《樱之森之满开之下》是一部由篠田正浩执导，岩下志麻 / 若山富三郎 / 西村晃主演的一部奇幻 / 历史 / 恐怖类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《樱之森之满开之下》影评(一)：应当使用变焦转场……
一开始焦点虚化的时候，还开心地以为要变焦转场呢。结果，中（日）规（式）中（变）矩（态）下来，整场毫无特点可言。
基本上还是老一套的叙事调调。形式上全须全尾，交代的清清楚楚，如果能听懂对白的话，闭着眼都能看完的东西。除了导演老婆外，其他都可去掉……筱田是被什么给附体了吧。
《樱之森之满开之下》影评(二)：你与樱的美
唯美的恐怖片。岩下好美啊。还好我是先看她的雪国的。不然这么妖艳的女人无法想象去演出那么清纯的驹子。这部片子嘛，个人一家之言就是：太过美丽的东西会让人疯狂的，比如樱花和如樱花一般美丽的志麻。另，欲望永远无法一直满足，终有不堪重负的一天。从山林到城市，最后再回到山林。应了那句“久在樊笼里，复得返自然”之理。五星好评。
《樱之森之满开之下》影评(三)：美女与野兽的组合是野兽的升级版
日本电影真是极尽变态之能啊。
山里强盗不知钱怎么用不知萝卜不知跟人聊天可以快乐，只是兽欲，杀人夺财，而彼女更加变态，夫死立刻变节要为强盗妻，令杀众前妻，砍京都各种人头来自己做木偶游戏，抱着和尚头吸己乳说“来吧，我帮你涅磐”。
这位来自京都的高品位女人要求他去抢别的女人的内衣来给自己穿。
这真的是美女与野兽啊，美女因为野兽需要她，就认为自己可以指挥野兽的能力，延伸了自己兽性的一面。直到野兽对砍人头感到厌烦。
走到那棵让人发疯的樱花树下的时候，樱花迷恋，女子发疯掐他脖子，他反抗掐死她，然后两个人都被消失了。
恶的东西由美丽的东西掩藏。
剧中的男人与女人各自追求着不同的性趣目标，男子所向往的是对美貌的原始兽性欲望，女子所追求的是奢华、众星捧月般的繁华生活，在此前提之下男人不断的掠夺他认为更漂亮的女人而这个女人不断在搜刮不同“世界”的男人，当男主角找到他认为更漂亮的女人的同时也就担负起了完成自己女人的性趣的目标，在下一个他认为更漂亮的女人出现之前，为了满足自己性趣不惜为自己的性趣做牛做马，这时，他们统一了，直至到了都市以后，男人彻底沦为了女人性趣达成的工具，在回家的樱花路上通过神秘的幻想，男人看到自己性趣的变质同时女人不甘自己性趣的破灭与消散，最终相互索命在于樱之森之满开之下，男人最终杀死自己的“性趣”，女子回到那本该属于她的灿烂的樱花中，剧终
如果不去结合历史背景，不说国家大事，不说时代民生，只是肤浅的说男女感情之事，我觉得这部剧也表达了一点:爱情，或者说另一半会让人堕落。只把剧中的樱花说成是女人的话有点片面，因为很多时候女人也会为了男人而失去自己 所以樱花应该是另一半。 “一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。自古英雄难过美人关，为了赢得美人的心，为了博得美人一笑，多少帝王失去理智，不理朝政，沉沦在美人的怀抱和莺歌燕舞中。又有多少为了争夺一个美女而引发的战争、流血和杀戮……
往往美的东西是带刺的，有毒的，她让你在不知不觉中丧失理智，以她为中心，为了她去战斗，为了她去牺牲。
而男人女人都有这样的魅力，热恋中的男女常会犯这样的错，目光短浅到不顾未来，只在乎花前月下，不真正为对方的未来考虑，不在乎自己这样，对方处在这样的关系中是否舒服，就互相消耗，轰轰烈烈像烟花一样绚烂，但也像稍纵即逝的烟花一样短暂……
所以，如果是真爱，势必会包含更多的理智在里面，即使想堕落都会用理智克制住。他会鼓励你为了你的梦想而奋勇向前，也会陪在你身边，还会时刻在你身后。所以，如果一个恋人让你堕落，离开他吧，做你自己，过你想过的人生，完成你想完成的梦想！(其实扯偏了，但是就是要扯，这就是我现在的心情！！！)
《樱之森之满开之下》影评(六)：《樱之森之满开天下》：相互索命的精神欲求
强盗在山林路上杀害了美女的丈夫和仆人，自此和美女一同生活。美女令其将他的诸位“前妻”一一斩杀，只留下一个跛脚女做女仆。美女不堪山林生活的枯燥无聊，想念京都的繁华雅致，故命强盗携其以及女仆来到京都。在京都的时候美女又命令强盗取下许多人头供美女享乐赏玩。强盗被当做是人头命案的凶手同伙被捉，强盗以力量逃脱。鸟倦飞林，池鱼思故渊。强盗不堪忍受京都的生活和杀人的日子，和美女回到山林，却在樱花树下发起了狂，以为背后背着的是幻象的白发丑陋老妪，老妪掐住自己的脖子，于是强盗掐死了她，才愕然发觉掐死了自己的妻子。
这是一个有许多戏剧冲突的故事。在樱花树下强盗杀死了美女的丈夫和仆人，是因为欲望和杀伐意识的觉醒；而美女执意把玩人头，是欲望的嚣张和蔓延；到了京都，美女为了一己之私而勒令强盗杀害各色人等，是变态欲望的纵深和横行；回到山林，强盗自己杀死了自己的欲望——他们之间完成了相互索命的精神欲求。
这个欲望与知性主体精神无关，纯粹是一次次的人类原始之本能的氤氲和蔓延，这种本能原本就是不按常理出牌的，而导演编剧所要完成的就是对欲望的调侃和反制，也是对京都世俗生涯和山林匪盗生涯的否定和反制。在京都，身着白装的犯人们为了豁免自己的死罪而胡乱抓人，而他们对于规矩的反感和藐视法制的作为都点染上了血痕，当强盗被抓的时候，官员告诫他要活命就走犯人们的路子，鞭笞别人的同时也避免自身被凌迟。
最后强盗不堪京都的杀人生涯，和美女回到山林之间的时刻，也是其灵魂和神智被樱花树掠夺的时刻。他杀害美女的丈夫和仆人是为了谋求心中的欲望，美女赏玩人头是为了扩大内心的欲望和畅想，强盗看到自己的性趣业已变质，美女不愿回到山林过活——不甘自己性趣的破灭与消散，他们的生命都是在旨在的索取和试图对环境的超越中肯定自我。最后樱花树下的相互索命，说明了其二人尚未意识到破坏宇宙的和谐（强盗杀夫夺妻，美女赏玩人头）必然受到自然律的惩戒，他们的这种变态或曰性畅想只是一种原始本能的宣泄。
而一以贯之以跛脚姿态示人的女仆，其存在即是对于二人控制与被控制行为的概括与总结，对于情节也有归纳和提示的作用。女仆出现在画面中间，而强盗与美女出现在画面的两边，也提示观众这个女仆的仲裁与判断的特质。
把变态放在明面上来把玩和欣赏，也许是提到日本文化时所不可规避的特色，这种变态和强烈的控制倾向即存在于你我的心间，而当事人的沉迷其间哪怕丢了性命的美女也要微笑着死去，就是对于欲望最深刻的嘲讽了。
《樱之森之满开之下》影评(七)：女人的欲望和男人的妄想
这是一部很早的日本影片了，可以看到属于那个年代的导演的很多特征，比如唯美的风格和象征意义的表现手法，还有一些对日本传统文化的代入，即使是作为一部低成本的小片子。
该片有着强烈的对比色彩，穿着华美衣物的明艳少妇，丑陋而野蛮的强盗，穿着简陋的跛脚女人。
最初，强盗杀死了美女的丈夫，美女非但没有憎恨的强盗反而让强盗把她背回老窝，答应要做他的妻子。因为美女觉得残酷的杀戮了她丈夫的强盗勇猛、强悍，正是她渴望嫁与的男人。从这里就得到了两个人之间的最初的谬误，男人纯粹爱上了美色，而女人则是爱上了疯狂。
美女为何如此疯狂，不把人类的性命当做一回事呢？首先是命令强盗杀死了他之前的一群女人，后来她为了玩角色扮演的游戏又命令强盗每天带回一个人头，甚至她要借着这些人头才答应跟强盗行房。其中有两个画面最为让人难以忍受：其一，美女和强盗行房的时候，美女的眼睛不是望着强盗，而是与强盗带回来的某长发女子的人头遥遥对望；其二，美女不再用人头互相角色扮演，而是亲自上阵，她抛下强盗，抱着某个同性恋和尚的人头意y。一个如此美丽的女人，为何思想这样变态和恐怖？她遇到强盗之前过着什么样的生活？她之前的丈夫也满足她的一切变态需求吗？或者导演只是想表达当时上流社会的贵妇因为生活无忧无虑，于是思想上无聊空虚，从而导致精神变态。
片中的强盗虽然是杀死那么多人的凶手，可是他的存在感却并不强烈，似乎他的一切表演都是为了映射美女性格而存在的。他做了那么多事情，单单为了一个目的而存在，那就是跟美女亲近，可是时日一久，终有厌倦的一天，连美女的哀声恳求都不能打动他要从回山中的决心。当然强盗的存在还有一个目的，通过他杀死的几个人来映射当时黑暗的社会现象，比如，高高在上仿佛无法触及的尊贵公主其实很下作的跟人偷情，门口的侍女收受钱财的行为越发让这个公主堪比妓女一般；在外面深受尊敬的老和尚实际上是个花和尚，惯养样貌清秀的少年，实在是恶心至极；当然还有所谓可以‘将功补过’的执法者。
本片还有第三个角色，那个跛足的女人，她自始至终仿佛都是个旁观者，她一直冷眼旁观着强盗和美女之间的一切互动，仿佛事不关己，在大山里的时候，每次她的出现的镜头都是在平静的做一些工作，一语不发，哪怕另外两人根本不堪入目。走出大山来到城市，跛足女人发生了变化，她开始说话，就像她自己说的，因为她跟人聊天跟人交流，所以她喜欢城市，强盗曾两次三番的问她是不是喜欢城市，她每次都十分肯定的回答‘喜欢’，她甚至规劝强盗也于人群交流，跛足女人的内心在想些什么呢？她喜欢强盗吗？可强盗要与她行房的时候她连一丝反抗都没有，平静到近乎无所谓；她憎恨美女吗？美女总是压迫她，所以她告诉美女强盗可能不会回来的时候是不是幸灾乐祸的？总之，最后她被强盗和美女抛下了，同时她被三个流氓一样的子弟围住了，她的结局是什么呢？在经历了美女以人头取乐的生活后，大概世上没有任何事情能吓到镇定的跛足女了吧，她大概仍旧会冷静的旁观，就像所有在看着这部影片的人一样……
《樱之森之满开之下》影评(八)：美女主演的影片
『桜の森の満開の下』（さくらのもりのまんかいのした）は、坂口安吾の短編小説。坂口の代表作の一つで、傑作と称されることの多い作品である[1][2]。ある峠の山賊と、妖しく美しい残酷な女との幻想的な怪奇物語。桜の森の満開の下は怖ろしいと物語られる説話形式の文体で、花びらとなって掻き消えた女と、冷たい虚空がはりつめているばかりの花吹雪の中の男の孤独が描かれている。
1947年（昭和22年）6月15日、暁社雑誌『肉体』創刊号（第1巻・第1号）に掲載され[注釈 1]、同年5月15日に真光社より刊行の単行本『いづこへ』に収録された。文庫版は講談社文芸文庫、岩波文庫などで刊行されている。翻訳版はJay Rubin訳（英題：In the Forest, Under Cherries in Full Bloom）で行われている。
1975年（昭和50年）5月31日には、本作を原作とした映画が公開された。
目次 [非表示]
1 作品背景
2 あらすじ
3 作品評価・解釈
4 映画化
4.1 キャスト
4.2 スタッフ
5 戯曲化
6 テレビドラマ化
7 おもな刊行本
8 漫画化
9 その他派生作品
10 脚注
10.1 注釈
10.2 出典
12 関連項目
13 外部リンク
作品背景[編集]
安吾が後に書いたエッセイ『桜の花ざかり』[3]には、東京大空襲の死者たちを上野の山に集めて焼いたとき、折りしも桜が満開で、人けのない森を風だけが吹き抜け、「逃げだしたくなるような静寂がはりつめて」いたと記されており、それが本作執筆の2年前に目撃した「原風景」となっているという[4]。
あらすじ[編集]
昔、鈴鹿峠に山賊が棲み着いた。通りがかった旅人を身ぐるみ剥がし、連れの女は気に入れば自分の女房にしていた。山賊はこの山のすべて、この谷のすべては自分の物と思っていたが、桜の森だけは恐ろしいと思っていた。桜が満開のときに下を通れば、ゴーゴーと音が鳴り、気が狂ってしまうのだと信じていた。
ある春の日、山賊は都からの旅人を襲って殺し、連れの美女を女房にした。亭主を殺された女は、山賊を怖れもせずにあれこれ指図をする。女は山賊に、家に住まわせていた七人の女房を次々に殺させた。ただ足の不自由なビッコの女房だけは女中代わりとして残した。わがままな女はやがて都を恋しがり、山賊は女とともに山を出て都に移った。
都で女がしたことは、山賊が狩ってくる生首をならべて遊ぶ「首遊び」であった。その目をえぐったりする残酷な女は次々と新しい首を持ってくるように命じるが、さすがの山賊もキリがない行為に嫌気がさした。山賊は都暮らしにも馴染めず、山に帰ると決めた。女も執着していた首をあきらめ、山賊と一緒に戻ることにした。出発のとき、女はビッコの女に向って、じき帰ってくるから待っておいで、とひそかに言い残した。
山賊は女を背負って山に戻ると、桜の森は満開であった。山賊は山に戻ったことがうれしく、忌避していた桜の森を通ることを躊躇しなかった。風の吹く中、桜の下をゆく山賊が振り返ると、女は醜い鬼に変化していた。全身が紫色の顔の大きな老婆の鬼は山賊の首を絞めてきた。山賊は必死で鬼を振り払い、鬼の首を締め上げた。
我にかえると、元の通りの女が桜の花びらにまみれて死んでいた。山賊は桜吹雪の中、声を上げて泣いた。山賊が死んだ女に触れようとするが、女はいつのまにか、ただの花びらだけになっていた。そして花びらを掻き分けようとする山賊自身の手も身体も、延した時にはもはや消えていた。あとに花びらと、冷めたい虚空がはりつめているばかりだった。
作品評価・解釈[編集]
『桜の森の満開の下』は坂口安吾の作品の中でも評価が高いだけでなく、その幻想的な作風からも人気があり、翻案作品も多いが、初出当時はあまり注目されておらず、安吾の死後に讃辞されるようになった作品である[2]。
奥野健男は、『白痴』、『青鬼の褌を洗う女』、『夜長姫と耳男』と共に『桜の森の満開の下』を挙げ、「これは天才でなければ絶対に書けぬおそろしい傑作であり、坂口文学の最高峰といえよう」と述べている[1]。また、坂口の全作品でどれか一つを選べと言われれば、『桜の森の満開の下』を挙げるとし、「芸術の神か鬼」が書いたとしか思えず、世界の文学の中でもこれほど「美しく、グロテスクで恐ろしい作品」は稀だと評している[5]。
『桜の森の満開の下』の主題について福田恆存は、「人間存在そのものの本質につきまとう悲哀」を追求しようとして、安吾は執筆に至たり、素材のもつ現実性を避けるために説話形式をとったと解説している[2]。
王愛武は、『桜の森の満開の下』は、『堕落論』や『白痴』に引き続き、安吾が「反逆の筆」を取り、メタファーの手法を用いて、「孤独と虚無」を描写していると述べ[6]、安吾の言う「救いがないということ自体が救いである」（『文学のふるさと』）という言葉を引きながら、そこに老子とほぼ同じ思想が見られるとし[6]、「自然は人間の力を借りずに物事をその軌道に乗せるものである。孤独は救いのないものなら、救いのないままにすれば、自然に救われる。孤独は人間の本質なので、人間を人間らしくするものではないだろうか」と論考している[6]。そして終結部での、山賊はもはや孤独を怖れず、「彼自らが孤独自体」という箇所に触れ[6]、それは安吾の一連の作品に共通する「堕ちるを堕ちきる」べきである主題と通じ、人間の孤独を強調して描いていると解説している[6]。
七北数人は、『桜の森の満開の下』と『夜長姫と耳男』を、「年々人気も評価も高まり、幻想作家としての一面を鮮烈に印象づけている」作品だと評し[7]、「残酷で気高い女王の歓心を買うため、命をすりへらす下賤の男」というその構図は、泉鏡花の『高野聖』や谷崎潤一郎の諸作とも通底し、西洋の説話文学の『雪の女王』『石の花』『タンホイザー』などにも多くみられる話型である解説し[7]、「安吾作品では、女が残酷であればあるほど無垢な聖性がきわだち、血みどろの世界にふしぎな透明感が漂う。マゾヒズムに陶酔境を見いだす谷崎とはこのあたりが決定的に違う」とし[7]、「（安吾には）恋するがゆえに死を賭してでも被虐に堪えようとする、恋の苦しみのほうに関心があったように思われる」と考察している[7]。
映画化[編集]
桜の森の満開の下
In the Forest, Under Cherries in Full Bloom
監督 篠田正浩
脚本 富岡多恵子、篠田正浩
原作 坂口安吾
製作 芸苑社
製作総指揮 佐藤一郎、市川喜一
出演者 若山富三郎、岩下志麻
音楽 武満徹
撮影 鈴木達夫
編集 山地早智子
配給 東宝
公開 日本の旗 1975年5月31日
上映時間 95分
製作国 日本の旗 日本
言語 日本語
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『桜の森の満開の下』（さくらのもりのまんかいのした）は、同名小説を原作に1975年（昭和50年）製作、同年5月31日に公開された篠田正浩監督による日本の長篇劇映画である。製作芸苑社、配給東宝。
プロデューサーの佐藤一郎は、安吾の作品の映画化は2度目で、前作の『負ケラレマセン勝ツマデハ』（1958年）以来、17年ぶりである。
桜の場面はヤマザクラの名所である奈良の吉野山で、それ以外の場面は大阪の四天王寺などで撮影が行われた[8]（作品の時代にはソメイヨシノは存在しない）。
桜の花びらが舞うシーンには、花びらの形に切り抜いた大量の紙片が用いられている。
キャスト[編集]
若山富三郎 - 山賊
岩下志麻 - 女
伊佐山ひろ子 - 足の不自由な女
滝田裕介 - 旅人
西沢利明 - 女の亭主
笑福亭仁鶴 - 居酒屋の男
丘淑美 - 六条の姫君
観世栄夫 - 大納言
荒木雅子 - 年増女
加藤嘉 - 老人
関山耕司 - 僧都
浜村純 - 乞食
西村晃 - 検非違使
常田富士男 - 放免
松山照夫 - 放免
金井大 - 放免
佐伯赫哉 - 役人
スタッフ[編集]
製作（プロデューサー） : 佐藤一郎、市川喜一
監督 : 篠田正浩
助監督 : 小泉真
脚本 : 富岡多恵子、篠田正浩
原作 : 坂口安吾
撮影 : 鈴木達夫
音楽 : 武満徹
美術 : 朝倉摂、内藤昭
装飾 : 荒川大
録音 : 西崎英雄
照明 : 井上武
編集 : 山地早智子
製作 : 芸苑社
《樱之森之满开之下》影评(九)：[转]先验之堕落 反俗之生存
先验之堕落 反俗之生存----------------樱之森之满开之下
一 樱花的谶语
日本人将樱花喻为“花吹雪”(はなふぶき)，这两个字真的是道尽了樱花的无限苍凉和凄美。因短暂而美丽，因逝去而怀念。就像沧海桑田、浮云多变的世事，从轰轰烈烈到香消玉殒，是惋惜，也是无限的眷恋，更多的应该是一种悲壮情怀。日本人欣赏的是它那虽然短暂但却绚丽的生命和生命结束时的宁静与素洁“欲问大和魂，朝阳底下看山樱”。樱花的品性与大和民族所提倡的武士道精神有着很大的相似之处，日本人之所以看重樱花的地位也正是看到了这一点。如同清代诗人黄遵宪的《樱花歌》描述的：“墨江泼绿水微波，万花掩映江之沱。倾城看花奈花何，人人同唱樱花歌。……十日之游举国狂，岁岁欢虞朝复暮。”
日本谚语:七日樱花, 系指樱花花期极短, 边开边落, 那樱花瓣儿亦如雪片一般，一片接一片，片片相依；一簇挨一簇，簇簇相拥，纵然同生共死，也凄惨得如此悲壮！在这里，你似乎又看到了日本团队精神的影子。团队意识是全球公认的日本特征。在日语里有一句俗话，叫做“皆で悪いことをしても構わない”，意思是“只要大家一起，即使做坏事也没关系”。日本人就是这样，把集团、整体几乎放在了极端的位置。(樱花文化与武士道精神以及侵略战争的关系点到为止, 这里不赘叙了)
与樱花有关的日本电影不知凡几, 如四月物语, 秒速五厘米, 细雪等等, 也包括莜田正浩的樱之森之满开之下。
该片一开篇在能乐声中, 一个路人在樱树下小道行进中,突然癫狂, 同时响起一个戴着童音的旁白: 传说在江户时代之前的平安时代(注1), 在樱花之下经过的人会突然发狂--------
电影一开始就极为奇绝, 一反日本常规电影, 在大和精神之象征樱花上居然大胆地设置了谶语: 樱花底下的经过的路人会受到神奇力量的影响变得疯狂。为了更好地了解这一吊诡险遽的笔锋, 我们先说说电影的原作者--------坂口安吾。
二 堕落和颓废里寻找意义
坂口安吾少年时可谓日本的张铁生, 中学时因交白卷而被开除. 不过这位仁兄要比铁生有才多了, 交白卷同时在课桌上刻下 “余将成为伟大的落伍者，有朝一日重现于历史上。”坂口青年时期曾经刻苦钻研过佛学，并精于梵语和拉丁语。因此在本片中有不少佛教的影响和痕迹。
当然坂口先生的历史标签是"无赖派”文学(注2)的代表作家, 坂口安吾在其重要论文 《堕落论》 （1946）中，主张彻底的堕落。其战后名言即：“人活着，人堕落”。也就是说，坂口安吾并不认为战后的“堕落”缘于战败，他断定堕落的原因是先验的，永久性的。因为是人而堕落，因为活着而堕落。他认为人是不变的，人性始终如一，变化的只是世态的表象。他指责人们往往为了迷恋虚幻之美，而将人类的真实置诸脑后。 “无赖”一词，也代表反抗权贵的自由思想。所谓“权贵”，包括传统的价值观念、伦理道德等。实质上，坂口安吾的“堕落”理论，也是某种自由精神的显现。于是在坂口的同名短篇小说中,传统中的樱花精神和文化, 被种上发疯的谶语。------越堕落,越反叛,就越浪漫,越自由!
与另一代表人物太宰治不同(太宰治是彻底悲观者,曾五次自杀, 终于在40岁成功自杀),坂口的思想表面上是一种消极的否定性的思想。但这种否定并非虚无主义地否定一切。至少坂口安吾在他的“堕落”理论中，肯定了战后特定情态下反俗性的生存方式。其积极性表现于，反叛、堕落、自毁等等，促成了战后精神重构的第一步骤——彻底拆除战时精神结构的支架。也就是说，“无赖派”文学的否定意欲中包含有积极的、文化性的肯定要素。例如坂口安吾认为，只有在狂暴的破坏中才能显现出对于人类的热爱，在一切即将毁灭的空袭之中，日本及日本人却在新的形式下得到了肯定。
最后，“无赖派”作家常以性与性爱作为人类存在的基点。他们笔下，性与性爱常与死亡毗邻。他们认为，性与性爱对人类而言。唯有涉及死亡，才能获得更深入的认识。本片就这一主题极好发挥.
三 他人是镜子 我照见了自己
这个故事发生在平安时代, 世居山林的莽汉靠打猎和打劫为生. 一次打劫中发现一异常美丽的艳妇, 可谓: "北国有佳人 绝世而独立 一见倾人城 再见倾人国”, 莽汉一见倾心, 遂起杀心斩杀艳妇的丈夫和奴仆. 看到这里我不由想起了罗生门, 这个段落有点相似. 从艳妇丈夫临死前的一句话:"你说过不杀我们的”, 也许可以猜测这位莽汉以前只打劫, 不杀人, 甚至从来没有杀过人。 真是:色由心起, 魔由心生。
艳妇面对杀戮不但不恐惧反而略带兴奋, 要求莽汉驮负自己行走山路, 莽汉欣然应允. 驮负上山的画面, 女在上, 男在下的图像, 象征着艳妇对莽汉控制的开始。 这种控制在杀掉莽汉前妻们的时候极大的加强了。 终于在艳妇的撺掇下, 莽汉第一次走出了山林, 来到了京都. 在京都, 我发现艳妇的脸变成了能面(像能剧中面具), 艳妇对于莽汉的控制关系,让我想起了黑泽明的蜘蛛巢城中浅茅与鹫君的关系一样, 浅茅怂勇并一手策划了鹫津的轼君, 而艳妇的爱好是收集人头，在艳妇号令下，莽汉大开杀戒，成为京都恐怖的幽灵杀手。 值得一提的是, 电影的作曲也同样给蜘蛛巢城配过曲, 就是那位大大有名的武满彻, 尺八的低吟，弦乐的飘逸，现代与古典，简约与试验, 为影片增色不少。 而收藏人头的情节仿佛是日本的"莎乐美”(注3), 这体现了艳妇的控制欲望不断升级, 不但完全控制了莽汉, 还要无限控制其它人, 如果不能是活人, 那就控制死人。
如同黑泽明的德尔苏.乌尔扎一样，城市的生活不能让莽汉适应，他厌倦了城市生活，厌倦了为艳妇无休止的滥杀。他甚至一度想离开艳妇。这时影片插进了罪犯赦免者的情节，无论是小偷、强盗还是强奸犯，只要肯同流合污，就能摇身一变成为执法者。这个有点荒诞的情节，无情的揭露了社会秩序的腐败与荒谬，也许这也是城市生活最不能让莽汉适应的部分，久居樊笼里，复得返自然的欲望终于占了上风，于是他坚决地要回归山林。
为了继续控制莽汉，艳妇作了让步，莽汉与艳妇关系中第一次取得了主动，于是片头的场景又一次出现，莽汉驮负着艳妇又走在了山里，不过这一次不同的是，他想挑战一次命运，他想穿过樱林。片头奇绝，而片尾更是吊诡，樱林下莽汉如魔鬼俯身，狂态大作，掐死艳妇。艳妇神态安详，嘴角微笑，也许这是她希望的结局了。然而樱花片片飘落，顷刻将艳妇掩埋起来，倏忽间尸体却杳然不见。是现实，还是梦境？是世界，还是仅仅是自我？影片戛然而止。
与谷润崎一郎美学有点相近，谷崎笔下的女性多是以自己的美丽身体征服男人的“恶”的化身，在这里，“恶”就是善，“丑”就是美，美与丑密不可分，犹如美丽的樱花树下掩埋着尸体，互为表里，对“恶”与“丑”的肯定就是对善与美的赞美。女人的“女性”自我意识的觉醒对女性美产生妖魔化的作用。本片艳妇与莽汉一相遇，对于或许本分的艳妇突然遭遇血腥的屠杀与强壮的莽汉，艳妇的女性意识苏醒了，并进而转化成为强烈的控制语（甚至虐待欲），而对于莽汉来说，或许未曾杀戮的他被美艳征服，开始屠杀生涯，无论是为情欲，为生存，为愤怒，为恐惧。“艳妇莽汉一相逢，杀戮人间无数！”（改编秦观的鹊桥仙中一句），然而艳妇与莽汉的作恶并非是有人教唆指使，这些恶原本就在心中，只是开始他们并不知晓，以为是看见了别人，其实只是看见了自己，以为发现了世界，其实只是认识了自己。就如影片常常重复的歌调：
-----佛常常在你身边，
无论你去哪里，
他并不是真正看着你，
他在你心中看着你---------
樱花在本片中的象征不再是集体主义、武士道精神，而是绚烂堕落的生长，反俗的自由，即便是毫无征兆瞬间覆灭。也恬静安和，一如艳妇死时的微笑。
四 题外
莜田正浩和岩下志麻夫妇加武满彻强档组合使本片可看性很强，有不少让人惊艳的静物景色，动态镜头感和俯视的角度似乎在向黑泽明致敬。
其中莽汉与艳妇在京都的寓所，背景是很大一个鸡吐着火焰，在下浅陋推测为鼠胶，据说是鸡身四尾，常年居住在富士山火山里，受火山灰和火山化学反应的毒气影响，由鸡怪灵鬼和蛇怪茂鬼合体而成，鼠蛟所在的地方周围100里生气全无，草木枯萎。在此谕示莽汉和艳妇的杀戮生活。还希望有知道的，能够印证或指教我。
莽汉的演员是若山富三郎，胖大勇猛，在本片悟道式的奇情故事让我想起来水浒中的鲁智深，虽一生杀人无数，却终得正道，安然圆寂，临死时豁然开朗，留下一篇颂子：
平生不修善果，
只爱杀人放火。
忽地顿开金枷，
这里扯断玉锁。
咦！ 钱塘江上潮信来，
今日方知我是我。
这篇颂子，所含死亡让人悟道的意思，倒是颇契合本片意旨。
注1 樱花的历史:樱花原产于喜马拉雅山麓，于一千年前传入日本，经历代培育，吸日月精华，浸山光水色，竟生长出300多种各色各样的樱花树来。奈良时代的日本人只要说到花,那一定是指梅花。而到了平安时代，樱花却成了花中主角，咏樱的歌比咏梅的歌竟多出5倍。在日本，公元7世纪就已经有了赏樱活动。据说日本历史上的第一次赏樱大会是在9世纪由嵯峨天皇亲自主持举行的。当初，赏樱只是在权贵间盛行，到了江户时代，才开始普及到百姓中，并逐渐形成传统的民间风俗。
注2无赖派文学: 或称“新戏作派”,灵魂憔悴破败之音。顾名思义,无赖派文学在日本主要是指以自谑的态度来表现战后日本战败社会与现代人精神与感官世界的双重委靡,疏远于主流之外,以颓废抵抗社会化,现代人身陷其中而又难以脱离的异化被一再抵制. “无赖派”作家显示出某种共同的反抗性或破坏性。他们对战后世态持批判态度，崇奉所谓“精神的自由”。另一方面，该派作家的天生气质对各自的文学观念与创作影响很大。例如太宰治、坂口安吾皆属内向悒郁型性格，对社会、人世有着本能的排拒，因而很自然地在战后那般特定的世态中，顺乎潮流地为种种颓废堕落的生活态度正名。
注3 莎乐美:
以色列希律王的女儿，美丽绝伦的莎乐美公主因为对先知约翰一见钟情，向他表达了爱慕，想得到他的一个吻。没想到，先知毫不留情地拒绝了她。在希律王宴会上，希律王答应只要莎乐美公主跳一支舞就满足她的所有愿望。莎乐美献罢舞，开口要的是约翰的头。王虽万般不愿，奈何金口玉言难以收回，只得命人奉上了约翰的头。莎乐美捧起先知的头，终于如愿以偿，将自己的红唇印在了先知冰冷的唇上。在最后，莎乐美对着先知的头说：“你为什么不看看我。只要你看到我，你一定会爱上我…爱的神秘比死亡的神秘更伟大。
人之生也柔弱，其死也坚强。草木之生也柔脆，其死也枯槁。故坚强者死之徒，柔弱者生之徒。是以兵强则灭，木强则折。强大处下，柔弱处上。