《吾神》是一部由刘冬雪执导，郝洪海 / 刘晓侠 / 赵梓行主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《吾神》观后感(一)：《吾神》论，低成本电影怎样冲出重围
在《中邪》、《北方一片苍茫》等同类型电影获得高热度后，这种以怪力乱神的外衣来探讨社会问题的讲故事方式让众多影迷期待。
电影有多好看？看看电影主创给多少影迷围堵追问就可侧面证明口碑了。
而且这部电影还获得西宁First青年电影展的最佳剧情片提名和最佳导演提名，广大影迷还非常期待院线的公映。
原气场景参与了媒体采访环节，也提出了那些场景与人物塑造的问题。
在网大都需要300万预算起步的今天，一部刚刚超过100万成本的《吾神》却技惊四座，如何拍成这样一部成功电影，我们为你整理。
导演刘冬雪，2011年毕业于中央美术学院影像设计专业07 级电影工作室，同时也是电影的编剧。标准的学院派，编剧工作可以说得心应手。剧本一共写了三稿，她选了自己内心最不能割舍的一稿。
2好的剧本从生活出发。
很多人问，《吾神》为什么要从自己爷爷奶奶生活的东北边远农村取景拍摄？刘冬雪认为熟悉的生活以及有经历的素材，拍摄成本最低，回家拍电影能让制作成本降低一半，就是这么直接。
如电影中柴火堆的燃烧代表希望的破灭，没在东北农村生活是无法体会的。
100万的经费是自筹的用完就没了，所以美术和摄影早早就抛了，连用手机拍完的心都有了。
而担任摄影指导的郭凯参与过《心迷宫》等多部小成本大反响电影，擅长在器材条件不大好的情况下尽力做好摄影。
郭凯说这次把自己器材老底都带过来协助剧组了，他认为一个好的摄影有两点：一是观众忘记他的存在，二是味道独特。原气场景推荐大家在观影时候，好好注意这些摄影细节，以及那种与北欧电影Dogme95非常接近的拍法。
4美术就这样抛掉了吗？
“抛美术”首先是是有底气的，她和摄影指导郭凯都是美院毕业的，美术是基本功。在经费有限底下，确实不可能进行高成本布景，一方面拍好室外的风光，另一方面就是把室内的陈设收拾干净，不能做加法就做减法，同样也有好效果。
《吾神》预算大头确实在演员，但是100万也请不了专业演员（专业演员也有可能刻画不出农村底层的形象）。
导演选定了当地的一些二人转演员，不贵且接地气。
但是他们离专业演员也有差距，最明显会演得有点过，这个在多次排练的时候调教一下、收一下就好，观众都一致觉得演员演得很棒。
另一个问题是非专业演员演戏不能断，一场戏要是中途暂停了情绪也没了。所以主创们会让所有人都各自演完，而且从每个人的视角进行完整拍摄，取得的效果还比较好。
6用对人，能降沟通成本。
这次出席《吾神》映后观众见面会导演和摄影指导，而他们俩就是师姐弟关系。摄影指导认为，由于审美趣味是一致的，好的默契下能减少争执，拍摄效率就起来了。
《吾神》反映底层劳动人民在面对生活困难的一些应对：在一开始土医生对家人放弃治疗后，求神问道是无奈之举。奈何不同的神有不同的规则，于是荒诞就因此发生。
《吾神》观后感(二)：《吾神》—信神？信自己？信科学？
感谢能在第12届First青年电影展看到《吾神》。
张全是个老实巴交的农民，面朝黄土背朝天，伺候重病在床的老妈妈和年幼的儿子。没想到老太太仙逝，亲戚来奔丧发生矛盾，葬礼上遭遇一系列蹊跷事。
葬礼的第二天，儿子一早忽然跑去奶奶的炕上哭泣，张全去寻，发现儿子中邪犯癔症。一系列变故压垮了他的神经，开始找人治病。由此他开始信神，把儿子的疾病治愈求助于神灵。
首先登场的周大夫，正准备给孩子量量体温，不想小孩抽搐起来模仿奶奶的口气说打假药。周大夫扭头便跑，因为心虚嘛，给老奶奶看病点滴盐水。后来周大夫梦见小孩阴魂附体，接着得癌症。这叫因果报应，活该。
接下来请来姚瞎子大仙登场，且出场费不菲。大仙们能在农村地区有广泛认可，一是群众愚昧无知容易哄骗，二是村里有熟人二婶子介绍分赚出场费。姚瞎子的女徒弟小灵仙演的萨满舞蹈，驱鬼神神叨叨挺像那回事，在老太太屋子门口演鬼推门吓得人跟真事似的，把小孩的病归咎于狐仙下凡。演到后来飘飘然，冒出一句“老太太活埋了”，一下子露馅狼狈逃窜。
老五家的媳妇推荐找本地教会郝牧师信基督驱邪。张权没辙但因为不要钱才试一试。农村妇女们歌颂祷告一番基督，自然是没啥用。被信大仙的亲戚举报抓进派出所。老张和信众之间也产生矛盾
无奈求助老和尚帮忙。老和尚已经脑血栓说话不清，有徒弟照料着真帮不上啥忙。来转了一圈只提醒张权有没有做过什么对不起老太太的事。
张权想了一圈，自己照顾老人没半点怨言，老太太还是更喜欢外出工作的弟弟妹妹，真是有冤屈没出说呀。一天夜里自家柴火堆起火，儿子在柴火堆旁跳舞。丢了过冬柴火的张权带着儿子去老太太坟前哭祭，神还真显灵，儿子康复了。
从影片开始便知这是一个编纂的神魔驱邪故事。从杨老太临终前的表现看，老太太灵魂在儿子身上附体的原因在于老人生前没有受到多好的照顾，尽管老张吐了一肚子苦水，也没能改变老人操劳一生最后在贫寒交加中去世的事实。陪伴老人时间最长，能给老人带来更多欢乐的，是老张学龄前的儿子。小孩和老太太感情的深厚使小孩在老人离世后格外悲伤，深夜来到奶奶生前的房间久久不愿离去。从灵魂的角度理解，是老太太托梦把灵魂寄托在孩子身上，通过孩子的表述让这三个不孝的子女们回来尽孝。从人性的角度理解，孩子对奶奶生前的遭遇不平，用扮鬼的方式为老人讨回公道。尤其是周大夫这场戏，孩子一声假药吓得大夫夺路而逃，恰好验证这位周大夫是个害人的黑心医生。
面对姚大仙、基督徒、老和尚，孩子小满大哭大闹让这些做法事的人慌了神，法事慌慌张张的演不下去就漏了馅。周大夫的败露、姚大仙被戳穿都可以发展成搞笑的笑点。基督徒妇女们撞上民警，构成比较强的戏剧冲突。没办法的办法，老张找来脑血栓的老和尚，无奈的悲剧笑话。
小满的装疯就像一盏明镜照透这些披着羊皮的狼的真面目。周大夫会逃跑，姚大仙会露馅，给姚大仙当帮凶的亲戚会害怕，假基督徒郝牧师怕露馅提前溜走。老和尚至少是内心善良的信徒，看得出老人对子女的怨气，能告诉老张应该怎么做，而不是忽忽悠悠骗人。
小满是演出来的装鬼一幕，装疯演鬼人们看不到附体鬼魂所在，柴禾堆上一把火总得想想火源从哪里来的。神放火是不足为信的，点火的只能是人。对于失智的老张已经没有精力去辨别，为了救好儿子只得去坟前哭祭。
影片结尾是有些混乱的。老和尚恢复部分健康因为他行善救人，大骗子姚瞎子能睁开眼睛就出乎意料。善恶有报，怎么骗子也得好报呢？
《吾神》是一部带有搞笑色彩的农村鬼神题材故事片。老张的乱信神反应科学文化知识的缺失，村民的愚昧，信仰的缺失。信神是信仰，信自己是信仰，相信科学也是信仰。《吾神》的故事只能发生在特定环境特定人群中。
影片在镜头、灯光和色彩运用相比看过其他的一些导演首作有进步。看到色彩的魅力，灯光合理的看清每个角色的模样。
《吾神》观后感(三)：【采访】刘冬雪：什么也抵挡不了东北人那股野蛮生长的生命力
农村题材在历年FIRST青年电影展上并不少见，《心迷宫》《喜丧》《中邪》《北方一片苍茫》各有各的生猛之处，而《吾神》注定会加入这个序列。电影始于一场葬礼、一次中邪，随后铺展开一幅怪力乱神的乡村图景。它直接、有力，不回避，不矫饰，情节的描摹既真实又荒诞，很难将其归入某种特定的类型之中。
儿子的肉身成为容器，儿子的病床成为舞台，各路“神仙”依次登场施展拳脚，并接受终极力量的审视。它不在结构、画幅或者色彩上做文章，而在线性叙事中将信仰乱象逐个讽刺一遍。无论是装模作样的民间仪式，还是被实用主义侵蚀的宗教，都成为电影无情讽刺与抨击的对象。在惊悚恐怖之余，用粗粝与写实击打观众的心脏。
它看得人动气，看得人无奈，片中一场熊熊燃烧的大火，仿佛又将各种复杂的情绪通通化作灰烬，只剩下一片虚无。但导演的态度不是绝望消极的，她极为难得地以和解作为结尾。——拨乱反正的唯一办法，就是尊重人性，尊重道德，尊重最基本的价值和操守。孔子说的“孝悌忠信礼义廉耻”，或许才是自我救赎的最终途径。
《吾神》进入了今年影展的【惊人首作】单元，往年进入这个单元里的影片包括但不仅限于：《小寡妇成仙记》《老兽》《喜丧》《中邪》《八月》《告别》《心迷宫》。它们都有一个共同特点：获奖。在FIRST，在金马，或者更远的地方。
作为媒介组的志愿者向导演提了几个问题，它们可能并不能为各位拼凑出这部电影的核心样貌，但它们确实涉及我当下最关心的一些信息。希望《吾神》能走得更远，导演是这样定义这部处女作的：“ 一部完全不矫情，很直接，特别来劲的东北电影。 ”
下面是采访内容。
1.《吾神》获得了今年FIRST青年电影展的最佳影片和最佳导演两项提名，首先在此祝贺导演！您之前对FIRST有一个怎样的印象？对《吾神》在本届影展上的表现有什么期待？
知道FIRST青年电影展是因为看了郝杰导演的《光棍儿》，12年大学刚毕业没多久，一直在学院体系里学习很少看到中国有这样的电影，当时这部片子是最佳影片，第一印象就是这个电影节太飒了！有态度！好喜欢！接到入围通知我在街边哭了半个小时之久，长长松了口气，终于……可以给跟我干活的大伙一个交代了，没有白跟我去农村吃那个苦，除了感谢不知道说什么！拍《吾神》的初衷就是我学习电影的阶段性实践，这次实践已经得到了肯定，我很满足。现在最期待的就是在大荧幕上看到自己的作品，估计我又会哭惨了，梦想照进现实啦！2.近年来在FIRST涌现的农村题材的影片越来越多（如《心迷宫》《喜丧》《中邪》《北方一片苍茫》等），为什么您也选择这一题材作为自己的处女作？您创作的初衷是什么？
我相信所有创作者在创作时都会有种表达冲动，就是有种如鲠在喉，不吐不快，就是这个故事你不得不拍，不拍出来每天很难过得安生，所以就拍了，我可能属于冲动型人格，也甘愿被冲动驱使，我相信那是种力量。初衷并没有太多考量，就跟饿了就要吃饭一样。如果要细深挖的话，不同的创作者为什么对不同的故事有偏好，那可能不是一言两语能够说清楚的，那是很长的个人成长史编制而成的，跟成长环境，学习经历，朋友圈子，看的东西都有关系，这是个共同作用的结果。我是个很宿命论的人，在创作面前我并没有做选择，也没得选择，说的有点悬，不能细想，细想想谁不是活的身不由己呢。3.《吾神》的风格极为强烈、生猛，很难把这部电影归入某种类型。有初审评委看完后把本片跟《哭声》做比较，并称这是“中国农村的精神野史”。想问导演在创作中是如何确定及把握电影基调的？
我本身就是东北人，很了解东北人精神里那种力量，那种张力，生动！经济发展虽然缓慢，但是什么也抵挡不了东北人那股野蛮生长的生命力，特别有魅力，也是这些从小积累的生活素材帮我完成了这个故事。我们这代创作者真的非常幸运，几乎每个人都是站在巨人的肩膀上，世界范围内的电影语言如此成熟，我的这种拍法Dogme95早就实践过了，出来过很猛的作品，有些表现形式则是我个人的审美趣味，跟我打过照面的人基本就能认出来这片是我拍的，整个风格节奏跟我个人是很贯通的，我做的就是忠于故事，忠于自己。4.片中很多人物信仰宗教只是出于实用的目的，影片也有相当浓烈的讽刺色彩，拍摄这类情节的时候会不会遭到一些阻力？整部电影在制作上有没有遇到什么困难？
还好，没有遇到什么阻力，几乎所有人都很支持我们的拍摄，家人给了我很大的帮助和支持。制作上也没有遇到什么大困难，有些小挫折也都解决了，例如有几个演员不识字，看不懂剧本，背不下来台词，最后需要我站在视角位置一句一句表演教他演，还有中间摄影机坏过一次，我们等了小半天，换了一台。剩下的就是条件的艰苦了，拍完戏回去我们的自己烧炕，凿冰烧水，晚上睡觉冻脑门，但总的来说制作过程冷并快乐着。5.电影中演员们的表现颇为亮眼，他们都是非职业演员吗？您是如何选择演员，又是如何与演员沟通的？
全部都是非职业演员，我从一开始筹备期就定下来全部采用非职业演员，跟制作成本有一部分原因，主要是我前采拍摄纪录片的时候接触到了一些在农村唱红白喜事的二人转演员，跟他们的接触给了我很大的决心这么做，这种方案是可以执行的。这些演员本来生活在那片土地，故事里的一切他们太熟悉了，同时他们常年站在舞台上直接面对观众去表演，表现力也很强。表演分两种，大戏剧型和生活流，我这个需要两者兼备，所以最后我把我们市二人转剧团的演员全部拉来加入这部戏，开拍前我们在剧团里一起读剧本，排练，前面做了很多准备工作，现场的话我尽量帮助他们去适应镜头，还有缓解拍摄压力，都是一些很具体的方法。6.个人看完电影后对结尾印象深刻。大多数同题材电影可能会选择一个较阴暗的结局，以揭露人性的阴暗面并深化主旨，但您是以和解作为收尾。对此有着怎样的考量？会不会担心此举削弱了电影的力量？
首先，阴暗不代表深刻，和解也不一定就肤浅，这两种概念是没法简单的划上等号的。剧本阶段是从几个角度考量才选择这样收尾，技术层面，我对故事的闭环有种执念，在哪里起的头就要把尾巴收起来了，也是为了保证故事的完整性。其次，我的命题并不是揭露什么或是讽刺什么，我是想试图讨论有没有一种超越人认知的存在，作为人在世界中的处境，故事和解后又迎来了新的怀疑，这才是我想要的探讨的。7.从学校毕业以后，您先后在土豆视频和56视频拍摄原创短片和贴片广告，后来又先后为宁瀛和孙周导演做编剧。这些从业经历对《吾神》的筹备有怎样的帮助？当导演是您一直以来的梦想吗？在创作过程中，有没有什么能与青年电影人分享的经验？
我从大二进入电影系开始就决定未来要从事电影行业，毕业后做了很多事，看起来挺杂的，但我自己是有个主心骨的，就是我只做叙事的内容，这些都在为做电影做积累，点点滴滴加起来才有了《吾神》。我的经验就是别听别人的经验，每个人的学习发展路径天差地别，听听可以，别全信。我觉得最有用的就是学习！学习！往死里学习！8.如果让您用几句话向即将去到FIRST影展的观众、媒体推荐观看这部影片，您会怎么推荐？《吾神》是一部完全不矫情，很直接，特别来劲的东北电影。
《吾神》观后感(四)：在贪婪的土地上，寻找失控的信仰
在《吾 神》中似乎可以看到很多其他作品的影子，《心迷宫》式 愚昧自私的人性，《哭声》式 近乎癫狂的跳大神场面，还有异常诡异的儿童歇斯底里画面也还原了曾经电视上热播破除封建迷信的科学纪录片。
而它的故事本身其实并不复杂，家庭面临分崩离析的主角在送走老母亲的过程中遭遇了亡者诈尸，前半段寥寥数笔，就将整个家庭的破碎和荒谬刻画的入木三分。小儿子几年来从未归乡，在母亲的灵位前却哭的无比悲惨；女儿自幼逃离，得知母亲死讯才匆匆归来，遭到大哥的毒打；葬礼后的饭局上，乐队奏唱起摇滚土味版《大悲咒》。这几段戏异常写实，淋漓尽致地书写了中国农村部分人的精神面貌和处事方式。看到这里，笔者以为此片实际上会从这几个人物出发，借灵异事件外壳探讨农村家庭人物关系。通过小儿子，女儿，大哥这几个较为极端的人设制造戏剧冲突，最终将主题升华为人性论。
从儿子“中邪”的戏开始，前半段的故事基本是顺着这个套路走下去的。从村庄医生的愤然离去，到瞎眼老骗子跳大神驱邪骗局被揭穿，导致大哥与母亲生前的矛盾呈现出来。这之中还运用儿子坐在骗子床头的惊悚戏达到类型元素的满足。
然而接下来的剧作，几乎彻底致使笔者对本片感到失望，也看出导演的能力赶不上其巨大的野心。
一方面是对宗教生硬刻意的批判和讽刺，虽然映后导演本人似乎不承认这一点。大哥一家找基督教给儿子治病的段落完全是讽刺喜剧的拍法，大字不识的农村妇女强行给病子唱圣歌，逃离的儿子被绑回村里却又被好事者报警举报“绑架”，事态进一步恶化。几乎与前段一模一样的结构，却无更加递进的人物关系表达，而开头的两个出彩人设甚至就这样直接消失，只留下车前男主与小女儿土豪男友“毛驴子”对骂的一场戏来非常肤浅地展现小女儿的拜金主义。
第三大段，男主寻求佛教给儿子治病的戏码又走向了另一个模式，就是关于“信仰”的思辨。其中不乏对宗教同样不怎么高级的批判，诸如男主到网吧寻找佛教弟子来翻译师父“哑语”的段落。然而这里导演的表达再一次发生转变，那就是“通过男主为儿子寻找治病方法(寻找信仰)的过程展现社会上每一种人的信仰”，并在之后一大段癫狂至极的蒙太奇和一场午夜纵火戏之后达到巅峰。有这样表达的意图无疑是很好的，但是这种意图并未能从头一直沿袭下来，而是在商业化的黑色幽默，惊悚元素和人物关系递进下完全脱轨，最后只能是硬拉向导演想要表达的主题。
当然，本片的优点也显而易见，那就是从头至尾的对东北大地农村生态的完整呈现，无论是冬季村庄的俯拍空镜，还是随着男主电动车三轮车的步伐走过的那些充满凋敝却努力向外彰显自己生机的店铺，这些看似闲笔的呈现加上一个个生动接地气的人物形象，完美刻画出了一片土地的形态。对于导演来说，它是贪婪，它是世俗，而它也是自己的故土。这种对土地的情绪就像片中对信仰的那些杂乱无章的表达一样，笨拙但具有生命力。
就凭这一点，《吾神》绝对没有那么糟糕。“这是我的故乡，无论它有什么，发生过什么，贪婪还是欲望，那也都是客观存在的事实，我只想用尽我的所有能力去表达出来。”
映后现场 导演真诚表达
PS:本人小白一枚，这应该是第一次认真写长评(以前的都是短评字数超了拿长评凑的
《吾神》观后感(五)：信仰怎么了？
《吾神》有一个比较抓人的开头，一个非常好的故事展开，以及非常类型化的尝试。
开头老母亲去世的远景俯拍比较抓人，交代了老母亲住在老房子，并不与儿子一家住在一起，同时，远景里儿子发现母亲病逝时的跑动、呼喊，媳妇和孙子的反应，都发生在这白雪皑皑的远景里，给人一种上帝视角的观感，也仿佛在说这不过是东北农村里普通的一天。
在葬礼的情节，各色人物的出场也各具特色，胖小子跪哭不走心，小妹风骚招摇，小孙子最执着，守着奶奶的灵柩不肯进屋，镜头也恰到好处地捕捉了吸烟等动作细节。而众人出殡时的悲伤与看表演时的云淡风轻也形成了很好对比。
其实《吾神》故事作为典型的类型脉络，其走向是比较好猜的，小孙子必然会得病，而接二连三来“救治”的人也必定一拨拨“铩羽而归”，最后再来个反转，齐活。其某些镜头也颇有惊悚片的表现手法。
让人称道的是，在类型化的过程中，《吾神》探讨了信仰这个深邃的问题。大仙、基督徒、老和尚等人都是号称“有信仰”的人，可是面对信仰考验的时候，却有着不同的表现。影片借此探讨了信仰对人的重要性。透着一种这样的无奈：什么都不信，不行；可究竟该信什么，无解。
同时，影片也对“叶公好龙”的心态进行了讽刺。比如信誓旦旦的基督徒老五媳妇，治病救人对于她，与其说是对上帝的信仰，不如说是虚荣心的满足。更讽刺的是，当话语权引入宗教后，教徒对话语权的追逐热情胜过了救人布施的善心，无限膨胀，淹没她们所谓的赤诚。
在这里要提一个问题，大全“活埋”了母亲不假，老母亲“制裁”他也应该，可是胖小子和小妹却比大全更恶劣，母亲干嘛不治治他们，要让他们继续浪呢？在这里，我对老母亲的信仰动摇了。更多影评请扫码关注“电影知何处”