩跟美好的一面。事在人为，说的就是这个。【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/97c/e6487f.html】
虽有炒冷饭的嫌疑（去年的《酒醒就回家》改编自鸭志田穣同名自传小说），但从演员表现力的角度来讲，本片显然要更胜一筹。 ——前田有一（影评人）
典型的、笑中带泪的日式温情片，小泉今日子和永濑正敏“再续前缘”是一大看点，相夫教子的主题也很受女性观众欢迎。 ——山口拓朗（影评人）
《每日妈妈》观后感(六)：无赖派女漫画家实录——西原理惠子
在日本，“无赖派”一词指的一般是二十世纪中期的男性小说家。例如，太宰治。他在四十年的生涯中，吸毒、酗酒、重复企图双重自杀，最后跟情人一起跳进上水道丧命了。在二十一世纪的日本文化界，最有资格称为“无赖派”的，倒是一名女性漫画家。一九六四年出生的西原理惠子，如今作为一男一女的母亲，代表作是《每日新闻》家庭版上连载的《每日卡桑》（台译：《天天元气妈妈》），并且以此获得过文化厅媒体艺术奖、手冢治虫奖等，但是她的生活和作品，仍然是无赖得可以。
目前《每日卡桑》暂时停止中，原因是作者服丧。三月二十日，西原的前夫，战地摄影师 鸭志田穰 因肾癌去世了，享年四十二。对他们夫妻之间的关系，《每日卡桑》的忠实读者都很熟悉了。几年前，连载开始的时候，他们曾是蛮幸福的一家四口，当时两个孩子都还很小，请育婴假休息一段时间的西原重新出发的第一个作品就是《每日卡桑》。当然，漫画家母亲和战地摄影师父亲经营的小家庭，在很多小节上跟普通家庭不一样。最不一样的，就是在家里发生的种种小事件，统统由母亲写成漫画发表在报纸上。
毕竟，西原当初之所以获得“无赖派”的头衔，是她在作品中常常暴露悲惨生活经历之缘故。她从小在四国高知县的贫困渔村长大，儿时双亲离婚，高中时期因饮酒被学校处分，来东京上美术大学时期做吧女赚生活费等等。一九九七年得到了文艺春秋漫画奖的《我家》中充满私小说的味道。这作品后来被搬上了银幕，由观月亚理莎饰主角，在台湾上映时候的译名为“生命中的岛屿”。
在每周一次的《每日卡桑》里，作者暴露丈夫因酒精中毒重复住院，出来后马上坐飞机去海外的战场。虽然他对孩子很不错，但是喝酒以后也会很凶暴。不久，读者注意到，作品中的夫妻已经离婚了。接下来的一段时间里，《每日卡桑》的登场人物只有母亲和两个孩子了。前夫有时来看他们；他们有时候也去医院看他；总是小女儿劝父母和好，是夫妻为难。大约半年前，作品中的夫妻重新和好同居了，让读者为两个孩子感到高兴。去年底，夫妻更双双去柬埔寨农村进行采访；年初几个星期的《每日卡桑》谈的都是当地孩子们的生活。
然后，三月下旬，忽然传来了 鸭志田穰 去世的消息。那么多年的酒精中毒，彻底搞坏身体并不奇怪。但，原来，过去几个星期的《每日卡桑》所散发的那温暖的气氛，背后其实隐藏着将要到来之悲剧。事后发觉这事实，相信不少读者受到了冲击。西原理惠子发表声明说：“虽然两人关系有过起伏，但是最后半年是蛮幸福的”，并且为了服丧停止创作三个月。
太宰治的时代，普通老百姓过着规规矩矩的生活，只有私小说家敢活得无赖。今天，一般人过的日子也够五花八门了，所以连战地摄影师的生涯也不大会让人吃惊了。可是，像西原理惠子，一方面亲手带着孩子，另一方面把生活中的悲剧静静地写成作品，尤其是滑稽漫画，这样的人生实在无赖得令人佩服。果然，她自己都说：在西原之前没有女无赖，在西原之后也不会有女无赖。其作品水平之高，赋予她足够的资格如此夸口。
—— 新井一二三《伪东京》
《每日妈妈》观后感(七)：2012.4.25 TBS
刚才在TBS看了这个电影，一直都听说这个漫画很红，每天在每日新闻连载。获得手冢治虫漫画大赏，根据作者西原理惠子的真实人生经历改编，喜欢的演员小泉今日子出演的电影de su。
下午check这周的电视预告的时候突然看到今天有这个电影，21点开始不长不短两个小时，慢慢的讲故事。我知道这个故事还是去年秋天，一个朋友跟我说，看看西原的作品吧，可能画风不是那么可爱，内容也都是日常琐事，但是nozomi看看可能会有不同的感受。听过这个话，我就去google了一下作者。
女人终究是弱者
西原理惠子，高知人，美术专科学校出身，上京在武藏野美术大学学美术。
老公是摄影师，高度酒精中毒症，多次戒酒经历都不成功，发病后就吐血，撕毁孩子的画，离家出走。西原桑一直默默支持他，靠作画养活孩子，以及这个被周围人说成“败类”的老公。老公每一次都说要戒酒，每一次都中途放弃，不仅是她，孩子们也受伤很严重。终于西原桑决定离婚，可这个离婚也只是形式上的，老公的母亲仍然跟自己一起住着，老公仍然因为饮酒过度，经常需要出入病院，西原也要去照顾他，儿子还很年幼，而女儿还在肚子里。 也许她自己看不清，其实还是爱着这个男人的吧，因为还爱着，所以无论多差劲的男人，被周围人跟亲戚们抛弃的男人，自己还是无法放弃的。离婚，只是给这个男人一个惩罚的吧，但是这个惩罚里最痛的还不是自己，女人终究是弱者。她是一个好女人，好妈妈，但是遇到这样的男人，在世人眼中，离好妻子的定义还是有出入的。
妈妈总是坚强的
老公仍然四处游荡，继续浪人的生活。孩子们问：“妈妈，爸爸到底那点好呢”。她自己也问，到底哪点好啊，也许就是当初相遇是闻到的老公身上跟自己有相同的味道吧。他们第一次相遇在曼谷，后来以为再也遇不到了，第二年又相遇再亚马逊，就顺理成章的恋爱，结婚，成家，有了孩子。 其实可以想像两个学艺术的年轻人总是能够被对方身上漂流的味道吸引的，浪人是骨子里流淌的血液。离婚的时候，西原桑梦见自己跟老公牵着手走在沙滩上，后来自己越走越远，老公却一直留在原来的地方，等自己回头，什么都没有了。这个梦后来成为了现实。
老公终于决心接受酒精中毒症治疗的时候，他们结婚都已经十多年，虽然离婚很久了，西原还是带着孩子送老公去治疗中心。在分离的时候，西原说，你要是把酒精戒了，还是回来吧。老公没有回答，只是对儿子说，要照顾妈妈跟妹妹。
电影总是能有个美好的结局的，但是人生不一定。老公戒酒成功了，回来一起住，一家四口终于第一次过上真正的家庭生活 ，和和睦睦的，有爸爸，有妈妈，有孩子，多美的画面。可是老公又得了癌症，感觉一切都那么戏剧化，但是这又是真实的。老公剃光了头发，跟女儿过女儿节，过豆子节，拍很多生活的照片，日常生活竟是如此美好。幸福时间总是匆匆，老公终于还是入院了，待大家走后，西原说，要喝茶吗？老公说，谢谢你，让我可以作为一个人而死去，不给孩子留下伤害，这些都是多亏你。 西原没有扑在老公怀里痛苦，也没有感慨老天的不公平，对这个女人来说，也许世间的一起都是可以接受了的吧。这也许也是日本的家族爱的含蓄，也是他们的国民性，一切都淡淡的，淡淡的，只是时不时让你眼眶红一下，让你的心紧一紧。（胸が詰まる）
老公还是去世了。
爱，也是强大的爱着，不给孩子看见脆弱的自己。画还是要画的，夜也是要熬的，跟孩子玩的时间也是不能马虎的，各种宣传活动，出版社的交际。故事的结局，孩子都很变得很勇敢，儿子被人欺负也敢努力站出来，女儿也跟奶奶学习做家务。有一天儿子对着天空说，西原问，你跟谁说话呢。儿子说，爸爸。西原说，跟他说在那里不要喝那么多酒。儿子说，爸爸说他知道了。 老公还在那里，饭桌上老公的位子，放着老公给女儿买的玩具。女儿去上学了会偷偷把巧克力放到爸爸的照片前面，然后想想又只拿出一颗放上去，把剩下的拿走。所有的一切都是那么真实，也那么美好。孩子的世界，难道不就是这样吗？ 也许普通的撰稿人就会写成，女儿把巧克力都放上去了，但是这是西原桑的真实的人生，孩子终究是孩子，与死亡的沉痛相比，还是巧克力比较现实吧。
人生はどうして人生というのは、人がどう生きる次第だからだ。
小泉今日子在戏里，一直都是运动裤啊，大罩衫，日本的主妇最喜欢的休闲打扮。没有名牌包，没有妈妈会，有点小臃肿的身材，以及下垂的下巴，仿佛就是西原桑生活的还原。对比了西原桑的照片，觉得她年轻时也一定是个可爱的小美女呢。 但是生活就是生活，什么样的妈妈就会又什么样的孩子，名牌包跟私立学校私塾的妈妈的世界培养出的孩子也许会成为社会的精英，上流人士。但是勇敢的妈妈，跟孩子一起玩的妈妈，保护着全家的妈妈，一定可以教出乐观，勇敢的孩子。这个世界确实需要领袖人物，但是大多数人都是平凡的过一生，有谁可以说，平凡的一生就一定没有快乐呢？
どんなダメな人間でも、幸せになる資格がある。
《每日妈妈》观后感(八)：每日妈妈，于孩子和爱人永不休息的爱
理惠子，就是那个从小常常说谎被戳穿，第二天装病不去上学的小女孩西原理惠子，如今竟然长大成为了一个妈妈插画师，只是撒谎逃避的伎俩依然没有戒掉，时不时地会用到拖延交稿和面对孩子上。
因为很久前看过西元理惠子的漫画，算是她的粉，所以在我眼中《每日妈妈》不存在好不好，这是一个西元理惠子自传式叙事，坦率地展示自己的生活不易，光这份勇气我给满分。与她的家庭成长漫画中大大咧咧、无所不能、呼风唤雨的油爆妈妈形象不太相同，影片中更多的讲述了成长背景与婚姻关系中这一部分的西原，讲述她的经历与内心挣扎，以及这些感受对她作为母亲、妻子角色时的影响，把一个更真实、更有血肉的西原呈现出来。
如今的西原理惠子拥有一个不完整但热热闹闹的家庭：被爱的教育养坏了的率性小子——六岁儿子文治，乖巧可爱的心机少女——四岁女儿芙美，被花言巧语骗来当资深保姆的外婆，以及喜欢干净整齐偶尔犯犯糊涂的助手小爱。本来还有一个辞掉了战地记者、怀揣着作家梦、拥有男子气概的酒精中毒丈夫鸭志田，但是在无数次“保证戒酒—醉酒—耍酒疯—住院—保证戒酒—醉酒…”之后，他们……
芙美：“妈妈，离婚后还能见到爸爸吗？”
西原：“能见到，芙美想见的时候。”
芙美：“那跟以前一样，妈妈每日都是妈妈，可是爸爸不是每日都是爸爸。”
于是西原就成了《每日妈妈》。每天一边被小爱念叨着赶画稿，一边履行着接送孩子、讲睡前故事，面对孩子“扮忍者憋尿尿裤子”、“在纸柜上画彗星云图”、“学狗走路”、“抢着玩马桶冲洗水”等傻瓜行为，保持爱的教育的每日妈妈职责。时不时的还要思考作答孩子的犀利问题，比如：
文治：“爸爸的什么地方让你喜欢他啊？”
西原：“又穷、又懒惰、又笨、又臭、眼神也恶毒，嗯，厚脸皮那点吧。”
在曼谷和亚马逊的两次偶遇，让感觉气味相投的西原和鸭志田成为一家人。即便离婚后西原依旧疼惜地称鸭志田“迷迷糊糊，到什么时候都是个找不到路的孩子。相信西原理惠子始终能够理解这个曾经冒死出入战场、看到太多难以承受残酷画面的丈夫内心的痛苦，非要酒精麻痹无可缓解；也能理解丈夫“工作的价值不是靠金钱衡量”的理想主义与现实对抗的苦闷，但是现实社会就是需要依照其运行规则来兑换生活的，所以，于无法自控的丈夫与孩子之间，西元理惠子只能暂时选择给孩子一个安全平静的成长环境。
这样说起来西元理惠子和她妈妈有相似经历，西元理惠子的爸爸也是因为酒精中毒和西原妈妈离婚，不久就去世了。要不是一次回高知县老家祖屋她都不知道爸爸叫建一。面对老家的海，西原又看到最爱的那片像黑色的蓝色。西原小时候经常坐在很久的碰碰船被姥爷带到那个颜色的地方，像黑色的蓝色在海里快速的流动着，像坐在一只巨大的大象身上一样。“姥爷还有关系好的朋友很多人都死去了，小时候我一直以为大家都丢下我不管我了，他们都在那个蓝色的地方等着我，现在我这样想。”
小时候品尝过蓝色孤独的西原想给孩子更多的陪伴。即便是前一天彻夜工作也依旧努力陪孩子们玩游戏。可是还是会遭到孩子们“妈妈太笨，跟爸爸比较好玩”、“妈妈老批评人，没意思”的抱怨，西原一边气一边觉得好笑，这个时候的文治和芙美竟“成了好兄妹”。其实西原明白在她和鸭志田之间，害怕放开手的那个人是她自己，她依旧无法放开对鸭志田的爱。她对鸭志田说如果戒掉酒可以再回来。
“近10年，他跟酒精中毒症病魔斗争着，很了不起的回到了我们身边。另一个病魔癌症也跟着来了。”刚刚从戒酒所回家的鸭志田被医生宣判还有半年的生命。最后一段时间里鸭志田不停地给家人们拍照，每一个节日，甚至吃饭时，甚至只是拍一拍玄关外横七竖八的鞋子……
鸭志田：“我能作为人死去真高兴。多亏了你，孩子们才没怎么受到伤害，能遇见你，我这一生已经很幸福了，谢谢你。”
西原：“20多年一直都编谎话过来的，可是今天对着自己的孩子却不知道撒什么谎才好，在一动不动的他面前，我一直哭泣不止。孩子们为这样的我做的事是做鬼脸让我笑。神，感谢您赐予我孩子。”
西原：“现在我每日做的就是工作、培养孩子、想念你，与全世界所有女性做的一样，每日只是这样就已经很开心了。”
就这样，最棒的西原理惠子继续做着她的每日妈妈……
：片尾曲时，鸭志田拍摄的照片一张张流放，满满的爱、感恩与留恋，非常催泪。这个影片非常推荐。
love you！
《每日妈妈》观后感(九)：《散文绘本，说人生之勇气》
《散文绘本，说人生之勇气》
从高木直子的自叙式漫画开始，顺藤而上，再看绘本。
瞧着人气买了《油爆老妈》系列，画风果然大不同，看介绍，才知道原来高木直子等都是属于散文绘本的后辈，而这个流派的重要发起人之一就是“油爆老妈”（西原理惠子）。
知识点：
1、绘本（Picture Book），顾名思义就是“画出来的书”。早期被称作为图画书，通俗的说法是指有图画、主题简单、情节内容简短的故事书。主要是针对幼儿、儿童所设定的出版品，多以适合幼儿、儿童阅读的内容为取向；但也有供成人阅读的绘本。
2、散文绘本（Comic Essay）
在日本，“绘本”已深入所有人的人生。小职员也好、金领也好，所有的喜、怒、哀、乐都可以通过绘本抒发。而近些年来，在绘本中占据主流地位的，当属“散文绘本”。
散文绘本是十几年前方兴的一种图书载体，英文名ComicEssay，它有着相当的叙事空间，却不需要强有力的故事情节支撑。心情、感悟、思索、身边小事、芸芸众生相，都可以用简单的图例表达出来，相当具有亲和力和感染力，尤其能引发草根阶级的共鸣。
西原理惠子正是重要发起人之一，也是至今的中流砥柱。再后来，又有高木直子等后辈进入这一领域，令“散文绘本”这一形式发扬光大。相比起其他散文绘本的柔和、清淡，西原理惠子有着独特的画风：大把地挥洒颜料，浓墨重彩；人物造型呢，不仅不美观，还有些粗野。乍一看，一页书又脏又乱的，像小孩儿的胡写乱画。但表面的粗犷背后，却有深厚的绘画功底，更是摸索十几年的独创和突破。唯有如此，作者想表达的人生感悟，才能如此有力度和直观地体现。
3、西原流派
散文绘本界有“西原流”。
1990年，在西原理惠子等人的开创和主领下，一种全新的绘本comic Essay问世广阔的题材、轻松幽默的剧情、加上或爆笑或温馨的漫画表现，感同身受的情感共鸣，使这类读物几乎获得日本所有女性读者的支持10多年来逐步占据目本漫画图书出版的半壁江山，并涌现了高木直子、大田垣晴子等一大批散文绘本的著名作者。
通常来说“散文绘本”的题材一般限于女性读者的个人私体验，唯有其创派宗师西原理惠子一直突破极限.题材范围几乎囊括私生活和公共领域的各方面。色彩线条犹如涂鸦.写作语言肆无忌惮.殿堂级的地位、无赖派作家的风格，使得西原创造了日本最红火和独特的”西原流散文绘本”！
除了绘画本身，当时选择了西原流绘本，还有个原因就是作者本人的经历。
西原理惠子
请看编辑眼中的西原理惠子。
（一）令人含着泪大笑的西原故事----她的经历像三毛
在日本，“上京物语”是有着特定含义的词：小地方的人背井离乡来到大都市东京，从此开始一个人的奋斗，千千万万的年轻人这样前赴后继地编织着自己的东京梦。
而18岁便离开偏远的四国渔村，来到东京追寻绘画梦、最终成为绘本界偶像的西原理惠子，无疑是对这个词语的最好注解。
小渔村里土生土长的少女，一边在武藏野美术大学念书，一边开始了满不在乎的游荡生涯。从此，传奇经历只能用“光怪陆离”来形容，有点儿年龄的，会忍不住联想起三毛。
在糜烂的夜店打过工，在缅甸出过家，周游过世界，与不靠谱的战地摄影记者结过婚，生过儿育过女，离过婚，又再复婚，当过寡妇，曾经穷到叮当响，又暴富到需要头疼巨额税务，然后又赤贫，再暴富。
人生不可谓不跌宕起伏，却凭借着永不放弃的希望和努力，最终大获成功。
从1990年开始出书，凭借大谈打麻将技巧的《麻雀放浪记》一举成名，至今，西原理惠子已在小学馆、讲谈社等日本大出版社的争抢下出版180多个单行本。至于报刊连载，就更难以计数。
出道10多年，文春漫画奖，手冢治虫文化奖这样的超级奖项已经拿到手软！
再看看延伸产品，《我家》和《女孩物语》等作品改编成电影；《油爆老妈》系列拍成TV动画；《殿堂麻雀》改编成火热的单机游戏。
经历造就视界，生活决定题材。敏锐的洞察力和丰富的经历，令日本的各大媒体，无论时事时政、还是社会生活，都争相约请西原理惠子作绘本评论。
（二）相比起其他散文绘本的柔和、清淡，西原理惠子有着独特的画风：大把地挥洒颜料，浓墨重彩；人物造型呢，不仅不美观，还有些粗野。
乍一看，一页书又脏又乱的，像小孩儿的胡写乱画。但表面的粗犷背后，却有深厚的绘画功底，更是摸索十几年的独创和突破。唯有如此，作者想表达的人生感悟，才能如此有力度和直观地体现。
（三）一看不认同，再看喜欢，三看上瘾。
除了读者们接受，还有大批插画家被吸引，纷纷模仿这种风格，甚至在散文绘本界形成了独特流派——“西原流”。含泪的笑婚姻的悲剧，原本可催人泪下。然而在西原理惠子的笔下，却转化为一个个令人爆笑不已的情节。黑色幽默，成为这个有勇气的女人对现状的回击武器！无论情势有多糟糕、是怎样令人沮丧，也从不放弃笑的权利。只是，笑够了，会悄悄拭去眼角的一滴泪。在奔走天涯的岁月中，西原理惠子未必想过婚姻和子女；然而一旦成婚、生儿育女，却全心全意地做起妈妈来。尽管这个妈妈有些一根筋、有些非同凡响：《螃蟹妈妈》篇中，女儿被失手掉进商场的马桶，只能用商场的大型暖气机烘干；《宝贝上学去》篇中，儿子听说妈妈为拍摄节目，在国外吃了很多昆虫，自己也抓蝴蝶炮制成“蝶汁”喝下。但这个妈妈也有自己独特的教育方式：她告诉儿子，之所以对他做的一切蠢事都称赞，是为了让自己情绪好点。她告诉女儿，别以为你流眼泪的目的我不知道，这一套我年轻时就对男生玩过。
还有无法隐藏的哀伤：幼小的女儿为令父母和好，一次次徒劳无益地耍着小花招。
离婚后的丈夫凝望着骑在旋转木马上的女儿，眼睛湿润。这些隐藏着的痛，令她在绘本中一次次沉入海底。画面中的她有着幼儿般的体貌，神情安详，一个人躲在最深最深的海洋底部。然而大多数时候，还是一边骂着“儿子是头猪”、“女儿很公主”，一边悄悄写下，“我喜欢这样看着他们的背影”，而且发愿，“无论转世多少次，我都还要当妈妈”。爆笑、惆怅、深远、温柔 五味俱全的背后，是对生命、社会和家庭的深度思索。这是西原理惠子的独特风格，每一篇都像绝佳的短篇小说，是藏在泪水后的笑，和藏在笑背后的泪水。用日本各大出版社的推介来说，就是“含泪的笑”。这就是西原理惠子。经历丰富的女人、独特的插画家、日本绘本界的真正天后。从来，就只有那么一个。她的绘本很畅销
所谓“绘本界超级天后”，这个名号的背后可是有着一部作品动辄数百万册销量的强力支撑。
（四）成长中的妻子和母亲
一个女人，可能在社会上经历过许多事，让自己的眼界变得开阔，思想富有建设性。然而最能切实磨炼自己，让自己的生命层次变得丰富又深沉的，却是“结婚生子”。单身时，再多的烦恼关上门就可以摒除在外，可是一旦选择“婚姻”，就是把自己的生命与丈夫、子女交汇，意味着更多的责任，也是更多的考验。宿命式的试炼，一旦闯过，境界会提升不少，也会带动人生其他层面往更高的方向行进。《每日妈妈》系列，无疑是对此最好的注脚。
在第1册《螃蟹妈妈》中，面对一天到晚滚在泥巴里打滚的儿子，西原理惠子大吼：“如果要妈妈贬你，保证会没个完。而且会从早气到晚，我夸你完全是为了我自己好。你懂了吗？懂了就说懂了！”
到了第2册《宝贝上学去》，她已经会看着儿子用绑石膏的手臂当棒球棍，心里暗自想：“打得不赖，好球！”
在第3册《妈妈向前冲》中，儿子已经开始了“男童的社交”，有了会掐架打斗却彼此忠心耿耿的好友们，她慨叹，永远也搞不懂男人们的相处模式——男孩的也搞不懂！
现在，到这一册，第4册《爸爸回归》。在洗心革面的丈夫因癌症去世后，她绘出了这样的画面：一望无际的草坡上，混沌的风席卷着草叶，两个小小的人儿双脚陷在草里，脸上兀自带着天真的一无所知的笑。而哀恸中的她写出这样的句子：“神啊……”“感谢你赐予我孩子。”
（五）勇气是成长的底色
以上只是片段，如果阅读完《每日妈妈》全系列，你会发现西原理惠子串联起来的，是一整篇女人的成长史：男孩的妈妈、女孩的妈妈、母亲的女儿、男人的妻子……不同的人生角色容纳于同一个“家庭”中，击撞着向上攀升。
无论个人经历、财富跌宕过程，还是直面人生的坦荡，甚至不拘一格的行事方式，都是值得一读，也是真正烘托其绘本而存在的内在之物。
想来，其在日本获得那么多共鸣，具有很强大的人生观基础。
2013年末，我开始看这个《每日妈妈》全系列，确实在读了第一本之后，就有点被其夸张绘法---“一看不认同，再看喜欢，三看上瘾。”
为了更好、更快了解下作者本人的经历，我又提前看了电影版《每日妈妈》
关于主演
主演男女主人公实力派演员小泉今日子和永濑正敏曾是一对夫妇,两人于2004年结束了整整九年的婚姻,如今都是单身。话说原来做过夫妻的两个演员在电影里先演夫妻档再离婚还真是少见的巧合。虽然媒体对两人的“重聚”大感兴趣,但小泉和永濑都觉得没什么可大惊小怪的,对他们来说这无非是工作中的合作而已,两人以往的经历恰恰有利于塑造片中的角色。
对于鸭志田这个角色,永濑正敏宛如走火入魔般地投入。他表示:“这次我不想去演得多好,而是想真正成为鸭志田。”为了真正变成自己的角色,他没有像惯常那样事先讨论思考该怎么去表现,而是努力营造相应的肌肤感觉和氛围,反而以“零”的状态踏入片场。永濑读了西原理惠子和鸭志田穣的书,把鸭志田拍的照片和他自己及家人的照片贴在家中四处,使之经常进入眼帘。在开拍前,他还独自去扫墓,在鸭志田墓前读剧本,和对方“聊” 了三、四十分钟。
为了配合鸭志田癌症后期的形象,永濑正敏在两周内瘦了12公斤,还剃去头发,拔光了眉毛。连原作者西原也说永濑气质上越来越像鸭志田,就好像故人换了张脸又回来了。
--------看完这些介绍，无疑再度感受到一次。日本普通演员的敬业及努力塑造，将饰演角色当作人生历程的精神！
这就是日本绘本，这就是无赖派的西原。
我还将继续看完其所有系列漫画！
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