《Sunny 星之子》是一本由[日] 松本大洋著作，北京联合出版公司出版的平装+函套图书，本书定价：298.80元，页数：2020-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《Sunny 星之子》精选点评：
●神作中的神作，终于等到了简中版。
●收到了!
●终于有了简体版！当年因为封面被吸引，非常有特点的人物特写，一下子被吸引，买下了台版。分镜很棒，细腻的情感和人物刻画，虽然童年于自己已经远去，也没有特殊环境的成长经历，但总能感同身受，这不仅是写给孩子们，也像是写给大人们缅怀逝去的童年。种种原因，让星之子成为孩子们的“家”，那种内敛的情感、孤独的成长、父母的缺失、孩子们彼此的陪伴、Sunny的幻想，这些糅杂在一起，真是既温柔又残酷啊。
●好像没有完全风干，记事贴粘下来四分之一条墨。
●[进度更新3.30] 终于开始入库了，预售期间有下单的估计很快能收到书了。三网的赠品样子请看书评区，发了一堆图供大家参考～
●我特别喜欢这种日常的东西，不经意就揉到你的心脏。松本大洋节奏把控得很好，几个小孩都太令人心疼了，过早懂得孤独和悲伤。
●要加油活下去哦，总有一天会等到好的出版社引进喜欢的漫画！
●分镜优秀，故事温暖又文艺，几乎每一页都可以成为插画。想看动画版，应该会很特别~
●最后一卷印刷好像有些问题...不过真的太感动了
●关于童年少年，多数大人选择遗忘，只有少数人总在回溯，回溯的人里，又有一个人记得所有的细节，他就是松本大洋。当年看《乒乓》时毛孔全张的感受依然有皮肤记忆，《Sunny》再次用细腻又张扬的笔触点醒有关他风格的一切。这份少年物语有侵犯感有残酷性，却也有一份独特的浪漫，让人“想到哪儿去就能到哪儿去！”
《Sunny 星之子》读后感(一)：精美的艺术值得欣赏
感觉上很日式的精美，平淡日常且幸福，每个人物刻画得也很到位很有细节，有故事性，比起一些太过平淡的书，不会读起来索然无味。一群孩子聚在一起的故事，很容易让人回想到小时候，能想到日本动漫和日剧内味儿哈。
画的很美，画风成熟且有自己的风格。读起来很舒服，令人赏心悦目。分镜也很棒，设计用心，不知不觉仿佛看了一场电影。
《Sunny 星之子》读后感(二)：注定小众的漫画家—— 松本大洋
最早是鸟山明让我接触漫画，但松本大洋则是让我知道漫画的更多可能，从而爱上漫画，松本的作品每部都不是很长，画风也在不断尝试，从“zero花男恶童”到“乒乓”画风飘逸清秀，再到受到莫比斯影响“吾”的探索，然后集大成的洒脱之作“竹光侍”，最新的sunny可以看作是松本大洋的一种质朴回归，不贴网点，水墨阴影使他完全超脱商业化的束缚，也让他注定是小众另类的作者，但是这种放松的线条充满了生命力，纯粹的表达欲下是激情，是真诚，是酣畅淋漓画面，是无限的想象力。
这本大陆版的sunny，整体使用了小学馆原有关根信一的装帧，翻译中文名为星之子（可能是照顾到没接触过松本大洋作品的朋友），对比来看中文版封面颜色要深，内页颜色浅一些（尤其彩页）封面纸张原版偏黄中文版为白色，内页用纸原版厚一些 ，可能由于中日纸张规格原因整体短大概1cm左右，对比手感稍弱一些，但整体制作可以接受，也希望能有越来越多的作品被更多人看到。
《Sunny 星之子》读后感(三)：【多图】独家赠品大公开
【当当·明信片·1套6张】
其实就是6本封面的图做成了明信片啦。
这是包装好的样子正背面的样子【京东·台词书签·1套6张】
书签的纸，用的是土豆纸，有轻微磨砂手感哦。
正背面的样子6张精选的台词【文轩·杯垫·1个】
图跟书盒是同款，正背。有覆膜所以是光滑的，别跟正常杯垫比哈。
附赠一张飞速旋转花絮图……
直径10cm按需下单。千万不要有想凑齐赠品的愚蠢想法，因为不值得，都是便宜货啦哈哈哈哈哈哈。
《Sunny 星之子》读后感(四)：被画风“耽误”的天才漫画家
创作艺术是需要天赋的吗？这一点在漫画界毋庸置疑。
《海贼王》的作者尾田荣一郎曾评价道：“我一直认为世上没有天才，但是在看到《乒乓》这部作品时，很吃惊地感觉到世上有天才，并且光靠努力是无法画出那种作品的。”
这个被尾田称作天才的漫画家叫做松本大洋。
1967年松本大洋出生于东京，后进入和光大学文学系艺术专业学习，当时因为喜爱《漫画Morning》上的作家土田世纪，从零开始学漫画。两年后他选择退学并发表棒球题材的处女作《straight》，毅然决然地走上漫画家之路。
《SUNNY》是松本大洋于2010年12月开始在小学馆「月刊IKKI」上连载的漫画。作者曾在10岁时被送往福利院生活了六年，少年时期孤独的身影与这部漫画中的人物重叠，交织成一段酸甜而苦涩的青春物语。
老师的绘签可可爱爱上世纪70年代，因为各种原因不得不与家人分开生活的孩子们聚集在了一所名为星之子学园的保育园。说是保育园，但近乎于福利院，大人不负责任地将他们遗弃在这里。虽然每年仍有几天可以和父母相见，但大多数时候，他们需要孤独地面对成长。
在学园的院子里一台破旧不堪的跑车1200SUNNY，是孩子们游玩的秘密基地。只要坐上这辆车，借助着想象力，他们就能开往世界上任何一个地方。
“下雪之后，世界就像在云上面一样呀。”
“刮台风的日子里，鸟儿在哪里睡觉呢？”
“彩虹这东西，摸起来会不会烫手呢？”“蓝色的部分应该是冰凉的吧。”
……
童言无忌般的对话，读来却让人心疼。
患有白化病，一头白发的春男是院里的破坏王，像一只受惊的野兽对周围充满敌意。但每到深夜，他总会悄悄地拿出妮维雅的面霜。这是他母亲的爱用品，闻到面霜的味道，就好像妈妈未曾离开过他。
流着鼻涕的卷毛纯助和弟弟笑助，严格意义上说并不是被遗弃的孩子。他们的妈妈身患重病在医院治疗，两个孩子的日常就是收集四叶草，希望给妈妈带去祝福和幸运。
带着鸭舌帽的阿静，学习成绩优秀，性格温文尔雅像个小大人。每个月最大的期待就是收到妈妈的来信，可是从某一天起，妈妈再也没有写过信给他。
如果无法体会漫画中孩子们的心情，不妨回想幼儿园放学时的场景。身边的小伙伴一个个被家长们接走了，只剩自己孤零零地坐在椅子上。月亮与太阳交了班，星星探出脑袋，在孩子的内心无异于自己被全世界抛弃了。直到家长的身影出现在门口，孩子们往往会哭着奔向大人的怀抱。在他们眼里，父母是世界的全部。
孩子们被送到星之子时，家长们总是信誓旦旦地表示自己会很快回来接他们的。孩子们日复一日地在门口张望，不断地燃起希望又陷入绝望。“我们都是被丢掉的垃圾！” 春男曾对着园里的小伙伴破口大骂，十岁的孩子早已洞悉了世间的残酷。成年人为何可以如此轻易违背自己的约定？如洪水般汹涌的思念无法传递，只能被困在这座三重县的乡间小镇。
松本大洋的笔下没有偶像派的俊男靓女。不成比例的脸型，眯缝的双眼，狰狞的表情，清奇的画风或许会劝退一批读者。
然而他的画风真的那么不堪吗？
就拿《乒乓》来说，速写般的钢笔画风，传神地将人物内心的纠葛烘托出来。行云流水般的线条跃然纸上，一气呵成，毫不拖沓。寥寥几笔，就能让读者沉浸于紧张的比赛气氛里。不同于从小学习画画的专业者，松本大洋并没有接受过系统的漫画培训，这反而给他的作品增添了出其不意的自由感，不受方格的拘束。
曾获得手冢治虫文化赏的历史漫画《竹光侍》大胆地使用毛笔作画，笔触细腻，墨水的明暗效果收放自如。尤其是分镜干净利落，甚至好几页都没有台词，全靠人物的神情动态和场景切换演绎剧情。
兼顾画面风格与故事情节，是一个一流漫画家所必备的素质。这些在松本大洋的身上，仿佛是与生俱来的天赋，一旦接受他有些奇异的画风，就会陷入松本所创造的瑰丽世界。
如果将日常的闪光点比作珍珠，那么作者就是工匠，用线将这些珍珠串起来，制作成熠熠生辉的项链。甜蜜的，痛苦的，伤心的，治愈的，松本大洋拾起了记忆中的碎片，拼凑出一幅完整的画卷，这些经历促使着他成为人们眼中的天才。
他笔下那些渺小又荒诞的人物，一定也在世界上的某个角落，努力地活着吧。
（本文首发于公众号“谈日录”，转载请联系相关公众号）
《Sunny 星之子》读后感(五)：不快乐的同伴
星之子：
星之子学园是一个收容所，收留了因各种原因没办法和父母一起生活的孩子。
作者松本大洋自述，小时候因为一些原因不得不与父母分离，因而住了六年的收容所。
这部漫画即取材于他在收容所生活的经历。“纪念十岁前后的孩童时期，纪念每一滴眼泪与笑容。”故事里的每一个人物，都有他十岁前生活在收容所时遇见的孩子的原型。而他到43岁才开始画sunny，觉得自己终于“成熟到能够去体现一段并不快乐的日子”。
第二次读sunny，开始猜测作者将自己代入哪一个孩子。我猜是阿静吧。故事的开始，就是阿静来到星之子学园。“那个横滨来的胆小鬼。”随着他沉默和畏惧的目光打量这个陌生的地方和生活在这里的人。
生活在星之子学园的孩子们，都只有一个愿望：回家。
unny：
一辆搁置在星之子学园院子角落里的，已经报废了的黄色日产sunny 1200汽车。阿静来到星之子学园，孩子们最先为他介绍的就是这台sunny。“只有靠意念才能发动起来啦。”
它是孩子们的秘密基地，大人们无法进入的地方，寄托着他们无法实现的幻想。
春男一开场就是坐在驾驶座，戴着墨镜，假装自己是荒野里飙车的铁血硬汉。
纯助坐在驾驶座，流着鼻涕，对阿静说：只要像我这样闭上眼睛，想象自己要去的地方。哪里都可以去哦。
后来在星之子度过的许多个夜晚，阿静就是静静地坐在这俩车里，默念回横滨的家的路线。
“我们之间没有一点相似之处，可这一点关系也没有，我仍然能够感觉到，我们在本质上有相通之处，一种很特别的的伤痕——这就是我所谓的‘根本经验’的东西：一种不安全的经验。对于你我来说，它都意味着我们在世界上没有既定的位置，我们只有自己承担自己。”这是安德烈·高兹在给亡妻多莉娜的《致D》中所写的话。高兹见到多莉娜的第一眼，就辨认出他们身上那相通的“不安全的经验”。就好像童年时遭遇过的不快乐，都是打在性格里的烙印。很难描述这烙印究竟是什么样子，即使藏得很深也能被嗅到。童年时遭遇到遗弃，太早学会讨好，学会逢迎，学会将快乐和委屈都藏在心里，成年后即使快乐也不敢高声言语，也太明白每个人都会离你而去。《sunny》就是关于这样的小孩的故事。
春男不管是在故事里还是外，春男大概都是最吸引人的角色吧。看起来桀骜不驯一头银发，其实是患白化病的不得已。幻想成为“铁血硬汉”，甚至言行有些恶劣，在阿静到星之子的第一天他就大喊：“你是被爸爸妈妈抛弃啦不会再来接你了。”
喜欢和牧男待在一起，死缠烂打也要和他住；哪怕面对萍水相逢的电视台叔叔，也能大声喊出“让我当你的儿子吧！”就算被拒绝，也只是顽强地抹一抹眼泪“我是开玩笑的啦”。面对妈妈时，却只能拼命去讨好，分别的时钟倒数计时，最后连一句“可不可以别抛下我”都不敢说出口。拼命忍住要流下的眼泪，因为妈妈看见了会不开心，怕自己毁掉这幸福又短暂的时光。
在独自入睡的夜晚，唱着《超级机器人马赫男爵》的主题曲含泪入睡：
希望你 卸下肩上的使命想让你 不再是战斗机器阿静总是戴着鸭舌帽和眼镜，目光和心事都藏在压低的帽檐和大大的黑框眼镜后。总是沉默，反射弧似乎也比别人慢半拍，后知后觉才知道自己被抛弃。然后即使妈妈写来的信里写着“我一定会去接你”，他也开始学会抹灭这种期待。“这样比较不容易失望。”
但回家的路，他一直都记得，甚至回家的路线，都在睡梦中演练了无数遍。
纪伊子纪伊子。
即使是在弥漫着被遗弃气息的星之子，她也是那个最被忽视和遗忘的角落。就连我看到书封面时也会想，这一册可真不好看啊。她清楚自己和那些“有家的孩子”的区别，或许也清楚自己和长得好看的女孩子的区别。因为长得不好看，喜欢的男孩子肯定不会喜欢上自己。只能躲在sunny里拿布娃娃玩结婚或交配的游戏。
为了得到大家的关注，和班上同学说自己被变态劫持——拙劣的谎言很快被全班人拆穿。幸好还有惠愿意牵手站在自己身边。
纯助纯助。总是流着鼻涕的纯助，顽皮到让人头痛，说话有着奇怪的口音。他还有个比他更小的，还不记事，每天都光着屁股在找四叶草的弟弟笑介。喜欢收集亮晶晶的东西，喜欢到偷也没有关系。他的顽皮和恶劣与春男不同，春男是什么都懂得，故意要叛逆，纯助却像是懵懂的本能的顽皮。读着读着你才会明白他心底最珍贵的最想守护的是什么，他和弟弟来到星之子的原因，他从来也不肯剪指甲的固执。
小惠小惠。面目温和，讨人喜欢的女孩。曾经被父母完完整整爱过，却过早明白“你最后还是会离开我吧。”她甚至不敢笑，觉得连快乐都是对意外去世的爸爸妈妈的背叛。
她的故事是一个小小的终章，是一点温暖，如冰块一样淡漠的外表终究只是虚弱的假象，总会被爱融化。
还有其他的孩子。总是窝在sunny里看黄色小说的研二，一直默默承担着来自酒鬼父亲的责任与压力。受到星之子孩子们追捧的牧男，在孩子们面前，他总是像一个积极的过着生活，也给孩子们力量和成长动力的成年人，连爱好也是去登山，是孩子们都想成为的那种大人。然而，“大家不都是在勉强自己活下去吗？”这样的话只能深埋心底。
牧男带女友到星之子的路上告诉她：“春男啊，他可是我的偶像。
18年初第一次读完台版的sunny。当时即知道青马在编这套书的简中版。在限制日漫出版的条条框框下，时隔两年终于能看到。书名从sunny改成《sunny 星之子》，当然也是某种特色出版下的无奈之举。但从封面装帧设计、内文版式、翻译……各个角度，都能看到编辑的用心。
我并非漫画爱好者，只是被松本大洋的叙事技巧与所讲述的故事而打动。因为他说自己到43岁才成熟到可以去体现这样一段不快乐的回忆，也更敬佩他讲述时的克制和冷静。
unny所呈现的故事始终都是孩子的视角。他们只能看到并接受这个世界交给他们的一切，不懂得自己为什么会被抛弃，不懂得父母的生活，不懂得这个世界运转的规律，不懂得为什么每个人的生活都不一样。只能凭着本能去保护自己，去摸索着这个世界的脾气，以便于好好适应。连迟钝和忘记似乎都成了一种幸运的本能。
春男的妈妈对他说：请叫我名字，而不是妈妈。因为在成为你的妈妈之前，我首先是矢野杏子哦。
而春男坐在离去的火车上，喊出的最后一句话是：杏子，我一直等你，我不会忘了你的。
在故事的最终章，星之子里的孩子们好像都长大了。长大的过程是八个月的空白，似乎经历了一次逃亡，此后的回忆就都成了断片。长大真好，只要咬牙坚持下去，童年的那些不快乐，就都会过去。而长大也像是渐渐追溯理解的过程，那些模糊的不快乐都渐渐变得清晰，渐渐理解了父母的无奈与冷酷，理解了成年人的运转规则和处事逻辑，再也不会对谁喊出“我永远不会忘记你”这种孩子气的话，就像自己也成为了这个冷酷世界的一部分。
我能记得的，只有足立先生安慰纯助时说出的话，也像是安慰因为这本书而流泪的大人们：
“这种悲伤的心情能够帮助你，未来变得更加坚强，这份心情会变成你的同伴，保护你不受欺负。”