《チェンソーマン 1》是一本由藤本 タツキ著作，集英社出版的192图书，本书定价：JPY 475，页数：2019-3-4，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《チェンソーマン 1》精选点评：

　　●本来想好好看下去 结果第一话我喜欢的电锯狗子就死了 不看了

　　●近期话题不小的一扫以往Jump风格的Jump漫画，超喜欢这种为了（哔）而（哔）的真诚设定，写意的风格让人猜不到发展，世界观还未显创新但胜在独特的气氛塑造。时隔多年想追的Jump连载！

　　●喜欢

　　●老实说看到jump能有如此线条风格的作品还挺惊喜的（虽然剧情嘛...），而且感觉作者很狡猾，知道此类漫画受众想看什么，人设呀剧情走向呀真是说来就来（或者是现在很多作者的普遍倾向）

　　●……感觉在看【蓝龙】+【驱魔少年】+（闭嘴了）。抛开这些相似之处，故事本身也有“断层”的地方，但人设上的创新（也不新了其实）还是多少弥补了这些缺点。可以看

　　●坏女人！！！

　　●这个到二十多话以后简直超神了。无比潇洒。放荡不羁的想象、狂野的笔触、极具个性的人物，还有各种各样特别戳我的要素。不说了先追为敬。（要是动画化多好！）

　　《チェンソーマン 1》读后感(一)：平平無奇工具人

　　少年和惡魔簽訂契約，使用惡魔的力量來殺死惡魔，為黑道打工，償還已故父親的債務。一次意外，少年殺死了所有已經被惡魔侵蝕的債主，隨後遇到了自己的主人，從喪家野犬變成看家護院的牧羊犬。 隨後被分配了個女搭檔，然後女搭檔(血惡魔)把他賣給另一只惡魔(蝙蝠惡魔)，在血惡魔不反抗的被蝙蝠惡魔吃掉后，男主暴起出手。 老實說劇本其實很一般，惡魔在這裡更多的充當力量之源和放大鏡的作用，真正作威作福的是使用惡魔力量的人。 男主角的力量來源比較児戲，在被分尸之後，自己朝夕相處的惡魔把自己的心臟給了他，隨後他便擁有了“超強力量”、“肉體的一部分變成武器(比如頭變成電鋸)”、斷肢重生的力量。 第一卷男主的目標簡單點說就是飽暖思淫慾，在沒有高額負債後，能夠吃飽穿暖後想要摸奶子，正好女搭檔和他做了筆交易，“如果你陪我找貓，我就讓你揉胸”。(這期間省略了很多奇葩的點，比如為啥血惡魔直到取得警方信任之後還沒有把貓贖回來)(比如是否已經拉過去不少人給蝙蝠惡魔吃只不過蝙蝠惡魔想換換口味？)……

　　總的來說，輕血腥+軟色情，還屬於有趣之作，屬於鬼滅之刃+伊藤潤二的中間點(笑) (你讓我回憶起另一個我愛的鬼，謝謝你)

　　《チェンソーマン 1》读后感(二)：令和jump迷思——无心时代

　　版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：志向向（来自豆瓣） 来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12109393 《电锯人》给我最大的感受就是很“令和”。虽然本质上还是很jump（缺根筋男主、半兽人特殊体质、重要的人（依旧是家族概念）是你的软肋等等），但是多了很多令和元素。猫奴，姐系×弟系，平权意识，丧天使，渴望自杀的现代妖，以及舔狗设定化。。。最有趣的还是时代精神，带着冷漠的漫不经心，又在漫不经心中透着一股自我审视的耿直与淡然。直线看的话就像是昭和的迷茫到平成的沉默再到令和的超越，若说前两者都伴随着反思，那令和系便是对反思的反思。 很多人说这部很自由，我想，其一是它的节奏，长篇一般都有固定的修整模式：战斗休息战斗休息，它则像是把短篇漫画的结构放进了长篇漫画，猝不及防。其二是它的恶趣味，总在某些关键节点用冷笑话刹车刹感情。其一其二相辅相成，深得令和精髓。然而在这种“自由”之下，作者也不停地明示（角色提问）暗示（剧情设置），故事之外，作者审慎的姿态有着强烈的存在感，不断引导我们接近他所要探讨的内核：比如他在猝不及防的第一轮杀戮后很快把主角团人马大换血——只剩下男二作为“传统、良心”而存在，其余的都是“野性、无心”，不过再上一层的阶级巍然不动：“承受重负的聪明人”，甚至“神”。 他把无心之人当作探讨的主角，那母题便大概是“心”。这不由让我想到久远的“无心魔女”和全职猎人里小杰的“超人意志”。前者的无心是因为有心：因为爱恨而遁入魔道的伤逝;后者的无心是超越的有心：超越的价值判断，况且他的眼睛里有光。而这两者不约而同地指向了“道德”。日本人很喜欢问寻人性的纵深，经典的就有夏目漱石的《心》。“道德”和东方的“耻感文化”总是联系在一起。正如那熟悉的责难式发问：“你这个没良心的家伙，不觉得羞耻吗？” 在《电锯人》这里，男主会摸摸头睁着死鱼眼漫不经心地说不。别想多了，这里的漫不经心可不是银魂的“有一种真正的英雄主义”——看似平成废宅实则热血挽歌;而是真正的只是毫不在意“我知道我麻木不仁但没关系，只要快乐地活下去就行。”---在拒绝道德判断的同时，也进行了对社会耻感文化的颠覆。男主角被塑造成一个刹车狂魔：虽然对自己的“心”抱有怀疑，但马上就一拍脑袋阻止自己的思考——因为思考太麻烦了。 随着剧情发展，男主的心依旧坚如磐石：野性、野性、野性。没有什么伟大目标，唯一的夙愿就是和喜欢的女孩终结处男之身。作者只能通过台词让男主角质疑自己得以继续他的母题：或许连质疑也是孱弱的，那就真的太有趣了。 除了母题以外，这奇特的背景疑似和冷战有关么？有一话公安开会场景若有似无地提到过。。。毕竟最近推出的美少女角色是俄罗斯战斗民族系。

　　《チェンソーマン 1》读后感(三)：对于结局的失望

　　

我极爱这部作品，但赞扬看多了，却总也想说点负面的东西，清醒一下自己的头脑。以下自己的主观看法，有些暴论。有关键剧透，酌情观看。

这部作品最开始所以吸引我，源于剧情的脱离常轨带来的荒诞和邪性。当我们站在基本所有角色的视角（当然，除了上帝视角的玛奇玛），无时无刻的剧情巨大变动带来一个直观感受，即人生的荒谬性，上一刻可能还在的东西，下一刻就不再了，并且你所重视之物的在与不在还根本由不得你掌控。更要命的是，你永远无法摆脱这个困局，正如在漫画前中期执着于复仇的秋君一样，所在意的目标根本由不得你掌控，我们只是巨浪中的孤舟，无足轻重。

特别是，当我站在电次的角度思考时，我愈发感受到我们“被抛入”这个世界，面对这个世界，我们不清楚哪些才是自己真正想要的东西，于是只能遵从自己的本能欲望，如此的激情尽管是强烈的，但并不长久，也并不能带来持久的满足。

在这个意义上，秋君孤注一掷的复仇之旅尽管凄惨，但至少有古典的悲剧美色彩；但电次被环境所掌控，只会跟随自己的欲望，难以建构自己真正的主体性的生活则仅仅是荒谬，它也更切合我们现代人的生活状况。

因此，在漫画的前中期，我欣赏以秋君、姬野、蕾塞为代表的，对于美好的追求总是被无情的现实碾碎的古典悲剧美，同时也欣赏电次被玛奇玛所玩弄，被自己的单纯欲望所牵引，但仍然不失一颗赤子之心的存在主义式的悖谬生活。

但我却不满意漫画最后的收尾，一个关于爱与成长的故事过于俗套，我们也见得太多太多，给出这样的结局，在我看来仅仅意味着作者对于他一开始建构的宏达议题的无力收场，他无法说明既然我们“被抛入”这个世界，我们该如何建构自己的主体性，他无法说明面对人生这场往往彻底的悲剧，我们该如何承受。

于是，在故事的最后，作者通过诉诸通常的价值观，宣言爱与成长，给出了一个“理想”的结尾，电次不再迷失自我，通过他人的爱与付出建构了自己的主体性；最后的反杀颇为顺利，玛奇玛的阴谋并未得逞；最为不可思议的是，那个最为深不可测，竭尽母爱之温润与父权之权威的玛奇玛，竟然还有颇为软弱的一面，她竟然始终希望与她人平等相处，在内心深处，她始终也是缺爱的。

于是叙事就走向了流俗，爱才是我们每个人真正想要的东西，只要付出爱，我们就可能获得成长。然而问题毕竟在于，对于人这种生物来说，我们所构想的那种带有理想色彩的友情、爱情真的可能吗，在现实中它可能会如此的纯粹吗？并且，通过他人的爱，我们如何就能够获得满足？外在的暂时的东西如何可能变成我们心中永久的养料？如果一段时间不被爱了，我们是不是又会变得失魂落魄，不再成熟？

总之，我所认为的不足是，《电锯人》的确以邪性的手段映照并放大了人类生活的荒谬性、悲剧性，但它根本无力收尾，对于市场的考虑也不允许它给出一个过于丧的结局，于是，作者就只好求助于一种颇为理想的价值观：即人的守望相助带来人的成熟。但这种理想的方式与其说解决了问题，不如说忽略了问题，因为不仅现实中我们没有谁的生活如此理想，这种理想的建构自身的逻辑是否融贯在我看来也是存疑的。

　　《チェンソーマン 1》读后感(四)：我逐渐理解了一切

　　

目录

一、我最后，还是选择活成你的样子二、情深不寿，慧极必伤三、不得自由的藤本树

《电锯人》像一个男孩，写给不同年龄段，自己的情书。

写着写着，终归成了一句话：

我遇到过很多人，经历过很多事，但最后，我还是选择活成你的样子

一、我最后，还是选择活成你的样子

玛奇玛是白月光，玛奇玛是朱砂痣，玛奇玛是男孩黄昏下默念的名字，是睡梦里偶然忆起的故人。

男孩也好，女孩也罢，生命中总有一个人，带他领会广阔的世界，笃定一生的信念。

玛奇玛之于电次，就是如此。

初次见面，玛奇玛就告诉了这个男孩你还可以拥有更多的东西，那些你曾渴求的东西，那些你曾幻想的东西。

藤本树设计了个“圈套”，随着剧情推动，给予电次诸多“渴望”的追求。

黄油面包、接吻、揉胸、性行为、旅行......这些渴望，最终又回到了原点，回到了面包。

电次没有变、选择没有变，但其它的一切，都变了。

这就是男孩和白月光、朱砂痣的宿命。

在男孩成长为男人的过程中，白玫瑰和朱砂痣是不断对其进行着刺激的。

或是鼓励，相信他能变得更好，给他希望。

或是打压，嘲弄他的一切，夺走他的希望。

藤本树让玛奇玛承担着这两个身份，对电次交错着治愈和伤害。

其实，最疼的不是像玛奇玛口中所说：

让一无所有的你获得幸福，再一毁而光。

而是玛奇玛所做的，不断的治愈你，不断的伤害你，伤疤还未愈合，便将它揭开，周而复始。

在这不断揭伤疤的反复中，伤口终究是会发炎、溃烂、再也变不会最初的样子。

男孩是爱慕白月光的，男孩和朱砂痣是相爱相杀的。

藤本树玩弄着电次的感情，也玩弄着自己的感情，他把自己剖开了给大家看，用死亡和鲜花，讲述一个名为“成长和失去”的故事。

所以，全世界都可以说玛奇玛是“坏女人”，但电次不会说，他从始至终都没想伤害玛奇玛，用他的话来说，这是“爱”。

“CULT风”只是藤本树的掩护，他内心柔弱而敏感。故事的最后，他用“冰恋”刺激读者的观感，可到最后，却选择让电次拥抱玛奇玛的转世。

不要看藤本树用了什么样的画面，要去看藤本树讲了一个什么样的故事。

也许，每一个男人，在故事的最后都是这样。

以另一种方式“拥抱”曾经的白月光和朱砂痣，或是在四下无人的黄昏街道，或是在梦醒时分里的苦笑叹息。

二、情深不寿，慧极必伤

电次爱玛奇玛吗？

经历了很多事之后，是的。

但是在爱上玛奇玛之前，他第一个爱上的女孩，是蕾塞。

当我们知晓蕾塞的一切后，转回头，看电次和蕾塞第一次相遇，恬静自然，是初恋的味道。

相遇是必然，但魔术是单纯的，有些相逢，往往因一两个细节，而改变了它最初的轨迹。

藤本树总是口是心非的，蕾塞请电次喝的咖啡，是电次人生中的第一杯咖啡，电次吐槽到：

咖啡很难喝吧！臭水沟的味道，臭水沟的味道。

“咖啡”，是蕾塞和电次，第一次羁绊。

这种羁绊刻在电次的记忆里，遇到熟悉的事物，便会想起熟悉的人。

哪怕那个人，再也无法出现在自己的生命里。

“没有上过学”，是蕾塞和电次的第二次羁绊。

电次脱口而出的：

和蕾塞一起的话那我蛮像去学校的，好像会有趣。

是发自肺腑的。

而他的发自肺腑，也得到了蕾塞的回应：

电次君，其实我，我也没有上过学。

说实话，我没有因为这句台词破防，让我破防的反而是《电锯人》最终话的一格图。

电次，去上学了：

喂，你听说了吗？电锯人好像还是个高中生。

藤本树真的太TM的会了。

电次如果仅是活成玛奇玛的样子，这部漫画只能说得上优秀，而称不上传奇。

藤本树没有堕入俗套，而是以更现实的姿态，讲述了这样一个故事：

活成了她的样子，活成了她们的样子。

电次，是可以为了蕾塞，放弃玛奇玛的。

对于乡下出生的“老鼠”，爱情并不复杂，那时的我们还天真的认为，只要鼓起勇气，就能战胜这世间的一切。

是啊，关于初恋，我们从不想太多，相信有情饮水饱，相信勇敢的人就有明天。

可初恋，往往又是极其脆弱的。

它会死在离“阳光”只差一步的深巷里。

它会成为空守，等待一个再也不会相遇的人。

我真的没想到，藤本树会在电次等待这格图里，用了个鱼眼镜头。

爱意的执着和苦守的无奈，随视角畸形的展开，而畸形，意味着不完美。

对啊，不完美的才叫青春，等不到的方是初恋。

蕾塞没有等到，等到的却是帕瓦，短短一组分镜，藤本树讲述了这样一个道理：

有人散场，就会有人入场。

电次是狗，帕瓦是猫，孟京辉的《空中花园谋杀案》中有这样一句台词：

人们喜欢狗，比过喜欢猫，因为狗不会抛弃人，猫会，人讨厌被抛弃的感觉。

藤本树让帕瓦和电次，展现出另一种羁绊：

似兄妹，却高于兄妹，相濡以沫，血浓于水。

这是亲情吗？

我们不要看藤本树台本是怎么写的，而是看他画了一个什么故事。

这是帕瓦的心声：

这是电次的心声

两人的羁绊，早已超越兄妹之情和男女之情，它更接近爱情的最终模样——高于血缘的亲情。

我不为蕾塞走不出巷子难过，因为藤本树用“电锯人是个高中生”，和这段感情和解。

我也不为玛奇玛所作为所难过，因为藤本树用“转世”，让电次换一种方式，拥抱这段感情。

我只为，帕瓦难过。

生命中最遗憾的不是错过初念，也不是与白月光、朱砂痣的不得相见。

而是，那最美好的故事，从“你好”开始，到“你要好好的”结束。

电次和蕾塞是朦胧的，和玛奇玛是成长的，但和帕瓦，是平等的。

但藤本树愿意给蕾塞一个结局，愿意给玛奇玛一个结局，却偏偏不给帕瓦一个结局。

因为他知道，男孩成长为男人，终其一世，可以看淡很多过往，却唯独无法和帕瓦这样的姑娘“和解”。

男孩愧疚的太多，女孩给予的太多，越是平等的别离，越是残酷的离别：

在暮霭里向你深深地俯首 请为我珍重 尽管他们说 世间总总，最后终必，终必成空

三、不得自由的藤本树

都说藤本树随性而为，但他的《电锯人》在我眼里，反倒是一本早已定好框架、安置好人物、做好宿命的的一本漫画。

他太强调“因果”，于是整部漫画的台本和分镜，都有着极强的呼应性。

被反复提及的台词：

逃不走的乡下老鼠：

最糟糕的搭档：

首尾呼应的面包：

早已酝酿好的别离：

......

如果把《电锯人》一鼓作气看完，你会发现，他总是一环套着一环。

那些血腥、暴力、刺激肾上腺素的镜头，不过是埋藏他那由男孩，成长为男人的温情。

藤本树，心口不一的漫画家，“玩弄”自己感情的漫画家。

在此，做一个简短的总结吧：

《电锯人》像是一个男孩的经历，那些委屈、那些苦涩、那些爱与被爱，那些憧憬和那些别离。 渐渐地，男孩长大了，吞下了过去的一切，缄口不言，成了男人，活成了她的样子，她们的样子

作者：囧叔 链接：https://www.zhihu.com/question/304305178/answer/1745165608 来源：知乎