《中国音乐公告牌》是一部由陈刚执导，音乐主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《中国音乐公告牌》观后感(一)：用才华横溢打歌，凭个人魅力圈粉
看了第一期《中国音乐公告牌》，感觉这个节目太好玩了，节目很专业，但几个嘉宾迷迷糊糊的样子增加了好多趣味性。
首期阵容还蛮多元的，包括艾福杰尼、周洁琼、陈粒、蔡徐坤、C.T.O男团和洪知秀JOSHUA&崔韩率VERNON。一听名字就知道，这些人，要么是新生代超人气歌手，要么是新锐个性音乐人，但看节目的时候欢乐多多，具有超多反差萌的瞬间。
艾福杰尼第一个上班打卡，在外场跟粉丝互动时超级随性，等进了室内看到没有坐的地方只有一堆箱子，还跟导演调侃“你们经费怎么了？”
等到周洁琼来，画风也是非常平易近人了，直接问可不可以先去个洗手间。还有，后面部分她有个清早去见团队的时候特别女神，但没坚持两秒就变女神经，一点都没有偶像包袱。
等到录制陈粒的时候更好玩，她估计没有录制过这类真人秀节目，不是跟经纪人谈论起多久没去工作室了，经纪人还提醒了一下，真是太实在了。
C.T.O男团的成员们，去录制打歌视频的时候，跟路人的互动让我笑出眼泪，估计很多人都以为他们在玩行为艺术。
JOSHUA& VERNON是俩活宝，嘴甜，胆大，有点像地主家的傻儿子，为了打榜学中文也蠢萌蠢萌的。
蔡徐坤可能是画风最正经的，排练时特别完美主义，跟伴舞一直抠细节。单独看这些部分的时候，感觉他们有不同于舞台之上的魅力。
当然，真正打动我的地方还是打歌音乐人们对作品的态度和舞台上的表现。
第一期的亮点很多，比如，艾福杰尼的新歌叫《通过验证》，他准备的时候就在传递这首歌的内在含义，希望通过舞蹈、歌词呈现出最好的作品。他有点害羞，跟女伴舞有需要亲密一点的对视，他调整了好几次，我觉得很可爱，最后的效果像他说的“炸舞台”。
看蔡徐坤的时候，有种他天生属于舞台的感觉。他的 “五儿子”《wait wait wait》这首歌节奏感很强，热烈欢快，旋律也容易记住，再加上歌词的解读，还挺抓耳朵的。
而且节目中应援的粉丝超级给力，每一个打歌音乐人登台他们都表现出特别的激情。不管是早早站在场外等候，等爱豆出现时喊出的口号，还是爱豆表演时能点燃空气的高声鼓励。爱豆在台上打歌，他们在台下打气，说实话有种一体的感觉，像是彼此支撑完成了应援。
从粉丝角度来说，我私底下很喜欢陈粒的歌，感觉她的声音很性感，创作的歌词也很有味道，是一个拥有冷艳灵魂的歌者。但说实话她不属于大众歌手，还是偏文艺小众。但我觉得她的许多好歌需要被更多人知道，所以上《中国音乐公告牌》这档节目，就是会有这样的作用，其他歌手也是如此，作为粉丝肯定希望自己的爱豆越来越好，付出的努力和汗水能被更多人认可。
前两天看到SHE成团十七周年的新闻，三个人还原昔日经典造型，猛的来了一波回忆杀，很多人都说“以为是旧图”，而她们多年来也创作出了诸多脍炙人口的经典歌曲，《波斯猫》、《痛快》、《一眼万年》等等，这就是音乐人和她们作品的独特魅力。
所以，像《中国音乐公告牌》这类音乐舞台还蛮有意思的，一方面能够看到爱豆们真实、沙雕、有趣的样子，一方面又能将好的作品通过打歌的形式推入市场，为华语音乐注入新鲜血液。很挺期待其他歌手也来参加节目，凭实力打歌。
《中国音乐公告牌》观后感(二)：中国首档打歌综艺《中国音乐公告牌》上线，一次艺人、观众、音乐行业的共赢
文 | 林不二子
《中国音乐公告牌》上线，中国的打歌综艺终于来了。
在今年两档艺人养成类综艺赢得大众关注之时，读娱君就预言过打歌类综艺将会出现，其原因在于快速孵化新人的能力已经具备，接下来就需要匹配宣传推广的能力，而打歌综艺就是一种能够集合关注度并推广新歌的形式，因此在《中国音乐公告牌》首期，就吸引到了蔡徐坤、周洁琼、陈粒、艾福杰尼等不同类型的音乐人登台打歌。
其实关于打歌综艺，我们的创作者还在探索，观众也在适应，那么作为中国首档打歌综艺，读娱君也想探究《中国音乐公告牌》究竟能为行业带来什么，它的出现又有哪些意义？
让音乐的归音乐、综艺的归综艺
说到打歌综艺，我们往往会先想到国外的一些打歌节目，用MC串场一首歌接一首歌的表演，在有限的时间内尽量展示更多新歌。国外音乐市场存在艺人过多、竞争非常激烈的难题，为了给更多艺人提供机会只能选择呈现表演舞台。
但放到中国市场上，我们的艺人数量还处在供不应求的状态，且经过综艺市场验证真人秀元素有助于留住观众，因此由爱奇艺打造的《中国音乐公告牌》在传统的打歌模式上进行了升级，形成了“真人秀+舞台”这样的新打歌综艺模式：除了打歌常见的舞台表演之外，节目也将一定镜头分配给各打歌音乐人的准备工作上，让观众既能看到成熟的表演作品，也能看到演出背后整个工业的流程，以及艺人和团队的付出。
这样的节目模式分配，其实是保障了节目可看性的同时，也保留了对音乐内容的尊重，让综艺的归综艺，让音乐的归音乐。
在打歌音乐人的工作日常上，我们能看到每个音乐人平常的生活状态，周洁琼古灵精怪想法多，但会尊重专业老师的意见；艾福杰尼爱开玩笑，和同事下属打成一片……艺人的真实状态仍然是当下中国观众好奇的一点，《中国音乐公告牌》则将这些闪光点保留下来，提高节目的娱乐性。
而当打歌音乐人站在舞台上时，他们的专业和敬业也同样吸引观众，为一个表演作品付出了诸多心血之后，观众也会想要看到最终的成品，也就是节目通过这种从准备到表演的叙事手法，最终让观众和音乐人都将精力聚焦到了音乐作品上，共同体会音乐作品的魅力，从而提升了整个综艺的内容质量和审美。
当然，由于节目模式的设定，也就为打歌音乐人提供了很大的作品空间，在音乐人准备舞台作品的过程中，能够展现他们平常被“隐藏”的立体能力。参与第一期打歌的蔡徐坤，就把很多精力放到了准备作品上，从舞蹈的编排到与斯坦尼康老师的磨合，从灯光舞美的设计到对剪辑取舍的把控，蔡徐坤全程参与，让我们既看到了他对这个舞台的重视，也看到了他全方位的能力，“我希望这一次的舞台是一个作品，不仅仅是一次性的唱跳，会永远留下来……甚至我希望它是一个艺术品”。
如果是单纯的舞台表演节目，我们只能看到音乐人的唱跳、歌舞能力，但其实对音乐作品负责的音乐人会从多个角度打磨一个好作品，在观众看到这个过程后，也能够更好地跟随音乐人进入作品的世界。这也刺激音乐人对待《中国音乐公告牌》不能再是走通告式的敷衍了事，而是能够重拾创作的乐趣，真正对作品用心。
可以说，《中国音乐公告牌》仅仅是在节目模式上的一个调整，就让整个综艺内容有了更多的观看乐趣，并且也通过提供更大的展示空间来助力音乐人、新歌的宣传推广，这也是这档节目的价值与魅力所在。
树立权威音乐榜单
其实《中国音乐公告牌》出现的意义，相较于一个新综艺类型的诞生来说，更重要的还是在于对中国音乐行业发展的助推作用。
当下的文化娱乐市场，传播音乐的渠道非常之多，在数字音乐播放平台之外，电影、电视剧、综艺、抖音等娱乐APP都伴随有音乐的出现，这也就有了丰富的传播渠道，但这样分散的渠道也就形成了用户的分众化，每一小群体都有触及音乐的自有渠道，这就导致新歌很难实现简单有效的大范围传播，这也是当下只有少部分歌曲能够实现广流传的原因之一。
《中国音乐公告牌》作为一档打歌综艺，在为音乐人、新歌提供一个新传播渠道的同时，更能够以节目自身的影响力吸引广泛的群体关注，使一首歌能够穿透多个群体，从而提高歌曲、艺人的传播广度，扩大他们的影响力。
爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨也表示，节目的艺人选择没有过多限制，只要是有新歌要发的艺人都可以参与到节目中。而“新歌”这个唯一要求也是为了让节目能够配合艺人的歌曲宣传周期，让“打歌”不只是个噱头，而是能够真正帮助艺人的行为。因此，《中国音乐公告牌》也是当下市场中少见的对新人友好的综艺节目，而对于观众而言节目也会是一个发现新艺人、新声音的机会。
爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨
至于如何将“打歌”做好，爱奇艺也做好了两方面的准备。一个是在节目制作过程中利用AI技术，提高制作剪辑的效率。我们都知道有真人秀元素的综艺录制素材往往很多，在素材的选取、排列上就会耗费很多时间，而对于打歌综艺这样有一定时效性的节目来说，需要尽快制作成片、上线好配合歌曲宣传周期，因此爱奇艺利用AI技术为素材打标签，比如“艾福杰尼的笑”、“蔡徐坤的感动”，这样就能更高效地完成剪辑，确保新歌热度不受影响，让节目能够真正实现“打歌”这一目的。
而另外一点，就是歌曲所打的榜单需要足够权威。关于这一点，爱奇艺的榜单数据采集就首先制定了四个维度——音源占比、社交媒体关注度、舞台表演播放数、用户喜好数，从多个角度来衡量一首歌曲的热度，并且像社交媒体关注度、用户喜好这样的角度选取也符合当下用户的娱乐习惯，让榜单结果更真实还原歌曲的全方位影响力。
同时，爱奇艺也与BillboardChina达成合作，保证榜单数据的公平公正，从而完成一个权威榜单的建立。这也为中国音乐产业的发展树立了一个可参考指标，让从业者能够清晰的了解歌曲传播力度，从而调整发展策略。并且，在与BillboardChina达成合作后，也为中国歌曲、艺人的海外发展都打下了基础，参与《中国音乐公告牌》可能成为一个艺人出海的起点。
中国音乐行业需要打歌综艺，需要新人的出现，需要权威的音乐榜单，《中国音乐公告牌》作为第一个进场的参与者，不能说以一己之力改变了环境，但至少它打开了全新的市场，并为之付出了努力，而这也无疑会助力中国音乐行业的健康发展。
生产爆款能力做基底
让大众关注点重回音乐
其实在《中国音乐公告牌》出现之时，不少人认为这是中国明星产业下游的基础设施建设，但从其发挥的作用来看，并不只是针对明星产业的衍生，一直挖掘年轻人市场的爱奇艺也是把目光放得更长远。
在节目看片会上，姜滨一再提到的就是节目立足于关注音乐大环境，是想要帮助音乐行业解决一些实际的问题，“我们期望借助节目的力量、市场的力量，能推音乐往前走一步，让整个市场回到大家关注音乐的环境中来，通过综艺规范化管理让音乐人回归到音乐舞台，而不是靠综艺、电视剧续命”。
因为有这样的初心，姜滨也表示不介意其他同类型节目的出现，因为只有更多的打歌综艺诞生，才能将整个蛋糕做大，让中国的歌曲、音乐人有更大的影响力，让大众的关注目光重新聚焦到音乐上。其实节目生产方能有这样的想法，对于行业来说确实非常难得，毕竟良性竞争才会让行业有更快的进步，姜滨也坦诚现在节目仍然处于摸索阶段，那么在竞争的过程中我们可能就会看到一档打歌综艺从“初来乍到”逐渐走向成熟，这对于综艺市场或音乐市场都是利大于弊的。
当然，就像前文所说，要想实现让大众关注回到音乐，也需要节目自身有足够的影响力，而这对于不断生产爆款综艺的爱奇艺来说，也不是难跨过的门槛。从去年的说唱开始，爱奇艺在综艺上就在不断探索新的内容和新的模式，到今年的《偶像练习生》、《热血街舞团》，爱奇艺都很好的满足了年轻人的娱乐需求，此次在《中国音乐公告牌》中对传统模式的升级，也是其创新的一次尝试，寻找大众影响力与赋能音乐人之间的平衡。
经过这两年的尝试，爱奇艺已经在年轻人中形成了一定的品牌效应，这也有利于《中国音乐公告牌》接下来的发展。在读娱君看来，有制作爆款能力、有美好初心的爱奇艺，确实有可能为音乐行业带来一阵春风，而《中国音乐公告牌》能发挥多大的作用，也让我们期待吧。
《中国音乐公告牌》观后感(三)：嘉宾阵容多元化，或开启华语新歌榜单时代
“打歌”这种新曲宣传方式在国内还没普及，但是在国外已经比较常见了：歌手参加音乐节目，用舞台形式、结合歌舞来表演新歌，每期打歌结束后会选出当期的最佳歌曲，以达到推广新歌的目的。
国内首档打歌音乐节目
从首期来看，《中国音乐公告牌》的节目形式大体和海外打歌节目一样：歌手表演新歌，观众当场应援，最后选出优胜者。打歌是新歌首次放送，不同于老歌翻唱。打歌节目中，歌手一般不会对歌曲重新编曲，也不会做颠覆式的演绎，而是会原汁原味的呈现歌曲本身的样子。
节目会根据试听传播、社交互动、舞台热播、用户喜爱等指数综合给歌曲打分，从舞台现场到线上线下，覆盖面非常广了。
个人觉得，打歌对国内音乐市场的意义要比翻唱、歌手选秀大的多，看看KTV的热唱榜就能发现，近几年国内几乎没有爆红的新歌。这跟作曲和推广都有关系，就推广来说，目前华语音乐既缺少像B榜一样的权威榜单，也没有曝光度高的新歌舞台。《中国音乐公告牌》的出现，可以说是弥补了华语音乐的这个缺陷，让久久没有新歌可听、正在曲荒中的我，有种久旱逢甘霖的感觉。
风格各异的打歌艺人和曲目
《中国音乐公告牌》第一期打歌艺人的阵容挺出人意料的，曲风也偏多元混搭：
唱过《易燃易爆炸》、《奇妙能力歌》的陈粒不用怎么介绍啦，感觉大家应该都知道，风格偏民谣，唱法很独特；偶像练习生出道的蔡徐坤这次上节目，发的是出道以来的第五支单曲，感觉坤坤的风格比较百变，判断不出新曲是什么风格，但是好听就对了；当过偶像练习生导师的周洁琼是韩国艺人练习生出道，是劲歌热舞的K-pop风。
周洁琼的颜值real高，国民初恋脸说的可能就是这种长相了。
韩国组合Seventeen的美国line，洪知秀和崔韩率，因为有这个说英文的国外组合出现，感觉节目瞬间就国际范、高大上了。虽然颜值是偶像派，感觉这个组合的音乐、舞蹈实力也很强，毕竟是韩国经纪公司经过魔鬼式训练打造出来的；“花园宝宝”艾福杰尼是参加过中国有嘻哈的说唱歌手，除了唱歌之外，他的综艺感也很强，是第一期节目中的话痨和搞笑担当；C.T.O是罗志祥一手打造的华语“最燥男团”，一共六名成员，不是以往男团的邻家男孩风，而是风格和罗志祥的日系舞曲风有些像。
舞台效果不错，综艺感满分
抛去艺人和新歌本身，节目里专属的粉丝应援环节很有新意，整场节目的气氛都很热烈，各家粉丝的灯牌闪烁，有点演唱会的感觉。觉得有自家的粉丝在台下疯狂打call，歌手也会表演的更卖力吧。
表演环节舞台效果可圈可点，印象比较深的机场表演有三场：
艾福杰尼的伴舞和舞台镭射效果，感觉可以直接剪下来当MV，歌名“通过验证”也是让人很有带入感。
陈粒的新歌和以往单曲的风格感觉略微不同，舞台感更强，唱到高潮部分，全舞台的火焰效果燃到爆炸。
火焰的舞台特效非常逼真，感觉经费在燃烧……
蔡徐坤的王子风着装+现代迷幻的舞曲，反差造成的奇崛感十足，蔡徐坤的长相简直不能更适合打扮王子。
这段舞蹈每一帧可以截图当桌面
另外节目里还包含了打歌前的排练、宣传等幕后环节，我也是第一次在节目中看到，宣发一首单曲居然要做这么多的事情。风格各异的宣发活动承包了各式各样的沙雕笑点：
周洁琼的“姐姐团”在镜头面前紧张到语无伦次，却能很严谨的排出录歌、练舞的时间表；
艾福杰尼打扮成小天使去爱奇艺大厦给员工放试听片段、宣传新歌，在别人听歌的时候跟在后面伴舞；
C.T.O把拉票搞出了古早台湾偶像剧的感觉，直接把路人妹子吓傻：
还表演了街头行为艺术，一会摆字母，一会跳舞，引来好些群众围观拍照。
这么土味十足，对得起一身潮服吗？
虽说笑点密集，在节目中还是能感受到歌手们的认真态度，比如母语是英语的洪知秀和崔韩率为了节目专门学了中文，到打歌的时候已经说的非常像样了；蔡徐坤请了跟MJ合作过的团队来伴舞，不仅一件件的给伴舞团队挑服装，还尝试了好几种舞台表演的形式，在彩排效果已经很完美的情况下，他还再次独自加训，一定要让舞台效果尽善尽美。坤坤的英文还蛮好的，全程和伴舞用英文沟通。
总的来说，这档节目是国内音乐类节目中的一个有益创举了，舞台效果和综艺感都不错，第一期的6首新歌也很好听，期待下期节目。
《中国音乐公告牌》观后感(四)：白汾酒安排！蔡徐坤定义什么是“好看的音乐”，纯音乐人的battle
今年，国内的音乐类综艺颇有百花齐放之势，除去延续了N代的老牌音乐节目，一波新模式新制作的综艺的出现，也让观众叫好。
上半年爱奇艺推出《偶像练习生》，音乐选秀、真人竞演、男团养成，种种元素促成节目的爆红状态。
最后票选出来的9位少年，作为中国新生代团体，在唱跳实力和颜值外形上都有过硬的表现，可以说为传统音乐圈形态打开了声视并行的新形式。
爱奇艺这小半年也没有歇着，《偶练》总制作姜滨再次出手，联合Billboard China，打造出了一档原创音乐舞台秀——《中国音乐公告牌》。
这档原创综艺一大看点在其“打歌”的大标签，这是国内音乐综艺中的稀缺元素，对不少观众来说亦是陌生的。
作为国内首档打歌节目，《中国音乐公告牌》每期将会有五位以上的嘉宾带着自己的全新音乐作品参与节目，不仅会有歌曲相关的舞台表演，镜头亦会以真人秀模式探取到嘉宾日常生活中的部分；
粉丝则通过下载投票等互动方式pick自己偶像的音乐作品，支持它们冲顶榜单。
这样一种以音乐舞台为依托，结合打歌+真人秀多种形式的节目模式，让《中国音乐公告牌》还未开播就收获了来自多方的期待声音。
相较起普通观众和知名博主对节目意义认可的客观态度，另一边，粉丝们的激动心情就是溢于言表了。之前路透嘉宾名单的曝光，让不少舞台粉直呼“春天到来”。
在豆瓣“中国音乐公告牌”的小组讨论里，帖子楼层已经盖得老高了。
能够引发全网如此大规模的期待，当然是因为有节目制作班底和合作对象的深厚实力加持。
一方面，由《偶像练习生》原班人马操持，无论是舞台制作还是节目流程，都会更加精进，再一次带给观众极佳的综艺感受；
另一方面，与Billboard China的合作，亦能为节目打造一份更真实、符合“大数据”时代特征的音乐榜单。
illboard是一个以榜单为主的音乐资讯媒体平台，被认为是欧美国家流行乐坛最具权威的一份单曲排行榜。
在此次合作中，Billboard China与尼尔森网联将抓取电台播放，流媒体播放量和付费量等多个维度的数据作为数据来源。其中，“电台”数据来源于中央和地方共约125家音乐类电台，覆盖35个主要省市，电台频率覆盖全国超过3亿广播受众，通过电台的播放次数和收听人数得出最终数据；
“流媒体播放量”数据为两部分相加，一部分是来源于各大音乐平台和音乐门户的音乐播放量；另一部分是歌曲MV官方版、现场版的播放数据；“付费量”则是指数字专辑的付费购买数据。
同时，Billboard China还将协助《中国音乐公告牌》联系及推送国际音乐制作与创作资源，并向节目中的音乐人提供创作、制作与发行等方面的支持，努力保证《中国音乐公告牌》的公信力。
全国首档打歌综艺，加上欧美权威榜单，强强联手，看来爱奇艺这次是卯足了劲要放大招
亦有乐评人表示，十分看好这种新型合作方式——
“目前中国虽音乐综艺节目众多，但从未有节目制作过音乐榜单，而Billboard最大的优势恰恰是数据。打歌节目与有数据优势的Billboard合作，或将成就音乐届‘佳话’” 。
这种“新意”在节目最新放出的概念宣传片里也有瞥见——
“好看”已是审美疲劳、陈词滥调？那就创造新的“好看”吧！
不局限于固有模式，而是存在于你敢想象的每一个瞬间；
也不仅在于视觉享受，《中国音乐公告牌》就能重新定义、带给你“好看的音乐”。
酷帅的模特，强冲击力的视觉效果，以及简短有力的文案，处处显现出节目的高质感，和勇于突破传统形式、打造新模式舞台的内核。
用打歌的方式，为新生代偶像提供一个展现实力和魅力的舞台，是通过纯粹数据体现音乐作品的热度和质量，亦是激励音乐人坚持创作初心不断推陈出新。
短片里最后提出的“好看的音乐”概念，更是让人耳目一新。
何为“好看的音乐”？
是节目里精美舞台效果和动人表演的碰撞？是新生代偶像颜值与演艺实力的完美融合？还是一档打歌综艺所带来的视听盛宴？相信《中国音乐公告牌》的最终呈现能够给我们答案。
节目首期将于9月7日在爱奇艺播出，掐指一算还有半个多月呢，等不及的同学就先点原文链接看看宣传片解解馋吧~
《中国音乐公告牌》观后感(五)：没有主打歌？爱奇艺这档打歌新节目《中国音乐公告牌》了解一下
今年各大综艺节目层出不穷，“综N代”节目依旧大放异彩，内容新颖的选秀类节目也迎头直上屡创辉煌，持续井喷的综艺市场为娱乐圈注入了诸多新鲜血液，因此，追星女孩们心头的“白月光”也随着新节目的上线不断更迭着。
放眼如今的综艺市场，引发全民热议浪潮的当属爱奇艺出品的这档男团养成类综艺节目《偶像练习生》以及之后腾讯出品的女团养成类综艺《创造101》了——
不过无论是成团后的NINE PERCENT也好，火箭少女101也罢，一夜爆红的背后却暗藏了一个令人深思的问题——似乎除了话题和流量，这两个男团和女团后续都缺少了一个让他们真正绽放实力的舞台。
以火箭少女101的歌曲《卡路里》为例，听众们知道这首歌的途径也只能来自于电影《西虹市首富》。
连人气爆棚的组合都缺乏舞台来呈现音乐作品，更别提那些在音乐综艺中脱颖而出，选择单打独斗的音乐人了。
之所以会产生这样的现状，和国内唱片业的衰落息息相关，随着网络的日渐发达，听众要想听到新歌变得轻而易举，过去听众若想第一时间听到新单曲只能守着打歌电台直播，如今只要一个app就能解决。
我们都知道音乐人打歌是新歌发行期间的一种重要的宣传手段，当打歌失去了形式感，这也意味着音乐人被曝光的几率变得越来越小，新歌的热度若无法长时间维持，也许就会有听众错失了这些“遗珠”，这对音乐人、听众都是来说都是一种遗憾。
当然，国内综艺市场还是有很多给音乐人展现才华的打歌舞台，例如季播音乐节目《金曲捞》、音乐唱作真人秀《无限歌谣季》等均可以给音乐人提供打歌的机会，就连《奔跑吧》、《快乐大本营》等综艺性娱乐节目也会暖心地邀请一些需要增加曝光度来打歌的歌手参加节目。
只不过这些舞台能为音乐人提供的打歌时间毕竟都有限，歌手们很难彻底发挥实力。就在不少网友都认为国内是时候该出现一档以打歌为主题的节目来匡正歌手们的梦想时，爱奇艺做了一个重大的决定——
8月17日，爱奇艺打造的中国首档打歌节目《中国音乐公告牌》与Billboard China官方微博同时宣布了即将联手打造全新音乐榜单“中国音乐公告牌”的消息。
此条消息一出，引来了网友们的一片叫好声，除了为中国音乐人们高兴之外，也表达了对爱奇艺此举的肯定：
就在今日，《中国音乐公告牌》官博也发布了一则概念宣传片，你们可以先自行感受一下画面效果——
由「好看」一次引入，通过一张张面具脸来表明这个词如今在人们的印象中早已是陈词滥调：
下一秒，这则概念片就推翻了这个论证，如果观众觉得「好看」二字已让人产生审美上的疲劳，那么节目将创造全新的「好看」！
这些多种色彩融合的画面以及对「好看」一词个性十足的解读无不体现着节目满满的诚意。
同时，这则预告片也向观众输出了一个新颖的词汇——好看的音乐。
我们传统观念里的「好看」是美丽的同义词，也是一种视觉上的呈现效果。不过「好看」可不单单只是一个形容词，它也可以是一个动词，是注入你身体中的一剂有力的灵感方针，是指引着你不断前进的动力。
而《中国音乐公告牌》的出现也会让观众明白音乐不止可以好听，更可以好看，当好看的音乐成为一种流行风向，观众们就等着享受那些怀揣着音乐梦想的歌手带来的全新感官体验吧。
根据小焦了解，这档原创音乐舞台秀节目《中国音乐公告牌》将采用“真人秀+舞台”的创新模式，不仅给音乐人提供表演新作品的打歌机会，而且会通过镜头讲述他们台前幕后创作音乐、准备舞台的过程。
而这次《中国音乐公告牌》和Billboard China的合作，将携手尼尔森网联抓取电台播放，流媒体播放量和付费量等多个维度的数据作为数据来源，其中，“电台”数据来源于中央和地方共约125家音乐类电台，覆盖35个主要省市，电台频率覆盖全国超过3亿广播受众，通过电台的播放次数和收听人数得出最终数据。
同时，Billboard China还将协助《中国音乐公告牌》联系及推送国际音乐制作与创作资源，最大程度地向节目中的音乐人提供创作、制作与发行等方面的支持，以确保榜单的公信力与公正性。
除了节目的权威性之外，网友们最关注的点莫过于那些将会参加《中国音乐公告牌》的嘉宾了，不过保密性工作特别严格的节目至今尚未公布嘉宾阵容，这也引起了观众们的好奇心。
眼尖的小焦根据微博网友爆料的路透信息来看，你们喜爱的“宝藏男孩”蔡徐坤、独立音乐人陈粒、“花园宝宝”艾福杰尼、以及“四字弟弟”易烊千玺都有很大的可能性会参加这档节目，小焦集齐各方资料还发现了“日本第一女团”AKB48也在网友预测的嘉宾阵容的名单里，看来这份嘉宾预测名单很是国际化。
不过官方尚未官宣，小焦就这么姑且一信吧！不知道当安静的民谣歌手遇到唱跳俱全的流行歌手又会擦出怎样的火花呢？小焦光是脑补一下就很期待这个画面。
诸多网友都在这条微博下面留言表示对嘉宾阵容十分期待：
如果歌手之间将会火花重重，那么当国内首档打歌综艺《中国音乐公告牌》遇上权威音乐榜单Billboard China，不知道又会带来怎样的乐坛“化学反应”呢？
根据官宣显示，《中国音乐公告牌》即将在九月播出，就让我们做好准备，去赴这场好看的音乐盛宴吧！
《中国音乐公告牌》观后感(六)：能让蔡徐坤激动到跪倒在地的节目，果然全方位展示了何为好看！
昨晚播出的《中国音乐公告牌》大家都看了吗？
在节目播出之前，小伙伴们都对这个“中国首档打歌节目”充满了期待，节目一播出后自然也是引起了一番热议，小鉴的微博都被节目的话题刷屏了：
小伙伴们除了感受到音乐人swag的实力之外，更是zqsg地被节目的舞美效果震慑到了——
话不多说，欢迎收看“走近科学”之《中国音乐公告牌》为何如此炸裂系列，好奇的小伙伴们，还不快快上车？
当音乐与舞台交融，
打歌“擂台”也能如此多元化
《中国音乐公告牌》首期节目集齐了蔡徐坤、艾福杰尼、陈粒、周洁琼、C.T.O男团、JOSHUA洪知秀&VERNON崔韩率这五组新生代音乐人，每一队都携手自己最新发表的歌曲进行打歌，并且音乐人可以根据自己对歌曲的理解来塑造舞台。
从灯光的数量到LED灯的运用，再到每个音乐人在彩排时和工作人员交流之间擦出的火花，都体现着所有工作人员严谨的工作态度和追求。例如蔡徐坤为了能更好地营造出他在表演中如痴如醉的感觉，会主动和摄影老师提出自己的想法。
所以与其说这是一个打歌舞台，倒不如说是人、歌合一的意境呈现。
陈粒的《情景剧》是小鉴印象最深的舞台之一，了解陈粒的人都知道，她的歌曲总有一种如梦如幻的空灵感。
所以陈粒的出场方式也带着“仙气”，在万千幽蓝光线的簇拥下，陈粒缓缓开嗓，将观众带到了属于她的光影世界中。
随着歌词的意境深入，陈粒和灯光舞美都等着在情绪的最高点升华。
到了歌曲的高潮部分，陈粒的张力随着歌曲的意境爆发，整个舞台也跟着一起“燃烧”了起来。
如果说音乐人是在用歌声拨动观众的心弦，那么舞台则是用直观的视觉效果震撼观众，当幽蓝色的光线与沸腾着的火光相融，这便是属于陈粒的生生不息。
另一位将全场气氛推向最高点的则是蔡徐坤带来的“五儿子”《wait wait wait》的舞台首秀，整场表演都透露着MV的质感，值得一说的是，从编舞到后期的剪辑都是蔡徐坤全程紧盯着的，蔡徐坤对于自己的“孩子”有多用心，你们看了就知道。
蔡徐坤作为时下最具人气的新生代音乐人，出场方式自然是十分酷炫的，整个舞台流露着浓浓的贵气。
特别是这一秒变装的设定更是引得迷妹尖叫连连——
当歌曲的旋律开始沸腾，整个舞台也跟着炸裂，伴舞随后散去，剩下蔡徐坤一人独舞的场景也贴合着歌词的意境。
再到这一段蔡徐坤亲自设计的旋转镜头，仿佛是一片光亮中徒留的孤寂。
最后这诚意满满的跪地舞姿让屏幕前的小鉴差点激动到起身鼓掌。
《中国音乐公告牌》考验的何止是音乐人，更是整个舞台，每个设计好的灯光都被恰到好处地融入到了镜头语言中，在不喧宾夺主的同时，也为观众呈现出了绚丽多彩的舞台效果。
用打歌还原音乐初心，
用情怀点燃榜单数据。
除了有精致的舞台之外，节目给小鉴最大的感受就是年轻。
《中国音乐公告牌》作为中国首档打歌节目，旨在为那些怀揣着音乐梦想的年轻人提供展示新歌的舞台，同时它还在打歌的同时融入了“真人秀+舞台”的创新理念，通过镜头讲述这些音乐人台前幕后创作音乐、准备舞台的过程。
当然，为了确保节目的公信力与公正性，《中国音乐公告牌》还邀请到了权威音乐榜单Billboard China协助，在此次合作中，Billboard China与尼尔森网联将抓取电台播放，流媒体播放量和付费量等多个维度的数据作为数据来源。其中，“电台”数据来源于中央和地方共约125家音乐类电台，覆盖35个主要省市，电台频率覆盖全国超过3亿广播受众，通过电台的播放次数和收听人数得出最终数据。
小伙伴们可以来感受一下这份最新出炉的音乐榜单，果然是年轻无极限！
《中国音乐公告牌》的出现也标志着中国年轻音乐圈层的崛起，节目里这些敬业的音乐人也让小鉴我看到了中国乐坛未来的希望，正如豆瓣网友说的那般——
想看的朋友们，爱奇艺每周五晚20：00，不见不散~