《亡命鸡礼花》是一部由刘祎聪 / 李克 / 刘泉 / 刘梦娇 / 李承远执导，动画 / 奇幻 / 短片主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《亡命鸡礼花》观后感(一)：画动画的男孩最可爱！

　　晚上看了国际学生作业展，看了八部短片，

　　大部分都相当不错，几乎都成为独立的电影的一幕，

　　感觉不太出只是学生的作业而已。

　　其中动画学院刘祎聪的动画短片《亡命鸡礼花》给我很大惊喜，

　　最可爱的还是他回答观众提问的样子。

　　很腼腆，下意识手一直在动，有一滴滴东北口音，才刚刚毕业，

　　回答短篇的主题，很朴实的说：“男人应该对女人好一点……”

　　我简直是一边爆笑一边鼓掌。

　　有傻逼观众说：“感觉不出你做的是本土动画，国产动画！”

　　他也微笑的说：“谢谢你问这个问题……已经十位数的人这么问过了……

　　我画的时候，没有想过什么本土的国际的问题，

　　但是无论如何，这已经是一部国产动画，因为我是一个中国人……

　　尽量在短片中不加入对白，就是希望所有人都能看懂……电影是唯一的语言……”

　　掌声如雷，叫好不断。

　　是的，我觉得现在问这种问题很傻逼！

　　第二傻逼的是问：“你的电影是不是受了谁谁谁的影响？”

　　学生作业，有模仿的生涩痕迹，在所难免。

　　而现在的年轻创作者，营养和血液来自全世界，这是大势所趋，回避反而很刻意。

　　4度工作室一定不在乎做的是不是日本“本土”的动画，

　　但是人家的作品多牛逼。

　　今晚短片中，韩国的那部很“韩国”，可惜最烂。

　　《亡命鸡礼花》（我老想起劲爆鸡米花～～～）的故事有点虎头蛇尾，第一部分最好，

　　我以为，结束在男孩和女孩一起爬出城堡，赫然发现外面是机器人的世界，就可以了。

　　《亡命鸡礼花》观后感(二)：你是否还记得一部动漫，它叫《亡命鸡礼花》

　　（注：本文有过度解读之嫌，不喜勿入）

　　《亡命鸡礼花》是北京电影学院几个学生的毕业设计作品。这部作品大致有以下的看点：第一，画面简洁大方，故事清楚明白，情节曲折离奇；第二，这部动画全部使用电脑制作，是真正的无纸动画；第三，动画的音乐全部为原创音乐；第四，这部动画获得了当年中国动画的学院奖；第五，这是一件毕业设计。

　　动画的大致情节是：在一个小村落里，人们以鸡为食；村里摆放着一台大钟，传说钟响起的时候就会有大量的鸡像礼花一样从天而降。于是某一天钟响了，但从天而降的不只是鸡，还有两个巨人。巨人马上开始捕猎村里的人，逃命的男主角即将被捉走时，女主角拉了他一把，于是两个人就一起被捉住了。男主角再醒来的时候，发现所有人都被关进了巨人的厨房。

　　如今回头再看的时候，我不得不承认我当年其实并没有看懂。人类吃鸡，巨人吃人的食物链，似乎只是为了讲述这个故事而创造的。可是实际上，它包含着多种被解读的可能。在我们这样一个国家里，聪明的读者很容易就能联想到，那些放牧和圈养人类，并最终依靠复杂的机器来榨取人类的血作为食物的巨人是怎样的一群人；而我们这些沉默地生活着的大多数，在这部动漫里又对应着哪些角色。看这部动漫的时候，我还没有亲身体验过什么叫就业难、被就业、高通胀、低工资，还没有设身处地地关注过禁言、封杀、跨省、维稳和枉法裁判，还不知道杭州七十码，南京九五尊，河北李启铭，成都唐福珍。当巨人们为了他们的世界里的大事操劳的时候，当巨人们举办庆典的时候，当巨人们推杯换盏的时候，当巨人们的孩子玩耍取乐的时候，渺小的人们只有两种作用：被榨取新鲜的血液，或是为了将来能够被榨取而努力活着。而给予他们的希望，只是在将来某个可能的时刻，得到那一场应许的命运的盛筵。

　　从表面看起来，手握屠刀，掌握机器，心怀天下，身怀绝技的巨人们，和欲壑难填，庸庸碌碌，鼠目寸光，身无长物的人类，完全不在同一个水平线上，虽然两者理应平等地享有生活的权利。而你知道，当一个人被当成不具有追求、思想、感情以及生命的客体、工具乃至猎物的时候，他所在的是一种什么样的处境。在这种情况之下，或许还是什么也不知道要好些；否则弥漫周身的，恐怕也只有深重的无力感——自己作为渺小的客体，被轻轻一指头就能从世界上抹去的恐慌，而对方作为拥有强力的主人，掌管着生杀予夺的大权的威慑。于是我们面临选择：像故事里的女主角一样活得大义凛然轰轰烈烈，最后被自己救出的人的怯懦杀死；或是像男主角一样胆怯而卑微地活着，寻求自己逃脱的些微可能，并且因为自己的无力感和恐惧心，甚至犹豫是否应该在别人哭泣的时候，揽住她的肩膀。

　　所以这部作为“毕业设计”的作品，其实包含着非凡的寓意。除非你真的愿意相信，这部由北影几个高材生倾力制作的精美动画，它的内涵就仅限于人们在公开场合所写的“旨在对人类养鸡杀鸡吃鸡的残酷行为进行反思，同时以讽刺的态度揭露人类与人类之间的冷漠、自私的态度”。比起这段敷衍的介绍，我更愿意相信，在面临走上社会的黑洞洞的门口时，清醒的制作者们创造了这样一幕看似荒诞实则深刻的悲剧，用来警醒我们这些尚在厚重的门帘之外的人。从小到大生活在学校里，始终徘徊在自己充溢着田园诗的村庄般的小圈子里的我们，在刚刚大学毕业的时候所达到的年龄，正好也就是动漫的男女主人公的大致年龄——我无法相信这只是个巧合，它应该是在毫无疑问地暗示着：以后的我们，有两种活法可以选择，但无论我们选择抱玉泣血吾更爱真理，还是选择随波逐流作践自己的心，只要我们不是巨人，那么便最终难逃同样被收割和榨取的命运。我们或许有过自在的生命，有过灿烂夺目的人性的光辉，但它们最终都将在充满血污的酱缸里消灭了辉煌和存在，一如曾明艳地绽放，最终都难逃凋落这一命运的鲜花（Fated Flowers）。

　　但是，这部动漫引发的思考还远没有结束。因为在我们这里，谁是人类，谁是巨人，其实并不像我们在上文看到的那样能够分得清清楚楚明明白白真真切切——它需要“一双慧眼”。你知道，有一句谚语说得好：店大欺客，客大欺店；还有一句俗话说得好：不到北京不知道官儿小。更有一句话说出了很多人的心声：皇帝轮流坐，今年到我家。我做了皇帝之后要干什么？没错，三宫六院七十二嫔妃，锦衣玉食，日日笙歌，夜夜春宵，随心所欲，哪管死后洪水滔天——那么那其他人呢？那些被选调的臣妾们，那些被征地的农夫们，那些被压价的供应者，被监禁的不同意见者，还有其他的人，他们要怎么生活？

　　所以你知道，每个人都有做巨人的心，但是一旦面对着别的什么人，感觉自己可以成为巨人的时候，就忘记了（宁或是不愿意再去回想）自己还是人类时所遭受的一切。己所不欲，我如今要施于人了！于是这样施施然地，也开始为自己建造圈养人类的村落，投放着自己的鸡礼花。而人性和良知的泯灭，也就在一个人的内心确信自己可以不受任何制裁地戕害人类，并能够以此获得极大的欲望满足的时候，开始了。

　　既然每个人都有可能成为巨人，而在那样的情况之中，如果没有另一个或者其他更多巨人的制约，那么被作为客体的人类，别说被压榨和为此而活下去，怕是连苟且偷生的权利都难以享受。如此这般的例子太多太多，从北京的一连串奥拓轿车致癌致死案没有获得分文赔偿，到拆遍全国的拆迁队现在依然嚣张；从捂盘惜售而暴富的地产大鳄，到公路上用枪逼停来往车辆索贿的警察工商；一会儿城管杀人一会儿有人杀城管，一会儿上访者被跨省追捕一会儿官员艳照被曝光：不管是私人还是公权力，不管是行业巨头还是街头小贩，似乎都认准了一个理：我就草菅人命了，谁知道？即使有人知道，你能拿我怎么办？即使我要赔偿，人命值我几个钱？即使那是天价，我就没有钱，你还能怎么样？

　　拥有这样的逻辑的巨人是恐怖的。虽然早在两个世纪之前，就有康德的“人非工具”，就有的阿克顿的“绝对的权力导致绝对的腐败”，但是事到如今，还有那么多的人能够通过损人利己的行为牟取暴利而不受到任何的牵制，任何的惩罚。这就是为什么，我们吃着别人用化工原料勾兑出的食品和调料，在工厂忍受毒气制造着自己买不起的商品，或是在危机重重的办公室里制定销售它们的方案，只为了换取一点点微薄的薪水，来支付在生产环节没征而积累下来的增值税，以及替运货的司机和二道贩子们付出那些所谓的过路过桥费；剩下的钱，还要留出一部分孝敬广大“骨干部队”。我们是客体，是工具，是猎物，是原料，我们只有享受着巨人因为嫌肉太少才弃之如敝屣的鸡，以及期盼和等待下一场恩赐的礼花的份儿，而没有惩罚、知道、质问乃至说“不”的权利。总而言之，在不会因为这些而背负任何责任的巨人们的眼里，我们首先不可能是巨人，而有时甚至不再是人。

　　但如果我们什么都不做，情况绝对不会变得更好。一件在现行制度之内可能做到的事情是：了解自己被应许的权利，然后在确保不会给自己带来更大的伤害的前提下，为自己这些被应许的权利而斗争。一个人的力量太微弱，但是如果所有的人都敢于在保护好自己的同时能说一声“不”，问一声“为什么”，有时哪怕只是沉默的围观，就足以促进太多事情的解决。所有的“人”都期盼进步，但是百日维新之后，康有为逃了，谭嗣同死了，可是人们依旧，而巨人也依旧。所以进步决不能，也决不可能仅仅靠几个人的带头和牺牲就能换得，每个人的正义，也无法仅仅依靠几个活跃的代表就能被伸张。要让每一个人都保有人的尊严，每个人都不再被巨人敲骨吸髓，就需要每个人从自己被侵害的权利去着手。无论如何，只要我们不能够在任何领域中、任何情况下都永远是巨人，只要我们不永远告别这片土地，只要我们还想让下一代在这里生存，我们就要为自己的权利而斗争，同时也请不要忘记，一旦你成为巨人，请对其他人保有起码的良知和同情，毕竟，他们和你在本质上没有任何不同。

　　莎士比亚曾借笔下的夏洛克之口反问，所有的人，难道不都是一样的吗？“不是吃一样的食物，患一样的疾病，受同样的武器的伤害？”没错，正是如此，我们都是同样的人类，都有梦想和欲望，勤奋和惰性，勇敢和恐惧，同情和冷酷，自豪和骄矜。没有任何人有理由牺牲别人来满足自己的欲望，即使这理由有多么紧迫多么冠冕堂皇；也没有人甘心让自己的权利被无端地伤害、凌辱和剥夺，即使这权利是多么微弱多么无关紧要。所以你知道，在很久以后，当人不再吃人的时候，当巨人不能再随意处置人的生命的时候，那降生在广袤的大地上每一个村落中的新生儿，才能在母亲的怀抱中开始享受到真正的人生。

　　《亡命鸡礼花》观后感(三)：你怎么知道，你看到的就是全部呢

　　一环套一环啊一环套一环。

　　也就是说，人总是被自己看到的东西所蒙蔽

　　人饲养鸡

　　而人是被巨大的“机器人”（？）畜养的

　　而那些巨大的饲养者又何尝不是被畜养呢

　　而那些饲养那些巨大的“家禽”又何尝不是被更大生物饲养呢

　　……

　　没完没了

　　男主角抛弃女主角倒是其次

　　结局男主角回到自己的村子

　　继续一无所知的继续被畜养才是最让人感到悲哀的

　　世界观我觉得也不是宫崎骏

　　打个比方

　　原子-分子-大分子团-可见物体-地球-宇宙-宇宙之外呢？-宇宙之外还有什么呢？

　　也许整个宇宙在“观察者”眼里也只是一个原子……

　　一沙一世界

　　你怎么知道，你看到的就是全部呢

　　里面那个12点天上掉鸡的镜头，看完后在回过来，实在是太让人心酸了。

　　也和“鸡礼花”这个标题靠拢了

　　作者只写了一个循环，也就是说只写了鸡-人-怪的一个链。

　　而怪后面的“饲主”就没写了，

　　不过你应该可以想象得到那种无能为力改变的，甚至自己都不知道被饲养的真相的无力感。

　　《亡命鸡礼花》观后感(四)：其实很中国。

　　整个动画都做得很精致，大怪物其实很可爱。很日本化的话我是不敢苟同的。觉得这完全是一个先入为主的印象。因为大家都看日本动漫，而日本很喜欢古代中国，经常会在动画中表现；而这些元素被我们忽略并断代，所以并不被国人认可。就好像许多外国人言东方必日本，许多国人言西方必英美，还搞不清英国和美国有什么区别一样。

　　说这个风格是日本式的人，其实偏见很重，而且忘记了中国风是什么样子的。难道说都穿着军装四个兜的中山装才是中国式？难道说都梳着大辫子穿着马褂才是中国？日本的“彩云国物语”“十二国记”，甚至“魔幻游戏”都是模仿古代中国的背景，不以为耻，反以为荣；这个动画背景时空不详，为什么不允许我们的人借鉴日本漫画呢？日本和中国都属于东方系，但是东方式的风格不能说是日本式，正如乌鸦是黑的，不能说所有的黑鸟都是乌鸦，也可能是八哥一样。而且，我觉得作者在细节上是尽可能表现中国化的，比如说那个炒菜的镜头。如果是日本风格，应该是煮汤吧？

　　人物做的简陋了点是真。但却是“中国化”最重要的标志。虽然中国动漫从出道一直是模仿日本的（60年代上影那些不算），但是总能看出来是自己的风格。雪椰的时候就看出区别：中国漫画人物比例比较正常。其实很可爱：连怪物疵牙咧嘴的样子都有可爱的感觉，为什么人物一定要做成比例夸张的日本式呢？如果那样的话，不是更模仿日本了么？cartoon network里很多人物是几何形状的，但依然大受欢迎；有些国内的动漫完全模仿日本，非常美型，故事情节和背景却一塌糊涂，有什么意义呢？

　　不过，怪物的村落很千与千寻。如果能在这里多一点自己的特色，会让“日本式”的诟病减少很多吧。

　　唯一不喜欢的一点是男主角的性格设定。中国的男人太缺少正面榜样了，阴险奸诈懦弱狡猾有钱就变坏三妻四妾的样板太多。

　　虽然觉得美式英雄主义很陈词滥调，但是毕竟有积极的意义，人们，男孩子们，在潜意识中也会想要成为那样的惩奸锄恶的救美英雄；国人的信仰缺失和早年电影英雄高大全的非人形象，似乎让人们对这种人物充满不屑和鄙视。然而，我们需要正派而勇敢的男人。我们需要树立一个值得去喜欢的，正面的形象。

　　总而言之，对本部动画给肯定的评价。

　　《亡命鸡礼花》观后感(五)：世界观的极限

　　《亡命鸡礼花》，应该是我和你讨论《进击的巨人》的时候你说你看过类似的小视频，然后让我看的。现在翻出来看看，的确在世界观的设定上也有一些相似度。场景的绘画很精美，只是从动漫部分的质量来看，制作水平距离日本和美国还很遥远。忽略掉这些，只关注剧情好了。

　　不过《亡命鸡米花》显得更加绝望一些，一开始沉浸在欢乐里的农耕文明的人们，突然遭遇蒸汽朋克时代的巨兽，没有任何抵抗之力，把他们当做食材。男主角以一个幸存者（逃亡者）的视角，和女配角一起，向观众展示这个世界的设定，这个奇特而荒诞，以前从未理解过的，真实而残酷的世界。最终只剩下男主角一人，逃离了蒸汽朋克城，站在高处，欣喜的发现了曾经自己熟悉的村庄景象，而同时惊恐的发现自己和同类们，其实就像是家禽一样，被一个更高级的文明圈养，他将何去何从？

　　我们所能观察到的东西，决定了我们的世界观。我们所能观察到的极限，就是我们世界观的极限。被圈养起来的人们，出生，生活，然后被收获，屠宰，烹饪，最后吃掉。除非像男主角一样的机缘巧合，目睹了这整个过程，那么他们不会有任何机会，去理解他所生活的世界的运行规律。他们所有的认知，被局限在圈内，吃饭睡觉，哦，还有养鸡。

　　我首先想到的另一个故事，就是那个“感恩节火鸡”的故事，一个养殖场里，养了一大群火鸡，它们从出生开始，每天定时喂食，定时休息。终于，这群火鸡里出现了一位智者，一位伟大的实验物理学家。它，这里应该用“他”比较合适，他观察到了“每天中午12点和晚上8点，都有食物从天而降！”他郑重的把这个结论，宣告给每一只火鸡。火鸡们也通过每一天的客观事实，对他的理论进行了佐证，他非常正确。于是“每天中午12点和晚上8点会有食物从天而降”便成为了火鸡们信奉的真理，基础理论之一，并以此为基础发展了一套火鸡的科学体系，对它们的生活带来了一些进步。但是很快感恩节来了，当它们正在疑惑为什么今天的食物没有从天而降，为真理而展开辩论时，它们不知道自己就要被端上餐桌了。

　　还有曾经看过的一篇短篇科幻《hey man》则更为直白。整片小说是一篇外星人的口吻用地球文字写给地球人的信——这种科技对他们来说很容易。他们告诉人类——地球曾经是另一个文明的牧场，但是现在我们现在买下来了，相对来说，我们喜欢吃更老的肉，所以将把你们的平均年龄调至120岁，别的没变。你们可以依旧玩你们的政治，金融，科技小游戏。只是我们和过去畜牧你们的文明不一样，我们认为你们有知情权。可想而知，人来还不一定想知道这件事呢，知道这件事之后，世界各地会爆发各种反抗活动，自由主义活动，甚至是服毒自杀来对抗被畜牧。不过仔细想想，同样是被畜牧，知情为什么反而比不知情更痛苦，我们追求的自由和真理是否只是一种被被隐瞒的假象而已。

　　我们一直以为科学的无比正确，都是出于通过客观事实的观察和实验，来反复验证，然后把它奉为真理的。悲观的说，我们如今的科学也不过停留在那个总结经验的阶段，理论体系不一样而已，和中国古代的金木水火土其实也区别不大。试想一下，突然某天我们的科学家们在实验室里观察到的光速变慢了，肉眼可以追逐着光柱的轨迹前行，而声音却像是曾经的光一样，发出即到达。全世界的科学家们会同时都疯掉吧？就像那个火鸡圈里的科学家们那天突然等不到从天而降的食物一样。

　　而我们又没有办法，我们不可能主动的去突破这个观察能力的极限。我们小时候一定有做过这样一个让自己感到恐惧的思想实验吧。想象整个地球只是一粒尘埃，然后尘埃之外还有一个巨大的，和我们的世界一样的世界，而他们对于外面的世界而言，也只不过是一粒尘埃，然后不断往外延伸，一直到到我们的想象力感到恐惧的尺度。

　　既然无论再怎么努力，也不可能去突破那个界限。那么，就算被困在一个小世界里被欺瞒被奴役被圈养被吃掉，只要感到愉快，我就应该感谢世界了吧。

　　《亡命鸡礼花》观后感(六)：生不如死

　　在感觉上，这部动画给我的一个印象是模仿了很多。

　　其中在画风与人物的表达上可以很明显地看出是参考了宫崎骏大师的千与千寻。在男女主角逃出生天看到的那一个场景就如同千寻看到百万神明的那一场景。

　　在其思想的表达之上，和黑客帝国的思想十分雷同。都是人被圈养着，人是作为其他东西的养料。

　　个人觉得影片最大的亮点就是没有落入俗套的安排男主角去拯救女主角。在当时的情况之下，男女两人之间只不过是萍水相逢，虽然也是共度患难，但是男主角就是那样的一个性格，连自己都保护不了，还拿什么去拯救别人。大家都会说男主角忘恩负义，但是谁又能保证女主不是一时的荷尔蒙飙升。在那样的情况下，人与人之间的仁智礼义信已经崩溃，就算你一人可以独活，也免不了要看着自己的同类遭受屠杀而恐惧孤独。

　　《亡命鸡礼花》观后感(七)：要商业就该彻底——《亡命鸡礼花》分析

　　《亡命鸡礼花》是北京电影学院04动画专业来晚饭小组（LEAVER 5 STUDIO)：刘祎聪、李克、刘泉、刘梦娇、李承远的大三联合作业。该片制作历时一年多，综合采用2D和3D技术，其中2D部分是无纸动画，在photoshop里绘制完成。该片在07年制作完成，因其一路斩获北京电影学院第七届动画学院奖最佳短片奖，第四届金龙奖最佳动画短片奖这两大国内知名动画奖项而在一定范围内引起巨大反响。观众好评如潮，并为之振奋甚至欣慰。土豆网上的视频留言多达数页。

　　《亡命鸡礼花》讲述了一个发生在一个虚构时空里的故事：在一个平静的小村镇里，人们过着正常的生活。如果说小镇的居民有什么特殊之处的话，应该就是他们很爱吃鸡。小镇的集市中心有个钟楼，当钟的指针指到12点位置（这只钟的12点位置画了一只鸡）时，所有人抬头望天。此时一个巨大礼花从高空炸开，而炸出的不是火焰，而是一只只从天而降的鸡。然而，还没等鸡落到地上，小镇居民却被吸入了一个巨大的仿佛机械的装置，这是一种巨型生物的手。影片一开始出现的男孩（也就是男主角）和试图拯救男孩但没成功的女孩（女主角）也在其中。他们恢复神智后发现来到了一个陌生的地点。这里是巨人的厨房，而人类正是巨人们的食物。意识到这一点的男女主角随后经历了一场紧张惊险的逃亡。女主角不幸遇难，男主角回到了原来的世界后发现所谓的人类世界，其实是巨人一手制造。鸡是巨人投放给人类的食物，而人类是巨人的食物。

　　这是一个是一个讲述“真相的呈现”的故事。采用了非剧作式的单线结构。故事开始时的人类圈养鸡，吃鸡，和结尾的巨人圈养人形成了一个呼应。这并不是一个新鲜的主题。以“人类不是人类自己以为的万物主宰”为题材，在商业电影中已经有很多成功的先例。如著名的《黑客帝国》，《银河系漫游指南》《人猿星球》等，除了电影，科幻小说涉及这个题材也屡见不鲜，国内著名科幻作家刘慈欣的短篇《吞食者》就一个是讲述人类成为其他生物的食物的故事。而《亡命鸡礼花》的情节也中规中距，并无过人之处。但是用动画短片的形式讲述这样一个故事还是有一定的创新性的。

　　从动画的表现形式来说，该片的风格整体其实应该是偏向商业。场景宏大，复杂，立体，光线氛围到位。道具设计精致，复杂的巨人世界的厨房设置首先制造了视觉上的奇观化，也为男女主角的逃跑段落提供了精彩的场面调度的可能。巨人的造型奇特，复杂的身体形态变化让观众惊叹。巨人的城市也设计的非常繁华。以上种种，给观众留下了一个影片厚重饱满，华丽精彩的印象。还有贯穿影片的配乐也十分精彩。这些大概是本片能从众多清淡写意的短片中脱颖而出的一个重要原因。我们知道，以上元素都是商业动画电影的特质。通常我们所说的艺术动画或称实验动画，指的是动画是一种个人情感或世界观通过特殊动画形式的一种独立表达，通常是创作者个人独立完成的。而《亡》在这一点上也不具备明显的艺术特征。《亡》是一个团体合作的短片，编剧，分镜，场景，以及动画的实现部分，是由该团体的不同成员完成的，当然并不是说多人合作的影片就是商业片，只是我们似乎很难从《亡》中发现某种作者特质。其实来碗饭小组就像一个商业动画制作组织的缩微模型。

　　但是，不可否认《亡》仍具有实验性质。《亡》全片时长22分钟。22分钟是一个动画连续剧集一集的长度，是一个标准电影（90或120分钟）影片剧情刚刚展开的长度。所以，用22分钟时间去容纳一个时间，空间都跨度较大、多场、多人物的故事，很显然不可能将影片的各个部分照顾的面面俱到。制作者不得不做出一些取舍，而只强调某一个最能突出作者表达需要的重点。从影片本体看来，表现的重点是场景和影片气氛。制作者在这方面取得了很好的效果。

　　上文提到，因为影片时间和制作时间以及制作者自身技术限制，影片中仍有很多不尽如人意的地方。在此我将不考虑创作者所受的各种限制，而只讨论最终的影片本身。首先，人物造型影片整体风格不符，很明显影片的场景设计写实唯美，而主要人物的造型却相对简陋，而且不符合一般观众的审美观。片中所有的角色之间的风格也不够统一，主要人物的简陋圆润和食人巨人的生硬、复杂细节就呈现了不协调的对比。其次，角色的表演。应该说，男女主角在没有对话的情况下，依靠自身的动作将自己的个性表达的还是比较充分的。我们可以从观众对男主角的懦弱印象尤为深刻看出这种成功。只是作为动画这种艺术形式，制作者在动画绘制时有一些技术不成熟的表现。如人物前后形象不统一，变形，动作模糊等。

　　除以上两点，我认为短片最大的技术失误集中体现在两位主角从厨师手下逃生的段落。这一段打斗追逐似乎不以动作的结果为目的，而只是表现追逐的动作本身。导致动作和剧情脱节，虽然动作本身激烈刺激，但实际却拖沓了影片的节奏。这是违背作者想要呈现的商业影片的特点的。而且，缺少追逐过程中有效的定场镜头和某些镜头时间长度的不够，造成了某些镜头对人物动作和位置交代模糊。于是观众看到的是人物在画面中飞来弹去的过程，却难以辨认他们的逃生之路到底进行到了哪一步。我认为场景作者在设计该场场景时，对空间的真实还原不够。同样的问题还出现在影片结尾时，男主角从下水道走到小溪然后看到巨人圈养人类的画面。但是，巨人世界和人类世界的地理位置的关系交代却十分模糊。我们在影片开头是看见巨人用吸引装置将人类抓到了他们的厨房，在这里没有交代巨人世界和人类世界的空间关系，影片结尾处仍然没有交代，于是观众难免对影片中发生的事件的真实性产生质疑：既然短短的下水道就能连接两个世界，而且巨人把人类围在范围那样小的空间里，人类为什么没发现高大的巨人和自己的处境？人类如果发现了自己的处境为什么不反抗？如果人类因为认命而没有反抗，那影片中的男女主角也没有必要对巨人世界产生那种惊恐，如果男女主角和其他人类一样知道被巨人圈养的真相，那他们起初的逃亡和最后的绝望就失去了情感上的意义——他们失去了被同情的价值，甚至整个影片的情节都缺乏逻辑。美国著名剧作家悉德菲尔德说过：当故事不能自圆其说时，影片观众就失去了那种“自愿的信以为真”，这时他们就不会进入影片，就更不会被影片打动了。

　　网上有很多对《亡》的风格问题的讨论。一部分观众认为该片模仿痕迹重，偏向日式，而且很宫崎骏。比如，男女主角的上衣绑了交叉的带子，巨人的脸部盖着一个布条，巨人的城市夜景很日本化，配乐很久石让等。这部分观众对模仿日式风格表现出不同程度的不认同态度。而与此相反，有一部分观众认为正是这种风格使他们喜爱这部短片——至于风格是不是日式，是不是原创，并不重要。有趣的是我们在听到观众的争论时也能听到创作者的解释。创作组的某位成员在自己博客上说“在剧情和气氛上，我们的确注意的更多。因为是合作，因此避免了很多问题，也失去了很多独特性。一些小的问题我们自己也是知道的，不过不是很妨碍片子的观赏性。学生作业，没有办法做的尽善尽美，希望大家更加宽容的看待它吧。要说的最大的一个问题就是风格问题。记得片子还在前中期的时候，我发了一小段给朋友看，他当时就嗤之以鼻，说主人公太不美型了，讨厌胖女人之类，说的我失落了很久。但是我不是因为他不喜欢这个片子，而是为身边的好友居然还有这样的认知而悲哀。其实我们是故意这么做的，所谓美型，究竟有什么意义？跟我们的片子有多少关系？什么是美？人类在片子里就是渺小而简陋的生物，与高大华丽的怪物成对比。弄的很美型反叫我们自己心里厌恶。不是不会画漂亮的东西，但是还是不要那么做了吧。对于坚持什么美型的朋友，我表示深深的遗憾。有很多人看到胖胖的女主都觉得她很可爱，美是内在的。至少我觉得女主的个性是被塑造出来了的，有时候甚至会觉得她很漂亮。还有画面风格，有个老师看了我们的片子抿嘴一笑道：就是太日本了，可惜了。我不明白日本到底怎么了？这么多年来除了大量粗糙的动画涌现出来，优秀的神作也不下百部，都是亚洲的国家，都是中式的文化，为什么我们不能喜欢？不能效仿？我们自己国家的动画烂成那个样，让我们怎么去学习去借鉴！说什么《大闹天宫》《哪吒闹海》……拜托不要拿老黄历来说事了吧，世界是发展的，问问现在的孩子，再做一部《大闹地府》《金吒闹海》还有没有人要看！我也喜欢那些片子，可是那都过去了，再做一样的片子是没有意义的。观众的水平已经不是那个年代了，作品也应该有些成长了。说起日本的动画，最早也不过是模仿美国，后来融合了中国的白描和日本浮世绘。我们亚洲的审美本来就是相通的，所谓的日本风格也可以说是以日本研究发展为主的东亚风格。啊啊，关于这个片子我啰嗦得够多了，更多留给大家去评价吧。”

　　我个人比较难以认同作者关于“人类是渺小简陋的生物，做的美型反而厌恶”的解释。虽然在影片没有直接流露，但是从配乐还是可以感受到创作者对人类和对巨人的情感倾向是不同的，比如影片刚开始，在人类世界的音乐先是轻松，优美，打击乐略带欢快，让观众感觉到这个世界富有生机。鸡礼花炸开前音乐开始凝重，还有不祥的钟声响起。巨人来袭时音乐气氛紧张，很有战争的感觉。虽然在男女主角的逃亡段落，巨人变身后发起袭击时音乐是轻松的，好像作者在淡化对追逃双方善与恶的二元界定，但是，谁在听见男女主角跑出通风口时的欢快民乐，以及最后男孩走出下水道时忧伤抒情的钢琴为主的配乐时，不会觉得自己作为人类，还是会同情片中的人呢？所以我觉得创作者对人类还是有怜悯和喜爱的。观众也许并不是希望人物长得漂亮，而是他们的造型分量要与华丽的整体设计合适。

　　创作成员还提到了避免暴力画面或暴露画面的问题：“PS：还有所谓3级片有点夸张了~我们做的时候是认真考虑过这个问题的，国情所限嘛，所以在不影响主题的前提下，已经做到没有一个真正的暴力画面了。其实细心的人不妨找找看我们有没有一个看得清死人或者看见人流血的画面~最早人物都是设定为剥光洗净的，在考虑到和谐问题以后才加上了紫菜卷。后面的720度大旋转，对做动画有兴趣的人不妨逐帧看看~为了不露点，还打上“码”了~就当是EG吧。”从这一点上也能看出作者是在走比较商业化的路线，即考虑观众和发行，而不是以艺术表达为目的。所以，作者的“对于坚持什么美型的朋友，我表示深深的遗憾”在这里就缺乏制作为观众考虑的影片的诚恳了。大概还是年轻作者不愿意接受批评的心态吧。

　　在最后，我要再次声明的是：我认为在现有的条件下，来碗饭小组制作出这样高水准的短片，的确是非常值得赞赏和惊喜的！但是万万不可故步自封。因为谁都不能永远做学生作品，永远“还在学习阶段”，永远“这样已经很不容易。”观众不会永远因宽容而观影。那不是观众的义务。

　　期待他们的下一部更好的作品！

　　（装一下逼）

　　《亡命鸡礼花》观后感(八)：请消灭人类，以让他们睡个好觉

　　《亡命鸡礼花》的主创提到该片流露了他们的生态关怀。究竟有多少观众看出了犹如片头出现了权威的世界自然基金会标志的《风之谷》那样的环保气质，又有多少观众只是喜出望外的发现了一个很像日本片的国产短片呢？我们永远无法知道确切的答案。

　　那么，《亡》到底算不算环保呢？环保是保护谁的环境？比如对《黑客帝国》提出：这是一个关心智能机器人生存状况的电影吗？比如对《银河系漫游指南》提出：这是一个关心银河系全体居民利益的电影吗？以及对《吞食者》提出：这是一个为大牙那个物种的基本生存需要（吃人）做辩护的小说吗？——答案很显然：不是。

　　人类作为文艺作品的创作主体，无论怎样，他关注的还是人类。也就是人类自身的思想，人类自身的命运，人类自身的生存与否。如果按照生态理论中的“盖亚论”，或“共生论”，我们完全没有必要为“地球”担心“地球的未来”，我们担心的只是人类生存着的地球的未来。通常所说的环保，其实是指“人类通过自己的行为保护和改善自己及自己的后代生活着的环境”。（注意：绝不是细菌真菌藻类和它的后代生存的环境）

　　所以，在《亡》中，如果吃鸡并不是导致人类被大怪物吃掉的原因，如果人类克制了吃鸡的欲望也不能摆脱自己被大怪物吃掉的命运，那么我实在看不出《亡》跟环保有什么关系。

　　如果不是环保，《亡》的主题到底表达了什么？为什么好这口的观众每每在得知人类的渺小的那一刻，心中升腾起一种极大的喜悦？其实这一切都源自人类那两个对立的本能：追求自由和逃避自由的本能。

　　相关理论认为，当个体享受到充分的自由时，他必定会产生一种无能为力感。这种无力感使其深感沮丧，因为当他已经拥有自由时，他便再也找不到任何为自己完成的不好的事情推脱的借口。这时，逃避自由，渴望被奴役，就成为了一种寻求心灵安全的行为。

　　因此，当人类意识到由于自己在科技和生产力上拥有的自由，（还远远不是全部）已经给自己酿成了巨大灾祸，却无法自己解决的时候，难免会产生一种推卸责任的欲望。推给上帝显然效果不理想，因为上帝对人类的作为近乎不闻不问。于是人类迫切需要一个控制自己，乃至可以审判自己的力量。直到看到自己被消灭，才能得到灵魂的救赎，犹如忏悔完了就能安心睡个好觉。于是近现代的文艺作品中产生了若干讲述人类有可能被消灭的故事，而这种题材，倘若放在人类还很弱小的历史时期，估计无论如何都难以受到欢迎。

　　如果将这个认识置入到《亡》，是否可以这样理解：鸡，我要吃你，这没办法。但是放心，风水轮流转，我也总有一天会被别的物种吃掉——因此，我不必为此负罪，你也大可不必感到不公平。

　　（这次短）

　　《亡命鸡礼花》观后感(九)：八零后的精彩

　　先申明我不是专业人士，平常也不怎么看动漫，只是发表一下一名普通观众对这部作品的看法。在看这部动画之前，我是有一个“期待视野”的，因为知道是北影学生的作品，所以有一种比较高的期望值；但是又想到是国产动画，所以把这种期望值降了降。

　　正式开场的时候，感觉很新鲜，的确跟我以前看过的国产动画很不一样。但过一会就看得出是国产的，我想最大的原因就在于人物的造型。这大概是国产动画一贯的弱点了，哪怕当年红极一时的《宝莲灯》，我始终觉得人物造型太刻板了。《命亡鸡礼花》中的男孩和女孩实在是丑得可以，尤其是女孩，不知道为什么要把她画成那么胖；也简陋得可以，两个圆圈就是眼睛，一个弯就是嘴，好像大家小时候都是这样画的，几乎都不考虑美感和立体感。这点实在让我匪夷所思，但人家毕竟是专业的不会连这点基本的道理都不懂吧，所以我还是把种想法归结为外行的无知。（如果有专业人士能帮我回答这个问题，不甚感激～）

　　除了人物造型，我觉得其它方面的造型可以说是无可挑剔了，无论是一开始那些让人忍俊不禁的肥鸡，还是后来那些奇形怪状的机器，还有那些充满想象力的奇幻场景。完全可以和部分日本动漫相媲美了。还有原创的配乐，感觉很大气，和画面相得益彰。只是总觉得，宫崎骏风格的痕迹太重了。除了失败的人物造型，感觉不到一点“中国制造”的成分。只能说是一种技术和风格上的模仿与学习。

　　此外，“八零后制造”的痕迹也很重，他们聪明，接受新事物能力块，所以在很多方面做得很棒；他们看着日本动漫长大，对于外来文化乐此不疲，这种模仿能力甚至以假乱真的；他们敢于做梦勇于挑战，所以有了这部作品的问世。只是，自身创造力的缺乏以及对于中国传统文化的继承大概会是最大的问题，过于虎头蛇尾的故事仿佛也体现出了八零后的一种典型性格——缺乏耐性。

　　我知道我这样说有点太苛刻了，前面的比较只是横向的比较——拿自己同他人比；要是从纵向的比较来说——现在的自己同以前的自己比，已经好不知道要多少了，此片被众多网友称作中国动画救世之作，我觉得有一定的道理。尽管它还有这样那样的不足，但至少让我们确认了一件事情——我们也可以拍出高水准的动画，如果说以前讲这句话是不自量力白日做梦的话，现在我们至少已经有了做梦的资格。《命亡鸡礼花》的意义在于它所蕴含的巨大希望。

　　再者，才大三的学生就可以做出这样的水准，也不得不让人惊叹，我们十分期待“来碗饭小组”的成长。我也是八零年代后，看的时候心情颇为激动，有一瞬间竟然会有那样的一种野心和自信：未来的舞台就是我们八零后的，我们会让国人见识到我们的精彩的！

　　《亡命鸡礼花》观后感(十)：科幻世界的。。。梗

　　本来想说科幻世界的老梗来的。。。不过我看过不等于所有人看过，所以梗永远没有老不老之说。

　　但我还是想说——那啥啥吞食者系列就不说了，随手捞一篇校园征文此类故事都是比比皆是啊。果然软文就是好掰故事但难想噱头，好不容易来一个就是普天同借鉴。这不，都借鉴到动画来了。（以上发言无贬义，只是个人的怨念。。。）

　　就动画而言，很好了。宫崎骏的感觉倒是不多，反而是倩女幽魂（动画版）的感觉很强烈。也许是小时候被那部动画给震撼透了吧~

　　谁说造型丑的？我怎么觉得很型格？做成周边摆起来应该满帅的，包括那对怪兽厨子在内~嫌弃造型简单的肯定没去看过南方公园。

　　最后，纯粹为中国广大女同胞，鄙视一下片子中的男一号。一个字，怂，怂到天理不容啊！！！