《王立群妙品古诗词》是一本由王立群著作，东方出版社出版的平装图书，本书定价：48，页数：360，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《王立群妙品古诗词》读后感(一)：在古诗词的海洋里尽情遨游吧

　　央视的“中国诗词大会”节目为什么能够激起一阵又一阵的波澜、久久难以退潮？为什么会有那么多人不时地询问开播的时间、到时候就会自觉地放弃其他的最爱而守着这个节目从开始到结束？是情节很动人吗？是内容很有诱惑力吗？是其中有什么新奇特吗？不，都不是。那些诗，除了一些比较生僻的，很多都是耳熟能详，而那些参赛选手也用得游刃有余，再加上比赛所特有的那一种紧张节奏，所以，才天然地“网罗”了一大批铁忠粉。

　　所以，问题来了！为什么对古诗词如此“感冒”的人居然会有这么多？而且是一种发自内心的喜欢、迷恋？为什么《唐诗三百首》《宋词三百首》这些“启蒙教材”如此受欢迎？！

　　传统文化的魅力自然是有的，“诗圣”“诗仙”“诗佛”“诗魔”等等的号召力也是有的，但又不仅限于此。而是因为，中国自古就是一个诗的国度，经历了几千年的历史，经历了不同的形式，却始终热度不减，如果说没有什么原因，那就奇怪了！

　　原因是什么呢？其实也并不特别，那就是，诗本来就是产生于劳动生活，来源于生活，又高于生活，能够充分反映生活，所以才有如此蓬勃的生命力！《毛诗序》上说得非常明白：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗就是这么来的，所以得到偏爱也就在情理之中。

　　那么，诗又应该如何去对待呢？会背诗，一首又一首，那就是懂诗吗？不对。诗不只是用来背、用来炫耀的，诗是要用来读的，用来在一吟一诵之间，体味字里行间的那一幅幅画面，以及诗歌背后的那个故事、那份感情。惟此，才能够更加理解《王立群妙品古诗词》的“代序”最后所讲的那位老先生给诗词的方式方法——和那位老先生比起来，现在学校里的老师采用“解析式”的讲诗词的方式方法又是何等简单粗暴啊！前者是不讲而讲，后者是讲不如不讲，其中的异同，确实需要仔细区别！不过，这仅限于离开了学校的大多数人——否则，不按照老师讲的来回答问题，那就难免吃大亏了！

　　诗真的是用来读的。所谓“书读百遍，其义自见”，读诗读词也是如此。那些翻译未必就能够传神地再现经典诗词的无限魅力，还是要自己去多读细品，就是雕琢玉器一样，工夫到了，自然就会有效果；工夫没有下到，内心中空空如也，也不必过于沮丧，那就继续用心去品呗！

　　当然，也不妨借助“捷径”。比方，好好从“百家讲坛”的主讲人之一的王立群老师这儿学着点。一百首经典诗词，从《诗经》一直说到了龚自珍，即使未能尽幸，也已经相去不远了！

　　说了这么多，总应该知道自己怎么去做了吧……最后，还应该回味一下“代序”里的这句话，说得真好——“因为他们描写的生活，我们还在继续；他们抒发的情感，也是我们的所思所想；他们创造的文化，我们在继承发扬。”他们究竟是谁？哈哈，那还用再多说什么吗？！

　　《王立群妙品古诗词》读后感(二)：书评|诗词丛中品春秋

　　文/捷Jesse

　　古往今来，中国都有点评诗文、鉴赏诗文的传统，或圈点勾画，或记录感悟，或行文附议。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，不同心境下都可能对诗文产生多重解读。

　　这是一本别具特色的诗词品读手册，是对传诵千年的经典古诗词的“新话”，是可以随身携带随意翻阅的诗词品读佳册。作者王立群是我国著名的文化学者，主攻两汉魏晋南北朝文学，2006年凭《史记》登上《百家讲坛》，此后多次参与文化类节目，著作颇丰。

　　《王立群妙品古诗词》是他数十年诗词学术造诣的精华，全书以个人评点的形式，立足诗词语境，针对经典名句，结合新时代做了新解读，深入浅出地对大家喜闻乐见的100首经典古诗词进行“全息成像”，其中还包括来自语文教材的75首诗，是体味诗词之美的必读之书。

　　你可曾试过从星座角度看《诗经》？《国风·豳风·七月》开篇即提“七月流火”，用于表示物候变化，点明诗歌内容所承载的时间。此处的“火”，并非熊熊烈火，也不是太阳系中的火星，而是恒星中的大火星，是二十八星宿之一，属于东方青龙七星中的第五星宿。

　　七月之后，大火星偏西下沉，称为“流火”，表示夏去秋来、寒天将至。王立群教授在分析这首诗词时，为避免今人对“七月流火”的误读误解，举了两个神话传说的例子。

　　一是希腊神话中，太阳神之子巴野顿为证实自己身份，私驾太阳车疾去而害苦天下众生；天后放出一只蝎子咬住巴野顿的脚踝，宙斯用雷电击中巴野顿和蝎子；灾难结束后，为警示众人，将蝎子升至天上，成为天蝎座。

　　二是中国古代传说，高辛氏帝喾有两个儿子，从小不对付，天天找机会打架，互相征讨。为避免兄弟相残，帝喾将大儿子赶到商丘，主商星；将小儿子赶到大夏，主参星；参星商量两者东升西落，永不相见。这里的商星就是天蝎座α星，即二十八星宿中的心宿二。

　　你可曾试过从古时男子化妆角度读《离骚》？“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。”《离骚》中特地点到男子的妆容。整个诗篇中，妆容有二：一是以鲜花芳草为服饰，装扮自己，滋润自己；二是以细长而弯曲的蛾眉来表示自己的美好。人们不禁发问，男子化妆是否古来就有？

　　现当代，许多网红男生都是妆容帝，甚至一些从未接触过化妆课的女生也开始通过网络学习“略施粉黛”。妆前妆后差别巨大，但通过《离骚》我们知道，化妆早已不是女性的专利。在汉代，男性化妆后上班是工作的基本要求；到了魏晋时期，更是成为时尚。

　　魏国尚书何晏，原本就是帅哥一枚，肤色白皙，有次曹操要试他的肤白是否真实，故意选大热天请他吃热汤面，最后何晏在大汗淋漓时仍然是色白如故；除此之外，何晏出门，随时带着小镜子、化妆品，时不时补妆，被世人美称为“傅粉何郞”。

　　你可曾知道范仲淹写过北宋版的“舌尖上的中国”？“江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。”简简单单的四句，形象生动地道出鲈鱼的鲜美、渔民的艰辛，与当前《舌尖上的中国》解说体例极为相似。

　　央视《舌尖上的中国》，或从地域说起，或从美食说起，或从文化说起，总会将三者串成一线，不仅展示了食物的精美与丰富，也展示了厨艺的精湛、备料的繁复，既展示中国人民的智慧与勤劳，也展示了食物历史演变的背景。

　　如此独特的视角与见解，在这本书中随处可见。我们后人读诗，除了需要诵读识记外，还要将诗中的文化融入自己的血液，培养自己的诗心。唐宋是我国诗歌最为繁盛的时代，尤其是唐朝国力强盛，上至老人下至孩童，人人皆出口成诗。

　　希望我们从王教授的诗词解读中找到自己，找到文化自信，找到前行的信念。读诗开卷有益，不妨细细品玩。

　　《王立群妙品古诗词》读后感(三)：王立群妙品古诗词：看起来很遥远，其实就在身边

　　文|王立群

　　什么最能够简洁却不粗暴地呈现大千世界的寒来暑往、人类生活的秋收冬藏、百姓平常日子的仪态万千，答案毫无疑问，当然是诗词。

　　因此，南朝的钟嵘在《诗品序》中说：春日的暖风，处处啼鸟；秋日的明月，寒蝉凄切；夏天的乌云，狂风暴雨；冬日的冷月，彻骨严寒。这些四时节令气候的变换，肯定会触动人类敏感的心灵，诗人自然就把它写在诗歌中。大家聚在一起，其乐融融，诗人却想到了未能聚会的亲朋，于是就写诗来寄托思念；离开家人朋友，一个人形单影只，诗人就写诗来表达忧伤哀怨。至于那楚国的大臣被迫离开不舍的国都，汉朝的女子无奈辞别汉家的宫阙；疆场上的士卒尸骨横在北方的荒野之中，魂魄追逐着飞去的蓬蒿；守边的士兵扛着戈矛镇守一方，战斗的豪气直冲云霄；在边关的客子衣裳单薄，闺中寡居的女子眼泪哭干；有的士人解下佩印，辞官离朝，一去不归；有的女子有蛾眉扬起，入宫受宠，再次顾盼，倾国倾城……所有的这些场景，所有的这些遭际，深入内心，让心灵悸动，不写诗用什么来展示其中的情义？不歌咏用什么来抒发其中的情怀？

　　由此看来，诗词这种凝练的、短小的文学体裁，其实容纳了人类所有的生活，浸润了全部的情感。

　　诗词中有故事。大致而言，一首诗歌，一阕歌词，都有其生成的“现场”，而这个现场是可以被叙述的，这就是故事，只不过，有的明显，有的隐晦罢了。杜甫的诗，被称为“诗史”，他用如椽大笔，全面记录了那一个兵荒马乱、江河日下的时代，的确是一句诗歌一掬泪；岑参的诗，写尽了大唐边地的奇异风光，到处洋溢着守边将士的豪情万丈；李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”，许浑的“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，龚自珍的“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀”，写的都是一个末世王朝的悲哀和无奈；崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，写的是一次艳遇、一段情感，其中有惊喜，有落寞，有感伤，有团圆；孟郊的《游子》，写的是年迈的母亲日日伫立门前，遥望远方，明知不会却依然如故地盼望游子归来的身影；陆游的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，辛弃疾的“了却君王天下事，赢得身前身后名，可怜白发生”，写尽了一个半壁江山的无奈和其中的铮铮铁骨……总之，每一首诗词，都是一个故事；每一个故事，都是一段历史——个人的经历，百姓的往事，家国的历史。读诗词，就是读历史。

　　诗词中有生活。诗词高于生活，但从来没有脱离生活。一首首诗词，就是一幅幅风俗画，它们真实、细致地记录了古人平凡的、不平凡的日子，画出了他们日常生活的艰辛、快乐与平凡中的不平凡。《诗经·七月》写了西周时期百姓一年四季的日常生活、衣食住行，其中有春耕、采桑、染绩、缝衣、狩猎、秋收、冬藏、建房、酿酒、劳役、宴飨，全面展示了那个时代；陶渊明的组诗《归园田居》则写了他从官场归隐到田园之后的劳动体验及欣喜之情，“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲”，这种自给自足的桃源世界，有东晋那个时代的真实，也有陶渊明式的理想；范成大的《四时田园杂兴》六十首，辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，写尽了八百年前江南乡村的春、夏、秋、冬四个季节自然流转的景色，写尽了农民生产劳作、日常生活的风俗面貌，有艰辛中的欢乐，有苦难中的哀愁，有现实的自足，有渺茫的向往。每一句诗词，无不是古人生活的投射，是古人日常的白描。阅读古诗词，就是阅读古人的生活。

　　诗词中有文化。孔子说，阅读《诗经》，就能够认识大量的鸟兽草木虫鱼。这是因为，诗词本来就是文化的构成部分，其中包含着丰富的知识。“七月流火”，这是说的天象；王昌龄的“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”，王维的“楚塞三湘接，荆门九派通”，这是说的地理；苏轼的“谁道人生无再少？门前流水尚能西”，这是说的河流的局部走向；杜甫的“好雨知时节，当春乃发生”，韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，这是写的气候节气；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，这是写的节令；李贺的《李凭箜篌引》，这是写的音乐；李贺的《马诗》，写的动物，杜荀鹤的《小松》，写的植物；蔡京的《听琴图》，王冕的《墨梅》，这是写的绘画；范成大的“青枝满地花狼藉，知是儿孙斗草来”，柳永的《破阵乐·露花倒影》，这是写的风俗、写的游戏；“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，“欲穷千里目，更上一层楼”，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，这是写的哲理……阅读诗词，就是阅读古人的思想；阅读诗词，就是学习古人的知识；阅读诗词，就是继承古代的文化。

　　诗词中有情感，诗词中有哲理，诗词中有古人的责任与担当、豪情与抱负，诗词中有古人的创造与深思……

　　读诗词，怎么读？

　　读诗词中的故事，读诗词背后的故事，读诗词记录的生活，读诗词隐藏的生活，读诗词记载的文化，由此触摸古人的心灵，感受古人的心跳，阅读古人的人生，体验他们的日常生活，体验他们经历的兵荒马乱，体验他们的豪情壮志，体验他们的爱恨情仇。以前有位老先生给学生讲诗词，总是喜欢闭着眼睛，用他那独特的方言慢慢吟诵一过，然后一句“妙哉”就完成了，至于如何妙，则是从来不讲的。其实，吟诵的过程中，早已穿越，从今到古，又回到了古人的现场，又回到了古人的世界，重新体验了古人的内心世界，灵魂相通，而一句“妙哉”，则又回到了现在，完成了这次穿越。一句“妙哉”，就足够了。很多时候，我们需要的不是无穷的言说，而是吟诵、体验与不期而来的心悸，然后才会有“心有戚戚焉”的感同身受。

　　中华几千年的历史，产生了数不胜数的诗词。在这些浩如烟海的诗词中，总有一首诗会令你怦然心动，总有一句词会让你泪流满面，为什么？因为他们描写的生活，我们还在继续；他们抒发的情感，也是我们的所思所想；他们创造的文化，我们在继承发扬。一句话，古诗词看上去很遥远，其实就在我们身边。因为诗词的存在，我们的日常生活，多了一丝诗意，多了一些文化，多了一份精彩。

　　《王立群妙品古诗词》读后感(四)：王立群推出“新诗话” 独家妙评100首经典古诗词引热捧

　　搜狐文化观微 8月1日 https://www.sohu.com/a/330798514_461398

　　近日，著名文化学者、中国诗词大会嘉宾王立群新作《王立群妙品古诗词》由东方出版社隆重推出。此次，王立群着力于恢复中国古人点评诗文的传统，全书见解独到，风趣幽默，力求发前人所未发，道今人所未言，深入浅出的流行语言让传诵一两千年的100首古经典诗词活在了当下。

　　“新诗话”见解独特、风趣幽默

　　百度上查不到，鉴赏辞典看不到，作家选本上找不到，课堂上听不到

　　中国自古就有点评诗文的传统，或圈圈点点，勾勾画画，标注名句；或于字里行间，纸页留白之处，记录三言两语的感悟。 “一千个读者就有一千个哈姆雷特”，诗词文本本身就有多种解读的可能性。

　　《王立群妙品古诗词》是王立群教授以数十年学术造诣，将教学中教授古诗词的独特感悟著作成书。全书对诗歌的解读，从个人的评点出发，立足诗词语境，针对经典名句，抽丝剥笋，旁敲侧击，深入浅出的流行语言让传诵一千多年的经典古诗词活在了当下，可以说是一本“新诗话”。既可供读者长时间仔细研读，也适合于百忙之中“走马观花”。

　　这本古诗词书有两大特色：

　　一是见解独特，王立群教授力图发前人所未发，道今人所未言。

　　比如，在点评王维《终南别业》一诗时，王立群教授说，终南山之所以能在中国众多的名山中脱颖而出，还在于中国古人的一种审美意象——“山不在高，有仙则名”，终南山中有“仙人”。

　　谁是终南山上的“仙人”呢？“诗佛”王维就是其中之一。

　　王维中年之时就特别信奉佛教，隐居终南山时，更是活出了自己的模样，把日子过成了诗，所以王维可以说是一个“佛系男神”。王维的存在，“引爆了”终南山，让终南山成为一座诗性的山，令人向往的山。

　　王维青年顺风顺水，中年险山恶水，晚年游山玩水，《终南别业》恰恰就是他晚年心境的写照。他闲步山间，随性而走，行到山穷水尽之处，就坐下来看天上云卷云舒，看地上溪流淙淙，不惊不喜，不闹不怒，一幅淡然画境，烛照一颗悄然诗心，这正是“一山一水一别院，一诗一画一人生”。

　　这是百度上查不到、鉴赏辞典看不到、作家选本里找不到、课堂上听不到的点评，只有这样的点评，才能够让读者领悟这首诗的真正的绝妙之处。

　　二是风趣幽默，深入浅出的流行语言让传诵一两千年的经典诗词活在了当下。

　　在本书中，王立群点评的100首经典古诗词，金句频出，幽默风趣，让读者阅读快感爆棚。比如，王立群教授从星座角度讲《诗经》，从男子化妆、小鲜肉角度解读《离骚》，认为王维不仅是“诗佛”，更是“终南山的佛系男神”，说李白的诗集就是一部“狂人日记”，范仲淹的《江上渔者》是北宋版的“舌尖上的中国”……他读李商隐的《无题》诗，写的是一场“确认过眼神”的美丽遇见与回肠荡气的无奈转身；品评张九龄的《感遇·其一》，品出的是“我不需要向任何人证明自己”的自信与坚守……

　　以大家视角重述100首经典古诗词之美

　　提供中小学课本古诗词的全新解读

　　提起王立群，许多人的第一反应 “他是一位研究历史的学者”，而忽视了他的真实身份——河南大学文学院教授、古典文学专业博士生导师，国家社会科学规划重大招标项目《文选汇校汇注》首席专家，中国《史记》研究会顾问。他曾荣获河南省、国家高校教学名师奖，是获得国务院政府津贴的专家，曾获得河南省“十大师德标兵”“十大教育年度人物”称号。

　　在他看来，一首诗歌能够成为经典，从诗歌本身而言，经典名句的存在是一个重要的因素。一些经典诗歌能够被历代反复传诵，不少是从其中的经典名句开始广为人知的。因为名句的惊警，蕴藉的丰富，它甚至能够脱离诗歌原初文本，独立出来，具备超越诗歌本身的意义。因此，对诗歌经典名句的聚焦与解读，一方面，是捕捉到了诗歌的关键与核心，有振领提纲之功；另一方面，并非抓住一点不及其余，而是关注经典名句的文本意义、传承及演化。故本书对诗歌的解读，不追求一字一句的详细解释，不追求一句一联的全面鉴赏，主要是从个人的评点感悟出发，立足诗词语境，针对经典名句，抽丝剥笋，旁敲侧击，有话则长，无话则短，前后勾连，左右照应，力图建立另一种理解诗词核心的“语境场”。

　　此外，除却诗词本身必须写得好的因素，诗词还必须具备时刻指向当下的质素，也就是说，诗歌所写，能够时刻呈现于今天。虽然不少诗词距离今天已经很遥远了，但是经典诗词仍然能够为我们提供足以借鉴的东西，仍然能够不断刷新我们的审美，仍然不断冲击我们的阅读视野与阅读期待，所以诗词的解读不能脱离它产生的时代，更不能离开解读它的时代。这正是诗词生成已久却历代阐释不断、魅力常新的根本原因。

　　本书中精选的100首经典古诗词，其中有75首来自语文教材。中小学阶段正值一个人学习古诗词的黄金时期，阅读王立群教授的诗词书，不但能够激发孩子们学习古诗词的兴趣，让孩子们爱上古诗词、学懂古诗词，还能为家长和老师教授孩子古诗词提供独特的视角，为他们与孩子互动打开一扇崭新的诗词之门，从而让生命的脚步不再匆匆，让平凡的日子也能活出诗的精彩。

　　《王立群妙品古诗词》读后感(五)：旧诗词，新故事，从古诗词里学文化

　　2017年，央视的《中国诗词大会》上，王立群点评曹操的《短歌行》，用一句“宝宝心里苦”简洁形象概况了整首诗的核心内容，而这句很潮的评语，瞬间让王立群这位花甲老教授火了。

　　王立群火了之后，大家才发现早在2013年，这位老教授在《百家讲坛》上，就把各种当时流行的网络热词信手拈来，十分生动精妙的语言，让本来晦涩难懂的《史记》，很容易被大众理解和接受。

　　比如在讲解匈奴单于和吕后之间的政治往来信件时，匈奴单于的示好被他笑称是言辞粗鲁的“求爱信”，“剩男”“粉丝”“秒杀”“跳槽”“草根”等网络流行语，王立群的讲堂上也经常出现。今人不见古时月，今月曾经照古人。王立群惯用通俗易懂的现代语来讲解历史文化，广受大众好评，人称最接地气的教授。

　　王立群，字鹤亭，他是河南大学文学院教授，著名文化学者，也是著名的畅销书作家。曾经是百家讲坛最佳主讲人，还是中国诗词大会最受欢迎的嘉宾之一。他用自己特有的语言风格给大众讲解了不一样的历史文化，让原本晦涩难懂的部分，生动形象起来，也让更多年轻人对古代文化，文学产生了强烈的好奇心和求知欲，是少有的“网红教授”。

　　《王立群妙品古诗词》是王立群对中国古诗词的点评感悟的合集。中国古诗本就有点评的传统，这本书也可以说是一本王氏特色的“新诗话”，王立群教授本着“奇文共欣赏，疑义相与析”的原则选择100首古诗词，或探究诗歌背后的历史背景；或抒发对诗歌本身的欣赏感悟；或深入分析诗歌深处的作者用意；将这些古诗词用一种全新的方式展现出来。

01 古诗词的由来

　　中国最早的古诗可追溯到西周到春秋时期，流传至今的代表作品是《诗经》。《诗经》是我们国第一部诗歌总集，它的存在形式一般是以民歌或者民谣的形式而存在记录，有着十分鲜明的时代感。

　　在《王立群妙品古诗词》中，第一首解读的便是《诗经•卫风•硕人》

硕人其颀，衣锦褧衣。齐侯之子，卫侯之妻，东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。硕人敖敖，说于农郊。四牡有骄，朱幩镳镳，翟茀以朝。大夫夙退，无使君劳。 河水洋洋，北流活活。施罛濊濊，鱣鲔发发，葭菼揭揭。庶姜孽孽，庶士有朅。

　　这是一首赞美卫庄公夫人庄姜的古诗，诗中全方位的诠释了庄姜的美，身材高大，皮肤白皙，牙齿又白又亮，眼睛又大又有神，而且她脾气也非常好。

　　庄姜是有史以来被记录的第一位美女。后人都对她多有研究和猜测，如《毛诗序》说：“《硕人》，闵庄姜也。庄公惑于嬖妾，使骄上僭，庄姜贤而不答，终以无子，国人闵而忧之。”便是猜测庄姜生活不太如意，因为无子嗣被夫君不喜，遭遇被大众同情。朱熹也曾认为《邶风》中开篇五首诗怨妇诗是庄姜所做。

　　《王立群妙品古诗词》中，王立群用“诗经时代的白富美”来定位庄姜，不得不感叹，这个称号和庄姜身份十分贴合，让人惊艳。古诗中的美人绝不是现在通俗的“美女”一个词可以概括，而是美的形象，美的具体，从头美到脚，眉毛，眼睛，牙齿，手，颈等都有详细的描述，让这个美女美的灵动，美的惟妙惟肖。

　　中国古词是也是一种诗，但又不同于诗，它同样起源于民间。有学者认为词的起源可追溯到《楚辞》，要比古诗晚，但中唐后期才开始盛行开来。晚唐时代温庭筠，是一个非常高产的词人。因为写的多，温庭筠在写词的过程中，逐渐为词规范了词体，当时很多文人受温庭筠花间词风的影响，当《花间集》作为第一部词集出现的时候，温庭筠也被尊称被称为“花间鼻祖”。

　　《王立群妙品古诗词》中， 王立群解析了屈原的《离骚》，用的标题是“男子化妆亦疯狂”这个标题十分吸睛，现代男子化妆不盛行，那么古代男子化妆会是什么样子呢？别急，听王教授娓娓道来。

　　很多人对颜值有误解，觉得天生丽质难自弃已是最好，可倘若能通过技术手段来实现颜值逆袭岂不更好？爱美之心，人皆有之，女子化妆古来有之，男子化妆古来亦有之。在《离骚》中，“我”便是那个十分注重自己形象的“爱美之心”，在屈原之后男子化妆开始盛行，到宋代才逐渐没落。男子化妆在大唐最盛，国家会给官员发放化妆品，化妆步骤也一点不比现代人少，熏香，刮面，上妆，不仅要美，还要香。

　　古来有之的诗词，用它特有的文学形式，将人们的生活状态，精神面貌，感情经历，思想状况有了系统的记录和表达。诗词的产生不是偶然，而是人们精神需求发展之后的必然。

02 古诗词的作用

　　古诗词一直是我国特有的文化载体，它以简洁凝练的语言，丰富的想象，强烈的节奏感、韵律美等被后世广为流传，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

　　古诗词的经久不衰，除了它朗朗上口和韵律之美，更因为它深刻的思想内涵。古诗词的分类从内容上分有写景、叙事、抒情、明志等，从技巧上分有借景抒情、借物喻人、托物言志等，从形式上分，有古体诗、乐府、律诗、绝句等。

　　李白的《月下独酌》是一首典型的借景抒情诗，诗中“举杯邀明月，对影成三人”最为出名，也是很多人自嘲孤独时的口头语，认为李白是没有人可以共饮，只有孤零零的影子和自己为伴，突出的是李白的孤独。

　　在《王立群妙品古诗词》中，王教授有了不一样的理解，他觉得李白这里并非是被动孤独，李白不仅邀请了明月，也邀请了自己的影子，主动和它们一起组成了自己的“铿锵三人行”，看似没有落寞孤独，而是把酒言欢，载歌载舞，欢乐无比。但，在热闹，喧嚣之后，李白更为落寞。

　　李白一直是豪放派诗人的代表，也有诗仙的美名，他的诗句多为洒脱，狂放。王立群结合了当时的历史背景，为表面放浪的李白做了更深刻的解读，也分析了李白看似爱酒背后是不得不喝的无奈和郁闷，一句“古来贤者皆寂寞，惟有饮者留其名”何其讽刺。

　　中国的古诗词，有3种表达意境。一是作者自己的意境，二是作品表现的意境，三是读者理解的意境。这3种表达意境是层层递进的关系，读者的理解程度不同，对作品的欣赏程度也自然不同。王立群在这本《王立群妙品古诗词》中，通过解读作者，解读作品，引导读者这一顺序将100首古诗词层层剥离开来，让读者通过他的品读有自己的理解和思考，也让旧诗词，焕发出了新的生命力。

　　古诗词的作用不再只是表达，更重要的被理解和被传播。

03 古诗词对我国文化的影响

　　在我国文学史上，古诗词一直有着重要的地位。在古代，古诗词甚至作为科举考试的必修课目，是官方学术的代名词。当然，时至今日，古诗词也以它特有的文学魅力广为流传，从牙牙学语，到耄耋老人，都会吟诵几首古诗。

　　同时，中国的古诗词是当时社会生活的缩影，在民族文化，民族精神等方面也有最生动，最全面的体现。可以说，中国诗词的发展史也是一部中国文化的发展史，还是一部中国文明的进步史，它的艺术地位无可替代，是我们中华名族文化的精华。

　　孔子有云：“不学诗，无以言”，古诗词的发展，影响了文化的发展和传承，也是中华民族文化传承的最重要途径，这种传承造就了中国的文化和思想体系。

　　《王立群妙品古诗词》中王教授对诗歌的解读，不属于浅显的逐字翻译，而是从大局出发，对古诗词进行了全面鉴赏。“最美的诗献给最美的人”，“浪子的华丽转身”，“陪伴是最长情的告白”，“恨不相逢未嫁时”，“自信满满花仙子”，“自作聪明的小把戏”等标题也是稳中带皮，温情中透着凉薄，欢乐中带着愁苦让人有无限的遐想和想读的欲望。100首古诗词，作者通过时尚通俗的语言，从诗词的意境，旁征博引，引经据典，犹如探案般从细节着手，抽丝剥笋，将我们代入那些古诗词里，让我们领略了古诗词的美好和深意。

　　《王立群妙品古诗词》读后感(六)：当我们在读古诗的时候，我们在读什么？

　　木心先生在《从前慢》里说：“从前的日色变得慢。车，马，邮件都慢。一生只够爱一个人。” 从前的古诗词和从前的日子里一样，都有着我们当代人缺少的那种真挚的情感体验。当你在哼唱《琵琶行》的时候，你知道这首诗背后的故事吗？

　　当你在唱《生僻字》的时候，你又知道每一个字的意义吗？

　　抖音刷屏的歌曲《缘分一道桥》里，用到的古诗词又合适吗？

　　这两年流行的古风音乐大多都脱胎于古诗词，许多人通过古风歌曲热爱上了古诗词。前几年，央视的《诗词大会》、《经典咏流传》等综艺节目，也让普通人对中国古诗词有了更多的了解。

　　通过流行的、现代的传播方式，让人们爱上古诗词，这无疑对传统文学的发扬有着很大的帮助。但我们对古诗词的理解不能仅停留在表面的“望文生义”上，真正的热爱是要去读懂古诗词。

　　但正如《生僻字》所唱的歌曲一样，古诗词里的生僻字难以理解，加上很多典故逐渐消失，我们在读的时候，往往不解其意，也就对诗词表达的内容更没有“共鸣感”了。

　　著名文化学者、《百家讲坛》主讲人王立群曾表示：“要让古诗词活在当下语言里，走进当代人心中。”

　　当我们读古诗词的时候，唯有理解其意，能够对它们产生共鸣的时候，我们才能真正理解古诗词背后的情感表达。

　　作为《中国诗词大会》的嘉宾，王立群在新书《王立群妙品古诗词》力用现代“网络语”解读了100首经典古诗词，行文风趣幽默，比如说李白的《杨叛儿》是“越是民间的，越有生命力”；杜牧的《早雁》是“谁能叫得动一个装聋的人”。

　　这种高亲和度的流行语言，拉近了读者与古诗词直接的距离。每解读一首诗，王立群还会起一个非常文艺范的名字，比如王维的《使至塞上》是“我也曾年轻过”，韦应物的《滁州西涧》是“浪子的华丽转身”。

　　在王立群的笔下，古诗词不再是枯燥乏味的，通过他的解读，我们能感觉到古人的生活、情感、故事离我们都很近，我们能体会到古人的那种心境和意境。

　　而通过这些古诗词，我们能充分体会到当代人缺失的那种真挚的、纯真的情感。

1、我们还能体会到真爱吗？古诗词中的爱情：执子之手，与子偕老

　　爱情，是每个人都会体验到的一种感情。对于诗人而言，情在他们笔下就化成了千古名句。他们在诗里诉说缠绵情思、幽幽相思，又或者感怀故人。

　　诗歌里的“情诗”句句深情，读来令人怦然心动。用它们表白可比一句“我想你”或者“我爱你”更能俘虏情人的心。

　　爱情是什么呢？

　　是《诗经•采葛》里“一日不见，如隔三秋”的绵绵相思；

　　是“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”里那些年错过的人；

　　是李商隐《无题》里：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”

　　当我们因爱走进了婚姻，又要如何让爱情保鲜呢？

　　在《陪伴，是最长情的告白》一篇文里，王立群从爱情与婚姻的关系角度解读了五代时期冯延已的《长命女》。在这首诗里，女主用智慧经营婚姻，让爱情保鲜：

春日宴，绿酒一杯歌一遍。 再拜陈三愿，一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。

　　初看不过是最直白、最朴素的祝愿，但其实藏着幸福婚姻的秘密：春暖花开，草长莺飞，夫妻二人相伴，两相为伴，绿酒一杯，这是“仪式感”，让婚姻保鲜；这么隆重的“祈愿”，不过是只愿夫妻二人身体健康，这是世俗的烟火气，是日常生活的模样。

　　我们立誓“执子之手，与子偕老”，却不知时间最是无情的，在日复一日乏味的婚姻生活里，像“长命女”一样幸福时刻过滤争吵，在一日三餐中呢喃情话，两个人，三生有幸，四时相守，这便是幸福的模样。

2、我们有在珍惜亲情吗？古诗词中的乡愁与亲情：月是故乡明

　　乡愁，一直以来都是诗词的一个主题。

　　古人因为交通不便，游子身在异乡，想要再听一次乡音，再见一次亲人，实在太难了。有时候，与家人的一别便是一生一世。于是，古人把对家乡的思念，对亲人的挂念都浓缩到了一首诗里。

　　孟郊写离别家乡，年迈母亲的不舍之情：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”

　　贺知章写白发苍苍再回故乡的物是人非感：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”

　　王维远在异地，时刻挂念家乡的消息：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”一句“应知”写出了诗人对家乡消息的渴盼之情。

　　张九龄一句“海上生明月，天涯共此时”，写出了多少人远离家乡，却渴望团圆的心情。

　　张籍的《秋思》更是通过一封书信，写出了对家人浓浓的牵挂之情：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”。

　　不过一封家书，诗人却写了一页又一页，想说的话写不尽，明明都要寄走了，还要再打开继续写。

　　正所谓“家书抵万金”，在秋风初起的日子里，独自在洛阳城，远离家人的张籍，把对亲人的思念默默凝结在了这首小诗里。

　　于我们当代人而言，思乡之情好像变得淡薄了。因为交通和通讯的便捷，让我们能够时刻与家人联系，不论是高铁、飞机还是手机电话，一次见面、声问候都变得简单了起来。

　　然而这种时刻的相见和交流，让我们的亲情变得不那么“珍贵”了。因为显得不够珍贵，所以我们没有那么珍惜。

　　好像记得自己不久前才给爸妈打过电话，然后实际上你已经快有半年没有见他们了。因为不那么珍贵，所以可以肆无忌惮地消费父母对我们的付出。

　　人生在世，总有一个根。那个我们出生的地方，那个有父母的地方，就是我们的根，有家才有温暖，有温暖才有了牵挂。

　　如今的我们，车马快了，通讯方便了，面对亲情，需要的是倍加珍惜。

3、缺少情感体验，是我们不懂珍惜

　　人类的情感是共通的，古人的的爱情、亲情与我们当代人一样珍贵，我们一样有着这些感情，只是快节奏的生活，似乎让我们少了些情思，多了些理智。

　　我们常常抱怨爱情不够纯粹，亲人不够体谅我们，其实是这些情感太容易得到了，让我们觉得失去了也无所谓。

　　所以，我们常常觉得现代人情感淡薄，其实不过是我们不懂得珍惜而已。

　　木心先生在《从前慢》里说：“从前的日色变得慢。车，马，邮件都慢。一生只够爱一个人。”

　　从前的古诗词和从前的日子里一样，都有着我们当代人缺少的那种真挚的情感体验。

　　其实，浮躁的是我们的心，而不是现代的日子和生活。想要如同古人一样，有那种百转千回、缠绵悱恻的情感体验，就要学会珍惜生活、学会看清自己的内心，珍视每一次心动的时刻，珍惜每一次与家人的相聚。

　　在浮躁的日子里，也许我们可以试着静下心来，认真品读这本《王立群妙品古诗词》，从古人的深情厚意中感悟爱情的美好和亲情的温馨。

　　《王立群妙品古诗词》读后感(七)：《王立群妙品古诗词》：一堂妙趣横生的诗词课

　　早些时候，社会上曾兴起一阵“读书无用论”，这种论调认为，文人酸腐无用，纸上谈兵，空谈误国；认为寒门难出贵子，阶级制胜；甚至认为我们仍处在关系社会中，厚黑学才是平步青云的唯一法宝。在这样的论调中，“百无一用是书生”成为了时常被引用的论证。 但其实，若是把这句话引用在这，只能说对了一半，更多时候是一种断章取义的误读。 “百无一用是书生”出自清代黄景仁的《杂感》一诗： 仙佛茫茫两未成，只知独夜不平鸣。 风蓬飘尽悲歌气，泥絮沾来薄幸名。

　　十有九人堪白眼，百无—用是书生。

　　莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自作声。 通读可知，其诗主要写的，是一种无法实现抱负的无奈。 黄景仁四岁而孤，家境贫寒，饱读诗书，少年时便已因诗成名，却一生穷困潦倒。乾隆三十一年他为求生计开始四处奔波，乾隆四十六被任命为县丞，乾隆四十八年病逝。人生短短几十载，空有学富五车却无用武之地，也难免发出“百无一用是书生”这样的感叹。这感叹之中，多有自嘲，但更多的是一种不被世人理解，以及从仕无门的无奈。

　　那么书生是否百无一用，饱读诗书是否只是纸上谈兵，古代那些诗词歌赋在当今来看还是否还有阅读和学习的价值？在《王立群妙品古诗词》这本书中，均有所回答。 喜欢看一些诗史类综艺的朋友，对于王立群这个名字应该都不陌生。他是百家讲坛的主讲人之一，同时也是诗词大会的重要嘉宾。他博古通今，擅长用浅显通俗的语言讲述历史和诗词，讲史融于诗，诗冠于史，融会贯通，深受读者的喜爱。 《王立群妙品古诗词》就是这样一部作品，书中囊括了一百首经典诗歌，涵盖七十五首语文教材中的必读经典，运用评论与故事，历史与诗词结合的手法，形成一百篇诗评散文，挖掘诗词背后的人物事迹，见解独到，读来妙趣横生，让人眼界大开。 王立群老师通篇没有说教，却胜似说教，不仅引发了读者读诗的热情，更证实了一个观点，诗词歌赋虽久矣，但历久弥新，根本无从谈起过时亦或是无用。

　　一、文化——文化是最根本的“实用主义” “文学无用论”在现如今是无论如何也站不住脚的。现如今肚皮已饱，山珍海味，玉盘珍馐，早已不是什么稀罕的玩意，反而如何充实自己的脑袋，升华自身的气质，成了很多人惦记的事。 尤其二十一世纪***提出“中国梦”以来，文化概念更是成为了大势所趋，甚至成为了重要的商业卖点。文化可以提升逼格，可以为商业镀金，正所谓“腹有诗书气自华”，文人向来是受尊敬的一批，任谁也不愿一辈子只当个有钱的痞子。 在这种文化趋势的感召下，文化成为了十分重要的商业手段。《王立群妙品古诗词》中就有这样一篇，大谈文化的“实用主义”。 许多朋友都知道岳阳楼，没去过湖南的人大多是从这样一首诗词中得到的启发： “予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也，前人之述备矣。” 没错，这就是大名鼎鼎的《岳阳楼记》中的一段，就是那一句成名千古的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”中的前篇。 去过岳阳楼的朋友都知道，放眼国内，类似的斗拱式建筑数不胜数，但能被几亿国人张口就叫出名字的却不多见，而这也多亏了这批文人雅士的努力。是他们“爱上层楼”，放眼望去，气壮山河，留下千古名句，才史岳阳楼历久弥新，成为了历史上著名的文化名楼，逢年过节，游客络绎不绝。 不仅岳阳楼如此，典型的黄鹤楼，甚至是五岳名山，江川大河，都是因为这些名人走过，爱过，才让如此多的追随者，趋之若鹜，纸上听来终觉浅，渴望亲自登顶，一饱眼福。 所以，若说文学无用，那可是天大的误解，如若不是从小被语文课本逼着背诵了如此多千古名篇，想必也无从了解大好河山的气概，也更没了驱车前往花钱买票的欲望。 所以说，有市场就意味着有需求，文学并不仅仅是个噱头，它也是源于“实用主义”的一种实实在在的精神需求。

　　二、精神——诗词得以传承不休的内核元素 提到古诗词的妙用，绕不过去的就是“精神”这一概念。从唐朝开始，科举制度逐渐稳定，到宋时重文轻武，开始大力推崇文人志士，作诗成文就成为了很多贫下士进阶、实现理想抱负的重要手段。所以很多庶族子弟努力研学，渴望有朝一日成就大业。 然而科举制度固有的局限性，以及奸臣当道的政治局面，导致很多有才志士不能在其配套的岗位上发光发热，空有一腔爱国热潮，难以有所作为，委屈、愤懑、忧愁、苦闷都被写进了一首首诗歌里，振聋发聩，敲响着社会的警钟。 且不说这些声音是否能够帮助他们翻身立命，我们都知道，很多时候答案是否定的，但其中蕴藏的抱负情绪，却着实喂饱了世代人民的精神。对于我们今天，依然有不可小觑的作用。 《王立群妙品古诗词》中，讲了这样一位耳熟能详的作家，王维。从他的故事里，我们可以受到很大的启发与鼓舞。 王维是诗歌圈里响当当的人物，被称为“诗佛”，一直以“山水诗人”的名头著称，“诗中有画，画中有诗”，其诗作之美，是有目共睹的。 最典型的莫过于他的《杂诗三首》其二： 君自故乡来，应知故乡事。 来日倚窗前，寒梅著花未？ 这在今天看来，似乎不像什么好诗，最基本的押韵、朗朗上口都没做到，怎么读都不顺嘴。但仔细分析来看，却尽是思乡情切之感。 王立群评价此为，“故乡久别，处处思念，却独忆窗外梅花，此为妙手偶得，此为大匠运斤。” 此为王维在安史之乱后隐居孟津所作，因此不禁让人怀疑这仅仅只是思念故乡，还是思念那盛世繁华的大唐？故人已去，窗前那梅花，还是不是和昨天的梅花一样香？寥寥数语，却尽是悲情。 王维虽被称作是“山水诗人”，但也并不意味着他只能写一些软绵绵的山水诗，别忘了他还有最出名的一首边塞之作： 单车欲问边，属国过居延。 　　

　　征蓬出汉塞，归雁入胡天。 　　

　　大漠孤烟直，长河落日圆。 　

　　萧关逢候骑，都护在燕然。 其中三联两句，可谓是“诗中有画，画中有诗”的绝唱，千古流传，而能成此作，自然离不开其海纳百川的胸怀以及视死如归的气概。 所以读诗不仅仅是读那一行行优美精准的词句，更多时候读的是一种精神，是诗人流露在字里行间的一种情感。“行到水穷处，坐看云起时。”正是这样一种情感，给我们带来某种深至灵魂的震撼。 所以说，诗歌是能够历久弥新的，因为它汇聚了前人千百年来治国理事的心路历程，成为了我们的精神向导，于迷茫之中予出路。

　　三、技巧——一字之“生”，成就了多少经典诗篇 现如今名人市场有一铁律，出名必著书，既能发展名声，也是揽金之道。细想来也不无道理。正所谓成大事者必先成其文章，文章乃思想之结晶，读其文如若见其人，文章写得好，人的地位形象也会在某种程度上得到改观。 如何让文章写得好，其实从古人身上可以看出不少门道。首要一点就是用字。 在《王立群妙品古诗词》这本书里，就有这么一篇，专门谈了古人惯用的一个字——“生”字。可以说这一个简简单单的“生”字，着实成就了不少诗人。 海上生明月，天涯共此时。 池塘生春草，园柳变鸣禽。 海日生残夜，江春入旧年。 等等。 绕来绕去都离不开这个“生”字。 那么古人为什么这么迷恋“生”呢？其实并不是这个字有什么魔力，而是这个“生”恰恰契合了诗作者当时当刻的感受。 生字有出生之意，意味着新生，原本就有一种勃勃生机的动态之感，当张九龄站在海边望月怀远，谢灵运登池上楼俯仰春日，王湾次北固山下直抒胸臆的时候，一个“生”字，恰好既带有初生的渴望与灵动，又萌发了一种生拉硬闯的豪迈与气魄，任凭你是忧情闲绪，是翘首企盼，又或者是气壮山河，统统都能囊括。不得不称其为秒。 而之所以能达到这样的效果，诗人是下了功夫的，融情入景，才得以让读者千百年后拿起此诗，触景生情。 所以诗也好，文也好，人也好，往往讲究那分寸之间的一字妙用，用得妙就能成千古名句，用得不妙，可能如龟壳着地，一辈子空努力，却怎么也翻不了身。 所以说读诗，读的是那一字之差的技巧，也是为人著诗的分寸。

　　《王立群妙品古诗词》不是什么圣书，它不能把关于诗词的美学，关于诗人的美学揉捏在一起，一股脑灌输给每一个读者。但它又是一本圣书，它能把那些被称为过时的东西，枯燥的东西，以一种全新的姿态呈现在读者面前，赋予其生命，赋予其活力，引发读者的兴趣。从而扮演一个领路人的角色。 我想，这也正是这本书最大的意义所在。

　　《王立群妙品古诗词》读后感(八)：不舍《诗词大会》5收官：课本里枯燥的古诗词，何以被这般追捧？

　　“第五季《诗词大会》这么快又结束了，十场比赛完全没看够啊！”“上学的时候背到古诗就头疼，怎么看这个节目竟欲罢不能呢？太邪乎了！”随着新一季《诗词大会》落下帷幕，网友们纷纷依依不舍起来，就连学生时代对古诗提不起兴趣的学渣党们，都因习惯了每晚8点准时守在电视机前，而倍感失落。

　　为什么《诗词大会》竟有这般魔力，不靠明星坐镇、不靠流量扶持，轻轻松松就能斩获亿万铁杆粉丝？春节在家太无聊？还是娱乐节目太单一？我看不尽然。

　　要我说啊，《诗词大会》作为一档以古诗词为内容的大型全民互动类文化节目，它的走红其实是必然的。何以见得？

　　首先，拿参赛选手来说，在这个舞台上，不限年龄、不限学历，只要你有一颗热爱诗词的心，就可以报名参与角逐。

　　正因为如此，我们才能看到“腹有诗书气自华”的高中生武亦姝、“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”的快递小哥雷海为、“苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”的北大才子彭敏等。

　　这意味着什么？意味着，无论电视机前的你是稚嫩天真的孩童，还是历经沧桑的耄耋老人；是埋头苦学的学生党、还是风雨无阻的基层工作者......在这里，都能找到那个可以与你的人生对标的“偶像”，并以此激励自己。

　　其次，再来谈谈点评嘉宾，几位老师虽然不是明星，却胜似明星。他们对诗词如数家珍、解说风格各异，或幽默风趣，或戏谑生动......一不小心就圈粉无数。

　　可以说，观众之所以大爱《诗词大会》，一方面是因为看选手们“高手过招”，太精彩、太刺激了；但更为吸引人的一方面则是，听嘉宾老师们娓娓道来诗词背后的故事和其蕴含的深意，太享受、太涨知识了！

一、《诗词大会》中那些精彩的纠错时刻

　　印象最深的当属王立群老师在第五季第六场对元好问的“问世间情是何物，直教生死相许”的解读。

　　这句诗出现在“划去错误项”题型中，与之相对的错误项是“问世间情为何物，直教人生死相许”。

　　事实上，相较于元好问的原作，“错误项”反而流传更广，这也导致不少选手答题失误。

　　嘉宾王立群教授点评说；“这句诗出自元好问的《摸鱼儿•雁丘词》，十六岁的元好问进京赶考，听说一个打雁人将一只大雁打死了，另一个和它一块儿飞的大雁就直接从空中撞下来，殉情而死。元好问听说后很受感动，把两只大雁全买下来，还给它们修了一个坟埋葬了。十六岁的元好问将他的才华与他的真情相结合，写出来了千古流传的句子。一开篇就是‘问世间情是何物，直教生死相许’，这“直教生死相许”指的是大雁，所以它没有‘人’。”

　　那么，“错误项”是怎么和原作一起流传开来的呢？人们为什么常用它来表达一生一世一双人的爱情呢？

　　对此，王立群教授进一步解释说：关键是金庸先生《神雕侠侣》的引用，以及琼瑶女士《梅花三弄》的化用，再加上姜育恒有一首歌，那首歌又源自琼瑶的小说，这就导致两个版本都流传开来。

　　经过王立群老师的这番解释，相信每一个看过节目的观众都不会再把这句诗记混淆了。

　　类似的还有崔郊《赠去婢》中的“侯门一入深如海，从此萧郎是路人”，这句诗看似耳熟能详，简单得很，可百人团中超过一半的人竟然都被难倒了。因为受成语“侯门似海”和宫廷大戏中“一入宫门深似海”的“洗脑”太深，很多人都记成了“侯门一入深似海”。

　　针对这句诗，王立群老师讲述了崔郊创作这首诗的背景，原来，崔郊和一个婢女两情相悦，但是因为外力的介入，这对有情人被硬生生拆散了，可是崔郊不甘心啊，于是，他死盯着这个“抢”走他心上人的高官家，终于，两人见到了，百感交集的崔郊当即写下了这首诗。

　　后来，高官知道了俩人的故事，决意成全这对有情人，不但把那婢女许配给了崔郊，还赏了他不少钱。这样的延伸阅读是不是也很有助于对诗词的理解和记忆？

　　说到这里，也就不难理解为什么这么多人看不够《诗词大会》了吧？这么精彩的古诗词解读，谁人不爱？

二、读古诗词的时候，我们都在读些什么？

　　但《诗词大会》作为一档以普及诗词为出发点的竞技类电视节目，再怎么精彩，终究都会迎来收官的这一天。不过，除了翘首以盼节目下一年的如期而至外，我们还可以通过阅读王立群老师的《王立群妙品古诗词》，继续徜徉在美轮美奂的古诗词之中。

　　《王立群妙品古诗词》是王立群老师在零碎时间阅读古诗词时，随手记录的感悟基础上，整理、编排而成，用他自谦的话来说就是：不成体系，但发自肺腑。

　　《王立群妙品古诗词》共收录了100首古诗词，及独家精彩点评，其中包括75首语文教材必备古诗词。书中，王立群老师延续了他在《诗词大会》上一贯的解读风格，风趣幽默、潮语不断，讲解诗词背后故事的同时，不忘传递中国精神，弘扬传统文化。

　　提起读古诗词，很多人都会有这样的疑问：“读古诗词有用吗？”

　　电影《死亡诗社》里说：

“我们读诗写诗，并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。”

　　更有网友神回复：

同样是看到浩瀚的大海，受诗词熏陶的孩子会说：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”其他孩子只会来一句：“大海好美啊。”同样是向心仪之人表白，受诗词熏陶的人会说：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”而你就只会说：“那个谁，我喜欢你。”同样是难过了不开心了，受诗词熏陶的人会说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”而你只会蹦出一句：“老子心好痛！”

　　......

　　诚然，古诗词的学习不会立竿见影，它不能让你第一时间收获实打实的好处。但那些读过的诗词、见过的世面，一定会在潜移默化中，幻化为你的骨和血，成为你取之不尽、用之不竭的精神养料。

　　你看苏轼，他几度被贬，被后人调侃“不是走在贬谪之地，就是走在去往贬谪之地的路上”；母亲、妻儿相继离世，人生实惨是不是？但即便如此，苏轼还是涅槃重生了，靠的是什么？靠的正是诗词的陪伴。

　　得意时，为你锦上添花；失意时，替你排忧解难。我想，这也是诗词生成已久却历代阐几度被贬释不断、魅力常新的根本原因。

三、每一首古诗词，都对应一个鲜活的灵魂

　　学习古诗词的好处固然不胜枚举，但古人的语言太晦涩难懂，没有一定的文学基础根本看不懂怎么办？我估计相当一部分人都有这样的困扰吧，尤其对于那些理解能力还不是太强的孩子们。

　　犹记得，《诗词大会》另一嘉宾蒙曼老师也谈起过，自己之所以会爱上诗词，跟小时候父亲引导她读唐诗有关系，更跟她读过的以故事的形式“串联”起来的古诗词书籍有着千丝万缕的关联。

　　不过她的诗词启蒙不是来源于什么专业知识，而是从阅读一个个故事、了解一个个诗人开始的。

　　正是考虑到了现代人的阅读习惯，以及故事这种形式的普适性，王立群老师在《王立群妙品古诗词》中不吝分享了很多有趣的诗词故事，用一个个真真切切的故事将“难啃”的古诗词串烧起来，记住一个故事就约等于记住一首诗，赞得很！

　　你比如孟郊的《游子吟》，王立群老师讲到，孟郊为什么要写这首诗？因为母亲对他太重要了，幼年丧父，是母亲把他养大；科考落榜，是母亲鼓励他；中年丧妻，是母亲安慰他；晚年丧子，还是母亲陪伴他。

　　直到母亲也离开人世，孟郊哭得那叫一个撕心裂肺，所以他一边擦泪一边回忆，写下了家喻户晓的：“慈母手中线，游子身上衣”，以此歌颂母爱。

　　再比如李白的《上李邕》，这李邕是谁？李白又为何要这首诗？

　　原来啊，这李白是出了名的狂人，嚣张得很，这不，另一狂人、诗词圈有头有脸的李邕看不惯啊，第一次见面就没给晚辈李白好脸色。李白咽不下这口气，于是作诗一首呛李邕：“宣父尤能畏后生，丈夫未可轻年少。”

　　意在喊话李邕：不要小瞧年轻人，后生可畏你不知道吗！

　　怎么样？经王立群老师这么一讲解，是不是诗词瞬间都“活”了过来，哪里还晦涩，哪里还难懂？

　　虽然古人的生活离我们非常遥远，但只要打开《王立群妙品古诗》，跟随王立群老师的步伐，我们便不难透过历史的卷轴，窥探到这些或“狂”、或“痴”、或“惨”的鲜活灵魂。

　　在这里，曹操会感慨“宝宝心里苦”、李白会嘚瑟“好嗨啊，感觉人生已经到达了高潮”、杜甫见到李白，是“迷弟圆了追星梦”......如此深入浅出的流行语言解说下，那些本里原本枯燥的诗词和诗人，也逐渐变得立体、生动、有血有肉。

　　想让孩子远离电子产品、爱上古诗词？想让自己多些涵养、少些粗鄙？想让生活多些精致、少些粗糙？想让生命多些厚重、少些单薄？快把《王立群妙品古诗词》带回家！

　　《王立群妙品古诗词》读后感(九)：当我们大力推崇阅读古诗词时，我们在推崇什么？

　　2019年7月，曾在央视《中国诗词大会》第二季夺得总冠军的武亦姝，以613的高分被清华大学录取，再次引发网友热议。

　　武亦姝，一位来自上海的00后才女。2017年，16岁的她凭借2000诗词的储备量，在央视《中国诗词大会》第二季的舞台上大放异彩，有人甚至发出了“生女当如武亦姝”的感叹。

　　腹有诗书气自华的武亦姝，自认“古诗词里有很多现代人给不了我的感觉”。

　　不疾不徐，淡定从容的台风，再衬上一袭长裙，黑发飘飘，很多报道都把她描述为“古典美女”。

　　清代张潮在《幽梦影》中有云“所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心。”

　　在赛场上微笑吟哦的武亦姝，用大气超然折服了一众网友，如此也就不难探究，为什么人们会将人生偶像为陆游、李白、苏轼的武亦姝，赞称“满足了人们对古代才女的所有幻想”。

　　她真正做到了“以诗词为心”。

　　有人说，被诗词富养的人，都自带高级气质。

　　武亦姝夺冠后，《中国诗词大会》的嘉宾王立群教授曾评价“她的成功，是心理和学养的双重成功”。这样一个秀外慧中的女孩，大概就是王立群教授理想的饱读诗书人的模样。

　　作为中国古代文学学科带头人，王立群教授对古诗词也有自己的一套见解。

　　王立群，字鹤亭，河南大学文学院教授、古代文学博士生导师，《百家讲坛》最佳学术主讲人。

　　对古典文化的常年研究，让王立群教授的传统文化素养明显超于常人，在赏析古诗词时，有了更多触类旁通的经验；数十年的学术造诣，也让他在推广古诗文时，多了一分严谨和考究。

　　因此《王立群品读经典诗词》系列的4册书刚一上市，就受到广泛好评，有评论说他在“吸引受众的同时，以严谨的学术性准确传达出传统文化内涵”，堪称一名合格的“文化奶妈”。

　　在王立群看来，对于古诗文学习，“背诵不是最主要的，重要的是理解”。

　　《中国诗词大会》等语言节目，成功激起了人们对于诗词的兴趣，也让那些经典诗文和名句再一次焕发了光彩。

　　正如同为《中国诗词大会》的嘉宾、中央民族大学副教授蒙曼教授所说“中国人的诗心一直在，但需要被激活。”

　　为了延续这一文化传承，王立群教授推出了新书《王立群妙品古诗词》。在新书中，作者立足于诗词的内涵和创作背景，再结合时代文化和潮流语，重新为我们品读了98首经典古诗词。

　　所谓经典文学，就是在任何时代，都能经得起推敲和解读，还能让人从中找到共鸣的作品。

　　而文学作品的生命力，也就在不同时代和不同文化的理解和碰撞中，千载流传，生生不息。

　　在王立群教授看来，日常生活遍地有诗意，平凡的日子也能活出诗的精彩。

　　很多文学作品的只言片语或典故，其实早已深入到了我们的生活中，只是它们缺乏一个正式的场合，向我们作自我介绍。

　　或许有一天，于不经意间相逢时，我们终有机会，对那些滋养了无数心灵的传统文化说一声：与君初相识，犹如故人归。

一、古诗词里的景观：由一首诗“炒作”成的千古名楼

　　唐代浪漫主义大诗人李白，特别喜欢四处游玩，传说他到某地后诗性大发，正研磨构思诗句时，突然瞥见了前人诗作，随后悻悻收手，叹曰：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”

　　从此传开了“崔颢题诗，李白搁笔”的典故。

　　让诗仙铩羽而归的地方正是黄鹤楼。

　　黄鹤楼位于长江边的武昌，三国时期建成，当时主要用于军事瞭望和守卫。

　　晋朝一统天下后，黄鹤楼逐渐从军用改为民用，许多官员和商人路经武昌，都喜欢去黄鹤楼登高望远，欣赏美景。

　　有一天，黄鹤楼迎来了改变它命运的诗人崔颢。

　　他登临黄鹤楼，看着一望无际的天空，不知不觉想起了千里之外的家乡，孤单神伤之余，他泼墨展卷，留下了一首《黄鹤楼》。

　　《黄鹤楼》 崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

　　后人对这首《黄鹤楼》评价极高。宋代严羽在《沧浪诗话》中曾评价：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”

　　高在哪里呢？前四句诗出现了三个“黄鹤”，读起来却不觉得多余，反倒层层递进，朗朗上口，因而有了“黄鹤三叠传天下”的美誉。

　　借着向上乘鹤登仙的神话，崔颢一转视角，向下俯瞰武昌城中的汉阳树和草木繁茂的鹦鹉洲。

　　动植物都焕发着勃勃生机，自己却形单影只、自生自灭，油然而生的思乡念头，让崔颢神色黯然，忍不住问一句乡关何处，环顾四周，回答他的却只有江上轮渡袅袅的余音，似有似无地应和，却又不知所言。

　　宽广的意境，衬上淡淡的忧思，这个天地之大，何处为家的萧条背影，让诗仙也自愧不如。

　　后来，李白也还是写了黄鹤楼，不过是送别诗。

　　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　诗仙的大作，再加上曾被崔颢比下去的传说加持，让黄鹤楼的声名开始远扬，无数游客蜂拥而至，瞻仰这座让多位诗人留下大作的名楼风范。

　　不知不觉间，黄鹤楼完成了一场成功的“炒作”，一跃成为了江南三大名楼之一（滕王阁、岳阳楼、黄鹤楼）。

　　和崔颢同朝的诗人刘禹锡曾说“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵。”

　　到底是诗成就了楼，还是楼宣扬了诗？或许是互相成就，相得益彰。

　　曾有人以“实用主义”的角度，批判诗歌无用，文学无用，在各有诗文“代言”的江南三大名楼面前，这类谣言不攻自破。

　　在王立群教授看来，风景名胜的价值，最终还是依赖于文化。

一座楼要想成为名楼，一定要有名作。有名作就意味着有文化、有历史。文化是整个民族的基因，是所有天下景观的核心要素，一个没有文化的景点，称不上名胜，因为它是没有灵魂的。

　　随着时间的流逝，文豪们都已作古，但他们的思想却透过作品得以永存。站在这些著名景点里，似乎还能感受到其中回荡着当年，文人们肆意写下诗句的畅快。

　　五千年的历史维度里，出现了数不胜数的历史景观，最终能被人们口口相传的古迹，大多都有着诗句名篇的“代言”。

　　千载之下，靠着传承至今的文化“加固”，今天的历史景观，抵挡住了时间侵蚀，依旧巍然屹立。

二、古诗词里的情感：漫漫时空，也无法阻挡我们心手相连

　　1.国情：满腔心事，付与未来听

　　《示儿》陆游

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　很多人知道陆游，是因为他和表妹唐婉被迫分离的凄美爱情。

　　实际上，他本人是一位颇有豪情的杰出爱国主义诗人。

　　自小在战火中成长的经历，让陆游深知动荡和分离的苦痛，也因此更向往家国安定的和平。

　　但遗憾的是，到了临终，陆游依然没有等到山河统一的那天。

　　弥留之际，曾“六十年间万首诗”的陆游，写下了他最后的作品——一封特殊的家书。

　　说特殊，是因为这封“家书”里，没有对自己身后事的安排，也没有对子孙后代的箴言传授，“不说小事，专讲大事；大事很多，只讲一件”。

　　家事变成国事，国事即是家事。反复叮嘱的，是九泉之下，他依然在等候迟来好消息的一颗心。

　　陆游离世二十四年后，南宋和蒙古联军，打败金国，收复了开封和洛阳，诗人刘克庄当即写诗，告慰陆游在天之灵。

　　然而好景不长，孱弱的南宋成为了蒙古的下一个目标，最终蒙古铁骑攻破了城门，南宋宣告灭亡。

　　在听闻家国灭亡之际，领受“家祭无忘告乃翁”的陆氏子孙，终究没有辜负家族门风。陆游的孙子、曾孙、玄孙先后悲愤自尽，以实际行动，接过了陆游的爱国大旗，彰显了南宋文人的铮铮傲骨。

　　几百年后，文豪鲁迅先生的一段话，或许是为陆游及后代最好的注解。

我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。

　　千载之下，忠贞传承不断；文化不死，爱国之心永存。

　　2.家情：纸短情长，拳拳游子心

　　《秋思》张籍

　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人离发又开封。

　　秋天是万物由盛转衰，生命开始凋零的季节，对于敏感的诗人来说，总是更容易引发愁绪。

　　晋朝张翰在感受到秋风后，隐隐还闻到了随风飘来的故乡鲈鱼、莼菜味，忠实的味蕾无法抗拒浓浓的思乡之情，张翰因而辞官回乡，再也不用受垂涎三尺的痛苦。

　　怀念美食只是借口，真正想念的还是故乡的人和事。

　　漂泊在外，“异乡人”的身份总是让人有诸多不适。少数人或许会把他乡变故乡，但在更多游子心里，始终还是放不下对故土的牵挂。

　　秋风起，又到了叶落要归根的时节，异乡的张籍却不知道什么时候才能回乡。匆匆写好见字如面的信件，却又觉得寥寥几笔，无法倾尽自己的思念。

　　负责邮递的人马上要出发了，临走前，张籍却又急忙拆开信封，多补了几句话。

　　字字千钧，情深如海，一个满怀思念却又被四方格限制了表达的游子，被张籍描绘得活灵活现，呼之欲出。

　　王立群教授赏析这首诗时，说“思乡主题很常见，要想赢得关注，必须出奇制胜。张籍选取了一个独特的视角，不咏物，不直言其情，只是客观展示了一件小事。可是纸短时短，万重意怎能说尽，只能是欲说不休，欲说还休，浅浅细语，皆自肺腑流出，不见斧凿痕迹，真实自然，更为动人。”

　　所谓共情，大概就是这样，不论情绪有多满溢，但真正能够倾注笔端表达出来的，太少。

　　因为情深，所以近乡情怯；因为谨慎，所以不知所言；

　　因为思念，所以感同身受；因为漂泊，所以直击人心。

　　3.人情：爱至深处，愿望也简单

　　《长命女·春日宴》 冯延巳

　　春日宴，绿酒一杯歌一遍，再拜陈三愿。

　　一愿郎君千岁，二愿妾身长健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。

　　结婚，自古以来被称为人生四大喜之一。

　　民国的结婚证书上，有这样一段话：“谨以白头之约，书向鸿笺，好将红叶之盟，载明鸳谱。”

　　对于爱情，从古至今的人们的愿望都很简单，就是一生一世一双人。

　　王立群教授说“冯延巳擅长写情，擅长写美人，更擅长写时间”。

　　《长命女》，或许就是他的综合代表作。

　　时间将美好磨成细碎，洒落在生活各处。不知不觉，正值青年的伴侣，就这样扶持着走过了一生。

　　平凡中更见真情，因此对于长长久久的两情相悦，冯延巳并没有采用流行的鸳鸯或比翼鸟这类代表爱情的意象，而是用了普通人家中的梁上家燕作喻，将寻常烟火气，描绘得淋漓尽致。

　　不求多财多福气，只求时间久一点，再久一点，我们互相陪伴的时间长一点，再长一点。最简单的愿望，才更显真心。

　　“作诗无古今，唯造平淡难。”一屋两人，三餐四季，数年如一日的重复，幸福其实很简单。

三、能够世代相传的文化，才是民族进步之魂

　　著名历史畅销书《明朝那些事儿》中，作者当年明月在分析四大文明古国的现状时曾说：

只有中国做到了。虽然有变化，有冲突，但我们的文化和民族主体，一直延续了下来，几千年来，无论什么样的困难，什么样的绝境，什么样的强敌，从没有人能真正地征服我们，历时千年，从来如此。

　　事实上，中华文化之所以能够连绵和传承，除了我们自古以来坚韧不屈的价值观以外，还有两个很重要的因素，一是我们拥有统一的文字系统，二是每个时代，都有留存至今的典籍来记录相应的思想成果。

　　1.统一的文字系统，让民族的文化传承成为可能

　　著名学者余秋雨，就曾强调过延续永久的文字系统，对于民族文化传承的重要影响。

当我站在古埃及的城市卢克索，看到太阳神庙里那些雄伟石柱上的文字，除了考古学家能够认出极少数，绝大部分都不为人所认识。我到希腊的克里特岛寻找古埃及文明和巴比伦文明与希腊文明的关系，人们告诉我，那里有一种A形文字，可能告诉我们这个答案，但是这种A形文字大概要到100年以后才可能被解读。还有，我在巴比伦遗址看到的楔形文字，现在有谁能读得出来？文字的灭亡，意味着文明载体的死亡。

　　但是中国不存在这个问题。我们的文字系统虽然历经变化，但是始终有着连续的记载供溯源，这种悠久的文字延续，让我们得以在今天，阅读2500年前，春秋战国时期如孔子、孟子的作品，“能够像看乡下外公的家信一样亲切。”

　　“一种文字，在几千年的漫长时光里能保持到今天还被广泛阅读、使用，平心而论，这是人类史上非常了不起的文化奇迹。”

　　只有持续存在，才有可能被铭记和发展；只有根基尚存，我们才能找到归属，从而发出勇敢和自信，让全民族被引领着持续向前。

　　2.留存的经典名著，让文化得以传承，民族不断进步

　　著名国学大师季羡林认为，书是事关人类智慧传承的大事。

把脑海里记忆的东西搬出来，搬到纸上，就形成了书籍，书籍是贮存人类代代相传的智慧的宝库。后一代的人必须读书，才能继承和发扬前人的智慧。人类之所以能够进步，永远不停地向前迈进，靠的就是能读书又能写书的本领。

　　曾有一段流行语，解释我们为什么要读书。

　　“如果看到天边落日余晖，一排大雁南飞时，我们能够使用‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色’这种应景的美句代为表达情感，而不要只知道说‘哇好多鸟，这些鸟真好看，这景色真美’这种苍白的车轱辘话。”

　　经典文化作品不断被复用，我们的民族智慧才能不断被激发，从而夯实已有的文化根基，不断增强创造力，我们才能由内而外展现出一种文化自信。

　　随着社会的不断进步，和人民意识风貌的不断激昂，我们终将昂首立于世界民族之林。

四、以今言，解旧语，注入新能量的传统文化，终将重焕生机

　　作为五千年的泱泱大国，我们有着丰富而取之不竭的民族文化资源。怎样充分利用我们的文化宝库，加强中华优秀文化传统教育，从而发扬并坚定文化自信，成了当前文化建设的重要目标。

　　在王立群教授看来，“以一种人们喜闻乐见的方式把中国文化传播出去，是中国得到世界认可、尊重的关键。”

　　一本《王立群妙品古诗词》，让传统文化借助当今的社会生活和文化习俗，再次回归了人们视线。王立群在介绍古诗词时的引经据典和严谨论证，让本书有了权威性参考的价值，这种穿插结合学术与潮流的文化介绍方式，相信会让很多人重拾对中华传统文化的热情。

　　其实对于传统文化，并不仅仅指四书五经等传统诗文，更包括了千百年来，历史上的社会成员认可而共同遵守的价值观。

　　这类价值观，是人们赖以生存的朴素信仰，也是让全民族拧成一股绳的核心力量。

　　罗曼·罗兰说：没有人是为了读书而读书，都是在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己。

　　大多数人或许都会以为，考完了高考语文，自己就跟那些拗口又难背的古诗词划清了界限。

　　但终究有一天，会在一个合适的场景下，有一句诗词涌上心头，完美地表达出自己当时的所思所想，因为文化的传承早就流淌在了我们的血液中。

　　前人的智慧火炬并不仅仅只是求学时期的“负担”，更是萦绕我们每个人一生的价值走向。

　　大力推广阅读古诗词，并为这些优秀的传统文化注入新能量，是我们的时代新使命。只有这样，我们才能继往开来，为传统文化的传承与复兴贡献一份力量，从而为社会主义文化建设事业添砖加瓦，再创新高！

　　（全文完）

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　　参考资料

　　余秋雨，《中华文明延续至今的原因》

　　季羡林，《一生自在》

　　当年明月，《明朝那些事儿》

　　张富春，《王立群读〈史记〉：传统文化的现代传播》

　　鲁迅，《中国人失掉自信力了吗》

　　王立群，《传统文化回归 内涵与外延应重新定义》