《去里斯本的夜车》是一部由比利·奥古斯特执导，杰瑞米·艾恩斯 / 杰克·休斯顿 / 汤姆·康特奈主演的一部爱情 / 悬疑类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《去里斯本的夜车》观后感(一)：让“如果”成真
生命会有无数种可能，而现实只是其中一种。人生会有无数条轨迹，而过往只是一条。“如果”是个神奇的词汇，开启未知。如果，你搭上了开往里斯本的夜车；如果，你没搭上去里斯本的列车……就像薛定谔的猫，选择之中化出神奇。格列戈里斯搭上了那班车。
喜欢这部电影，喜欢欧洲电影惯有的人文气质。没读过这本书，但喜欢留有余地，异于原著的结尾。一个老朽的英语老师，因一场意外，搭上了去往里斯本的列车，探究了一本书作者轰轰烈烈的短暂生命。之后，他枯燥呆板的生命，似乎在黄昏前，有了新的转变契机。影片结束在女配镜师的问句中:“你为什么不留下呢？”洒满绿色希望的留白。只是，抑制不住地想到了《廊桥遗梦》。
看似不相干的两部电影实则都试图阐述关于选择的命题。爱情或者革命都只是外衣。当摄影师近乎祈求地要和她远走高飞，她拒绝了。于是，只剩遗梦。爱情或者自我都在那个雨天随泪水消失。同样的情形似乎出现在了格列戈里斯的面前。考证了那本书作者的传奇人生，格列戈里斯应该给死气沉沉的生活一些起色。值得一提的是，作为一个克己本分的英语教师，他不顾一切地出行，滞留在里斯本，无视学监的电话就已经是在尝试其他的轨迹了。
为什么不让“如果”成真呢？！毕竟，人生没有彩排，别的活法也一直存在。
影片是蛮哲理的，片中大段的引用原著作中的精辟的词句。真是需要反复咀嚼咀嚼，才能有所感悟的。影院里，听个一遍是很难领会的。这也是影片本身的一种局限性，导演没做好也是可以理解。给个4星也就不算过分了。
影片通过男主角教师Raimund的偶然获得了限量版书开始(发行总量100本)。他被作者帅哥Amadeu(简称A男)的书所吸引。开始抽丝剥茧般的调查，也把一个离奇的爱情故事给展现了出来。
当然看完片后，会觉得这场轰轰烈烈的爱情是如何如何的可歌可泣。但让我们分析一下人物关系，又不得不让我倒吸一口冷气。
4角关系中的中心人物， 革命女青年Estefania(简称E女)，貌美如花，有着超人的记忆能力，过目不忘。年轻时，因为需要保护，嫁给了Joao(原配夫妻)。
Joao看似粗糙些，但他在被捕之前的那段优美的钢琴曲演奏，实在是让人刮目相看。他身材挺结实，与妻子E女也有了孩子，相信他不会是性功能障碍的废人吧？
情人1号:Jorge O'Kelly，帅哥Amadeu的同学，大约比A男年长2岁。被E女深深吸引，直接就成了E女的小三。毫不知廉耻的，当着她丈夫Joao的面，对E女动手动脚的。这Joao倒也真是缩头乌龟，被戴上的绿帽子，却也毫无脾气，这算是哪门子革命夫妻嘛？!
情人2号: 帅哥Amadeu(A男)，绝对的高富帅。老爸是法官，在当地最严格的教会学校就读，以优异成绩跳了两级，进入高班，与Jorge成为好朋友。毕业后，分别成为了持牌医师和药店老板(药剂师，A男买下药店后，送给了Jorge)。
当E女第一次遇到A男，就爱上了。她比Jorge更不要脸，当着丈夫Joao还有小三Jorge的面，就把魔爪伸向了纯情无比的A男。 未经人事的A男(估计还是个雏)，哪里经受得住这样美色的诱惑。为民服务的诊所，也被E女一次又一次的闯入，成为了两人幽会的场所。A男彻底迷失了自我，甘心情愿的成为了情场老手E女的第三个猎物。
E女成为了这场不光彩的狗血恋情的中心。与丈夫保持良好的关系，为他生了孩子，照料家务的同时，半公开的保持着与小三Jorge的不正当性关系。也丝毫不影响与A男的秘密交往。这样错综复杂的4角关系，三个优秀的男人被E女玩弄于股掌之间。 当革命出现危机时，E女毅然抛下了丈夫和小三，逃入小四的豪宅内寻求庇护。小三为了革命的成功联合E女的丈夫，决心大义灭亲，而小四却已死相拼，PK掉了小三，又冒死罪闯关成功。满心期望新生活的高富帅A男，在车里情深意长的向E女描绘着未来幸福的两人生活后，而E女冷冷的回了一句，“这是你要的生活，你就把我当老婆就完了嘛？这不是我要的生活啊”。可怜的A男，瞬间泪奔... ...
E女，还真是奇葩啊，毁了3个男人的一辈子。 A男血管瘤，英年早逝。另两个，终身未娶，一个长期住院，另一个以下棋打发时间。当男主找上门时，E女风姿犹存，紧身裤外穿条超短裙，坐在沙发上侃侃而谈时，我真想一唾沫上去，我呸你这不要脸的东西... ...
......纯娱乐，别当真啊...
《去里斯本的夜车》观后感(三)：只有埋葬了历史，才能继续前进。
题记：
“We leave something of ourselves behind when we leave a place; we stay there, even though we go away. And there are things in us that we can find again only by going back there.” ― Pascal Mercier, Night Train to Lisbon
瑞士，阿尔卑斯山山系北麓，莱茵河于此发源。欧洲古城伯尔尼，就位于这一片山地高原之上，莱茵河支流阿勒河从伯尔尼的南东北三面环绕而过。这里降水量极大，气候温寒，常年冷雨。拉丁文老师Raimund，一个五十七岁的离了婚独居的生活沉闷的老男人，在又一个冷雨的早上，急匆匆地走在横跨阿勒河的拱形大桥上。阿勒河仿佛切开了伯尔尼高原，深陷于两岸之间，从桥上看，深绿色的河水很低很远，宽阔湍急。雨水浇湿了一个年轻女子的长发，是那种地中海女人所特有的黑色的浓密而茂盛的长发。长发顺着雨水，粘在了她早已湿透的深红色的长风衣上。她的脸庞，如同白色大理石雕像一般，有着地中海女人所特有的那种有型，挺立，并且偏长的脸型，皮肤白皙紧致。Raimund救下了几乎要自杀的她，并无意中看到了她看的一本书，于是，”Night Train to Lisbon”的故事就开始了。
这部电影，有四条线索，讲述了一段几乎被人们遗忘的历史，当然，这段历史的亲历者和创造者，无论他们是否还在这个世界上，也同时被遗忘了。然而也正是因为这种遗忘，人们才得以继续着各自的人生。当Raimud读着伯尔尼大桥上女子留下的那本书，乘着夜晚的欧洲火车，从贝尔尼，穿越法国，西班牙，到了葡萄牙的里斯本时，也就把这四条线索，把被遗忘的那个时代和鲜活的人生捡了起来。
第一条线索，1970年代前期的葡萄牙，“康乃馨”前夜，极右的萨拉查政权几乎已经法西斯化，长期的海外殖民战争引起了葡萄牙国内的社会危机，越来越多的民众和中下层军人对这种社会状况产生不满，抵抗运动在里斯本的青年人和知识分子中暗潮涌动，萨拉查政权的秘密警察对抵抗运动的盯梢和镇压也越来越紧。
第二条线索，就是爱情。抵抗运动分子Jorge爱着Estefania。电影中的Estefania，有着高卢女人的深褐色的头发，瘦削而紧致的脸庞，眼睛沉静而又神采。当Jorge的好友，同为抵抗运动积极分子的Amadeu来找Jorge参加秘密会议的时候，Estefania拨开了Jorge放在她肩上的手，出神地凝视着Amadeu，伸出手，轻轻地抚摸着Amadeu的脸庞。
第三条线索，Amadeu是医生，也是革命者，思想者，作家。他写下了一本书《UM OURIVES DAS PALAVRAS》。“如果生命于我们已经剩下不多的话， 我们能做什么，我们应做什么，才能够发现我们生命的真谛，使我们的人生在未来的时间里，去走一条和以前完全不同的道路。”这本书里的话语，在1970年葡萄牙革命的年代，感染了抵抗运动的青年人，感染了Estefania，感染了Amadeu的妹妹Adriana；同样，在今天，也感染了伯尔尼桥边被冷雨浇透的黑发红衣女子以及在里斯本夜车night train to Lisbon里的Raimud。
第四条线索，Raimud在里斯本遇到了女眼科医生Mariana。Mariana脸型稍稍丰满，略有笑意。在为Raimud配镜时，身体端坐，两腿倾斜并拢在一起，她的腿是中年女人的腿，不似年轻女子的腿瘦削生硬，Mariana的腿有些丰腴，白皙，使人觉得温存与亲和。在乘船经过里斯本宽阔的河流时，地中海明亮的阳光洒落，刚刚认识的Mariana和Raimud坐在一起，那么的自然和轻松，内心的愉悦随同明亮的阳光在Mariana的脸上微微闪烁。Mariana的双腿依然倾斜而并拢在一起，阳光下，丰腴而有活力，是一种生命中曾失去的，却又重新渐渐的燃烧起来的活力。这种活力，就在Mariana的双腿上，在Mariana带着盈盈笑意的眼神里，在Mariana带着欣赏的微笑对Raimud说：“你不boring时。”
这四条线索贯穿下来，就是这部的全部情节了，我们不去细说了吧。用这部电影的宣传简介来讲，就是1970年前期在“康乃馨革命”这一历史背景下，几个年轻人的关于友谊与家庭，爱情和妒嫉，忠诚与背叛，镇压与革命的故事。
三十年后：Joao的双手已经不能拿起咖啡杯，他说，当里斯本秘密警察的木锤砸下的时候，砸断了他的手，也砸死了他的精神，因为，他的手，是弹莫扎特钢琴的手；Adrina总是一袭黑衣，保留着哥哥Amadeu时候的屋子的陈设和全部的书，她把哥哥写的话语集合起来，编成了这本《UM OURIVES DAS PALAVRAS》；Jorge无法再谈起这段历史，他说，我们只有埋葬了历史，才能继续前进；Estefania眼神依旧迷人，风姿绰约，独居，在西班牙的小城Salamanca做一名历史老师。她后来带着一颗猩红的康乃馨参加了Amadeu的葬礼。她说，她记下的秘密名单里的那些军人，后来发动了康乃馨革命，而Amadeu也在革命的这一天故去。
尾声：
“当我们离开一个地方的时候，也离开了当初的我们。只有当我们再回到这里的时候，我们才会发现，这里，我们曾经来过。” ― Pascal Mercier, Night Train to Lisbon
《去里斯本的夜车》观后感(四)：生命的浆果
一部电影带我们走进幽暗
少数人倾听烈火的低语
《文字炼金师》是向导
去里斯本的夜车
一节一节
穿进普拉多的灵魂
他们是同一个人
丈夫、朋友，也是他——
一个私奔的夜
他成为背叛者，逃亡
锁自己进孤绝之境
放自己进愉悦之境
世界封闭、打开
脑癌是思想的伴侣
一起发光，短暂而强烈
如果我们只能依赖
内心的一小部分生活
那么剩余的
该如何处置？
所有离他而去的人啊
要用比生命更漫长的生命
寻找他、仰视他、追随他
然后，叩问自己活着的方式
他采摘奇异浆果，以之为食
http://blog.sina.com.cn/s/blog_717fa25b0101ejib.html
《去里斯本的夜车》观后感(五)：里斯本夜车 内容简介
《里斯本夜车》是一部兼具思想深度与阅读趣味的哲学小说，探访别人的生平，也探索自己的内心世界，探讨人的一生中诸多难以言喻的经验，关于孤独与死亡，关于有限的生命，关于友谊与爱情，关于忠诚与背叛……
心灵封闭已久的中年教师戈列格里斯，无意间在书店发现葡萄牙作家普拉多的 随笔《文字炼金师》，被书中充满哲思的文字吸引，毅然抛下井然有序的生活，展开探索心灵、寻找生命终极答案的旅程……在里斯本，戈列格里斯探访普拉多的生平，一步步重建这位非凡医生、天才作家的影像，揭开葡萄牙独裁政权时期的一段隐秘的黑暗。在一步步走近了解普拉多的同时，格列格里斯也检视自己，重新找回生活的节奏和意义。
《去里斯本的夜车》观后感(六)：《去里斯本的夜车》中几处英文长段的摘录整理
看完《去里斯本的夜车》，和片中的铁叔一样对《文字炼金师》中的描写段落着迷，跟着铁叔极具磁性的嗓音，边听边看就像去远方神游了一番，完成了一趟电影旅途后又回到现实之中。其中有太多精妙优美的句子和我自己对生活的感悟不谋而合，大有被写出心中共鸣之感，于是挑了自己觉得最值得欣赏品味的语段，摘录于下，和友人们分享：
（图文：http://www.douban.com/note/325383183/）
What could, what should be done with all the time that lies ahead of us, open and unshaped, feather-light in its freedom and lead-heavy in its uncertainty？
Is it a wish？ Dream-like and nostalgic, to stand once again at that point in life, and be able to take a completely different direction to the one which has made us who we are？
We leave something of ourselves behind when we leave a place; we stay there, even though we go away. And there are things in us that we can find again only by going back there. We travel to our souls when we go to a place that we have covered a stretch of our life, no matter how brief it may have been.
ut by traveling to ourselves, we must confront our own loneliness. And isn't it so that everything we do is done out of fear of loneliness. Isn't that why we renounce all the things we'll regret at the end of our life？
Is it ultimately a question of self-image, the determining idea one has made for oneself of what one has to have accomplished and experienced so that one can approve of the life one has lived？
If the certainty befalls us that it will never be achieved this wholeness, we suddenly don't know how to live the time that can no longer be part of the whole life.
The real director of life is accident, a director full of cruelty, compassion and bewitching charm.
The decisive moments of life, when its direction changes forever, are not always marked by loud and shrill dramatics. In truth, the dramatic moments of a life-determining experience are often unbelievable low-key. When it unfolds its revolutionary effect and make sure that life that it revealed in a brand-new light. It does that silently, and in this wonderful silence resides its special nobility.
I would not like to live in a world without cathedrals. I need their beauty
and grandeur against the dirty colors of military uniforms. I love the powerful words of the Bible. I need the force of its poetry. I need it against the decay of language and the dictatorship of worthless slogans.
ut there is another world I do not wish to live in. A world in which independent thinking is disparaged, and the finest things we can
experience denounced as sin. A world in which our love is demanded by tyrants, oppressors and assassin. And most absurdly, people are exhorted from the pulpit to forgive these creatures and even to love them.
It is for this reason we cannot just put the Bible aside. We have to throw it away completely, for it speaks only of vain holier-than-thou. In his omnipresent, the Lord observes us day and night. He takes note of our acts and thoughts. But what is a man without secrets？ Without thoughts and wishes that he, and he alone, knows？ Does the Lord our God
ot consider He's stealing our soul with his unbridled curiosity, a soul that should be immortal？
ut who would in all seriousness want to be immortal？ How boring to know that what happens today, this month, this year, does not matter？
othing would count.
o one here knows what it would be like to live eternally. And it's a blessing we never will. One thing I can assure you, it would be hell,
this endless paradise of immortality. It is death and only death, that gives each moment beauty and horror. Only through death is time living thing. Why does the Lord not noticed？ Why does He threaten us
with a... endlessness that can only be unbearably desolate？
I would not want to live in a world without cathedrals. I need the luster
of their windows, their cool stillness, their imperious silence. I need the holiness of words, the grandeur of great poetry. But just as much I need the freedom to rebel against everything that is cruel in this world. For the one is nothing without the other. And no one may force me to choose.
Imagination/Intimacy is our last sanctuary.
In youth, we live as if we were immortal. Knowledge of mortality dances around us like a brittle paper ribbon that barely touches our skin. When in life does that change？ When does the ribbon tighten until finally it strangles us？
《去里斯本的夜车》观后感(七)：你的故事，我的旅程
我一向对贵族+女性+革命+爱情+历史的电影着迷，这部里斯本的夜车就是如此。一位瑞士中年教师，因为一部文学作品而前往里斯本寻找作者生平，因而掀开了一位高富帅走向民主左翼并加入反对派支持革命的心路与生命历程，一生如画卷般展开与凋谢。
这部电影的画面，囊括了南欧灿烂的大海、阳光和里斯本蜿蜒的风光。而且音乐动人，明星云集，譬如兰普林扮演的年老的安德林娜，即使是本场龙套的Sarah Spale-Buhlmann，也是这么迷人优雅，还有当红的Mélanie Laurent。
当然，电影的主角还是越老越性感的杰瑞米·艾恩斯，这位生活非常boring的教师因为冲动而走进里斯本，追寻到别人故事的精彩，自己的旅程却。。。。
《去里斯本的夜车》观后感(八)：搭乘着夜，寻觅灵魂的旅途
百转千回的述说着每一个内心隐秘的渴望-释放灵魂。
起初，以为可能是在描述一个现实生活中的压抑，然后，认为借由一本书中浪漫哲学的文字，说出过去时光的旁白，后来，开始了一段有点点执意的追寻，带着些命运和反抗，心灵被卷入一个陌生国度的黑暗历史中，再后来，在那些充满勇气的过去选择中，去反思人生的意义与当下的虚无，最后，在多年之后，去的去，留的留，死的死，生的生，还能在回忆的文字或口述中，一切都那么值得。因为我们曾经不顾一切选择离开创造新生活，也曾因为无法承受对方灵魂之重而分别，生活如此疯狂，所以，生命如此值得。
“我们会留下一部分的自己，当我们离开一个地方的时候。有些在心里的东西，唯有重游旧地，方可再次相聚。我们在探索自我的时候，会前往某处生活，即使只是短暂的停泊。”诗一样的对白，梦中的里斯本，轻轻敲醒茫然与胆怯，这是一部十年以后会更加感动的片子。
《去里斯本的夜车》观后感(九)：给大家参考用吧！
首先，我必须要承认电影和小说的差距是有的，这一点不止是哲学上的体现，思想的延续，还有细节上的体现。这就好像一件事缺乏大量有效的铺垫，却忽然出现了莫名其妙的高潮。
其次，这是一部在我心里至少值4.5星的电影，至于最后半星为什么没有，是因为主角在自己人生上的思考并没有完全像原著那样体现出来。
当然，我必须要去承认短短一百多分钟实在很难去表现出那种哲理的冲击感，因为整部电影除了用相当拥挤的时间去表现原著的剧情，其余在感慨几乎已经没有时间，而且电影也没有书中的回程那一段，仅仅只是停搁在火车前落下帷幕。
也许会有人认为这是一种草草的结尾方式，就好像将原著一刀切成了两段，我个人觉得，也正是因为缺乏了这最后一段，电影才没表现出自身感悟的强烈冲击力，但是，一切在我看完整部电影后，听着那动人的片尾曲时，我忽然意识到，这一幕的结束竟是那般恰好到处。
美丽的女医生深情注视着他：“为什么不留下？”
“为什么不留在里斯本？”
电影结束了。
主角留下来了？还是乘上火车回去了？
喜欢原著的人，可以认为他回去了。而我，选择了主角留下来。
最后，建议每个想看这部电影的人，都先去看这部帕斯卡。梅西耶的原著哲学小说，《里斯本夜车》！
《去里斯本的夜车》观后感(十)：行将即止
导演们肯定都是急性子，而且年纪越大越急。书里的故事写得很慢，现实中则更慢，而到了导演手上，一切都飞快运转起来，并且变得戏剧化。导演们恨不得在一部片子中塞进所有的东西，而老导演们的故事即便片子时间很短，都会扯上两代甚至三代人的故事，比利奥古斯特从金色豪门起，就开始讲述几代人的故事。这些老年的，执掌镜头的故事的叙述者们，他们愿意在不同的人身上寻找同样的规律，在几代人身上寻找宿命与轮回，他们的镜头可以移动地很平静很缓慢，却可以讲述超过一个世纪的故事，因为他们自知自己所剩的时间不多。而年轻的导演们可以把镜头切得很快，却只能讲述几天的故事，即便时间再长，也是通过跨越时间隧道，却没有时间本身遗留给人或事件的踪影，只是所有短促的集合。
杰瑞米·艾恩斯扮演的老教师，甚至是克里斯多夫·李扮演的更老的教士，那些老导演们通常需要老人们去回忆年少，或者让年轻人们去寻踪，让一个成年甚至老年的孙辈去寻找一个祖辈的童年，我不知道这要跨越多久，他们似乎只相信只有这样长久的时间才能证明某种兴衰，才能表达他们所想并所能表达的。时间的跨度永远是一个重要的标志，并且他们认为过去比未来更重要，他们从不去花费任何笔墨去构想未来，甚至可以把本该有的结果都掐掉，他们只停留在当下，将未来留白，他们是对的，因为没有人有权利去决定未来，决定一个故事的结局。那些长者们留着他们的谜语，一脚踏着棺材一脚扛着镜头讲故事，年轻的观者有时会问这些是什么，他们究竟讲了什么，年轻人看东西需要答案，因为对其而言，直观的东西更容易接受，而年纪越大越不需要答案，他们认为——我讲那么多，难道还不够答案？现实对他们而言始终太过缓慢，而年轻人感觉自己生活在快节奏中，实则是永远跟不上他们的脚步，甚至他们走快了你们还觉得这是荒谬，而他们永远在前端的某个终点朝你微笑。人生的奇迹和景观不在于那些看得见的线，明确而有见地，而在于那些看不见却能串起的线，隐晦且充满苦涩，而他们则是那些寻线并且穿线的人，所以他们的故事通常都很长，他们拿着隐形的针穿着隐形的线，忠实于自己的信念，他们不会将故事讲透，却直到你看见。