近日，何冰自导自演的话剧《陌生人》在首都剧场上演，成为我近年来看过最“烧脑”的话剧，没有之一。
同一张脸不停地变化身份，同一个名字不停地变换容颜，一件明明已经发生的事凭空消失，一个不明身份的人突然对自己怒斥甚至动手……这就是主角安德烈——一个阿尔兹海默症患者的世界。
阿尔兹海默症这个题材本不算新鲜，同类话剧亦有不少。比如近年来多次来中国演出的西班牙库伦卡剧团的《安德鲁与多莉尼》，国家话剧院引进、王晓鹰执导的美国剧作家奈戈·杰克逊的《离去》等，都是其中的优秀之作。但是，这些作品几乎都是站在旁观者的角度，用健全人的目光审视患者，着重表现疾病考验下的亲情和人性。《陌生人》却别出心裁地采用了第一人称视角，展现了患者眼中最真实的世界。
上一刻还和女儿以及自称是她丈夫的陌生男人共进晚餐，下一刻女儿却说自己已经离婚五年了；明明正在家里等待护工上门，却发现进来的是医生，自己其实身处疗养院……安德烈被困在扭曲的记忆里，觉得世界在自己不知道的情况下发生了巨大的改变，却没人告诉他怎么回事；觉得自己的时间莫名被吞噬了，又仿佛他是在时间里跳跃。
面对前一种视角的戏剧，观众很容易产生代入感，常常被感动得泪流满面；后一种视角，则会产生一种间离感和新奇感。
“陌生人”这个剧名，颇有深意。对于患者来说，不仅仅是亲人变成了陌生人，那样的自己，也是陌生的。曾经的安德烈是一名风度翩翩、温和睿智的父亲，父女关系非常好。观众看到的安德烈却是一个并不可爱的小老头，他死倔，有些自私，常常怀疑别人心怀恶意。他逢人就说自己最爱的是小女儿，控诉大女儿安娜觊觎他的财产，令安娜既尴尬又伤心。他不记得，小女儿在几年前就已意外身亡。他拒绝承认自己需要照顾，赶走了三个护工，使一直在照顾他的安娜无暇它顾，无法拥有自己的生活。
一位豆瓣网友评论说：“作为曾经的阿尔兹海默症病人家属，这部戏里对病人病症的表现让我惊叹。大多数人只知道病人记忆力衰退，不记得人，但这只是表象。更严重的是因此造成的记忆扭曲和一定程度的妄想。”安德烈的形象，与通常更加温情脉脉的人物塑造明显不同，却更为真实。
《陌生人》原名《父亲》，是法国小说家、剧作家弗洛里安·泽勒的代表作，曾获得法国戏剧最高奖——莫里哀奖最佳作品奖，以及英、美两国的最高戏剧奖——劳伦斯·奥利弗奖、托尼奖的最佳作品提名，评价极高。何冰虽是第一次当导演，但老戏骨就是老辣，出手就是精品。
引进版话剧，最容易出现的问题便是翻译腔，几乎可以说是“十之八九”。其主要原因一是文化背景差异，二是语言本身的异质性。在影视剧普遍听原声的时代，年轻观众对话剧的翻译腔也变得更为挑剔。难得的是，《陌生人》几乎没有这个问题。父女亲情和孝道，本就贴近中国人重视家庭的伦理观；更妙的是，何冰讲台词，自始至终都是一口京片子，观众瞬间被带入了中国式的语言环境与情感体验当中。倘若不是台词中不时出现的“巴黎”和“伦敦”，“安德烈”和“皮埃尔”，我可能会完全忘记，这是一部外国戏。不过，这也暴露出一点不足：既然已用了京腔，为何不改得彻底一些，将外国的地名、人名一起本土化呢？这样的改编，并非没有先例。
最后，关于这个剧名，还有个趣闻。不久前，赵立新演过一部叫《父亲》的话剧，何冰改名，原本也是为了避免观众弄混；没想到，何冰这部戏刚演完没几天，又有一部香港绿叶剧团创作的《爸爸》登上了北京的舞台——更巧的是，《爸爸》表现的也是关于阿尔兹海默症的主题。相比于重复率如此之高的原名，“陌生人”三个字显然更直击主题，也更能撞进观众的内心。