《画时间的人》是一部由陈志海执导，陈少嫦 / 孙丹 / 安亮主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《画时间的人》观后感(一)：行走的力量

2020年 疫情困扰着全球，而我们的生命在一生中也会遇到不同的选择和迷茫时刻.

城市 快节奏的生活给我们带来生活上的便捷也带来很多局限.

当我们生活遇到一些问题时，周围总会有不同的声音，自己也迷茫.

影片的女主角 她们通过回归到自然的方式来寻找心中的答案.

我们从自然中来，也回归到自然中去。

影片没有传统剧情片的剧情，但是随着她们的脚步，心里感受到了释放与治愈

　　《画时间的人》观后感(二)：女演员用强大的心理戏表演成就了这部电影

饰演王蓉的女演员陈少嫦在这部电影里奉献了强大的心理戏表演，自始至终保持一份弱小又倔强的状态，而另一位扮演女总裁的演员又要在强大的外表和脆弱的内心之间瞬间切换，两个人都是矛盾又完整的个体，她们的表现甚非常有冲击力，这部电影中演员的表演是观众不容错过的部分。女演员的表现值得观众喝彩。当女主面临男友抛弃，母亲逼迫堕胎的时刻，不得不进行人生的抉择，究竟是违背父母的意志，还是忠于自己？看完这部影片后，我的感觉是，要珍视自己，珍惜生命，善待自己。女主角选择了回到大自然，吮吸大自然母亲的乳汁，补给灵魂缺乏的营养，为自己重新回到城市补充动力能源。导演在电影里揭示城市的冷暖，也在歌颂自然的力量。

故事从生与死的两个维度出发，两个女人就这样被空间阻隔而分开。但是因为她们有同样的朝圣之地，最后走在了同一条路上，她们身上有现代女性共同的特征：独立、坚强。这样的女性，我们在城市里是熟悉的。在祁连山徒步的两位女性是时间和空间组成的人生座标，是生与死的座标象征，都是城市的逃亡者，如果说女主角王蓉是空间上的逃亡者，那么女总裁便是时间的逃亡者。

关于女人和男人，不只有爱情，还可以有其他，电影《画时间的人》展示出人与人之间不可预测的人心成为有显而易见的阻力因素，成为阻力的还有性别。由于性别不同，男人与女人被区别看待，另一方面，性别又把分开的人聚合在一起，男人和女人因为恋爱、友情纠缠在了一起。

关于男人和男人，时间把电影里的两个男人分开。电影的前半截，画家李希我，王蓉的前男友，他们在珠江边相遇，而后交往，然后分手。电影中间，王蓉徒步河西走廊，邂逅了裕固族青年医生安文海亮。两个男人因为一个女人联系在一起，却被时间分开。但是他们的统一性又体现在性别上，两个人代表了现代男性的不同的特征：冰冷与温暖，欲望和责任。这样的男性我们在城市里也经常看到。电影中的两位男性，一位夺走了女主角的贞操，一位唤醒了女主角的灵魂。其实两位男性就像镜子的两面，照见的都是女主角自己。这部电影是感性与理性的混合，更多的是感性。很多美妙影像发自心灵，人物因为他们的真诚将会永驻观众心中。

　　《画时间的人》观后感(三)：《画时间的人》的表层故事和深层寓意

《画时间的人》这部小成本粗粝之作从电影艺术边缘探讨了人的孤独、生死、时间等人生命题。导演擅长将写实与梦幻交织在一起的表现手法，需要导演积淀足够的生命体验才能在电影里体察和接近生活本质，这可能是这位导演的必杀技。 影片的开头便是一个女子长达两分钟的徒步镜头，人物和自然构成了对立又和谐的画面，很有冲击力。开头在某种程度上就展现了本片的核心，电影建立在这样的认知基础上：人与自然的关系是所有社会关系的源头和根本。 电影并没有讲述一个传奇的故事，没有精致的技法，手持摄像和不加修饰的同期声加重了影片的现场纪实感，一次性的电影拍摄艺术，素人演员去掉台词，自己饰演自己，用演员自已个人的真实语言完成电影，而非进入传统故事的台词套路，选择了用最原始最简单的方式来呈现演员自己的真实内心世界。电影花了大量时间来让观众观察原始的大自然，这也为观众提供了大量时间观察自然与生命的原始力量。 自然是城市人的来处，也是归途。片中 羊的咩叫低吟，却振聋发聩。

《画时间的人》主要角色王蓉在困境中挣扎，她通过徒步来强大自我的内心，最终实现自我拯救。电影有力地描画了女性坚忍不拔的性格特征，不仅让观众在女主角徒步的过程中尝试自我治愈，还试图帮观众修复我们与自然之间的关系，带我们回归自然。电影中的两位女性，一位是底层女性，有过未婚先孕被人抛弃的凄凉经历，另一位是高层女性管理者，同样遭遇了至亲离世的变故，这是我们都可能在社会现实中面临的人生问题。两位女性面对的问题实质就是关于“生”与“死”的事件，这是每一个人都难以逃避的终极问题。其中，当电影里穿着黑色斗篷的“死神”以“睡神”的名义出现的时候，影片终于正式切入了“生与死”的主题。 电影有自觉的存在主义特征，帮助我们理解自身存在的意义，理解他人与自我的关系，理解城市与我们的关系。我们先要理解我们与自然的关系，这是一个大格局，我们从城市回到大自然，体悟生命最初的状态，再从自然走回城市，我们便可以理解自己痛苦的根源。在时间的荒野上，女主角独自前行，看不到时空的尽头，我们不禁要问，这里有救赎她的爱情吗，有温暖的关怀吗，还是只有永恒的孤独和萧萧冷风？

《画时间的人》的电影语言有一种凄冷与轻松交汇的感觉。这部电影有发光的影像，几个段落非常值得分析。几个固定镜头尤为值得赞叹，比如夕阳中两个人的背影，导演通过巧妙的构图和人物站位，借助自然光的力量，使画面展现出一种诗意的浪漫。电影的场面调度不多，让整个影片的气质更加宁静，像极了一幅画。电影有着浓厚的个人风格，电影开头和结尾有视觉上的象征元素，比如荒野里突然出现的野驴，很魔性，驴子甚至是在向你娓娓道来一个故事，或者深情表白，眼神迷离。导演喜欢用长镜头去拍摄，他的电影和塔科尔夫斯基的电影一样具有诗意，但看起来没有塔科尔夫斯基的电影那般艰涩，有种深入浅出的感觉。通常我们认为“堕胎”和“死亡”这类话题异常沉重，但是在他的电影里，人物的表现却是自然而放松的，从而让观众可以放下心里戒备，放下紧张，沉浸在音乐和画面中，试图让观众在他的电影世界里暂时离开苟且的生活，进入超然的心理状态，从而平静地审视我们的内心世界。而不是如一般的电影那般拘泥故事人物的苦痛里即使在矛盾激化的时候，电影画面依旧十分平静，寥寥数语，如面对女主“我怀孕了”的男友的回应只有一句轻描淡写“打掉吧”，有点意思，显然，导演想要表现的思想核心不是人的痛苦，而是人的平衡，自我内心的平衡，人与自然的平衡，人与人的平衡。羊群和驴代表着大自然。当女主角王蓉在徒步中走入羊群，面对有灵性的驴，她懂得了与大自然和谐相处之道，她最终也找到了内心的宁静。本质上，女主角与自然是统一的，人类和自然本来就有同一性，这可能是电影想要给我们的人生感悟。