《地球两万天》是一部由Iain Forsyth / Jane Pollard执导，Blixa Bargeld / 苏茜·比克 / Arthur Cave主演的一部剧情 / 纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《地球两万天》影评(一)：它们是狂野的，我是破碎的。
知道Nick和这部电影的时候正心碎在一段绵长而无解的关系里，那个时候无限循环着《Mercy Seat》，带着愤怒，带着疑惑。而看它的时候，是二十世纪一零年代的最后一天，这五年时间像过了五个世纪。我对Nick Cave的了解，也不再是《柏林苍穹下》里穿着红衬衫长相奇怪的那个歌手，而是一位真正的艺术家。
ick Cave自己建立的世界是强烈而浓郁的，这世界充满幻想，英雄，宗教，愤怒，黑暗，符号，情色，罪与罚。在心爱的儿子Arthur去世后，它成为了越来越多，降落在大地般的接受，超脱。所有属于现实或幻想的细节，都似乎在他的大脑里闪过，短暂停留，被搅拌，被选取，被排列，最终变成一首又一首，属于魔鬼或天使的歌。如他所说，“写歌词，就是把两番全然不同的景象放在一起，看火花在哪，就是把一个小孩和一个蒙古变态放在同个房间里，看会发生什么，然后再放进一个骑三轮车的小丑，接着等待，观察，如果还没用，你就杀掉小丑。”
他说我们的生命全部的意义，就在于回忆，于是他为自己建立了一座资料馆，留存着所有过往生活中的细枝末节，各个年代的肖像，随手写下的便签，在柏林时候破乱公寓寄居的照片，跳骚市场买来的长发，宗教明信片，演出中上台发疯的观众，妻子吸血鬼般的苍白面庞肖像，诸如此类。这每一样串联起来，就是这具灵魂在人间的经过和幻想编成的网。
除了那些以“我”为人称讲出的故事或谎，他还在布莱顿的阴雨连绵的糟糕天气里，载着曾经对他意义重大的人，朋友，曾经的伙伴或是爱人，聊摇滚明星的定义，聊他们离开的原因，回溯或是继续某些多年前未完待续的对话。我始终觉得Nick Cave对Kylie Minogue是真爱过的一对，Nick在听到Kylie形容他是希区柯克电影里的一棵树的时候，害羞却忍俊不禁。
“你有什么害怕的事情吗？”
“当然了，我害怕寂寞和被遗忘。”
“真的吗？你有那么多蜡像。”
去年他们在Glastonbury上重唱《野玫瑰生长的地方》，深情令人动容。
他还不断提起和Nina Simone合作的演出。她上台瞪遍所有观众，然后疯狂弹起琴，以巨大的能量，吓怕所有观众，让所有人沉浸。这是他寻求的那种演出。那种，给予能让我们忘掉自己，短暂成为别人的演出。就像父亲在他儿时认真为他读《洛丽塔》。“那一刻，时空变得不同，父亲似乎变成了一种更加伟大的存在。”
我对二零一九年整个秋天的记忆，就存在于《Ghosteen》和Nick回答歌迷问题的那些美丽信件里。他诚实地打开着自己，分享着自己的灵感，过去。恋情终结的原因，灵修的方法，某首歌中某个意象的意义，害羞的含义……而更加重要的，他抚慰着那些同样失去了什么人的伤疤。
像是《Hollywood》里面那个故事：失去了孩子的母亲寻求佛祖的帮助，问我该怎么办。佛祖说你去挨家挨户收集芥菜种吧，但记住，这些家庭，一定要是从未有过逝者的家庭。母亲敲遍每家每户的门，都没有要到，因为所有人都生命中，都有一位逝者。母亲认了，终于步入丛林安葬了孩子。他再唱，寻求平静之路，仍是迢迢。这种强大的悲怆和愈合，它们在寒冷渐至的时节，给了我巨大的安慰。
“有时候过去会像鬼混一般突破黑暗出现，叫嚣，寻求认可。“
记忆这团浓雾从过去交织着现在，再延伸到未来。我不会再躲闪。
它们是狂野的，我是破碎的。
《地球两万天》影评(二)：终有一天，我会告诉你如何杀死恶龙
有谁能真正了解自己的故事？
他从妻子的身边醒来，裸身看着浴室镜中的自己，在打字机上不停敲击，开车行驶在英国乡间的乌云下阴雨中，弹琴唱歌，和心理咨询师对谈，排练，拎着鹦鹉标本见哥们儿，喝茶吃饭回忆聊天，看着投影仪上的老照片，讲述着童年，爱人，或是一场久远的混乱的在舞台上尿来尿去的演出。
他继续弹琴唱歌，和人对话，在悉尼歌剧院谢幕，和双胞胎儿子一起边啃披萨边看《疤面人》，一起背诵阿尔 帕西诺的台词：
ay hello to my little friend.
标注想看在2014年6月，回忆了一下，是当年的悉尼电影节开幕片，瞬间sold out，饮恨错过。
很难界定这是怎样的一部电影。
它看上去像是纪录片，其实却由精心编排的桥段、虚实掺杂的表演和亦真亦幻的人物们拼凑而成。
或者说，一个叫做Nick Cave的歌手/作家/诗人/艺术家，扮演这一个叫做Nick Cave的歌手/作家/诗人/艺术家。
现实与虚幻混淆了边界，记忆与当下重叠作战。
不过对于Nick Cave这样一位艺术家来说，难道还有比这种”docudrama“的意识流一般，如水蛇流涌的更好的形式吗？
就像那句话：艺术往往通过谎言来表达真相。
在地点与地点事件与事件音乐与音乐之间的空隙，大叔开着他的Jaguar，如同《神圣车行》一般，车上出现着他生命中的过客们：曾在他撰写剧本的The Proposition中演出过角色的演员Ray Winstone和他讨论表演和真实，曾经在一起多年后又忽然离队的前乐队吉他手Blixa Bargeld吐露自己当初选择离开的原因，澳洲国宝天后Kylie Minogue则绝对是全片亮点，她聊起自杀去世的前男友聊起二十多年前和Nick Cave的合作，聊起对于被遗忘的恐惧。
你就像是卷进我生命中的一团迷雾。
你在舞台上，就像是一棵树，希区柯克电影里的一棵树。
美丽的她坐在静默行进在黑夜中的汽车后座，说。
我从来都不是Nick Cave的歌迷，但他似乎从我十几岁就盘亘在我的生命中，从The Birthday Party到The Bad Seeds甚至是side project的Grinderman。我记不得几首歌，却曾收藏过好多张打口CD，留意着文德斯电影里的他的歌曲以及比如《神枪手之死》的配乐，买过他的小说，看过他撰写剧本的电影Lawless（当然也是因为爱着汤姆 哈迪）。
（据说他还为澳洲老乡拉塞尔 克劳写过《角斗士》的一部分，后来因为情节太过离奇被片方拒了。）
有谁能真正了解自己的故事？
我们身在故事当中，自然无从说起。
只有当一遍又一遍被讲述之后，故事才能成为故事。
每一个在我们脑海中的微小的珍贵的回忆，经由我们讲述给自己或别人，
这些故事才能免于最终遁匿于黑暗。
我们都想成为别人。
我们永远在寻找那个可以改变我们人生的东西。
你得知道自己的极限。
正是你的极限，才让你成为你最可能成为的美好的灾难。
我喜欢在一首歌还没被你理解之前的那种感觉。
在我们把狂野的作品放进马厩之前，总有瞬间，它掌控着一切，你只能为了活命而将它抓紧。
ick Cave说。
你能听得见我的心跳吗？
演出时，他走到舞台边缘，蹲下，质问着第一排的观众。
他将女孩的手放在自己的胸口，一遍又一遍地低吟：
你能听得见我的心跳吗？
如同一位黑暗天使，已在世间千年的吸血鬼，或是赫尔佐格电影里的金斯基，裹挟着地狱的味道接近你，穿透你。
歌是英勇的，因为它与死亡对峙。
歌是不朽的，它勇敢地直面我们的毁灭。
终有一天，我会告诉你如何杀死恶龙。
（今年不久前，Nick Cave又推出了一部纪录片，One More Time With Feeling，只在9月5日放映一天，即新砖Skeleton Tree发布前夜。
去年7月，他的双胞胎儿子之一Arthur坠崖身亡，这张唱片亦是他痛失爱子的留存与纪念。）
《地球两万天》影评(三)：想像与现实的交汇点
听过他的第一首歌是<Red right hand>，Nick的音乐一如他特有的哥特气质，诡异的曲调，影片中记录了他在地球第两万天从清晨醒来到夜晚结束，所经历的日常事务，与爱人、朋友、同事间的交流，对音乐创作的展现，阐述自己的心路历程。
下面是我对影片最后部分Nick的几段独白的试译，里面简要地述说了他在这个星球上度过的这两万天当中，内心对音乐、爱和生活的理解，觉得很贴切，这也是我非常喜欢他的一个原因。
The song is heroic, because the song confronts death.
The song is immortal and bravely stares down our own extinction.
The song emerges from the spirit world with a true message.
One day, I will tell you how to slay the dragon
All of our days are numbered.
we cannot afford to be idle.
To act on a bad idea is better than to not act at all…
…because the worth of the idea never becomes apparent until you do it.
ometimes this idea can be the smallest thing in the world,
a little flame that you hunch over and cup with your hand
and pray will not be extinguished by all the storm that howls about it.
If you can hold on to that flame, great things can be constructed around it
that are massive and powerful and world-changing…
…all held up by the tiniest of ideas.
In the end, I’m not interested in that which I fully understand.
The words I have written over the years are just a veneer.
There are truths that lie beneath the surface of the words…
Truths that rise up without warning, like the humps of a sea monster and then disappear.
What performance and song is to me
is finding a way to tempt the monster to the surface,
to create a space
where the creature can break through what is real and what is known to us.
This shimmering space,
where imagination and reality intersect…
…this is where all love and tears and joy exist.
this is the place,
This is where we live.
歌是决绝的，歌面对死亡。
歌是英勇和不朽的，注视着我们的消逝
歌携带着真实的信息从精神世界而来
总有一天，我会向你诉出真相
我们的时间仅是有限的数字
无法任其虚度
践行错误的想法总好过止步不前
因为优秀的想法总是来自于践行的途中
有时想法只是这世上极小的一件事物
如同在手捧中燃起的微弱火苗
祈祷它不被嘶吼的风暴所熄灭
一旦你守住了它，美妙的事物就会左它身边汇聚伫立
强大的、壮烈的，天翻地覆的
所有微小想法的构筑
最后，我对自身是否完全领悟并不关心
一直以来写过的文字仅是装饰而已
真相隐匿在这些文字的表面之下
如同海浪的翻涌与平息，无处可待
对我来说，歌就是让这神秘跃出表面
去创造一个空间
让创作指引我们揭示真相
这个闪烁不定的空间
就是想像与现实的交汇点
就是所有的爱、泪水和喜悦的存在之所
这个空间
就是我们赖以生存的地方
《地球两万天》影评(四)：恐惧失忆的Nick Cave给自己造了一个记忆档案馆
原文刊于《外滩画报》，转载请注明
今年圣丹斯电影节最佳影片《地球两万日》（20,000 Days on Earth）于美国上映，该片讲述了澳大利亚天才摇滚艺人、词曲作者和诗人Nick Cave在地球上第两万天的所作所为，影片的主角不是别人，就是Nick Cave本人。
跟随导演Iain Forsyth和Jane Pollard的镜头，我们和Nick Cave一起坐上车，开启了一场穿越英法澳的时空旅程。
影片开始于精彩的三分钟蒙太奇：从Nick Cave诞辰起的大声啼哭，穿梭至现年56岁的瘦削西装男背影，伴随着一侧数字从0翻到20000，紧接着黑屏；画面再亮起时，他已经和妻子Susie Cave躺在了英国南部布莱顿镇的公寓床上。
“我起床，我写作，我进食，我看电视。这就是我在地球上的第两万天。”这是Nick Cave自己的回答。
当然了，除此之外，他还一直在写歌练歌、与友践约、开着车到处转，以及去拜访他的心理医生。英国精神分析学家Darian Leader问他最恐惧什么，他沉思片刻，答：失去记忆。
“我们即是回忆。你灵魂深处与你生存的唯一理由皆被回忆捆绑。”他知道对任何作家而言，记忆是创意之源。关于过去的知识是我们抵达当下的唯一路径。他那些叙述性的歌曲组成着一个完整的世界，而这个世界，毫无例外是由“值得我们花毕生精力追求、原始而珍贵、并定义了我们整个人生的记忆”所创造的。
《洛丽塔》的朗读者
然而，阅历再丰富的人，也并非能堂而皇之地与人分享所有记忆，尤其是内心受创的那部分。19岁的时候，Nick Cave的父亲因一场车祸过世；戏剧性的是，彼时的Cave正因为盗窃被抓，关在警局里等待母亲前来保释。Darian Leader试图探讨关于他父亲的死。“我当年19岁。”Cave不再沉着松弛，话语间的停顿不自然地延长了：“父亲的死是出乎意料的，震动了整个家庭。”接着是一段紧张又冰冷的沉默。Darian Leader就此打住：“我们不说了吧？”
即便如此，他始终愿意分享的关于父亲的记忆，是在他即将迈入12岁之际，父亲为他朗读的《洛丽塔》第一章。“当他大声朗读《洛丽塔》时，我觉得他变成了另一个男人。他升华了。我仿佛被引入了这个神秘的世界：一个充满性、成年人和艺术的世界……”以至于2011年在英国举办的“世界读书夜”上，Nick Cave毫不犹豫地选择了纳博科夫的这本经典，也是他的性启蒙读物。
记忆档案馆的主人
ick Cave对记录记忆的执着，驱使他开设了一个专属于自己的档案库。你可以从成排的资料中找到他的人生的点滴轨迹。他读着30年前为“Nick Cave纪念馆”写下的遗嘱，不禁忍俊：“我从来都是个自命不凡的混蛋。”40年的起伏跌宕、尘埃落定浓缩在几排架子上的图片和笔记本里，这种可丈量和数据化的生命，看起来未免因过于计算而缺失经历本身的不确定性。但对于害怕失去记忆的Cave而言，他的安全感来自于记忆的触手可得，因此，这样一所奢侈的私人档案库，对这个人而言变得如此不可或缺。
坠入情网的男人
1997年，在刚与英国著名摇滚女星PJ Harvey分手后， Nick Cave出了一张以这段感情为灵感的畅销专辑《The Boatman’s Call》。
然而此后不久，他就遇见了现在的妻子——Vivienne Westwood的前缪斯、英国模特Susie Bick。 Cave在影片里这样形容他与Susie的初遇：“我第一次遇见Susie是在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆里。当她走近——那些我过往多年迷恋的事物，影星的照片，穿着Billabong泳衣的珍妮·艾格特，在特莱维喷泉里的安妮塔·艾克伯格……世界小姐大赛，玛丽莲·梦露、珍妮佛·琼丝和波德·瑞克……莫斯科大剧院的芭蕾舞者和俄罗斯的体操运动员……旺加拉塔泳池里的年轻女孩躺在热混凝土路面上，那些我听见、看到和读过的……所有持续不断、永无止境的静脉注射情色数据……一切的一切交汇在那一瞬间，在一次猛烈的大爆炸后，我沦陷了。就是这样。”
安妮塔·艾克伯格的喷泉镜头，出自于费里尼的电影《甜蜜的生活》，这也是安妮塔·艾克伯格最广为人知的角色——风情万种的瑞典裔美国女星希尔维娅。巧合的是，剧中疯狂爱慕她的记者马赛罗也曾表达过与女神触电的感受：“希尔维娅，你真是万千宠爱于一身。你是夏娃、你是母亲、妹妹、情人、朋友、天使、撒旦、地球、家……对了，就是这种感觉：家！”——Nick Cave和费里尼对女性的崇拜如出一辙，对的爱情是活化经验的催化剂，所有看似徒劳的历史，都在为这一刻的厚积薄发而小心绸缪着。
舞台上的变革者
影片过半，Nick Cave开着他的捷豹在布莱顿镇穿行。过程中，多名他的合作伙伴或者好友一一显形：演员雷·温斯通，歌手凯莉·米洛和前“坏种子”成员Blixa Bargeld。他们坐在Cave的车子里，和他闲扯着人生。凯莉·米洛曾和Nick Cave合作过温柔藏杀意的畅销金曲《野玫瑰长在何方》，他们聊起台前幕后，默契更添：“舞台是可以令你变革的地方。”就像Nick Cave之前和心理医生谈起人权运动时期最重要的女歌手妮娜·西蒙一次让他难忘的演出那样：“她那杀气腾腾的眼神直接把观众瞪服了。她把嘴里的口香糖粘在了钢琴下方。紧接着，她整个身子扑到了钢琴键盘上，开始了惊涛骇浪、风驰电掣的演奏。这样的演出是具有变革性的。”然而，看过Nick Cave演出的人都知道，这种舞台上的俘虏力与变革性，也完全应验在了他自己身上。
近几年来，银幕上不乏摇滚乐传奇人物的纪录电影，但《地球两万日》与其他影片的不同之处在于， Nick Cave的神秘并未在影片映毕后被解开。一个半小时的蒙太奇、音乐、话语，反倒展现出Nick Cave更令人产生疑惑的复杂性，纪录片的确不应该是只是档案记述，就像Nick Cave的那些记忆档案，当然仅是一个天才根源的冰山一角。
《地球两万天》影评(五)：纪录片文本highlight
洞叔是真的艺术家，对纪录片里文本有些摘录
1 恐惧失去的记忆
--What do you fear most
--Losing my memory. Memory is what we are. I think your very soul and your very reason … to be alive is tied up in memory. It is the precious, original memories that define our lives and those memories that we spend forever chasing after those easier childhood memory.Those moments, when gears of the heart really change, and that could be being discovering some work of art. It could be some massive traumatic experience that happens. It could be some tiny moments, a fragment of moment. And in some way, that’s really what the process of songwriting is for me, It is the retelling of these stories and the mythologising of these stories. To lose the faculty of memory is a massive trauma within that world obviously
2 对成为他人的渴望
I think on some level we all want to be somebody else. And we all look for that transformative thing that can happen in our lives. And I think most of people find it in some way or another and that’s a place that they can forget who they are and become somebody else. It is really that moment that you can be somebody you want to be
3 我们的故事
Who knows their own story. Certainly, it makes no sense when we are living in the midst of it. It is all just clamour and confusion. It only becomes a story when we tell it and retell it. Our small precious recollections that we speak again and again to ourselves or to others. First, creating the narrative of our lives, and then keeping the story from dissolving into darkness
4 关于英国坏天气
You know, I can control the weather with my moods, I just can’t control my moods is all
5 洞叔的歌有灵魂
The song is heroic, because the song confronts death. The song is immortal and bravely stares down our own extinction. The song emerges from the spirit world with a true message. One day, I will tell you how to slay the dragon
6 关于理想
All of our days are numbered. We can not afford to be idle. To act on a bad idea is better than to not act at all because the worth of the idea never becomes apparent until you do it. Sometimes this idea can be the smallest thing in the world; a little flame that you hunch over and cup with your hand and pray will not be extinguished by all the storm that howls about it. If you can hold on to that flame, great things can be constructed around it; things that are massive and powerful and world changing. All held up by the tiniest of ideas.
7 洞叔人生观和艺术观
In the end, I am not interested in that which I fully understand. The words I have written over the years are just a veneer. There are truths that lie beneath the surface of the words. Truths that rise up without warning like the humps of a sea monster and then disappear.
What performance and song is to me is finding a way to tempt the monster to the surface, to create a space where the creature can breakthrough what is real and what is known to us. This shimmering space, where imagination and reality intersect, this is where all love and tears and joy exist
This is the place. This is where we live