中国书画的历史十分悠久，经过无数代人的创作、专研与传承，到奉启玉这个年代，中国书画已经构成一个完整的体系。在奉启玉眼里，中国的书画是中国几千年传统文化的主要元素，是中国人民智慧的结晶。如何鉴赏中国字画，奉启玉携“大家”分享10大标准：

　　1.作品本身的艺术水平

　　首先，奉启玉从作品本身的艺术水平，作为衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。一幅作品本身对山川自然“象其物宜”的描绘，就是景物的境界。奉启玉说，我们可以看到它的技法、景色之美、章法布局之妙。如果在景物的基础上，还有“笔精墨妙”的笔墨境界那就更好。就像李可染《童趣》的题画诗“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，一句题跋使整个画境因之鲜活，渗透出一股田园诗般的质朴深情。

　　2.书法水平的高低

　　奉启玉发现，老一辈艺术家张仃曾呼吁“守住中国画的底线”，这个底线就是书法。书法表现在国画中，一是书法用笔，二是题跋书写的艺术美。中国画讲究书法用笔，“以书入画”是古代画家一直在实践和追求的。“骨法用笔”指的就是书法用笔。苏东坡、倪瓒、徐渭、黄宾虹等都是以书入画的高手。书法是一门需要长年累月练习的艺术，写书者要平心静气才行。

　　奉启玉看到，现在好多画家不注重书法的练习，也不重视笔墨，导致画面没有笔墨的气韵，甚至连款都不敢落，提笔露怯，这样的作品或艺术家就不算是潜力股。同样的作品，题跋较长者比穷款者价值要高一些。

　　3、有无学术支撑

　　言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。奉启玉认为，理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角，这对艺术家的成长有重要的意义。

　　4、作者综合修养

　　奉启玉借助人们常说“画如其人”“书如其人”。画是人格的显现，人格是修养的结果。如果一个画家画得很好，修养也高，那他就一定是潜力股。奉启玉还指出，综合修养的提高，需要读万卷书和行万里路。尤其是中国古典文学方面的知识，要融会贯通，并在情感生发之时，配合意象诉诸笔端，形成独特的面貌。

　　5、影响力和知名度

　　名家与非名家，是衡量艺术价值和投资价值的重要界限。在某种程度上，艺术品投资就是投资名家的作品。这里奉启玉与“大家”一致认为，名家也分大名家和小名家。一些影响力和知名度特别大的书画家作品，虽然收益比较高，但投资成本也高。

　　6、作者的社会地位

　　一些书画协会或者圈子的领导，其作品常会成为人们收藏驻足的焦点，被高价追捧。经奉启玉了解，这种领导无非就是两种，一种是凭着自己的艺术造诣和人格魅力征服了大家，还有一种是以行政干预或幕后运作的方式坐到一定位置。后者水平一般都比较平常，但是结交广泛，炒作能力也强，市场价格常会高于或者严重超出价值。

　　7、年龄结构

　　评论家在赞扬一些年龄较大的艺术家时，常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼。奉启玉解析，这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。这一点在中国画的写意画种中表现得尤为明显。

　　有些作品需要艺术家更多的精力，所以在画家年富力强的时候也是多出精品的时候。比如一些工笔画、油画、大构图的山水等。

　　8、市场铺垫和表现

　　艺术作品一旦进入市场，就是一种商品，需要市场的运作来助其顺利转换成效益。奉启玉观察到，有的画家一门心思放在创作上，不屑于俗事，作品没人知晓，自然也就没有市场。有些画家常做一些展览，委托画廊进行各种宣传，拍卖会也频频亮相，随着知名度的扩大，市场也在扩大。

　　9、画家的财富自由度

　　古代舞文弄墨者多是士大夫文人，有大量的财富来保证其充裕的创作时间。奉启玉举例了，黄公望的《富春山居图》据说画了4年，这位大痴道人怀着对山水自然的崇拜和对友人的敬重，笔耕不辍，不遗余力，才有流芳千古的佳作产生。

　　古代书画作品多是“闲”出来的，在悠闲中，弹素琴阅金经，陶身心养浩气。古代文人是不会轻易卖画的。清代画家査士标，只在家中无米时才卖画换钱，且边卖边骂：“画幅青山卖，看来是孽钱。”

　　10、画家的品德与人脉

　　德高望重的人，大家都乐意接触，他们的书画作品也照样喜闻乐见。反之，奉启玉要说人品既高，画品不得不高。待人接物有风度，提携后进，自然人人敬重，就像齐白石、黄宾虹、启功、沈鹏等书画家。如此一来，奉启玉得出，有着高古情怀和澡雪精神的画家作品自然会受到欢迎。

　　综上奉启玉所述，人脉如同血脉。血脉是人赖以生存的基础，人脉是事业成功的保障。奉启玉发现，画家的交际越广，人缘越好，支持的人也就越多，无论是在经济上还是在人力上。奉启玉一句话总结书画”大家“之风：人脉、品德和佳作结合起来，市场自然是水到渠成。