《北京浪花》是一部由George Lindt / Susanne Messmer执导，Joyside / 新裤子 / 挂在盒子上主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
虽然我从来就不待见joyside，虽然我也特烦外国人拍中国的记录片老问咱们6.2+2的事（用一种好奇无知天真的姿态想了解所谓的真相），虽然这的确是拍给外国人看的中国摇滚纪录片。。。但真实的冲击把那些个东西都冲散了，我看到了真实，贫穷，自以为是，无能的（我并不是在贬低中国摇滚，相反我很爱他）中国摇滚。那种感觉和我看完《后革命的时代》，甚至是更早的《流浪北京》的那种感觉接近。
中国人为什么不好好说中文？我觉得操着一口并不流利的带有京片口音的英语看上去有那么点可笑，但英语除了是lingua fraca，他更代表了一种语言上的民主。和英语有关的联想是——美国，英国乃至欧洲，老外，自由。。。我相信如果我们真拿中文写词，那如今的中国摇滚更加的什么也无法表达。至少在这个社会语境下，用英语骂一句fuck off比中文的我操你妈要来的自如的多。但恐怕真正的外国人听到了会觉得很奇异独特吧，这也是这个纪录片的拍摄者不远万里来到北京，记录下这些新时代的摇滚青年的原因？
富有中国特色的社会主义大农村——北京的气场，能让人感到严肃，担忧，压抑，却又必须异口同声的民主。这让那些个摇滚青年也更加的忧郁，悲伤，绝望，因为他们没钱，即使是在今天，我相信他们也靠不了音乐赚钱，依然贫穷，一贫如洗，并且坚持着自己的观点，别人都只是一群庸庸碌碌的傻逼，而和摇滚沾边儿的人就立马不俗了，牛逼了，男孩儿可以为了理想骨瘦如柴，女孩儿可以为了那个骨瘦如柴的男孩儿守护着他们神圣的爱情。新裤子和挂盒算是里边经济不太寒碜的，尤其是新裤子，近几年可以说混的还不错，彭磊拍片开店，其余人各有正职，大家都不光靠music吃饭，也活的自得其乐（也仅仅是看上去的），没有那么严肃，没有特别因为贫穷而变得清高不已情不自禁的自我垂怜自己，他们的音乐带着伤感，但那是不可避免的。所有的音乐都是这样，短暂的华美所带来伤感。
但其他各位的境遇就差远了，我特别讨厌用孩子来形容那么大的青年，但我也不知道该称他们为什么。每个搞音乐的摇滚青年，自尊心都如此强烈，即使他们拥有谦卑，那也是为了装逼。内心的得瑟和目空一切，清楚的写在他们的脸上，这样的任性和自以为是只有孩子才配，可他们在生理上已不是少年，心理上依然如青春期的孩子一般躁动。一切生活的错误都只是为了自我的浪漫主义情怀。中国摇滚乐舍我其谁，我不入其门谁入其门，贫穷的音乐人总是喜欢带着殉道般的摇滚精神去解决自己的生活，他们苦苦的挣扎着，但我相信他们有中自虐的快慰。这就是现当代的中国摇滚青年。一种无私的自我奉献的精神。无视权威，敌视政府，却又压抑的跟个好学生一样，彬彬有礼，看上去虚弱疲惫。那眼神中折射着令人心碎的委屈光芒。
无论如何，这部纪录片所反映的很多场景我们司空见惯。天安门，北京马路，大商场，郊区的无知农民，底层的用恐惧而迷茫的眼神看着摄像机的民众。我讨厌外国人用如此直接的手法来描绘出我们天天无视的身边世界，我讨厌他们用如此直白的手法去对比中国的“入流”和“不入流”，中国的“富有”和“贫穷”。可也正因为他们旁观者的单纯思维，让我不得不去面对中国社会的现实。
无能有时候也是一种力量。当我们每个人都说自己软绵绵的没有力气，当我们用尽力气表达出自己所想表达的东西之后，却依然软绵绵的，就好像卯足了劲去打棉花。
他们如王者一般的漠视着下面的人群。有人疯癫，有人无视，也有在这两群人中间犹豫的扭动身体东张西望的。哦摇滚的中国依然显得那么不合时宜格格不入奇奇怪怪让人有一种想发笑却又激动的想哭的冲动。。。
我就是那个东张西望却一直跟着节拍摇摆手臂的人。我做不到彻底的崇拜因为他们不值得我去崇拜而我又为他们的癫狂和投入所感动的浑身战栗。
最后joyside那个我不待见的主唱唱完后一屁股坐到了地上，这个被自己的音乐忽然击垮的男孩就这样让我流泪了。
这就是无能的力量。
《北京浪花》影评(二)：简评
看了MOGO Blog对即将线下放映的Joyside最新巡演纪录片《破碎》的闲谈，结合下06年几个德国青年同样聚焦北京摇滚圈的电影，感触类似：
“诚然，他们在live house是摇滚明星，在音乐节是万人偶像。无数的乐迷羡慕边远那喝不完的酒，嫉妒他身边一个又一个的漂亮姑娘。我们谈论的是他们的八卦琐事，是他们神秘的私人生活，是他们身上那千奇百怪的复古时装。我们迷失在所谓摇滚明星的表象之下，却很容易忽视，他们是否也有不快乐的时候，他们是否也有疲惫的时候，他们是否也会迷茫，也会逃避。因而也忽视掉这种阴霾来临的时候，他们会是什么样子。”
这段话适用于所有寄希望在纪录片中目睹摇滚乐手表象背后的人，毕竟在中国玩摇滚不讨好，理解、理想、坚持、自我。。。永远是鲜明的特征字眼。
《北京浪花》是由东拼西凑的乐手访谈集合些现场录像组成的，中国人民的日常琐事也是德国青年所好奇的，晨练、高峰的人流。。。相信在他们眼中有如行为艺术般震撼，影片形式上很松散，内容上姑且满足下窥视表象背后的好奇心，我感觉足矣。
：相比80多分钟的片长，幕后两个半小时多的花絮倒也颇有料，除去参加影展之类的记录外，也有对正片内容的补充，建议喜欢正片的朋友别错过。
《北京浪花》影评(三)：浪里格浪浪里格浪外来的和尚把经念
《北京浪花》里这一票演员，包括背后导演，剪辑师，摄像，都好像有点上不了台面。我这么说的意思就是，不够专业。
所以剪辑到最后将所有这些劳什子影像放一起来看，只能是纪录片的定位撩。生活纪录片，那不就是类YOUTUBE视频门户全球草民黄色搞笑哥姐嘲弄广告这样无限可能创造的影像记录么。纪录片，你拍得，我拍得，众生皆可拍。
我总不希望外国洋马比国人更理解国人每天在想些什么，做些什么，为什么之而奋斗。神马自由化，神马最边缘的人。2006年，经济挂帅都多少年了您，还当我们留大辫呢。
2010.5.29
《北京浪花》影评(四)：beijing bubbles
《北京浪花》是由两名德国导演George Lindt与Susanne Messmer）从2004年起历时两年拍摄的描述北京地下摇滚乐生存现状的纪录电影，同时也是一部纪录21世纪初期的中国首都经济与文化高速发展的影像作品这部纪录片在德国制片，所以片中所有的乐手都尽量用英语讲，封面是joyside的主唱边远和他女朋友， 新裤子、joyside、 hanging on the box、 sha zi 、 T9五只北京乐队，以前在通俗歌曲杂志上曾看到他们，在北京也小有名气，都出过碟，其中非常喜欢沙子，去年迷笛的时候看了他的演出，精湛的技术和深厚的唱功让我印象深刻，这部纪录片讲述了他们在北京的乐队生活，真实而狂放不羁，表现出他们对这个社会、 他们身边的人群的不同的看法，看似平凡无奇的话中实则隐含的深意，他们生活在这个社会但好像又总是格格不入。但这些都是真实的，片中没有半点的虚伪和修饰，将他们的生活和展现给我们，包括北京。这部片子很好的记录和表现除了北京地下摇滚，让我们更透彻的了解了关于音乐带给人们的影响，对待音乐的态度和残酷的现实与美好的憧憬。
《北京浪花》影评(五)：大多数是导演的错
这是好早之前跟巴乔换来看的碟中的一张，很早就想看，但每次一看到封面上那个鼓嘴巴，绷大眼睛的小女孩，就提不起兴致来，这种小孩能玩出什么ROCK来嘛。。。。。。老崔，痴人乐队那种大老爷们才有意思。今天下午实在无聊，就打开看了，是一部德国人拍的记录北京的几个地下摇滚乐队的记录片。感觉里面的那些人，除了玩蒙古风格的那一队外，其它的都觉得很单薄。。。。感觉不到那种应有的震撼与深度，还有那英语。。。。。我看不出他们对自我，对人生，对社会有什么独到的认识来着，也看不出那种真正的内心深处的迷惘或者说狂野。也许是有可能他们对采访的应付经验不足，在镜头前面很慌乱，没有真实的表现出他们的内容。一个个就知道在镜头前秀他收藏的哪个哪个CD。尤其是挂在盒子上乐队那个女主唱。说了一大堆现代人怎么怎么着的话。。。怎么着？你想用你的音乐来嘲讽么？没见你对这个社会，这个民族，这些大众，甚至刻下的某一个现象有什么深刻的认识来着嘛！当然你又会说大家不会懂你的境界。。。。那别的人还真没招了。你就爱怎么搞怎么搞去得了。
还有记录片的拍摄视角，抓住了玩音乐的这拨人，跟郊区的农民，以及天坛公园里吊嗓子，扭秧歌的老太太们，这两个极端，你说你能说明什么问题？什么都说明不了。。。。。。我觉得还是那句老话说得好，要写诗，功夫在诗外。据说这个是5年前拍的，不知道现在这拨人，玩得怎么样了？
另外，DVD正片主菜单按向上键进入花絮，花絮比正片长。
《北京浪花》影评(六)：毕竟
毕竟二十年前我还仅仅是一颗紧紧蜷缩在子宫里终日以脐带提供的养料为生的胎儿,
毕竟二十年后不论你如何青春年少此刻都注定发际后移小腹微凸
诚然,二十年足够让毫无意识的肉体成长壮大到同样学会反抗和呐喊的年纪,
只是值得怀疑的是,当年那涣涣流淌过的鲜血到底还有谁还真正记得,也到底,是否值得
当我们只是在用最为软弱的方式就轻易叫嚣着是在抵抗,不知血性被稀释了多少倍,
而让我觉得尤为点题的是,睡觉前突然翻出的北京浪花,也含沙射影地谈到了某个具有历史意义的事件
青春期或许总是相似的,而这种窘迫,压抑,以及贫瘠的生存状态在所谓的摇滚juan里与某些精神上的繁盛所形成的冲突让人不禁哑然
好吧,毕竟,现在已经5号了
《北京浪花》影评(七)：一些个微末的结论
影片的中文名叫做北京浪花
其实有些文艺得不搭界
我不懂为什么一个德国人要来拍这样的电影儿
可见该德国人拍了一圈帝都摇滚
最后都觉得这其中一切的理想都是泡泡
终究会幻灭掉
Joyside以前不待见
现在更觉得边远就是个废物
他在里边说：I just wanna sing ,drink and f**k
边儿上的傻妞还跟着一个劲儿笑
或许他觉得这就是范儿这样活着很牛逼
可这样的生活态度连自己都养活不了
玩个鸟朋克
挂盒的现场实在很没劲
可她虽说也和边远一样借钱度日却至少还是准备要还的样子
李扬帆挺好玩
沈静让人眼前一亮
因为她不缺吃不缺穿家里供着玩乐队
沙子让人有些失望
刘冬虹和贺文进老大不小了
却依旧活在自己的幻想中
依旧看不开
他们把一切都归咎于社会
却没从自己身上想想
你们整天惦记着搞姑娘
那么多年都怎么始终是蔫儿炮一个炸不响呢
新裤子的音乐一直都稳中有进
但是他们光荣地解决了中国摇滚人最基本的自给问题
所以他们越玩儿越High
杭盖的伊立奇明显是阔少了
晃荡了一大圈
最后带着摄影去吃西贝莜面村
我觉得这些人很好
都在竭尽所能地赚钱养活自己
结论：
1.在中国这样特别的音乐环境中
别指望随随便便就能靠音乐来赚钱
先养活自己，有了钱再来玩音乐
3.边远在CD店里说“Nothing good”宿姐儿跟着说“Bullshit”
莫大的自嘲哦
其实你们该好好想想
怎么才能做出好的东西
抱怨没用
重要的是自己要学会成长
中国地下音乐，玩黑金死金的鄙视玩朋克的，玩暗潮的鄙视玩朋克的，玩民谣的鄙视玩朋克的，小清新也鄙视玩朋克的。可朋克们却用行动向整个世界竖起了鄙视的中指！ 过了十年之后，才发现，什么NSBM，什么维京战歌，什么实验噪音，什么屎尿屁碾，不过都是青春的荷尔蒙和腥臊的燥热。我们没有北欧基督教文化和“异教”文化的冲突；我们没有海洋文化乃至海盗文化；我们没有质优价廉的大麻和姑娘；我们也没有特罗马一样的B级片王国。不用赋予我们地下金属和朋克过多的文化上的意义。地下音乐能给予我的仅仅是从进入大学以来对于现场的回忆，对于无耳之音，暗夜妖娆的怀念，上千张打口盗版和国内厂牌发行CD，以及不舍得删去也不会去听的500个G的黑金属。不知道现在的地下极端音乐，较之过去黑金属遍地开花的时候有什么变化？一代人来，一代人走，大地永存。太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。 只是公车上手机随便写写，和本片情节无关，也没有任何鄙视国内地下音乐的意思。
《北京浪花》影评(九)：I am an outsider
I am an outsider
Outside of everything
Everything you know
It disturbs me so
Everybody tried to push me
ush me around
Everybody tried to put me
Try to put me down
All messed up, hey everyone
I've already had all my fun
More troubles are gonna come
I've already had all my fun
--Ramones<outsider>
3年前的片子，想看了3年的片子
前些天跟一个年轻帮的姐姐说我还没看过
她说不是吧小寨随便都能买到这片子的盗版DVD了
然后借给了我
可真是个好事
如果某一天随便一天音像店都可以买到盗版的地下亚文化的媒介资料，那么这必然是一个文化繁荣的社会
扯远了】.【
这封面真的太好看了，边远和宿宿
就像The Libertines同名的那张
即便世界末日，我们还在一起
片子里在清河浪荡的边远搂着宿宿前行，毫不避讳地在摄影机面前亲吻
然后边远说每天的生活，只想Drink,Sing,Fuck
I am lazy&wasting
那时的JOYSIDE的状态从一个镜头就可以反映
在饭桌上，边远喝了口啤酒，唱了句God save the queen，然后没心地傻笑。
后来在屋里他拿出了Jim Morrison的此地无人生还，说在中国，没人能活着得到解脱
这是句真诚的悲伤话
他幻想这是1977的伦敦，这是70S CBGB的纽约可是这根本不是
时代不是，空间不是
这是充满物质贫瘠与精神信仰的中国，北京，对某些群体来说
沙子的访谈是做得最好的，不是一种以苦中作乐来反映现实，而是理性地诉说
I am an outsider，I don't involve in this society.刘东红说
但是Joey ramone快30年前都唱了
Everything you know
It disturbs me so
这只是个空想
如果做音乐能赚来足够的钱维持生计改善生活
如果做音乐能让你的想法为人接受改变其态度
哦耶，那可真酷
哦耶，那可真是个幻想
时间过了3年了，太多东西都改变了
Joyside欧洲巡演了，年轻帮壮大了，边远被太多人视为了偶像甚至神化
挂盒解散了，王悦跟泼妇帮的生活总与川久保玲，各种艺术展联系在一起
新裤子又拍了独立电影，有了漂亮的MV大熊猫，每年参加无数的音乐节
北京心新声出来了一代又一代，鲨鱼刺猬嘎调粉笔线晕车的车
全国各地的音乐节办了一届又一届，早都不是迷笛那个乌托邦的时代
信乐团的阿信都说木玛是我偶像了
可是偶像又鸡巴是个什么玩意，尤其是在中国的摇滚偶像。
做个局外人，重塑在这点上我是最欣赏的，生活方式态度音乐。
《北京浪花》影评(十)：如果这不是你要的摇滚，那你要的是什么
其实越来越不愿意说摇滚这个词，自己觉得装，也怕一旦说了就像是自己给自己贴了标签，本来就是一种态度，一种方式，没有谁想的那么复杂。
但对于中国的孩子们，反正我是这样，从初中或者高中开始接触摇滚开始，接触外国摇滚开始，都是抱着一种新奇的，叛逆的，想要显示与众不同的心理，毕竟我们国家缺少这个，或者说根本没有这个的历史与传统，在当时我们年轻的心里面，这就代表了牛逼，代表了青春，代表了我们不想与这个世界为伍的心态。
但慢慢地，成熟的热爱摇滚的人开始长大，这成熟来自年龄，也来自心理，我相信如果你是真的喜欢摇滚，或者说如果你是真的想要保持自我的一种发展方式，你会慢慢在摇滚这条路上长大，发生一些改变，但心理还是一样的。
所以我看北京浪花，其实是很实在的，并没有很多人说的那样糟，我不知道豆瓣上的有些人是用什么样的视角和心理在看，因为对于所谓的批评导演拍的差，执着于某些著名运动，放大中国乐队的文化水平差等等，我都是不能接受的。这只是一个纪录片，我认为他都不能算一个电影，他只不过是选取了几个有代表性的北京乐队，真真实实地展示他们的生活，他们的音乐态度。
不管是边远他们住的肮脏的小房子，刘东虹北京特色的英语，还有挂在盒子上的某些言论，我都觉得无所谓，玩摇滚的人本来就是有些装逼的，在中国，在北京，他们本来就与众不同，与世隔绝，唱着很多人听不懂的东西。摇滚是一种很宽容的精神，你得接受他们不同的想法，你得接受他们本来就是这个样子，而不是你想出的某个样子。
反过来说，像片子里的很多东西，包括那几个乐队，里面的几个乐手，他们住的房子，唱的歌，和家里人的关系，还有他们说的支离破碎缺乏完整性的话，我都深深觉得，是的，就是这个样子，摇滚就是有这样的一面，现在的中国地下摇滚，也一如既住的保持着这个状态。
看完我也还是感动的，不管你是不是觉得他们傻逼，还是有人会坚持这种东西。虽然他们还是一样贫穷，却很执着。