《暗色天堂》是一部由袁剑伟执导，张学友 / 林嘉欣 / 泰臣主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《暗色天堂》观后感(一)：这不是一部叙事电影，而是一部叙人电影
刚开始发现不是正常叙事，就开始带着悬疑剧情片的心态来看，发现故事很弱，节奏也很一般，直到电影结束，一股戛然而止的感觉让我非常不舒服。
但是张学友怎么就拿奖了呢？我关了播放器坐了一会，再品味一下，才发觉这部电影不是讲故事的，而是讲人的。而且回忆一下，近年来看过的电影没有一部把人刻画的如此立体真实。
一方面，也是我认为的导演最想要表现出来的：杜天明在作为杜生和杜牧师的时候，表现出来的是不同的状态。那么哪个才是真正的他呢？再对比山上二人接吻后杜天明对女主的态度，和5年后失去一切的杜天明对女主的态度，哪个又是真正的他发自内心想要对对方表现出来的呢？这样复杂的人性表现和我们真正生活中拿来一比，确实就能发现这个人物是丰满的，不是贴几个标签就能阐述的清楚的。
另一方面，女主是一个虽然倔强但是温柔恬静的形象，从她想要原谅杜天明的表现来看她之前对于构陷杜天明是完全不后悔的。但是她在看到得知完整事实的杜天明崩溃的样子后自己也祷告至崩溃，这个心态也是显得非常立体。
最后再说一说最后一幕。刚刚点进来晃到有的评论认为这部电影是对信仰的批判，我倒是持不同意见。5年后的杜天明一直以为自己是爱女主的，只是没有说爱她导致女主因爱生恨，构陷自己，导致自己人生陷入停顿。但最后得知接吻后的自己是如此不堪的形象，顿时崩溃。他的崩溃不是因为发现女主不爱他，而是一直以为自己作为杜生虽然很强势，但是内心是爱着众生，自己的事业也不是为了升官发财而是拯救世界；最后才发现原来醉后自己所表现出来的真实一面竟然是如此可鄙。最后他在喷泉池内祷告，以宗教形式反省自身，正视了自己的阴暗面，最终得以解脱，笑着走出了画面。和前面杜天明说似乎主放弃了他形成了鲜明对比，这里还是表现了对宗教对于人正面作用的。当然，这个情节其实在我看来还表现出了导演对于宗教信仰的态度：信仰只是推动力，但首先自己要动起来。让我想起了一句话：拜佛陀就是拜自己。
《暗色天堂》观后感(二)：有信仰真是可怕的一件事
经常跟着别人围观绿教的种种匪夷所思的行为， 比如甚至对别人名字里改的有猪都变得无法容忍一样。 虽然主流的声音是说这个世界应该更加多样， 应该包容不一样的声音， 应该尊重他人的信仰。 但是我有的时候觉得大多数人反而成了受害者， 好像大多数人反而不值得尊重一样。 更重要的是我不明白这些群体的信念来自何方， 为什么觉得他们一定能让大多数人信服他们， 难道大多数人没有自己的观念需要尊重吗？ 难道无神论就不能当成一个很大的宗教来尊重么？
然而这种力量真的就是无源之水， 理性的人完全没有办法理解， 而且应该非常忌惮。 所以理性的人，比如无神论的人遇到了虔诚的教徒还是要小心一点。 那么虔诚的教徒遇到虔诚的教徒会有一些什么样奇葩的故事呢？ 这部电影描述的大概就是这样一件事情
本来就是酒后冲动的一些情愫， 却因为一个是牧师， 一个是圣女教徒； 最后整的双方都无比凄惨。 就因为喝了酒， 牧师说了一些过分的话， 教徒圣女下定决心要依照自己的神谕整惨牧师。
（不知道是不是男权的缘故，我始终是站在牧师这一边）
即使是在法庭上， 牧师也不忍心他的律师强力施压女主， 最后放弃律师辩护转而自辩。 牧师似乎就是喝酒了仍然没忘自己传教的那一套， 说出一些过分的混账话， 造就了自己悲催的后续。
女教徒则是异常的坚定， 就是因为那几句酒后的话， 下定决心要让牧师付出代价。 甚至后面的一生都决心活在这件事情里， 坚定的要原谅男主， 也是醉了。
看到两个教徒在严肃认真的争着一件原来可以非常烂漫美满的故事， 我整个人都懵逼了。
林嘉欣真的好美， 特别是打电话那一段， 以男主同样痴迷的眼神呆呆看着。 因为美美的林嘉欣和歌神给这部电影多打一颗星
《暗色天堂》观后感(三)：自从意识到这世上有罗生门，就开始怀疑所谓“真相只有一个”
对男人四十没什么感觉，也完全不报期待的看这部暗色天堂，从豆瓣简评基本知道故事大概了，可是看完依旧被震撼了，就像一部明明已经被剧透还让你看过瘾的片子，究竟为什么会想打低分？？
当然五星了。就算是哪里可能差了那么一些些，可是太震撼了以至于没法理智客观地评价好坏。
1，好俗套的片头，好俗套的情节，好老的林嘉欣，好老的张学友
2，这女人有病吧
3，好想抽这女人
4，突然好像有点理解这女人了，可能当时的她真的不懂成人世界构成勾引的界限吧
5，还是觉得这女人有病
6，最讨厌你跟她讲道理她跟你哭
7，啊，终于懂了，跟男主一样被狠狠甩了一嘴巴。
以此可见，这片子的理解视角其实是男主角为主，男主角从头到尾不明白自己做错了什么，他一直严格遵守着作为牧师和基督徒该做的事情，从根本上远离任何诱惑，为了自己的事业远离诱惑。而最后却败在了一个明显是勾引自己的女人手上。他甚至在最后都选择牺牲自己成全这个女人，而几年后这女人却依然以控告者的身份控诉他的罪行，还责怪他不懂反悔。
而我在看片的时候显然是忘记了一点：作为一个一周后就要离开香港去英国当他的潘基文的男人，离开前单独和仰慕自己的女生吃饭喝酒还开车去山顶，他本身并没有和对方深入交往的打算，只是默认了对方可能接受一夜情（不应该有这种默认，他俩都是虔诚基督徒），这整件事情本身就错了，他还是吃了第一口红苹果，最后连着苦的核一起吃完。
为什么我会忘了注意这点我想一定是当时脑子里觉得这女人疯了影响了判断。一开始我一直以为这女人真的是不自知的情况下触犯了成人社会的守则，因为脑子有病而歇斯底里，直到看到最后被现实无情打了一脸尴尬。
当你觉得对方脑子有病的时候，其实是缺乏沟通和理解。
最后男主终于明白自己错在哪里了，得到了救赎和重生。而女主却沉浸进对自己的怀疑之中了，这点不太明白。似乎应该从女主视角重新看一遍这片子，或许就明白为什么最后我都被她说明白了，而她却开始自我怀疑。
改天再看一遍补充女主视角。
-----------------------------------女主视角------------------------------------
今天再次进来的时候看到首页好多评论骂那女的神经病，我一开始也是这么觉得的，但是看到结尾就觉得理解她了。
然后再以女主视角看这部片，好多之前没有注意到细节都串联起来了，原来全剧都没有什么废话和冗余镜头，比如开头两次提到的mr.KO在后来的官司里起到了作用，而如是仔细看其实第一遍就可以看出来女主和Mr.KO的关系，因为之前的两次提到Mr.KO女主都是不愿意接话立马转移话题，而且Mr.KO在女主辞职后立马也辞职了，可见是真爱。
这个女人特别喜欢接近那些站在高层的人，仰慕他们，我相信一个巴掌拍不响，Mr.KO之所以会那么爱上女主，一定是女主又在有或无意识地做出一些勾引的举动，她自己会说是无意识，可我不相信一个有前科了解自己魅力的女人会在散发魅力时不自知，她又不是婴孩了。
而当她接近男主后，却是爱上了男主，她问男主爱不爱他，这很奇怪，因为她之前勾引老师和Mr.KO时，她否认自己爱过这些人，只是这些人爱她，而事实上她在对男主做同样的勾引时，问出这样的话，说明其实她的每一段感情都可能是爱上的，只是结束后就立刻否定。这个电影里也提到了，当男主问她有没有爱过，她坚定地否定了，这个回答雷同法庭上面否定爱过Mr.KO。
在法庭上我最痛恨这女人就是在被说出这些旧事后就大声哭，以此来博得他人的同情，她真的是一个外表纯良无害但实则非常善于手段的狠角色。这个从她立马执行报复且会为此而撒谎可以看出。
而且当她约吃饭的时候，一开始男主是拒绝的，她走上前一步，说了句：我真的很想私下感谢你。
首先不懂感谢什么，而这句话暗示意味那么明显，明明知道男的马上要离开去英国了，也不可能会娶她，还要这么勾引，这样的喜欢，不应该就是满足于一夜情的程度么，这样那男的赴约时直接带她喝酒去山顶也没什么奇怪的。一个约会男的拒绝五次后终于赴约，难道女的没有做好最起码的打算么。
哎重新看一遍后似乎明白了一件事，其实作为一个善用手段善于撒谎热爱用上帝来伪装自己欲望的女人，她说是因为男的侮辱了她而对他报复。而我现在完全相信其实她就是想找一个有钱人，想嫁给男主，想跟着一起去英国，只是欲望被看穿了，又被拒绝和羞辱，恼羞成怒，就想毁掉这个人。
还有就是明明要上班，因为这样的事情就不去上班而哭给同事听，而后面证实是为了让同事陪着去报警，真的心机很重啊这女人。
她最后把一切都说出来之后，自己的意图一目了然，自己对神说过的谎话，都为世人所知，她不再自信上帝还在她身边，她急欲末日审判向上帝求证自己做得是对的，是神的旨意。
为什么要为自己的报复，找借口呢。
《暗色天堂》观后感(四)：正在开巡演的男神现在默默上映了一个提名男主角的戏，你要逼死我们这些懒惰的人
很坦然的说，作为死忠粉喜欢Jacky10年时间，从大学一年级的19岁，到现在的29岁；追过他拍的每一部电影，其中便觉得同框画面最舒服的便是和林嘉欣主演《男人四十》，当然这里不得不说，作为粉丝的我好嫉妒啦，男神新专辑《醒着做梦》里面MV凡事贯穿女主角的都是林嘉欣；anyway回归到电影上，这两年他频频出现在电影里，不管是爱情篇《月满轩尼诗》到客串篇《澳门风云三》到《赤道》大BOSS等等，早期他的电影就不一一罗列；总是保持他变中不变的特点，耿直与踏实。
先说说女一男一
这个电影拍摄手法上还是有很多细腻表达，因为是嘉欣老公主导，所以把她拍的很美很有代入感；
对，就是看上去很美，然后就没有了。写实写的太过份，虚化手段和压抑感情表现缺乏张力。
男神呢，这次也是对自己演技新挑战，此处请让我流下口水，恩，对剧中他露身材还很不错哦哦～
再吐槽下导演
排MV的人，在节奏上和连贯性上亦然特别像做PPT或keynote,没有拍出我男神灵魂压抑的一面。
参考《如果&爱》你就知道他演技其实很棒的。导演你真的需要继续潜心学习～
再说说节奏
最终说说收尾
不得不说呢，这个导演的对比香港哪些迂腐老导演，算是技高一筹的了／
开放式结尾，也给了这片子更多续写可能。
当然，男神的下一部电影应该是我的了｀｀
题外话
北京首唱演唱会，去了他现场。四面舞台，不间断表演了3个小时，然后各种升降幕；
然后提词器这个东西对他来说就是“what？
当你的偶像是一个非常厉害厉害还特别努力努力的人，你除了follow他之外，没有别的选择。
努力努力再努力，学习学习在学习～
有一天希望你能出现我的音乐节，给中国的户外音乐做一个live 开场秀。
《暗色天堂》观后感(五)：舞台与电影——《暗色天堂》交织的视听效果
如果要算算电影圈里面，哪个女演员因为结婚而减少出演甚为可惜的，林嘉欣要算一个。处女作《男人四十》的她便一举夺下香港金像奖最佳新人和最佳女配角，打后的许多个年头里，至今共获得6次最佳女主角提名，虽然每次都与影后殊荣失之交臂，已然是对她演技的巨大肯定。福音电影《暗色天堂》由林嘉欣丈夫袁剑伟执导，这也是该名导演第一部长片。
演员情怀·十四年后的交缠
本片最大的一个宣传卖点就是张学友与林嘉欣继《男人四十》，十四年后再度合作出演禁忌之恋。《男人四十》讲的是师生恋，《暗色天堂》说的是牧师与女信徒的男女关系。受到影迷的追捧，成为宣传绕不开的点不单单因为这是两人的二度合作，绕不开的还有那部《男人四十》，这是二人在演技上最著名的代表作。时隔多年，二人的默契配合是否更加娴熟，角色的交缠能否超越前者，年龄和阅历的增长是否会令演技臻于完美，二度合作又会产生什么样的化学效果……这些都是广大观众关心的、好奇的，也是期待的。
戏剧冲突·交织的视听效果
《暗色天堂》剧本改编自庄梅岩已负盛名的舞台剧作品《法吻》（The French Kiss）。本片在艺术形式上最大的一个冲突就是，舞台与电影两套不同的视听系统和表演体系交织呈现。首先，故事情节运用插叙闪回的方式娓娓道来，用导演的原话来说，制造一种悬疑的节奏。现在进行的时间轴里面杜牧师（张学友饰）与Michelle（林嘉欣饰）在一个酒会上碰面，导演从不交代前因后果的节点展开二人的矛盾，给观众带来一头雾水的感觉，二人针对一件事展开争执，你一言我一语地进行辩论，随着他们二人给出的论点越多，观众就越想知道那件引起二人强烈冲突的到底是什么事情。过去进行的时间轴上，杜牧师与女教友则是另一种和谐的关系，从二人相识开始说起，美好的关系不断升温。另一方面，现在进行时态的两人却是争吵越来越激烈，达到一种愈演愈烈的势态。再来说说表演风格，现在进行时态的酒会上，男女主角针锋相对，你一言我一语的对话中，将疑问和情绪带给观众。而采用的完全是舞台剧的表演方式——字字铿锵的念白、振振有词的宣泄、七情上面的流露。过去进行时态的闪回片段里面，不再遵循戏剧三一律，打破一个地点的限制，每次闪回都表现不一样的地点、时间、事件。两名主角也不再选择专属舞台的更为夸张的表演方式，改为更为适宜大银幕的内敛写实的方法演技。
相同际遇·金像奖提名之路
张学友曾经六次提名香港金像奖最佳男主角，处女作《旺角卡门》获得最佳男配角。林嘉欣曾经六次提名香港金像奖最佳女主角，处女作《男人四十》获得最佳女配角。二人在得奖的路上，际遇惊人地相似。得奖绝对是对演技的巨大肯定，得之失之，一方面看个人的努力和天赋；另一方面更看你的对手是哪一名。只能说他们在通往影帝影后之路上，每次都遇到了自己没能打败的对手。
作者：cherie chik
文章编号：CF038
日期：2016年11月14日
公众号：wordshowu
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《暗色天堂》观后感(六)：短评有字数限制
港片乃至整个半岛文化目前的尴尬就在于，当东西文化沟通相对透明，各种文化输出已经让华人世界拥抱西方变得触手可得时，香港作为文化自贸区的作用已经越来越微不足道了。
港派文艺如果继续只是反刍一些二次消化的东西混合元素，毫无疑问，这个二道贩子角色的生存空间只能是越走越窄。
整部片子从剧本架构到各种隐喻的混合无不透着粗糙和不自在。比如教会背景的设定和不断重复的红酒的桥段。就像男主人公不得不一直举着的巨大的高脚红酒杯，这对肢体语言的发挥不仅没有加分，反而是巨大的限制。这是一种对道具掌控的捉襟见肘。至于最后回到喷泉水池的洗礼那就更是舞台剧桥段的生吞活剥了。
不过我相信香港是努力的。虽然加在他们身上的使命感过了些。现在的香港无关态度，只关方向。就如剧中本来定下的行程，英国。也许放下包袱，可以活得更轻松，可以看到更多。
正如学友，一个几十年还能让人继续喜欢的歌手，还能继续金马提名。真正的水平在那儿了吗？这个不重要。当年他就是华人世界的顶峰，现在还在继续努力。只不过我们眼中的世界已经远不再是以前的那个半岛了。
《暗色天堂》观后感(七)：故弄玄虚，小题大做的电影，如果不是张学友，一星都无。
极少写影评，但看完这部电影，很有必要写一下。
究竟现在的香港导演脑袋里面装的是什么？身败名裂就因为一个湿吻？因为自己喜欢的人酒后说了一些自大狂妄的话，伤害自己的自尊心，就要反目成仇？还要起诉自己喜欢的人非礼？这男人是有多悲催，这女人是有多玻璃心？这样也能拍成电影，r u kidding me？导演你这电影在无视人性，抹黑基督教好嘛？剧情拖沓和混乱就不说了，为了把答案放到最后，整个电影故弄玄虚，小题大做，搞得不伦不类。牧师是神圣的职业，但只是职业和信仰，不是上帝，牧师也是人，只要是人就有人性，酒后的乱说话，只不过是把人性的自大和自私显露出来罢了，非要把牧师的一个错误拍成一个人生污点？搞得好像只要是神职人员，就不能犯错一样，这是宗教式的道德绑架好吗？真是不知所谓············
《暗色天堂》观后感(八)：计算太多，终变了你心魔
这部戏的中心就是这两个人，袁剑伟让所有的剧情都为两人心理的刻画服务，一场戏对应一种心态变化，多余一笔不要，让观影的人在代入与猜测间徘徊，让演员能够在狭小的空间里集中塑造人物。舞台剧改过来的intenseness有种欧洲片的氛围，角色双方与对方角力的同时，更是对自己欲望的探索和挣扎。海报上虽是两人呼吸之间的吻，实则只是两个世界路过彼此的一个摩擦。这部戏选对了演员，便是成功了一半。 剧情从正常的一面开始叙述——事业有成的牧师，与仰慕上司的职员，这两者的存在都不稀奇，男人能对应男人的野心，女人会理解女人的试探。宗教的存在为两个角色的性格加上了一层重要的滤镜——Marco讲诱惑时，自己心里在压抑着诱惑，他做牧师与总干事，其实都是把自己想象成上帝，他要服务，他不能骄纵，他越上升便越贴近他的神。他不认为这是贪心，因为他以苦行为代价，他过去经历并抵挡过去的所有不够好的女人，都是供给他完善自己的牺牲品。Michelle对牧师的暗恋，其实混杂着她对神明的敬仰，牧师是神的使者，从牧师口中说出的理念与布道，让她更加轻易地神化了眼前这个男人。她不是安于暗恋的人，大学时的教授、工作时的上司，乃至基督，她总能轻易被身边权威的男性所吸引，又想方设法去接近他们的「好」，汲取他们的「好」，她享受着被「好」所青睐的滋味。这使她更加敏感，因为她自己本身不够好，便尤其怕人指出自己的身份。我不知这是不是所有宗教信徒的统一矛盾，但戏中两人，明显都是挣扎于信神与信自己之间，因为有宗教所加的道德约束，便更加努力掩藏起自己内心黑暗的一面，不认可，不正视，相反将之理解成要接近神所必经的阵痛。两人互为养分，互相都只是用以自我补完的道具。 在那辆车里，Marco的矛盾触发了Michelle的。Michelle渴求认可，便问爱不爱她，Marco听到后酒醒了一半，他害怕对Michelle许诺，因为她不值得。那一刻他将心里的自负寄托于神为借口——你谁也不是，你所做的一切都是有目的的，因为你站在神的对立面，不是我的。一心自我提升的Michelle即刻崩溃了，他戳中了她最难启齿的本质，戳破了她日夜累加的幻想，戳碎了她的身份。她气不过，想不通，无法梳理这一矛盾。Marco与Michelle都是自负的人，他们把自己心中的事实、正义、准则，强托于上帝身上，在两人两个版本的故事背后，站着的是他们心中两个不同的上帝。Michelle因身份破碎所遭受的挣扎，被她的神归咎于那个说出真相的牧师，她需要通过世人的肯定来坚定她没有错的执念，便将他告上了法庭。Marco至高的道德感抑制着自己认为Michelle无价值的本心，他理想中的自己决不会因为被诱惑而接受了诱惑，他一定要是喜欢Michelle的，才会驱车带她去山顶。他这样重复地告诉自己五年，在那间房里被一杯红酒泼碎了这一层假象，那一瞬间他清楚地认识了自己，一如五年前倒在路边嚎啕大哭的Michelle。 所以说，这部戏的宗教成分并不是隔靴搔痒，当你选择「信」宗教时，究竟你信的是谁？ ______________________________________ 几周后的追加： 每個人都有矛盾，每個人的矛盾都定義了他的視角，而一個人的視角則決定了他的選擇。他的矛盾愈深，視角便愈固執，也更難意識到自己看法的片面性。《暗色天堂》故事線的必然性在於，男女主角各自的矛盾恰好接合了對方的（Marco的自大與Michelle的自卑，Marco與女下屬的歷史，Michelle與男性權威的舊賬），加之兩人都將精神寄托於神明，神明的旨意又全憑各人理解，從而加深了兩人的固執。 整套戲中，男女主角從始至終立志追求一個「事實」，並試圖將自己的「視角」解釋為事實，比如，他對我說早安，他一定是我的Secret Angel。他們尋求神明對自己視角的認可，比如看到神諭，比如選擇自辯，從而越陷越深。從男女主角各自的視角看，一切都好像合理，但誠如導演所講，「There's no truth, there's only perspective.」事實是不可求的，正如上帝不可求，這在各個宗教里都有相似的表現。佛法里的「不可說」，道家的「大道無形」，以及其他宗教里神明的權威，都是構架在一個「真理」的基礎上，你越求真，越知道真不可求，就愈發敬重神明。人類的弱點，是人類永恆陷在自己的視角當中，卻又渴求客觀道理的存在，因此人類總是需要宗教。 一個吻的觸發並不牽強，因為哪怕換成言語互通，固執的人始終都會固執。Marco與Michelle都沒有做到的，是認清自己觀點的局限性，和理解自身的矛盾，為什麼總是招惹女下屬，為什麼總想接近權威。Marco最後似乎醒悟了，而Michelle則更加困惑。但困惑是恆久的，因為誰都不比誰更接近真理，區別只在於，Marco承認了自己無法接近真理的事實。 執著與放下，這是每個人必須面對的輪迴。
《暗色天堂》观后感(九)：结局表示没看懂……
说真的，这部电影如果没有对基督和圣经有充分的了解，像我这样的普通观众绝非能看懂结尾。
但从始至终，有两点是可以肯定的：
1. 女主是个外表文静但有野心的女人；
2. 男主却不像是个道貌岸然的人。
反正整部戏是围绕这两个人来展开的。
如果说，女主一开始想接触权力核心，甚至像男主一样代表上帝，其实这已经是人类欲望最膨胀的一面。最开始让我困惑的，是女主对男主的恨意，所以一直抱着了解女主是如何因爱生恨的心态看下去的；但是到后来，期待的情节没有发生，比如女主从男主车里出来后独自一人下山的路上被QJ，然后身心都受到严重的伤害，所以对男主充满恨意。但其实，女主只是自己喝醉后不小心摔倒在地上，男主开车下山时没有发现女主，真的就把女主抛弃在山间，女主就只是狼狈地独自走回家（虽然这也很可怜）。所以本人的猜想也是非常凡夫俗子的猜想，但相比没有事故发生，至少没这么狗血……
可是，加了宗教色彩的剧情相对更狗血。按照剧情的逻辑，女主对男主的恨，是男主的道貌岸然，是自认为听到了神谕，代表神对男主进行惩罚。试问，女主是从什么时候开始，具备了代表神的合法性和合理性？妄图代表一个类似统治者的角色或者权力核心，对别人做出审判，只要是不合情合理也不合法的，就是一种暴力。
再说男主，先不评论男主在山上酒醉后说的那番话如何，对比他所说的和电影呈现出他的过往的为人，严格来说没有特别形成冲突。很简单的原因是，他至少没有对他人造成过伤害（如果你说他曾经拒绝了很多仰慕他的女生，也是种伤害，我只能呵呵了）。在官司之前，他并没有形成一种表里不一，阳奉阴违的人格，而控告他的律师试图去给法官，陪审团和民众制造这样的形象，让他人格破产，所以才有黄秋生饰演的男主辩护律师要制定以牙还牙的策略，试图让女主人格破产。在这里，道德审判已经高于法律判决，我的直觉认为这并不是法庭该做的事情。
但是，在倾向于女主（原告）的意见，法庭宣布非礼罪成立，我只能说替男主可惜。我联想到前段时间看过的一个小视频，叫不能碰我的肩膀，视频里女主一直咬定跟告诫男主不能碰她肩膀，还得理不饶人地亏男主，男主已经表现出了该有的风度。要不是女主不懂得点到为止，一直咄咄逼人，说多错多，恐怕男主真的会把大众所不齿，而不是大家觉得女主真的太无理取闹。所以，有评论讲两性平等，在性骚扰的审判方面，还应该更加严谨，尽量公正平等。
最后，其实不用太过评论影片的宗教性，因为宗教仅仅是影片其中一个话题，导演编剧演员对于教义内容的攫取也只是蜻蜓点水。最后可以谈的还是信仰问题和两性相处。结论就是：
1. 不管每个人的信仰如何，它从来只是内心自我修行和约束的工具及标准，并不是大众评判的标准，因为个人代表大众，一定要有公允的合法性，或者真的是替至少某一个群体发声。
2. 两性相处，最好还是处在一个相互对等的关系。影片中的男主和女主，其实就处于不对等的地位，不管是在现实世界还是宗教世界。爱与喜欢，往往没有什么理由，理由太多，爱就会变得不纯粹；爱一个人就是希望把对方放在心里，好好去呵护，那些外在的东西纵然也可能是你奋斗的结果，但一旦这些变成爱情里仰仗的资本和筹码，把恋爱关系或婚姻关系当做是一场交易，终会有破产的一天。
《暗色天堂》观后感(十)：《暗色天堂》：这位女演员不缺一个导演老公，这位歌神缺一个影帝！
终于看了这部电影，是的汁源来了，感觉成色不错，不出预料的话，这部电影也会被列为我今年的华语十佳。但是很显然内地院线不会公映，和去年的《踏血寻梅》一样。
这是一个简单的故事，有着一目了然的情节，导演袁伟民也不见得讲得多么的跌宕起伏。只是，这一次有了张学友的精彩演绎，有了妻子林嘉欣的深情投入。这牧师和这女信徒的感情纠葛，多年前的港片曾经有一部很经典讲类似牧师情感的电影，叫《最后判决》。一个年轻神父，被控强奸。李内疚，但不感觉犯诫，没有人相信他是清白。这和张学友在电影里的情境多么类似，只是这个蜻蜓点水的一吻，把张学友和林嘉欣一生都改变了。
这种走人物的电影特别喜欢，翻豆瓣也有人和我有同感。
喜欢这种东西，没有一点点浮躁，没有刻意的烘托，当然更没有任何技术上的深讨必要。只是这个故事难得如此动人。我没有看过同名的舞台剧，但是这种淡淡的东西特别用心。
想说的第一件事是，女演员们你们可能缺一个会运镜的老公导演。袁建伟的镜头漂亮，作为一个MV导演，怎样把自己的妻子拍美，这部电影简直可以说是指南了。
舞台表演和电影表演最大的不同在于，舞台是大的，演员是小的，你所有肢体和动作必需最大化的放大。电影荧幕虽然也是大的，但镜头随时能把你任何一个细节放大。所以表现必须收敛一点。梁朝伟为什么很少在舞台上表演，因为他是一个动作幅度小、表情变化细腻又非常浅的演员。最适合他的就是电影！
想说的第二件事是，张学友可能缺的是一个影帝。因为看这部电影，张学友的演绎简直开了挂，让我瞬间回到了《如果爱》，他将外放的气质加上斯文败类非常恰当的结合在一起，真是影帝级别的演绎。看看几组镜头，你就能感受这是一个多么奔放自如又恰如其分的演出
这个皱眉的表情，那种无奈、绝望和对爱的那种炽烈和向往
让我想起当年的《如果爱》
得不到爱情的男人，10年前得不到周迅，10年后得不到林嘉欣，一个痴情又自身有罪行的男人，总是被他演绎得如此生动而深情。
歌神张学友缺一个影帝，这是我的心里话。他不是偶像派，他很会演，他缺一个认可。自从《男人四十》和林嘉欣的情感纠葛，到今天这部电影里的造化弄人，两人10几年默契火花光灿夺目。
其实牧师这个角色很难演，演得过了太直白太脸谱化。他是一个表里不一的人，是一个高高在上但内心邪恶的人，张学友的处理是情绪极度集中，分寸感把握非常好。而且这个角色表面正气凛然的感觉，是“高大上”的，是很正派的。比如刘德华或刘青云的路数，但他把握得特别的好。《男人四十》里他和林嘉欣就诠释过类似的角色
14年过去了，这部电影依然在豆瓣是4颗星的评价。
14年前那个生活平淡如水，业已消失的“好好先生”被林嘉欣这个女学生钦佩与爱慕，而14年后的这个名利双收，却戴着面具的“成功人士”对林嘉欣充满了爱意。生活、人生、电影总是那么的现实，现实得让人以为是真的。牧师和高管的一面，是被张学友塑造出来的“演技”。而另一面则是肆意和张狂的人性里荡漾出来的真实，是“本色”。这，我们在太多太多的张学友角色里看到过了，27岁的《旺角卡门》里他对着万梓良留下了“吃屎吧你”这样一个表情包。
《江湖》里，他扎着脏辫子，邪恶的对着刘德华笑
《东邪西毒》里的洪七简单大条又隐藏不住的张狂
这些本色的“张学友”，被完整的保留安放在这部电影里，我喜欢。
因为这部电影里的这个角色，张学友在今年的香港电影金像奖的影帝角逐上，输给了《踏血寻梅》的郭富城，而台湾电影金马奖他还有提名，究竟能不能拿下影帝，我们共同期待。
【作者简介】曾狄 艺术家/知名影评人腾讯娱乐/时光网/电影网 特约影评人
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