12月华南地区最美好的艺术盛典，非“2019艺术广东·当代艺术博览会”莫属。来自世界各地的62家艺术机构和100多位艺术家，携一千二百多件作品参展；又恰逢迎来十周年的历史节点，展览盛况空前。
在过百位艺术家中，来自广东的潘尚德备受业界和大众关注。他生于2001年，仅18岁，是整个博览会中年纪最轻的参展艺术家。
潘尚德
2001年出生于中国广东省东莞市。早年开始接受美术教育，并在美术领域继续深造。他的艺术作品跨越了各种艺术学科：油画、 书法、雕塑、装置艺术、影像艺术、综合媒介等艺术作品。2019年6月，潘尚德毕业于广州BICC英联教育纯艺术专业；7月，举办首次个人艺术展“流动”；8月，前往英国伦敦艺术大学进行艺术深造；12月，作为最年轻的艺术家参展“2019艺术广东·当代艺术博览会”。
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看潘尚德的作品，根本猜不出他才刚满18岁。
因为在如此年龄段，在艺术创作中初步形成自己的发展脉络，并且对其有清晰思考，不多见。如果没有对生活的天然敏锐触觉，没有对情感经历的细致梳理，并将其与社会思考理性连结，这是很难实现的。
-左右滑动，看看业界如何点评尚德-
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时间、记忆、灵魂，是潘尚德近期思考的话题。三年前，这位少年第一次直面亲人的离世，真切感触到生命的脆弱。那段时间，潘尚德时不时想起与这位亲人相处的时光，“他并没有这样就消失，关于他的记忆一直留存在我的脑海里”。
从这段感悟出发，潘尚德创作出一系列与“时间”相关的作品。在“艺术广东”的展览中，我们看到了其中几件。悬挂的《砌》系列，斑驳的墨水在旧报纸上留下时间印记，旧建筑的轮廓若隐若现，如同过往经历在脑海模糊的印象。
▲作品《轮回》
装置作品《时间》，以象征“时间”的报纸包裹砖块，堆砌出一大面墙。这件作品源于潘尚德对儿时被拆迁的家的怀念。
那段记忆藏在他记忆的深处，房子的具象细节已模糊无法细述，但停在那里的快乐与温暖他始终忘不了。这件作品上被他用白色喷漆写了个大大的“拆”字，就跟儿时那所房子的真实结局一样。他以自身隐秘经历为契机，创造出打动人心的作品，实现观者共情，这是艺术特有的魅力。
▲上为作品《轮回》，下为艺术装置《时间》。《轮回》的创作灵感源于潘尚德对城市变化的感悟，以重叠的旧照片、旧报纸象征城市的变迁，表层的金属铜线代表着日新月异的新城市建筑。
▲《拆》，灵感源于潘尚德对儿时被拆迁的家，同时对当下城市更新的速度之快进行反思。
潘尚德更早被公众认知是其名为“流动Flow”的个展。无论艺术评论界，或是他自己，都认可这是目前最能体现他个人特点的一组作品——虽然，很多人说，初看还以为出自一位成熟艺术家之手。
该组作品是潘尚德在两年以内所创作的，是他其时关于水、生命以及时间的情感投射。对潘尚德来说：“无论是生命，时间还是自然元素的水，它们的共通特点都是富有流动性的，是一种不断往前的流动，推动的力量，缓慢却又不可停止。”
此次艺术广东也展出了其中部分作品。《漩涡》，与其旁边的《砌》形成了鲜明的对比。流淌的蓝紫色、白色的水花被凝固在画布上。这是潘尚德心目中对“水”的印象——梦幻、明亮、清澈、反射；而这种印象再次源于他的童年记忆——那个陪伴他许多个下午的小湖，平静而舒缓。
创作过程中，为了营造出水的质感，潘尚德以丙烯流动画创作出水的基础纹路，再利用树脂、蜡的材质造出水花等效果。
▲在作品《水花》中，潘尚德以蜡立体地塑造出水花惟妙惟俏的造型。
在另一幅作品《幻想》中，水变成了一大片的镜面。在潘尚德的眼里，水与人类的情绪一样变化万千，水也能影响情绪，就像毫无波澜的湖面能让人感到平静、惊涛骇浪的海啸使人恐惧一样。
他期待人们站在这个作品前与之产生互动，“无论是开心或是难过，大家通过它可以感受到自己情绪的变化”。这时水与人的关系更进一步了，人类情绪的波动也映射在“水”中。水是情绪，情绪是水。
具有从容易被忽略的细节中捕获灵感的能力，是时间带给潘尚德的礼物：只有最敏感细腻的少年，才能从一片落下的叶子的脉络里微观生命的奥秘；从水的流动揭示时间的流逝；从推倒记忆之墙感受情感转移的形式。
▲《冰山》，来自“水”系列的延伸。潘尚德 通过简练的几何图案，以雕塑般的形式，呈现 出冰的复杂性。
在艺术世界里，矛盾感常常被视作珍物。艺术家往往是通过与日常的矛盾，建构独特的艺术语言，表达自己对世界的感知。
在潘尚德身上，我们也能看到这样的矛盾，这与潘尚德本人的个性以及教育背景不无关系。
他从小接触绘画。成年人常常感慨天赋易逝，我们也常常羡慕有些少年一直被上天宠爱。
对于这些幸运，潘尚德母亲对儿子成长的归纳也许是很好的答案：“五年级有一天他对我说，不要学钢琴，不要学打篮球，他就想画画。我说你想学画画，那就好好画。从此，别人家孩子每天中午休息一个半小时，他每天简单吃个饭就去画画。在那几年他完成了许多巨幅油画，老师很欣赏他，我也很欣赏他。”
潘尚德最早以学习油画启蒙，打下传统艺术的根基，其后打破艺术藩篱，广泛接触各类媒介。在这个过程中，他体现出一个少年的勇气和毅力——譬如为了能把蜡用好在艺术创作中，他对蜡的性能、熔点、物理特征，做了细致的研究。他深知对媒介的充分认知和理解，是其艺术实践的必经之路。
▲《肌肤》系列。“纹理”是艺术创作中的基本元素，潘尚德对其的细节与可能性进行探索，创作出这一系列具有凝聚力的作品。
今年8月，潘尚德前往英国伦敦艺术大学，开始新一阶段的艺术深造。他深信这段海外艺术求学、独立生活的经历，会对自己的艺术成熟作用深远。
潘尚德一直在寻找表达内心世界的最佳途径，此前他通过互联网了解更多的国际艺术资讯，启动对于材料特性的研究；如今可以在更广阔的国际艺术交流平台，直面最前沿的艺术思潮，去学习去创作去思辨。
▲潘尚德个展《流动Flow》现场。
这是18岁的潘尚德，为自己做的艺术进修规划。铁丝、铁网、木头、石膏、雕塑、装置……他的脑子里已经有了一堆的艺术计划，迫不及待。
视野的国际化与表达媒介的丰富性，或许会在不久的将来，在某一刻，在这个少年身上，继续发生让人惊叹的化学反应吧。
▲《肌肤》的制作过程。
城市画报 × 潘尚德
C × Peter Pan
Q：你的创作题材、风格很多变，你的状态会随着创作作品的不同而改变吗？
Q：创作有关“水”系列过程中，你有没有专门花时间对水进行观察？
Q：记忆、时间都是你比较关注话题，你是怎么看待记忆与人、时间与人的关系的？
Q：如果只有一个选项，你觉得哪组作品最能代表自己的创作风格？
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文 / 佑冬
编辑/卢绍聪
设计/梁海平
图/ 受访者提供
微信编辑/ 倪仕轩
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