《莎乐美》是一部由卡洛斯·绍拉执导，Aída Gómez / Pere Arquillué / Paco Mora主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《莎乐美》观后感(一)：爱情之毒
不管是流传的圣经故事，还是人类的现实生活，我们必须承认，两个人的爱情纠葛随时都可能走向两个极致。
世界上也只有两种情感能把人永恒的联系在一起，要么是爱，要么是恨。如果他不能爱你，那么就让他恨你吧。
这是一种近乎变态的爱情。
《莎乐美》观后感(二)：我心中的flamenco
她张开臂膀拥抱我，热烈与奔放使我蠢蠢欲动。但当我拥入怀里时却如一块冰，虽奇寒无比，但却随时间缓缓化入心口。
迄今最喜欢的舞种，那里的每一个人都拥有着桀骜不驯的灵魂，每一个动作都是那么完美热烈。
《莎乐美》观后感(三)：Salome的原声碟
在无意中，看了Moreau的《Salome》，才发现这张沉睡在原声盘中。
从王尔德起，这个《新约·马太福音》中的小段落，突然像是蕴涵“力量”的源泉-一种唯美扭曲的力量。
现个西班牙人演绎的作品，扭曲完全在炙热的感情中，被熔化的所剩无几，老实说，有点丧失Moreau作品给我的震撼感，不过还是非常值得收藏的。
导演卡洛斯迷恋逆光里舞蹈游动变幻的身影。群舞和独舞的场面生动而有灵气。莎乐美向希律王献舞那段，脱掉著名的“七层纱衣”，精彩绝伦，美丽的巴比伦公主身上一种奇异的诱惑神韵。
主角莎乐美的扮演者是拥有当今“弗拉明戈第一舞伶”美誉的，西班牙弗拉明戈舞蹈家阿依达.戈麦斯。迷人的身体语言诉说丰富的情感：深沉，激越，忧郁，狂热……唯美而颓废的莎乐美。
《莎乐美》观后感(五)：flamenco式的叙述
依旧是Carlos Saura, 舞台的中-左-右三段式布置，在他的其他电影中也出现过。舞蹈的编导何塞·安东尼奥和阿伊达高美斯起着控制全片叙事脉络的作用。佛拉门戈舞的肢体语言善于表现挣扎的内心或高贵的尊严，而这正是莎乐美舞剧中的主题。 不谈论作品本身的文学内涵，单就舞蹈编排和舞台效果来看，借助电影特有的拍摄特点，突破了静态视角的局限，把flam舞蹈的抒情叙事做到了最好。舞蹈中结合了芭蕾，埃及舞，现代舞等诸多方式，能唤起观众熟悉的共鸣。那段被约翰拒绝后莎乐美独自一人的红裙舞，是我认为最打动我的片段。扭曲的肢体配合背景喘息的节奏，是来自凝固时间中痛苦失声的呐喊。
这大概是第一次真正感受到舞蹈的美吧。剧中人的身体线条都极其优美，舞者在幕布上的倒影让人屏息。
关于这个故事本身，说的只有爱情，浓烈、炽热、绝望。最喜欢的反而是莎乐美被约翰拒绝之后的舞蹈，少女的愤怒、骄傲和不知所措。七层纱的那段，可能这个莎乐美太过冷艳，很难感觉到极致的诱惑。
原故事中的感情很难完全用舞蹈表达，但是舞蹈有舞蹈自己的魅力。光，影，色彩，线条，这是一场视觉的盛宴。对了，音乐也很美，尤其是片尾的那段音乐。
《莎乐美》观后感(七)：绝佳的诠释
我以为，虽然卡洛斯都是这样 的手法
才不失了细节和场面
莎乐美难以表达在她的双重性
悲愤且狠心
最值得迷恋
为仇人跳舞
跳的惊心动魄
跳得凄美婉艳
虽然卡洛斯在7层纱上面没有多作文章
默。默。默。
从卡门到莎乐美
激烈的女人一个又一个
不说美妙
但相当好
（只不过看现场恐怕会闷，只适合满腹艺术的人看，哈哈）
《莎乐美》观后感(八)：人的肢体从不扯谎
玛莎·葛兰姆说：“人的肢体从不撒谎”。
所有的舞蹈因欲望而生，不隐瞒，不美化，本能借助肢体真实表达。电影《莎乐美》从舞者的日常排练及剧团导演的场务策划开始，鱼贯而出，一气呵成。观众随着导演的视角，全程参与整个舞蹈的编排，直至最后在银幕上观看自己的作品成果。
莎乐美的饰演者阿依达·戈麦斯现实中亦是名杰出的舞蹈家，电影中有一段她的自述，诠释着她对舞蹈的热爱。“在舞蹈的世界里，我能尽情地变现自己，宣泄隐藏在内心深处的情感”，看她舞蹈的样子就晓得了。观舞看到的不只是手或脚，不只是跳跃或旋转，而是个性与气质，这正是舞蹈的有趣之处。
“精神分析把这些爱的本能称作性本能，并根据它们的起源称作占有”，莎乐美因爱生恨，采取最极端的方式占有约翰，但不能说她是不美的，美无关道德中的善，艺术以追求美为目标，美超越一切现实而存在。
从编舞到灯光、服饰、道具、布景，各要素间完美融合，增强艺术感染力。想学舞美设计了。
《莎乐美》观后感(九)：葬爱
终于见识到了“莎乐美”
那完美的化身
那不断舞动的女子
有着火样的灵魂
她未曾为谁付出
直到见到了那个虔诚的灵魂
那个，执着于自己的神的男人
在清冷的夜里
她悄悄地潜进地牢
来到那个男人面前
她仰视他，她爱慕他
她诱惑他
但当她的唇即将碰到他的
他退开了
他又想起他的神，他的信仰
他又回到了神的怀抱
她愤怒
红裙在狂舞中翻滚
在王的盛宴
她隆重地出现
裹着七层薄薄的纱
每一次高潮，她都轻轻褪下一层轻纱
当她裸身在王面前时
王允诺了她的请求
施洗约翰的头颅，为我所愿
他的头颅静静地在盘中
她轻轻地，接过来
红唇一遍遍刷过他的唇
心中在翻滚
我终于吻到你了
现在的你，终于属于我了
这份喜苦，就是爱么？
《莎乐美》观后感(十)：值
看完之后太想去看一场flamenco的演出，去体会lana del rey唱的西班牙女人：dark， strong ，and proud。
该电影前二十分钟介绍了莎乐美的演员，以及舞剧的排练过程。看得出为了莎乐美这一舞台剧从服装，到灯光，到配乐，到最深刻的情感表达，面目细节，舞者的外貌塑造等等导演的追求与不苟。 它
让flamenco成为一个个具有各色张力的个体，又让每一个个体形成一个整体，汇聚成一出艺术的物质化。每一个舞者的舞蹈方向一致，但表达方式却别具一格，大到主演，小至配角，无一不谨慎而神圣。
看完也终于体会到为何往往看到的flamenco海报大部分都是剪影，电影中剪影部分用的相当多，投过剪影也更挑战舞者的身段以及张力。
印象比较深刻是莎乐美在动情之后站在镜子前为见爱人而梳妆打扮，此时音乐欢动，而镜子里出现三个莎乐美，分别展现不同的面。但最后莎乐美还是决定以最原本的样子去见约翰，为他跳一支激情澎湃的示爱舞。
此时音乐缠绵，背景是导演强调的朦胧月色，蓝色黑夜，莎乐美红色裙摆，约翰圣洁纯白。莎乐美出生在淫乱的家庭，却爱上圣洁的化身约翰，被自己爱着的人而不齿，恨便生于爱，而比爱更进一步控制了莎乐美。
但电影中的舞台剧约翰更比原著人性化，舞出了对莎乐美渴望爱而不得的缠绵，但演员始终没有正视莎乐美，两人在月色下舞的比原著更无奈，却又更加决绝。
结尾高潮最著名的七纱舞，从开始的柔情，到最后的激情，莎乐美一层层褪去七层纱，音乐越来越直击心脏，此处国王演员功底可以想见，单凭脸部神情而传达出该角色的人性丑恶。莎乐美的舞姿使人心颤动，不得不让人拜倒在那纱裙之下。