《去美术馆——艺术启蒙奇妙之旅》是一本由[英]詹姆斯·梅修著作，中译出版社出版的平装图书，本书定价：312.00元，页数：32，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《去美术馆——艺术启蒙奇妙之旅》读后感(一)：我的公主梦
艺术是不分国界的。仅仅了解本民族的艺术形式，是远远不够的。只有站得高，才能看得远，也只有看得远，还是悟得深。在“双减”政策效应初步显现的今天，艺术终于摆上了学生的课桌。如何选择一本适合阅读的艺术书，是一件极其重要且影响深远的事情。
近日，我与孩子走进当地的一家大型书店，在与店员攀谈中，店员极力推荐《去美术馆艺术启蒙奇妙之旅》，理由至少有三条：在同等彩色印刷的书中它最精美，价格最亲民、内容最贴近儿童心理。 怀着将信将疑的态度，将《去美术馆艺术启蒙奇妙之旅》请入家中，孩子很安静地在阅读中度过了充实的下午。要知道，孩子很久没有这么专注过，上一次估计还是在玩网络游戏。读完后，孩子做了两件事，让身为家长的我大为感动，第一件是按照每一册分册提及的名家名画，在网上搜索它，了解名家名画的创作背景与艺术特色，第二件是对着名家名画，开始临摹。对于只有七八岁的孩子而言，几乎没有艺术理论功底，但是仅仅通过这种艺术形式就把孩子抓住了，足以显示著者詹姆斯*梅修、译者刘杨的功力。
以《真假小公主》分册为例，重点围绕西班牙名家迭戈*乔拉兹开斯《玛格丽塔公主肖像》、巴托洛米*埃斯特班*牟利罗《倚在窗台上的农家少年》、弗朗西斯科*戈雅《阳伞》展开。对于一个没有想象力的读者而言，是如何也不能将上述三幅画作联系在一起。
对于著者詹姆斯*梅修而言，他首先设计了一个为生日准备化装舞会的场景需求，基于小女孩爱美的天性，要把自己变得漂亮精致，可是她的奶奶尽管活了很多岁月，但毕竟洞察力已经跟不上时代了。因此，她们来到了美术馆，在聚精会神的过程中，主人公凯蒂被玛格丽塔公主所吸引，并在她的带领下，从一幅画跳跃至另一幅画，混淆了观察者与被观察者的角色，这种设身处地的体验一方面是剧情推进的需要，另一方面符合孩子好奇的心理，只有将自己融入世界中，才能得到积极或消极的反应，引发其对自我、对世界、对生活、对艺术的思考。巧妙的是，著者詹姆斯*梅修，虽然在开篇说，第二天才是生日，但这一日在美术馆的奇遇过程也可以理解为换装，一个爱美的女孩最大的梦想不就是成为公主吗，而这一切的实现是如此的出神入化，令读者在感受西班牙名家名画的同时，也深深地为著者詹姆斯*梅修的创作能力所钦佩！
《去美术馆——艺术启蒙奇妙之旅》读后感(二)：展开孩子的想象力尽情去画吧
《梵高的梦幻世界》 【英】詹姆斯 梅修著 苗锋翻译 中译出版社出品
娃从小就特别喜欢画画，给他选画室也曾大伤脑筋，基本上画室都让孩子照着画来画，如果不像就重新画。在经历过多次试听后终于选了一个画画理念和我一致的画室，画画技巧老师会讲，但是要有自己的想象，自己的创意，并不是画的越像就越好，而是要让孩子天马行空的想象，并且把他想象的东西画出来。 记得刚上一年级时候，有一次画的是小狗，我接娃的时候就震惊了，那个画上的小狗分明就是娃自己，穿着9号足球服在守门，球服就是他们的队服，手里还拿着狗骨头呢。老师看到我的表情，连忙解释说不抹杀孩子的创意和想象力，我和老师解释说这个队服就是他们的训练服，也许孩子内心渴望饲养一只小狗，而我一只没有满足他。他画的就是他心中的小狗。
带孩子读了去美术馆系列绘本，感受到大师的创意和灵感，自由的创作， 他们的作品洋溢着对生活的激情，也许现实世界的生活并不一切皆如意，那又如何，在大师的笔下，他们创造的美，是奇特的，他们有跟敏锐的感觉和想象力去感知生活，感悟生命。
《梵高的梦幻世界》这本绘本构思非常独特，女孩凯蒂和奶奶参观美术馆，奶奶睡着了，凯蒂特别喜欢《星夜》这幅画，她感觉里面的星星都在动，于是她好奇的爬进了画框，看到那么多闪亮的星星，她想抓一颗给奶奶看看，于是故事就开始了。 其他的星星也跟着从画里飘了出来，凯蒂想把他们抓回画里，可是她够不着，于是她从画里拿出椅子、梯子，也请了摘橄榄果的女人帮忙，可是还是没有够到星星，星星飘向了大海。这个时候他们发现海边的渔船就跳上了船去追赶星星。最后他们渔网捞回了星星，放回《星夜》这幅画里，为了恢复原状，凯蒂也把口袋里的星星放了回去，摘橄榄的女人也回到了画里，凯蒂把梯子和椅子也放回来各自的画里，一切又恢复了平静。奶奶也醒了，管理员也进来了。 也许这是一个梦，凯蒂自己的梦，也许是凯蒂欣赏名画时候天马行空的想象。但是凯蒂相信在遥远天空闪烁的星星是活的。
作者巧妙的将故事串烧到梵高的名画《星夜》、《梵高的椅子》、《午睡》、《橄榄树林》、《海边渔船》当中，让孩子在阅读故事的童书，感受名画的奇妙之处。绘本和绘画有一个相同点就是要保留自己的想象，保留洞悉自然的一切色彩和奇妙。生命是富有层次感的，就如叶子在不同角度有不同的绿。只要用心去感受，就能如梵高一样，洞悉其中的美，洞悉他们的生命活力，用手中的笔自由发挥，创造自己的画。
《去美术馆——艺术启蒙奇妙之旅》读后感(三)：展开孩子的想象力尽情去画吧
《梵高的梦幻世界》 【英】詹姆斯 梅修著 苗锋翻译 中译出版社出品
娃从小就特别喜欢画画，给他选画室也曾大伤脑筋，基本上画室都让孩子照着画来画，如果不像就重新画。在经历过多次试听后终于选了一个画画理念和我一致的画室，画画技巧老师会讲，但是要有自己的想象，自己的创意，并不是画的越像就越好，而是要让孩子天马行空的想象，并且把他想象的东西画出来。 记得刚上一年级时候，有一次画的是小狗，我接娃的时候就震惊了，那个画上的小狗分明就是娃自己，穿着9号足球服在守门，球服就是他们的队服，手里还拿着狗骨头呢。老师看到我的表情，连忙解释说不抹杀孩子的创意和想象力，我和老师解释说这个队服就是他们的训练服，也许孩子内心渴望饲养一只小狗，而我一只没有满足他。他画的就是他心中的小狗。
带孩子读了去美术馆系列绘本，感受到大师的创意和灵感，自由的创作， 他们的作品洋溢着对生活的激情，也许现实世界的生活并不一切皆如意，那又如何，在大师的笔下，他们创造的美，是奇特的，他们有跟敏锐的感觉和想象力去感知生活，感悟生命。
《梵高的梦幻世界》这本绘本构思非常独特，女孩凯蒂和奶奶参观美术馆，奶奶睡着了，凯蒂特别喜欢《星夜》这幅画，她感觉里面的星星都在动，于是她好奇的爬进了画框，看到那么多闪亮的星星，她想抓一颗给奶奶看看，于是故事就开始了。 其他的星星也跟着从画里飘了出来，凯蒂想把他们抓回画里，可是她够不着，于是她从画里拿出椅子、梯子，也请了摘橄榄果的女人帮忙，可是还是没有够到星星，星星飘向了大海。这个时候他们发现海边的渔船就跳上了船去追赶星星。最后他们渔网捞回了星星，放回《星夜》这幅画里，为了恢复原状，凯蒂也把口袋里的星星放了回去，摘橄榄的女人也回到了画里，凯蒂把梯子和椅子也放回来各自的画里，一切又恢复了平静。奶奶也醒了，管理员也进来了。 也许这是一个梦，凯蒂自己的梦，也许是凯蒂欣赏名画时候天马行空的想象。但是凯蒂相信在遥远天空闪烁的星星是活的。
作者巧妙的将故事串烧到梵高的名画《星夜》、《梵高的椅子》、《午睡》、《橄榄树林》、《海边渔船》当中，让孩子在阅读故事的童书，感受名画的奇妙之处。绘本和绘画有一个相同点就是要保留自己的想象，保留洞悉自然的一切色彩和奇妙。生命是富有层次感的，就如叶子在不同角度有不同的绿。只要用心去感受，就能如梵高一样，洞悉其中的美，洞悉他们的生命活力，用手中的笔自由发挥，创造自己的画。
《去美术馆——艺术启蒙奇妙之旅》读后感(四)：世界名画最好的打开方式不是走近它，而是——走进它！
没有专业学习美术的我，对画画的兴趣从来都没有减少过。不知是遗传还是潜移默化的影响，我发现女儿上幼儿园的时候就表现出喜欢画画。她五岁那年，我还带她去参观美术馆，希望名家的名画多少能给孩子一些艺术上的熏陶。然而结果并不如我所愿，除了一些看起来比较好玩充满童趣的作品，孩子能多看几眼以外，其他的大部分作品都没有提起她的兴趣。
从那起，我认定了孩子的经历阅历和欣赏水平还不足以欣赏那些画作，而且很多作品我自己也看不出什么门道，又怎么奢求孩子看懂甚至欣赏它们的好呢？艺术是美好的，它源于生活又高于生活，然而对于我等门外汉来说，更多的感觉是后者，即使是世界名画，在不了解其作家、创作背景、艺术手法和流派的前提下，想要很好的欣赏它们也不容易。
这种执念让我很长一段时间放弃了带孩子去美术馆的想法，直到我遇到这套童书《去美术馆》，才发现世界名画最好的打开方式不仅仅是走近它，而是要真的走进它！对，你没看错，是走到画中去！身临其境的感受名画的魅力，就像是一场穿越画框的奇妙之旅！
这套艺术启蒙绘本出自英国著名儿童书籍作家、绘画家詹姆斯·梅休之手，自面世以来畅销英国27年。全套书共12册，每本一个主题，也是一个完整的故事，将诸多艺术大师的名作与小女孩凯蒂在画中的冒险故事巧妙结合，融趣味性和知识性于一体，让孩子跟着主人公穿梭于名画之间历险的同时，浸入式地吸收到艺术的养分。
拿其中一本《美术馆戏水记》为例，如封面提示的那样，是围绕点彩派名家名画展开的。
一个酷热难耐的夏日，凯蒂跟着奶奶一起去游泳池游泳，可是人太多了，她们只能先去附近的美术馆避避暑，谁知美术馆里一点也不凉快。凯蒂走进其中一个展厅，看到了能让人瞬间感到清凉的作品，于是乎，她干脆就爬到了画框里玩水去了！这一玩不要紧，竟然制造了一场意料之外的“洪水”，还引来了美术馆的警卫。好在她及时地去其他的画中寻求帮助，终于在警卫到来之前，将一切恢复原样。那么这是一场怎样的冒险呢？凯蒂在哪些世界名画里穿梭，又发生了哪些好玩的事儿呢？这些问题不断在脑海中涌现，吸引着我们一页页的翻开书寻找答案。
•将三位点彩派代表人物的五幅代表作品巧妙地融入故事里，衔接自然。
作者在《阿尼埃尔浴场》、《大碗岛的星期日下午》、《翁弗勒尔的港口》、《晾衣服的女人》还有《菲力克斯·费内瓮肖像》这五幅点彩派经典画作中找到了共同点，除了最后一幅，竟然都跟水有关系。对于小孩子，玩水是他们最喜欢的了，更不用说和小伙伴们穿梭于几个不同的时空一起玩水，这样的想象和设计既是合理的，又是孩子们所向往的。
•故事悬念迭起，从而自然地引出一幅幅画作的出现，构思巧妙。
画里的水竟然会从坐上去倾斜的画框里流出来，这为美术馆发“洪水”埋下了伏笔；画里的一声叹息让下一个画中人走出画框成为可能，谁能想到，看上去闷闷不乐的小女孩竟然是因为不能下水游泳而唉声叹气？这样脑洞大开的设计还有很多，而且这个酷似魔法的冒险故事，最终也是以魔法来完美收场的，不得不佩服作者的用心程度和想象力啊！
•将原始画作放大作为故事的背景，犹如一场浸入式的赏画体验，让人记忆深刻。
当凯蒂走进画中，画里静止的一切都有了生命，与画中人物交谈互动，在画中畅快玩耍，想想都觉得很好玩。当我们与艺术作品有了交集，产生互动，甚至调动起我们的各种感官来体验，它们又怎么会不深入人心呢？画中场景、人物因为剧情的需要反复出现，加上最后一页对于点彩派和三位画家的介绍，让我们对于画家、画作及画法的了解又深入了几分。
作者说她的灵感来自于幼时的伦敦之旅，祖母带着她和姐姐一起参观自然历史博物馆，也许就是从那时起，一颗热爱艺术的种子就在她的心里萌芽了，才会有这套如此精彩的儿童艺术启蒙绘本的诞生。
这也启发了我，看来带孩子去美术馆还是有必要的，只是在去那之前，跟他们一起看看这种有趣带劲的艺术启蒙读物吧，让他们知道艺术也可以很好玩！艺术启蒙什么时候都不晚，除了给孩子看，我这种对美术感兴趣的成年人同样看的津津有味收获多多。
《去美术馆——艺术启蒙奇妙之旅》读后感(五)：开启美好的艺术之旅
闺蜜最近很是苦恼，如何开启自己家女儿的艺术启蒙之路。她抱怨自己带着小朋友去了很多博物馆，可是似乎小朋友并不买账。仔细一问才知道，闺蜜对这些艺术并不了解，全带着小朋友走马观花，看了个热闹。于是我就介绍了这套书给闺蜜，带着她和小朋友一起看了其中的一册《莫奈绘画比赛》。莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。
封面的穿着红色小裙子的女生叫凯蒂，她正拿着画具看着睡莲池中的桥。她是要取景画这座桥么？翻开第一页，书时髦的奶奶牵着凯蒂的手，在美术馆里发现了莫奈绘画比赛！凯蒂很想参加比赛，虽然时间来不及，但她还是想尝试一下。
在参观莫奈画展时，她觉得自己一定能画出一副像莫奈作品的画。她只需要一点点小小的帮助～而这时她听到了画中人的声音，正是《吉维尼的森林中》两位小姐姐发来的邀请。凯蒂穿到了画中，布兰奇友好地给了凯蒂画具，还教了她如何调色使用不同的画笔。这时凯蒂有了道具可以开始作画了。她跳出画，在美术馆里寻找灵感。
《格尔奴叶的浴者》中河边阳光明媚的美景吸引了她。《圣德尼街的节日》，满目的红蓝白三色代表着法国，画笔下满是对国家执着的爱恋。《罂粟小路》的乡村风格，恬静美好。《睡莲池》是水和光影的魅力。凯蒂就在这一幅幅画中，慢慢摸索学习，期间有很多小曲折。凯蒂掌握了莫奈名作的艺术魔力，完成了自己的画作，最终赢得了莫奈绘画比赛！光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色，而这本书色彩还原度很高，非常值得和小朋友一起看。
开始自己看第二遍
小朋友自己静静地翻阅着
初次阅读时，小朋友对《吉维尼的森林中》这幅画里的树不满意，觉得歪歪扭扭的树是不漂亮的。又被《圣德尼街的节日》的色彩震惊到，问我们这么多红蓝白是什么？但在阅读结束后，小朋友自己又默默打开了书，一个人在那里看书。在走之前问我借走了这书，说很喜欢里面的颜色。或许小朋友自己开始悟到了吧～下次再去艺术展的时候，也是个小点评家了～
撑伞的女子
莫奈以色彩和光线的精巧运用着称，他曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。他热爱大自然，会不断旅行、寻找新的风景，从而挑战新的题材。莫奈的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
《日出·印象》