《飞不了的沉默》是一部由黑木和雄执导，加贺麻理子 / 长门裕之 / 小泽昭一主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《飞不了的沉默》精选点评：
●73分
●3.5 模仿的痕迹有点重
●极强的空间感与外延，意识流的电影拍出调性而又不被闷死，已经了得
●由沉默转向日本战后反美呼声盛行的喧嚣
●想起博尔赫斯的小说，音乐画片不错。没什么故事。
●没有转折点的人生
●很意识流的电影更多的是表现战后人们的精神状态 可能会有些乏味但不算太差
●没想到黑木和雄起点如此之高！从虫蛹碟进化看战后日本，极佳的视角，摄影完美...花絮里他说除了加贺麻理子之外，所有演员都不知道他在拍什么...
●那些关于历史和历史之后的镜像和片段值得仔细体会。ps.竟然把虫子拍得很可爱。
●蝴蝶，虫子。音乐超棒！
《飞不了的沉默》影评(一)：在看 年代 终究逃不过
美的画面，美的配乐，除了美让我感觉到一切都无法逆转。
发生就是发生了，尽管这个电影不断的出现事件，空间转移变换。旦是从头到尾，视角就是蝴蝶，就是虫。好像是在用它的眼睛看着这一切 这无法逆转的一切。
印象最深的是去了香港。配合着黑白色和记忆般的故事。好像我就在那个/那几个年代。经历着。影片开头时小孩捕捉蝴蝶，镜头用了蝴蝶的视角躲避着网。一连串的抖动躲避，终究逃不过。躲不掉，也就无法改变。或许可以怀念。 怀念身为虫子的时刻 藏着 滑梯斜度
《飞不了的沉默》影评(二)：1931
《飞不了的沉默》是一部意识流的战后反思电影。日本南部特有的燕尾蝶的幼虫，流浪至日本的各处，串联出不同的人受战争影响的迷思。 一开始的少年，生活在日本最北部，却抓到了南部才有的燕尾蝶，大人们并不相信他，认为他偷了标本。如果把燕尾蝶看作是飞翔的日本的象征，没有经历过战争的少年所向往的是民族国家的繁荣，但大人们对他们错误的矫正，并且告诉他们蝴蝶已死，需要少年自己去相信。如果按照具象的故事逻辑，蝴蝶标本确实不见了，而燕尾蝶的幼虫又的确流浪各处，自相矛盾。但如果按照意识流的主观分析，蝴蝶标本的消失是在少年被老师批评之后，是不是在暗指历史被扭曲呢？ 如同精灵一般的女孩贯穿全片，作为广岛原子弹的受害者四处逃难，也是一只燕尾蝶的幼虫，见到形形色色的人。战后创伤的老兵回到社会也面目可恶，表面繁华的资本社会人心空洞，百年老屋下生活的人困于其中，似乎都是在暗指战后人们的处境。女孩的恋人追逐女孩，如同少年追逐蝴蝶，女孩能不能化蛹成蝶呢？有不明身份的人要阻止幼虫变成蝴蝶，似乎是在暗示国际形势上的事情。 结局的意象则非常清晰。女孩坐在军人开的车子里向前，车牌号1931，是日本发动战争的时间，少年直直的迎着车子冲上去，用网捕捉，最后只剩下一只死去的蝴蝶。战争留给日本的是沉默的创伤。
《飞不了的沉默》影评(三)：人人都是一座孤岛
在观影数量不断增加后，越来越感知到一个问题，即好电影必须反复看才能体现它应有的内在价值。这部电影也不例外，它批覆的现实主义和实验性的大衣让人更加察觉一种深刻和独特。第一遍观影时，我将重心投掷于每个人物所处的环境以及他们的人生历程上，察觉到一种浓厚的、抹不开的宿命和人性的荒凉。同时，战后时代的人们既是欣喜若狂的（这是对现在和未来的态度），更是痛苦和沉沦的（面对的是过去）。战后的人们在思考着如何重建被在战争中被摧毁的心性，如何再度构建和认知当下的自己和社会。
这部电影被明显地分成了若干个人物的故事，刻画了他们受外界影响而改变了的人生轨迹。在这里，人人都是无力的，却又是奋力反抗的。这种人性的力量似乎显得尤为重要，在任何时代都是如此。始终贯穿全篇的便是那只最终化为蝴蝶却快速凋亡的虫蛹。真的是异常的漫长呢，经历了如此艰辛而困苦的等待和孤独，展翅后不久便命陨于人间。这种物哀美学也正是独特的日式美学的核心之一。正如那首《绿之歌》里传颂的一样，在闪亮的镜子后面，永远都有飞不了的沉默。这种沉默是必然的，是无尽的。
片中，小男孩引以为傲的蝴蝶样本不被所谓的权威、老师所肯定，人一旦入世久了，便会自然而然地被世俗的观念所庸扰、囚禁，不去相信认知维度里不存在的事物，不去肯定与自己异类的生物形式。然而，多少万年以来的进化衍生出的群居观念如今不得不让我们产生思考。人，需要孤独的守候。真正的美必然诞生于伟大的孤独之中。我们生活在城市里，我们交往在人际间，却始终觉得自己孤身一人。无论是被几百年老屋所囚困住心灵的女人，是被巨大灾难所笼罩和摧毁过一次的美丽女孩，是杀了全村人曾始终生活腥风血雨中、在隐痛和悔恨中徘徊的战争遗子，还是在庸常生活中变得麻木与失衡的工薪族。。。 。。。我们终究无法逃离与跳脱。
片中那位美丽的女孩，那个时期常见的受到广岛长崎原子弹影响的幸存者。直到第二遍观影后我才明白，那个女孩的血与泪。深夜与情人在无边的野外讨论去留意义的女孩，当刺眼的车灯略过她的双眼，她便像疯了一般喊叫，呢喃着母亲的尸首。原来那是原子弹爆炸后留下的可怕的后遗症，女孩一见到刺眼的光芒，便会再次回到核爆的那天，置身于核爆现场。琳琅满目的尸首遍野，另一种血流成河式的残酷屠戮。被它浇灌过一次的身体和灵魂，变得不能飞翔。我们沉默着、呆然着、痛苦着、自毁着，但却没有人不有所期冀着。我们所背负着的，终究有一天会让我们绮丽翱翔，即使它再怎么地短暂。
《飞不了的沉默》影评(四)：黑木和雄，被忽视的社会观察者
在英国纪录片《电影史话》中有这样一段话，大意是“票房并不是电影的全部，也因此，好莱坞的电影不是经典，日本电影才是。”
这话虽然有些以偏概全，但想要表达的一个意思却非常明确，日本电影的质量在国际上得到广泛认可，例如在国内被大部分影迷亲切称为“小黑沟”的组合——小津安二郎，黑泽明，沟口健二便是享誉国际影坛的大师。
也正因为如此，许多日本导演都被这三人的光辉掩盖，例如关注人性欲望的大岛诸，长期描绘女性遭遇的成濑巳喜男，或是关注人与自然关系的新藤兼人。而今天提到的这位，也许大部分人根本没听过——黑木和雄。
黑木和雄一生拍摄了19部电影，其中《明天》和《雾岛美丽的夏天》均获得了《电影旬报》（一本在日本国内和国际影坛享有声誉的电影杂志）最佳导演奖。
黑木和雄的第一部长片作品，便是一部反战片——《飞不了的沉默》，虽然其中拍摄过一些剑戟片（与当时的市场形势有关），但年迈之后又回归了反战电影的拍摄，制作了“战魂三部曲”。
电影实验
早期的黑木和雄仿佛在进行电影实验，第一部长片《飞不了的沉默》通过一只蝴蝶幼虫的成长史，讲述了不同人物，不同阶级在战后日本社会的生存状态。
这部片在影片结构上与另一部反战电影《广岛之恋》十分类似，两者都采用意识流的表现方式，着重刻画人物的心理状态，电影画面和剪辑服从于人物的内心状态，而不是故事的时间顺序。
两者同样把故事背景放在了战后的日本，去思考战后日本的社会状态。
在拍摄手法上，《飞不了的沉默》和《广岛之恋》一样，虽然通过纪录片式的手法进行拍摄，但在画面构图和场景的寓意上却经过仔细琢磨。这一点便是《广岛之恋》的导演阿伦雷乃所代表的“左岸派”与“新浪潮”电影之间的不同。
但作为一个经历过战争的日本导演来说，他对自己所见的社会有着更深刻的反思。《广岛之恋》归根结底是把女主人公过去的禁断之恋（作为法国人的她爱上了一个德国士兵）与如今的遭遇（在广岛的出轨对象是一个日本人）做对比，纠结于是否需要在过去和现在之间做出选择，法国人之所以会有这种想法，与其本身的浪漫主义思潮分不开，而且如果了解那段历史的，便知道法国的投降速度是如此之快。
但是作为战败国的日本来说，这种灾难的伤痕是无法遗忘的（这个思维也贯穿于导演后期的作品）。导演用蝴蝶的幼虫来比喻战后社会形形色色人物的挣扎与生存状态，有不惧权威的孩子，有核战后遗症的女人，有战场的逃兵，还有普通的工薪族。
而此片拍摄的年代，1966年，则是日本经济高速发展的年代。战争的创伤还未治愈，高速发展的车轮已经辗来。无论是战前还是战后，是否有着后遗症，都必须在这个环境下挣扎着求生。
最终，蝴蝶化蛹而出，似乎象征着一个美好的结局，但导演却通过一组蒙太奇手法，让蝴蝶死在了汽车的车轮之下，汽车的车牌上写着1931（日本发动战争的年份）。即使人们如此努力摆脱过去，但依然活在战争的阴影下，这种忽然降临的物哀，便是导演对战争的反思。
深入探索
在之后，黑木和雄对影像的实验更进一步，在之后，他拍摄了《暗杀坂本龙马》，此片将他原本的实验风格发挥得淋漓尽致，同样用手持镜头来追踪人物，通过大量的特写镜头来表现人物，粗糙的颗粒感（16毫米胶卷转制成35毫米的结果），明暗极其强烈的对比，都让此片在风格上便与当时的古装片大相径庭。
在画面风格化实验的同时，黑木和雄也对故事的叙述方式进行了改变。他似乎不再满足于早期意识流的叙述和剪接方式，转而寻求另一种描述人物的方式。
坂本龙马，作为一个日本明治维新时期的英雄，绝大部分电影都是展现其英勇与果敢，眼界开阔。而在黑木和雄的手中，坂本龙马并非如此潇洒，他有着自己的顾虑，有着自己的情感，有着自己消遣的模式。
他虽然极具眼界，但在当时龙马真的确信自己所相信的就是未来吗？自己的朋友真的会完全支持他吗？龙马变成了一个人，他孤单，犹豫，也许为了一个女人错失了最佳的逃脱时间。
黑木和雄并不想把龙马塑造成一个完全的英雄人物，他把龙马放在了当时的社会与历史环境中去探索描述龙马的方式。
即使黑木和雄的影像表现方式在不断改变，但他对人与社会关系的思考和描述却没有变，反而在不断深入。
在另一部讲述青年与社会关系的作品《节日的准备》中，导演很多情况下避免对主人公内心情绪的挖掘，而是通过发生在他周围的故事，勾画出主人公的形象与性格，同时促使主人公做出改变，这也是黑木和雄在创作《暗杀坂本龙马》时所用的方法。
这种塑造人物的方法，与好莱坞大相径庭，好莱坞的剧本创作方式是沿袭“西方神话式”，主角在面临困难时需要克服心魔，主动应对挑战，最终完成内心的转变。在这个过程中，主角的内心目标必须是明确的。所以我们可以看到许多好莱坞编剧都会在片中进行一大段“激励人心”的演讲。
黑木和雄采用的这种“包围式”手法，则难度更高，他需要制造的不仅是主人公的故事，更要描写配角的各种故事，让主人公在其中周旋。
《节日的准备》中，便着重讲述了一个“疯女”的故事，一个“窃贼兄弟”的故事，从而一步步推动主人公决定从农村进入城市打拼。
这部1075年的影片塑造了一个母亲的形象，而她说着与我们现在许多父母一样的话：你在这里有着一份体面的工作，你在这里会很开心的。
而主角最后的回答是：我的工作很无聊，我不想这样一辈子。
历史的进程是如此相似，即使文化环境不同，但在特定社会进程下人们所接受的观念却是一样的。
既然提到了黑木和雄在叙事时的独特手法与视角，那就不得不提另一部杰作——《浪人街》。
之所以说《浪人街》是部杰作，不止是因为在两个小时的时间里，作为一部古装剑戟片，只有最后几十分钟的拔刀戏，而前面几乎100分钟的时间中都在扎实得描写人物。
也许看过黑泽明作品或者看过井上雄彦《浪客行》的朋友会对“浪人”这一社会产物有印象，或者说是敬意。
大部分作品中，这些失去工作的浪人变成了义贼，他们虽然落魄，却恪守当武士时的准则，只求能讨个生活，却绝不胡作非为。
而黑木和雄则还原了当时的浪人，他们疲于生计，最终变得毫无原则，甚至胆小怯懦，被逼无奈时才被逼出手。
黑木和雄对塑造英雄式的人物并不感兴趣，他更在意的是在特定的历史环境下人会如何改变，如何面对和适应这个社会。
这才是黑木和雄想通过电影传达的问题。
于是，当时日本相对和平的环境，便造成了武士阶级百无聊赖，而正是对自己过去信条的迷信，为了证明自己存在的价值和“正义感”，他们开始私下处置那些他们认为“肮脏”的人。
《浪人街》中，已经没有了所谓的信条，武士和浪人都成了历史的牺牲品，他们为了适应社会而被迫做出改变。
转变
既然人处于社会中就必然要应对社会而做出改变，那么黑木和雄自己也不例外。
黑木和雄的“战争三部曲”就是他做出自我改变的作品。
此时的黑木和雄已经不再对影像上的实验感兴趣，构图变得严谨，摄像机也不再运动，反而呈现出小津安二郎式的“矮桌”视角。
在《明天》中，黑木和雄对人物进行了集中的直接的描写，反而刻意淡化了时代背景。试图切断人与社会环境的联系，营造出一种孤立的效果。
人们根据自己的计划安排着庆祝，拍照与结婚，对外界发生的一切浑然不知，《明天》就是这样一个平淡的故事，生活琐事充斥了两个小时，接着在最后，一阵闪光，所有的一切都戛然而止，包括军国主义，也通过这种方式自食其果。
同样，在《雾岛美丽的夏天》中，黑木和雄用了相似的方式，把人物包裹起来，让电影更多关注个人，而非背景。
影片有着一个充满夏日氛围的温馨标题。而其中却把战争后期的无奈，慵懒，狂暴展现得一清二楚。
父辈的高压，后代的怨恨，信仰从个人开始逐渐崩塌。 香川照之饰演的士兵便是其中的代表，他看透了军国主义的本质，他的人物不但游离于故事主线之外，更跳脱于社会之外，成了一个被战争摧毁的游魂。
故事最后， 战争似乎结束了，但象征自由与希望的蝴蝶，却在美军殖民者威胁的枪声中死去，这只蝴蝶，似乎是黑木和雄对自己处女作的某种致敬，活了一辈子，什么都会变，但唯一不变的，是对屈辱的记忆。
观察
在黑木和雄的作品中，人与社会的关系是他长期不变的话题，前期他探讨着人与社会的矛盾，后期转而反思人如何逃离社会。
黑木和雄通过一生的作品反思人类，反思战争，用自己的眼睛观察社会，用电影的眼睛描述人类。