●如果把生活想象成一场五球杂耍游戏,这五个球分别是工作、家庭、健康、朋友和诚信。你把球抛到空中,游戏就开始了。有一天,你会发现工作是一个橡皮球,如果掉到地上,它会弹回来;而其他的四个球——家庭、健康、朋友、诚信——都是玻璃做的,一旦掉了下来,就会磨损、破裂甚至摔个粉碎,到时再后悔已来不及了。 ----詹姆斯·帕特森《苏珊日记》
●所有的艺术中,音乐是最美妙同时又是最富有生命力的,它最抽象、最完美、最纯粹 也最感官。我用我的身体聆听,是我的身体随着这段乐曲所表达的激情和悲怆一起疼痛,在整个的旋律世界突然熠熠生辉、瀑布似的落入第一乐章第二部分时,是肉体的“我”感觉到一种无法忍受的痛,然后是一种沉闷的焦躁;每次我被吸进第二乐章所表达的渴望之中时,我都感觉有点蚀骨销魂。 ----苏珊·桑塔格《心为身役》
●The painter constructs, the photographer discloses.
画家旨在创建;摄影师旨在披露。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●Images transfix. Images anesthetize.
影像让人惊呆。影像也让人麻木。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●Photographs are a way of imprisoning reality...One can't possess reality, one can possess images--one can't possess the present but one can possess the past.
拍照是凝固现实的一种方式。你不能拥有现实,但你可以拥有影像——就像你不能拥有现在,但可以拥有过去。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●绘画或散文描述只能是一种严格地选择的解释,照片则可被当成是一种严格地选择的透明性。可是,尽管真确性的假设赋予照片权威性、兴趣性、诱惑性,但摄影师所做的工作也普遍要受制于艺术与真实性之间那种通常是可疑的关系。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●爱就是彼此珍惜 ----苏珊·海特乐《爱就是彼此珍惜》
●拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中,这是一种觉得像知识,因而也像权力的关系。而摄影基本上是一种不干预的行为。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●一个人若是永远对堕落感到吃惊,见到一些人可以对另一些人施加令人发悚、有计划的暴行的证据,就感到幻灭或难以置信,只能说明他在道德上和心理上尚不是成年人。 ----苏珊·桑塔格《关于他人的痛苦》
●因为道德不像艺术,它最终是由其实用性来证明自己的正当性的:它使得或理应使得生活更有人情味儿,对我们所有人来说更值得一过。但是,意识,曾经被极带偏见地称为深思的官能,可能而且确实比行动更宽广,更丰富多彩。它有自己的养料,即艺术和思想,这些活动要么被说成是其自身的正当理由的,要么被说成是无须任何正当理由的。艺术作品的所作所为,是让我们看到或理解独一无二之物,而不是判断或概括。这种伴随着感官快感的理解行为是艺术作品惟一可取的目标,也是艺术作品惟一充足的理由。 ----苏珊·桑塔格《反对阐释》
●照片是一种观看的语法,更重要的,是一种观看的伦理学。摄影最辉煌的成果,是给了我们一种错觉,以为我们可以把整个世界储藏在我们脑中,犹如一部图像集。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●我们对于行为是“好”还是“坏”,是“恰当”还是“不恰当”的判断是非常主观的。我们自身的信仰、处世态度、文化背景以及过往的经历(包括我们自身的成长经历),还有我们对孩子的理解、与孩子的关系、对有关情况的理解以及在整个情况中所处的位置,都会影响我们的判断。与其他家长、老师或咨询师分享我们的经历可以帮助我们做出更为客观的判断。 ----苏珊·佩罗《故事知道怎么办》
●美可以说明一种理想,一种完美。或,由于人们把美与女人们(更确切地说,与单个的女人)画上等号,它可能造成一种常见的含糊,这种含糊源自长期以来对女性的贬低。美的声誉受损,很大部分应理解为性别影响的结果。同样地,那种要使美变形的迫切性,说穿了也许就是厌恶女人,因此就得提升美,使美越出“仅仅是”女性、不严肃、似是而非的领域。因为,虽然女人可能因为她们是美的而受到崇拜,但她们却会因为专注于使自己变得美或维持自己的美而被瞧不起。 ----苏珊·桑塔格《同时》
●摄影对世界的认识之局限,在于尽管它能够激起良心,但它最终绝不可能成为伦理认识或政治认识。通过静止照片而获得的认识,将永远是某种滥情,不管是犬儒的还是人道主义的滥情。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●我们自己的生活亦是如此。如果我们从外部看待我们的惩治,如越来越多的人受了那些影响甚大、广为流传的社会科学和精神分析学的劝说而做的那样,我们就是在把我们自己看作普遍性的例子,而这样就使我们深刻而痛苦地疏离于我们自身的体验和我们的人性。 ----苏珊·桑塔格《反对阐释》