《平行母亲》是一部由佩德罗·阿莫多瓦执导，佩内洛普·克鲁兹 / 米莱娜·斯米特 / 萝西·德·帕尔马主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《平行母亲》观后感(一)：女主家是哪个装修公司给做的啊？硬装和软装都很棒，尤其是门，漂亮又皮实。
女主家是哪个装修公司给做的啊？硬装和软装都很棒，尤其是门，漂亮又皮实。
不过平行母亲这个故事没有拍出什么花样来，两个母亲和清算历史这是两条线，关联性很弱。两个母亲之间的床戏很有意思，符合导演出其不意的风格。但是她们之间那么快就结束了，女主那么快又投入异性的怀抱。为什么这么快？爱情？激情？
《平行母亲》观后感(二)：两条主线有点割裂
不太理解的是，Janis得知孩子的真相之后，为什么选择了逃走？母女之间已经有了感情？正好不想要前男友的孩子？不想打扰Ana的生活？
Ana到来之后还变成姬情片，阿莫多瓦一贯的奇情故事。
总觉得导演让Janis执着寻找曾祖父的遗骸，寻找国家的历史，却一度回避孩子的身世总有点讽刺感。这两条线之间有点割裂。
《平行母亲》观后感(三)：割裂的平行
说实话，以阿莫多瓦至少是我所理解的阿莫多瓦的功底 ，当最后字幕出现时，我感觉到了怅然若失。交换婴儿的可知与追寻历史的时空有啥好平行关系的呢？前后的力量对比我觉得是不够的，如果说是用《dig》的角度来对比一些平时时空的两个母亲发生的事情，我觉得反而会更生动吧。当然也可能是我浅薄了。
然后克鲁兹终究是克鲁兹，把独立的女人、与男朋友谈判时的坚决、回味时的犹疑、书桌前的愤怒与惊讶、在知道自己的亲孩子去世时欲言又止的尴尬等等，一个女人刻画的有血有肉。相反，女配则如一张白纸，克鲁兹所有的东西她都接不住，要不然硬把她们两个写成一对拉拉，我真的不知道女配该如何面对这样的窘境，是逃离还是压根儿就没有机会知晓？亦或是继续当着保姆/真正的母亲陪在女儿的身旁。而长大了的女儿，那才是真的演的好，最后一幕她看到一群骸骨时的表情以及导演最后玩的让一群挖掘的人按他们被活埋时的姿势铺排时，历史错付的那种震撼还是映入眼帘，只是啪意犹未尽的黑幕了。
《平行母亲》观后感(四)：不纠结的母亲
西班牙影视作品经常给我们悬疑和反转感，72岁的导演阿莫多瓦讲述两个母亲的故事时，想告诉我们什么？主要谈谈影片的主题，刚开始我以为是讲婚恋和女权，后来以为是换子疑云，又以为是同性家庭，又以为是要大团圆结局，然而阿莫多瓦给了观众一个大反转，所有的一切都是为了引出一段沉重的西班牙历史，一段过去的伤痛。如何对待这个历史。原来答案就在女主角这里，女主曾经纠结于恋情，纠结于亲子鉴定，纠结于母亲身份，纠结于双性恋情，纠结于失去双个孩子，但她也许从自身利益出发，都一一放下了，轻装前行。引用一段阿莫多瓦接受采访时说："我必须承认，我有点忘记了我的政治倾向，并致力于最终享受那些被遗忘的东西。”，这个国家对于过去那段沉重历史的态度是，搞清楚，不追究，一起前行。 本片的主题值得回味，然而艺术制作的水平一般，缺乏渲染氛围的色调，有人说是莫兰迪色系，但又太鲜艳。镜头调度多样性，镜头语言平铺直述，缺少电影的质感，类似电视剧的观感。
推荐指数80/100，应该看看。
《平行母亲》观后感(五)：《平行母亲》：阿莫多瓦在性别、政治和艺术之间的平行法则
Midori 按：大家好，这里是《夜以继日聊电影》第一期，本期节目会从文本内容，剧作结构，美学风格，以及性别议题，历史议题等方面来细聊阿莫多瓦的《平行母亲》。阿莫多瓦是我最喜欢的电影作者。在他的作品里，我第一次感受到了电影的美。
-内容提要-
1. 《平行母亲》与阿莫多瓦的简短介绍
2. 本片的题目意义之探讨
3. 阿莫多瓦一以贯之的电影美学与叙事
4. 在性别之路披荆斩棘：为什么阿莫多瓦是先锋的作者导演？
5. 《平行母亲》中阿莫多瓦的政治使命感
6. 《平行母亲》，保守还是先锋？
《平行母亲》观后感(六)：与母爱关系不大，因为被其他主题带偏
阿莫多瓦果然是一个讲故事的高手，虽然主题比较多元化、但是影片整体上节奏紧凑调度合理平铺直叙诚意十足，是一个在态度认真的作品，没有过分的色情暴力的镜头，没有边缘人物和极端分子，并且给人以酣畅淋漓的观赏感受。 影片的前半段一直隐隐的有着“如父如子”的影子，难道又是新生儿被抱错抚养的故事。我合计着导演要怎么把这个故事讲完整的时候，画风突变、Janis与Ana突然搞起拉拉，简直令我措手不及。不过我很佩服西班牙人对性取向的高度包容，Janis可以同时游走在旧情人与新女友之间，大家可以大大方方的拿出来探讨，所谓的性别根本不是一个障碍，男女都可以在同等的起跑线上竞争同时竞争一个漂亮女人。好吧，当我再次调整好姿势，要看看导演如何把剩下的故事说圆满，Janis到底是为了曾经的孩子和Ana组成家庭、还是重归老情人Arturo的怀抱，导演又开辟出一个新战线，Janis与Arturo携手挖掘大屠杀的遗址。还好最终还是一个善有善报的结局，Janis再次怀孕、遗址的挖掘也顺利达到目的。影片结尾导演呈现了非常有历史沉重感的一幕，主要的角色们伫立遗址前为曾经在内战中屠杀的先人们注目致敬，然后字幕告诉观众历史不会被遗忘等等。 故事是一个完整的故事，导演拍的一点问题也没有，技术和技巧非常完美，但是我还是迷失在影片的多个主题里，母爱、与父母的和解、性别平等爱的权力、还是直面历史的态度，所有因素放在一起没有违和感，但是同样也遗失了重点。 P.S. 导演给了苹果、佳能和铃木汽车不少的镜头，赞助商的钱没白花。
《平行母亲》观后感(七)：和女性主义、女权主义无关，本能式的女性力量
Janis寻找乱葬岗里的外曾祖父，小镇上的人都在寻找自己没有安葬的亲人，他们都在寻找自己血缘的“根”，那些因为西班牙内战而折断掉的根，这是阿莫多瓦作品中少见的民族关怀。
Janis在电影里解释，找到那些被乱葬的生命，将他们重新安葬，是这些无辜受害者的儿孙辈和他们母亲或祖母们的承诺，如果一天没有实现，战争也就没有结束。
丧生于革命的男人得以重新安葬，成了遗孀的使命，成为了儿女后代和母亲许下的诺言。先人没有重新被安葬，战争就没有结束，母亲的使命就没有完成，未完成的使命随着血脉一直传承下去。
另一条母亲线，则来自母亲Janis、母亲Ana、母亲Teresa。因为医院抱错婴儿，Janis和Ana的女儿调包了。Janis知道正在养的女儿非自己亲生的，也猜测到是和同病房的Ana互相抱错了，可是Janis不敢面对。因为Janis太爱自己的母亲角色，无法放弃这个角色。
片中的另外两位母亲，当了母亲后一夜成年的未成年少女Ana，笃定踏上戏剧道路、因为抛弃自己女儿后悔不已的Teresa，也都无法舍弃自己的母亲角色。
这三位女性角色，都因为当了母亲，唤醒了保护自己血脉的女性力量。和女性主义、女权主义无关，本能式的女性力量。
阿莫多瓦给Janis安排了一个和Janis祖父一样的工作----摄影师。这位摄影师，仅仅在开头处拍摄了一位男性角色。其后要不拍摄女性符号象征的高跟鞋、耳环等饰品；要不拍摄胸部傲人、女性气质强烈的女性。
“所有演员都是左派人士“这句台词，是阿莫多瓦的暗讽吗？
Janis穿着那件Dior印有“We Should All Be Feminist”的白T，是本片最不喜欢的场景！
《平行母亲》观后感(八)：老去的阿莫多瓦
原发表于《环球银幕》
今年是2021年，距离佩德罗·阿莫多瓦1978年的首部长片《干我，干我，干我，蒂姆》已经有足足43年，而导演本人也在两年前步入古稀。尽管已经步入人生第七个十年的阿莫多瓦还是一如既往地高产——在三年内，他已经拍摄了两部长片和一部短片——但岁月的流逝还是显而易见地体现在了他的作品之中。
阿莫多瓦的上部长片，2019年的《痛苦与荣耀》，是一个年迈之人对自己人生的回望和总结。在这部电影里，阿莫多瓦借用班德拉斯之口，道出了自己疾病缠身的现状，也回首了自己的童年与爱情。
而他这次带来的新片《平行母亲》，虽说看似回归了以往熟悉的女性主义题材，但从某种意义上来说比私人化记忆的上一部作品更加地“倚老卖老”。像是一位谆谆教诲的长者，敦促着年轻的观众去铭记家国历史，明白血脉传承的重要性。
《平行母亲》讲述了高龄意外怀孕的中年单身职业女性詹尼斯（佩妮洛普·克鲁兹饰）在医院产房遇见了同样意外怀孕的未成年少女安娜。两人是同房的床友，也在同一天生产，因此结下了超越年龄的情谊，两人的生活也在机缘巧合中互相交织，由两条平行线渐渐成为一个密不可分的结...
这个十分阿莫多瓦式女性情谊的主线故事，却插入了一个十分政治的平行线：詹尼斯想要考古队挖掘出自己在西班牙内战期间被屠杀乱葬的祖父。这条略显生硬的复线，很明显才是阿莫多瓦真正想要讲述的内容。
西班牙内战发生于1936年，在1939年以右翼军阀弗朗西斯科·弗朗哥大获全胜告终，开启了弗朗哥政权长达36年的独裁统治，直至1975年末弗朗哥去世这段笼罩在西班牙近代史上的阴云才得以散去。
在西班牙内战结束后的第10年，阿莫多瓦出生。也就是说，阿莫多瓦的整个童年和大半个青年时期，都生活在弗朗哥极权主义的镇压下。以詹尼斯的年纪来说，寻找未曾谋面祖父的遗尸可能只有家族传统的意义（克鲁兹出生于74年，恰好始于佛朗哥去世前）。但对于阿莫多瓦，西班牙内战和其的政治遗产，则是他亲身体验过的灾难和悲痛。对于他，逝世于这场战争中的不是祖辈而是父辈，甚至可能还有同辈的兄弟姐妹。
而在弗朗哥的统治下，阿莫多瓦癫狂而百无禁忌的艺术显然是不可能被允许的。因此，在弗朗哥去世后的第三年，阿莫多瓦终于得以拍出自己的第一部长片。《干我，干我，干我，蒂姆》这么直接甚至“低俗”的片名，其实也是对于弗朗哥政权的一种反叛，也是对艺术自由的庆祝。
在片中，年轻的安娜对于詹尼斯寻祖的行为不以为然，告诉她她不应该沉溺于过去而是向前看，看向未来。“你不知道你生活在一个怎样的国家！”作为回应，詹尼斯向安娜怒吼道。这样的情节比起阿莫多瓦，更像会是在伊斯特伍德的电影里发生，充满了长者对于“无知的年轻人”的愤慨和无奈。
介于阿莫多瓦对于弗朗哥政权的个人经历和他如今的身体状况，以及正如片中所展现的年轻人对于历史的冷漠和无动于衷，很容易理解为什么阿莫多瓦在步入古稀后迫不及待地拍出了这个故事。他可能是生活在弗朗哥政权下的最后一代，也是西班牙如今最重要的艺术家。于是，“记录历史”变成了超出他了个人表达的重要社会责任。
如果说在《痛苦与荣耀》里，阿莫多瓦借班德拉斯的身躯回顾了自己的人生。那在《平行母亲》，他便借用克鲁兹的形象记录了西班牙的历史。平行的两个母亲，既是个人，也是母国。
《平行母亲》观后感(九)：立意虽好，但故事各种脱离现实
#平行母亲# （Parallel Mothers）（B-）这部看得我满脑子问号，虽然我理解它的初衷和美，只是感觉故事确实太刻意和巧合，完全不符合现实。Penélope Cruz的表演虽然真挚，但因为她角色所做的一切难以说服观众，最终很难让人专注于她的表现。
当两个单身妈妈Janis （40岁）和Ana (20岁出头）同一天生完孩子后，Janis因为觉得孩子长得不太像她去做了亲子鉴定，发现确实不是她的。但令人匪夷所思的是，她完全没有去医院询问是怎么回事，也没有想去寻找自己的亲生孩子，而是决定就当一切没发生过，继续养这个抱回来的孩子，直到与另一个妈妈Ana再次相遇。好巧不巧的是, Ana抱回家的女儿居然不幸夭折，她一个人出来打工。在这个时候，更令人匪夷所思的事发生了，Janis居然邀请Ana来家里帮忙照顾孩子，两个人还有爱情？？正当你觉得这不是很好，两个女人养一个女儿，不靠男人，多和谐时，事情却没有想象得那么容易。。。
如果这个片子被一个从未生过孩子的观众看，也许还觉得合理，但是任何生过孩子的人，恐怕都能看出它有多么“不可思议”。首先，医院搞错孩子是很少见的，目前大医院都会在出生的孩子手腕或脚腕上立刻带一个标记，上面有名字。一般是母亲的姓氏。而且片中那种孩子被带离母亲去监护的情况也很少发生。目前医院都是孩子自出生就一直与母亲在一起，除非是有生命危险的。而本片中两个孩子都很健康。所以这种一出生就弄错本来就很“少见”，几乎在现代都不可能，特别是两位女主角用的还是正经的医院，在大城市，而不是什么乡村小诊所。
其次，当一个母亲知道自己抱错了孩子，她怎么可能不希望立刻知道自己的孩子去了哪里？连问都没问？没有给医院任何电话，就这样决定“忽略”了？ 我从头看到尾就因为希望后面可以谈到这个原因，但始终没有。仿佛是编导直接忽略，认为这不重要？哪个做母亲的人如果知道自己的孩子不在身边，不着急的？
当然后来两个女主再次相遇还都有女同倾向就更瞎掰了。。。。
最终，我觉得再次看到的是一个男性导演自己的意淫。真的，很多男性导演目前都拍女性的故事，但很多人都是自己意淫出来的，完全不真的了解女人生孩子的过程，导致故事一看就脱离现实。而其中不乏知名电影导演。但是因为这些导演很出名，很多人总是忽略掉他们的问题，只看到优点。
故事的确也讲述了单身母亲的遭遇，很多女性不希望要孩子，但被强迫或强奸，确实值得探讨和同情。故事也讲述了关于寻根，关于自身的认定，血缘关系是否真的重要等。即使想法是好的，但故事本身却各种不成立。
我们真的需要更多女性电影人去讲述女性的故事，而不是看一个男性导演自己在脑海中想象：啊，我有两个女主角，她们都很美，都很惨，她们必须要发生一些什么，最好还是床戏。。。然后再自以为是地给她们安排个所谓的“幸福结局”。
I am tired of this bullshit 厌倦了一些男性导演自以为很懂女性，很希望讲述女性的故事，但最终电影中充满了他们自己的“偏好”，甚至都懒得去医院做一下调查，看看这样的剧情是否合理？
其实艺术家与现实脱节的情况非常多，因为大部分的艺术家都很自大，他们喜欢表达自己的想法和想象力，而不愿意去听取外界的声音，甚至有的沉浸在自己的世界里，连新闻都不看。于是最终，很多作品看完就让人不禁纳闷：这位是从哪个年代穿越来的？当一个编导希望拍摄一个女性故事时，首先要做的是去了解女性，而不是靠自己的想象。我很好奇任何一个在医院工作过或做过母亲的人看过本片究竟会怎么想？
《平行母亲》观后感(十)：对历史的打捞重回视野
错位的亲缘关系与打捞历史的殷切愿望是阿莫多瓦设置好的两条本应平行却不期然交汇的线索，当两者交汇着共同延展到遗迹里躺着的骨殖，阿莫多瓦深邃的眼光和关切的语调都找到了归宿。
显然，亲缘关系被一封冰冷的电子邮件递送有着更深刻的喻义。电子屏幕上赫然呈现出“生理意义上的母亲”，并不意味着亲缘关系也随之盖棺定论。两份电邮背后有其残酷的属性，如同海报上被拥抱者面目的抹除，病号服的格式化。
阿莫多瓦架构出的这个简单故事戏剧性极强，佩内洛普饰演的女摄影师有着丰沛的内在力量。值得一提的是，女主拿起相机对准的拍摄对象也在精巧地铺陈着叙事，有着直观的凝视感。
当她被两份意料之外的亲子鉴定书打乱生活的步调，最终和另一个母亲达成和解，超越生物学意义的亲缘关系缔结出的情谊也超越了对“母亲”的一般定义。
借由亲子鉴定和找寻历史遗迹，阿莫多瓦对于现实中正在遭遇的“隔绝”、“分化”、“排斥”、“断裂”也有着清晰的讽喻。在他的电影中从来不乏母亲形象，她们被赋予的美好品质往往离不开刚强、坚定，一种无形的强大力量在女性个体中得以释放。因此极为风格化的电影带来的不仅是阿莫多瓦红等色彩上的视觉刺激，更有精神上的广度。
女主角开宗明义地要求向基金会提出申请，追溯曾祖父一代人被残害的遗迹，电影的暗线便引向了更深的层面：亲缘关系与地域的联系。而女主角与另一位母亲分享的记忆也展示出三代人共同分享的文化内在，以及迷惘、极端的嬉皮士打破这种平衡后留下的疮疤和缺失。
情景剧形式下极高的完成度、无处不在的风格化色彩搭配和弦乐的精确配合，让平行母亲的观感非常亲切。不需要带着质疑、警惕和试探性的打量，阿莫多瓦的电影世界总是赤忱的、坦然的、可亲的，毫不吝啬地拥抱每一个愿意走进的人。