《花落梦深处》是一部由吴琴执导，霍尊 / 赵丹 / 李鹤主演的一部爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《花落梦深处》影评(一)：《花落梦深处》——不易读懂的东方文艺
《花落梦深处》是一部取材自昆曲《牡丹亭》的文艺电影。文艺片的类型注定了它的表达方式是如梦如幻、点到即止，电影的内容不可能是直白的呈现；电影一两小时的时长限制也不允许影片将内容过多用于交待故事情节，更多的是运用可能不容易被普通观众留意到的细节镜头语言去表达。这样的表达“犹抱琵琶半遮面”，朦胧神秘、意味悠长，更符合东方审美，也和影片表达传统文化艺术的气质相符。不过对于如今被好莱坞特效大片、日韩神片冲击过的观众来说，《花落梦深处》这样的东方式娓娓道来的文艺片就略显寡淡。就如天天看着各种超短裙、遍地比基尼，突然来个“天然去雕饰”的清水芙蓉就没几人懂得欣赏了吧。
理解了《花落梦深处》里的小细节，也就真正看懂了这部电影。我就来说说自己找到的一些细节，希望可以对其他观众理解剧情有一点帮忙。以下是剧情分析涉及剧透，没有看过电影又不想被剧透的可以在这里停下了。
放张拿着美人团扇的霍尊做分割。
上束歉与邬墨夕相爱突兀吗？
影片取材自《牡丹亭》，剧情设置自然会与《牡丹亭》相关，以及与《牡丹亭》渊源很深的《同梦记》。女主邬墨夕既是杜丽娘也是商小玲，遇到上束歉之前，她是商小玲，渴望爱情却只能在别人的故事里流干自己的眼泪；遇到上束歉她便成了杜丽娘，经过痛过挣扎最终选择大胆的向上束歉说出“我爱你”。
《花落梦深处》和《牡丹亭》一样，串起全片的一个关键因素就是——梦。杜丽娘在梦中觉醒开始了自己反抗男权封建社会对女性的束缚压迫寻找自己的爱情和自由，在梦中找到毕生挚爱自媒自嫁与爱人柳梦梅结为夫妻，因情死为情生，在复生之后更加坚定的追求捍卫自己的爱情，最终得到父母及世人的承认获得幸福。
《花落梦深处》即以上束歉的梦开篇：在牡丹花海的中央是他心中思慕的女孩，她一身杜丽娘的戏服美得不真实，梦中他与她耳鬓厮磨、缠绵悱恻。
突然耳边传来老船夫的声音，告诉上束歉目的地到了。上束歉从梦中惊醒，立即下意识的拿出放在怀中的半本《同梦记》，画面落在了戏本女主插画上。这时候上束歉梦中人应该还是自己脑补的戏本角色的具像，此时的梦还只是上束歉自己的梦，还没有与邬墨夕联系起来，就和我们看小说自己脑补喜欢的角色并没有差。
但这也是上束歉为何会对邬墨夕一见钟情的原因。他拿着的这半本《同梦记》是邬墨夕外公沈云天所编，角色的形象是按照邬墨夕外婆宁秋的样子描的。
影片通过顾老和沈云天的台词交待了邬墨夕与外婆长得很像。
也就是说上束歉按照戏本脑补出来的形象与邬墨夕是一样的，邬墨夕的脸就是上束歉梦中人的样子。《天龙天部》里段誉爱上王语嫣还是仅仅是因为外貌，上束歉对邬墨夕除了外貌还有同为昆曲痴迷的因素。所以见到邬墨夕的第一眼对于上束歉来说就是梦照进现实，爱上邬墨夕是理所当然的事，没反应的话才是奇怪。
对于邬墨夕来说又为何会爱上上束歉？
邬墨夕因为上一辈的悲剧：母亲年幼时目睹外婆在戏台上惨死于上束歉爷爷手上，造成了对戏台及戏曲的恐惧，精神也不正常。在受小墨夕偷偷学戏的刺激下一病归西，女主成为了无亲无故的孤儿。母亲的死迫使她不能学戏，但从心底里的喜欢是不受控制的，所以，她以拒绝顾老亲授学艺的方式来抵消对母亲之死的愧疚，又在自己的住处种上牡丹、在家里放着戏本和戏服。在终日左右为难的时光里，无人可以倾诉的她选择活在戏中来逃避。而她最喜欢的曲目是《牡丹亭》。
上束歉是什么样的？文质彬彬还着书卷气还有点呆，呆头书生的样子没跑了。《牡丹亭》的男主角柳梦梅什么人设？书生啊！首先从第一印象上邬墨夕就不排斥他。电影里也很含蓄地进行了表达。邬墨夕因为忘带钥匙进不了家，可是清冷孤傲的她却不愿意求人选择自己爬墙，高估自己能力的后果是卡在墙上进退不能，就这样的情况她也没选择低头去呼救。撞上路过尬聊的上束歉这个陌生人，女主却很反常的主动求救。
平时她的院子是连镇子上一起生活多年的朋友也不让进的，所以上束歉从一开始对于邬墨夕来说就是特别的。呆萌而文质彬彬，软萌得没有一丝攻击性的上束歉对于邬墨夕来说才是敢于接近交流的对象，这样的人设让霍尊出演倒是非常具有说服力。
当然上束歉怀里被忽悠买下的一干与昆曲相关的工艺品也可能是拉进两人之间距离的因素，一个镇子外面的陌生人把当地人不感兴趣的玩意如珍宝般抱在胸前，可能也像自己一样喜欢昆曲吧。
这里插一段两人感情线外的细节：镇上经营昆曲周边的小店，老板不断的向路过的行人推销，本地人却根本不屑一顾。初到镇上的上束歉却被吸引，被老板推销了洞箫、团扇、脸谱等等一堆工艺品。初看的时候只觉得上束歉这个呆头实诚娃被老板坑了好笑，再看却发现这段和传统文化的现实惊人的相似，国人自己弃若敝屣的戏曲却有不少外国人不远万里来学习。当然也许只是我想多了，导演拍的时候并没有类似的想法。
说回正题，男女主第二次见面遇到了顾家兄妹两人提起在顾老生前希望女主出演《牡丹亭》，但面对亡人遗愿邬墨夕却没有答应。邬墨夕热爱昆曲却又拒绝出演，无论如何都不符合常理，但上束歉却和顾家兄妹不同，虽然与邬墨夕相识甚短，却细心的发现墨夕有杜丽娘的戏服，庭院里种着牡丹。虽然对于上束歉的追问她也没回答，可是女主心里应该有找到知己的欣喜。
《牡丹亭》让两人的距离再进了一步，分开的两人各自看着手中的半本《同梦记》，做着同一个梦。此时，上束歉脑中的梦中人与邬墨夕重叠，而上束歉也成了邬墨夕的柳梦梅，梦已经从上束歉一人的独梦变成了两人同梦。可以说到此，两人在内心的爱已经相连。
两人的爱其实是一种对杜丽娘和柳梦梅角色的爱的转移和重叠，虽然两人相识时间不长，但对对方的爱却在没有相遇之前的很久很久便已经开始，相遇是这段爱的爆发点。开始便爱得如绚烂的烟火般耀眼而不顾一切。上束歉在小石桥上用洞箫吹奏，用箫声诉说心意，邬墨夕也循着箫声前来。两人在音乐中就明白彼此的意图，知音也不过如此。所以邬墨夕说出了从不向外人道，不上台的理由；上束歉灵机一动提出不登台也可以演出的设想。邬墨夕第一次露出了笑脸。
送墨夕回家的路上，上束歉含蓄的表白，爱上了梦中人。对于同样痴迷《牡丹亭》的两人来说其实很直接了，只不过对于不熟悉《牡丹亭》的观众可能get不到。
上束歉与邬墨夕的爱不结合《牡丹亭》和《同梦记》来理解可能就会得出发展太快，爱得没有理由的结论。
影片是悲剧还是喜剧？结局是死循环吗？
要回答这两个问题还是要从影片里的细节里找。结合《牡丹亭》和《同梦记》剧情以及影片中台词以及镜头，我的结论影片是用伏笔交待了的happyending。杜丽娘慕色还魂的故事是大团圆喜剧，商小玲一遍遍演着“寻梦”一出杜丽娘爱而不得郁郁而终时卒于台上却是实实在在的悲剧。影片中男女主角各拿着《同梦记》的一半，上束歉在商小玲死后的剧情又续了一个结局（是不是感觉和我们不满故事结局续同人一样一样的），为商小玲写了一个梦，这里应该是本片导演为影片结局埋的伏笔，一个梦的结束又是另一个梦的开始，但另一个梦却不是前一个梦的简单重复。续结局的原因是不接受商小玲的悲剧，戏本里的结局尚且想要改变，何况是自己和恋人的人生！
《牡丹亭》里杜丽娘的抗挣也是从梦开始，梦中觅得情郎结得姻缘。影片开头与结尾都是上束歉在初到玉茗的小舟之中从梦境中醒来，与女主邬墨夕在小桥处初遇，但是片头上束歉是老船夫声音唤醒被动醒来，结局是自己从梦中惊醒；男女主在片头的相遇只是两个陌生人的擦肩，结局处却有恰似故人来似的相视一笑，与《红楼梦》中宝黛初相见倒有异曲同工之妙，明明是不曾相见的陌生人却又仿佛相识多年。初遇已经改变，两人的爱情结局又怎么可能还是悲剧！大概就是一出看似悲剧的喜剧，也可以说是留有美好期望的喜剧。
结局不仅仅是男女主爱情从悲剧向喜剧转变留下线索，昆剧这门古老的传统艺术的命运也在结局处给出积极乐观的暗示。同样是老船夫回答上束歉询问关于玉茗古镇当下昆曲现状的镜头，问的话没有变，答的话也没有变，但是镜头的内容却变了。开头只有两人对话镜头的切换，结局的地方岸边却多了教戏的老人，学戏的孩子。
《花落梦深处》就如片名一样，就是一个美丽的梦，美丽而梦幻，蓄含着丰富的文化积淀需要细细品味，只不过简单粗暴的接受信息习惯了，很难再适应《花落梦深处》这样的表达。观影中观众推进剧情那些细节被无视也就再正常不过。花了一天功夫码这些字也是希望能有更多的人能看懂这部影片，多一些的人愿意重拾我们的传统文化，感受传统文化之美。
1.画面，这一部电影的画面很美，每一帧都可以单独截图作为电脑桌面。导演也很擅长在动态的环境中捕捉静态的美。体现了江南温柔婉约的风情。 2.配乐，《粉墨》的听音乐带有昆曲元素，与电影主题也很匹配，与水墨般的画面相得益彰。 3.女主选角气质很好，在昆曲表演的情节中眼神,身段都很到位，看的出是专业学过的。 4.男主好像是歌手霍尊，虽然有些生涩，但看得出是充分融入感情到电影中，情绪都很到位，演技可圈可点，本身的气质与角色很相符。 5.剧情有些跳脱，但是在《牡丹亭》这个背景下就解释的通了，双方在梦中相聚，相依，结尾是一大亮点。 6.再次强调一点，昆曲是百戏之祖，是戏曲中的大雅。希望更多人加入到将戏曲发扬光大的队伍之中，中国人应该有更多的文化自信，将自己的文化符号对外输出。
《花落梦深处》影评(三)：梦醒犹在梦深处
电影《花落梦深处》 关于霍尊主演的电影《花落梦深处》（以下简称《花落》），看过的小伙伴们都应该知道，这是以昆曲剧作《同梦记》为整部电影线索而讲述的故事。 在电影中由霍尊饰演的上束歉为了归还《同梦记》而来到了玉茗古镇，并喜欢上了女主角邬墨夕，开启了一段刻骨铭心的恋情。 电影的结尾留给观众想象的空间很大，上束歉又如同电影开头一般，在船上从梦中惊醒，而不同的却是初见的桥那里，邬墨夕没有离开，而是停下看着上束歉，犹似故人，让观众不由得浮想联翩。 “庄生迷梦”，或许两人真的同梦，在梦中就已经相遇相知相爱，结尾是美好的，两个人会在一起，因为一切磨难，都已经在梦中刻苦铭心过了。但也不排除这并非两人共同的梦境，而是梦中的一切都会在玉茗古镇真的上演的预告罢了。这全凭个人所理解。 除了电影富有新意的剧情值得一提以外，还有电影里从头到尾都离不开的昆曲。 作为“百戏之祖”的昆曲被完美的融合在了这部电影里，无论是从古色古香的玉茗古镇，还是从主角间的爱情都可以看到昆曲的存在，不可忽视的存在。 我想，看这部电影的观众也彻彻底底的见识了昆曲的美。但遗憾的是，电影同时也提到“唱昆曲的人少了，听昆曲的人也少了”，说的不正是眼下的景象吗？ 越来越少的人愿意去了解这一类的东西，这种“美”的传承正在逐渐消失，指不定多年以后，电影里唱过的《牡丹亭》都已经被遗忘。 所以，在这部电影里，我们可以看到的，并不是只有旷世的虐恋，还有对于文化的传承。 接下来要说的，就是关于电影的拍摄。只要看过《花落》，就不难看出在拍摄和选景上的用心。 “每一帧都是壁纸”，我觉得这句话用在《花落》上毫不为过。拍摄场地和故事内容的高度契合，服饰妆容和昆曲的还原都让人感到赞叹不已。 开篇的青山绿水，一叶扁舟，出于尘世喧哗的感觉让人心宁神静，而结尾又归于这种静，让整部电影犹如水墨画一般徐徐展开，又徐徐合上。 似品一杯茶，品后唇齿留香：似做一场梦，梦醒犹忆梦中。 借用电影里的一句话，“花落在了你的肩头，你落在了我的心上”，梦醒却执梦中花，似梦非梦，谁又知是真是假，唯一清楚的，只有你。 电影《花落梦深处》电影《花落梦深处》电影《花落梦深处》电影《花落梦深处》
《花落梦深处》影评(四)：梦醒犹在梦深处
电影《花落梦深处》 关于霍尊主演的电影《花落梦深处》（以下简称《花落》），看过的小伙伴们都应该知道，这是以昆曲剧作《同梦记》为整部电影线索而讲述的故事。 在电影中由霍尊饰演的上束歉为了归还《同梦记》而来到了玉茗古镇，并喜欢上了女主角邬墨夕，开启了一段刻骨铭心的恋情。 电影的结尾留给观众想象的空间很大，上束歉又如同电影开头一般，在船上从梦中惊醒，而不同的却是初见的桥那里，邬墨夕没有离开，而是停下看着上束歉，犹似故人，让观众不由得浮想联翩。 “庄生迷梦”，或许两人真的同梦，在梦中就已经相遇相知相爱，结尾是美好的，两个人会在一起，因为一切磨难，都已经在梦中刻苦铭心过了。但也不排除这并非两人共同的梦境，而是梦中的一切都会在玉茗古镇真的上演的预告罢了。这全凭个人所理解。 除了电影富有新意的剧情值得一提以外，还有电影里从头到尾都离不开的昆曲。 作为“百戏之祖”的昆曲被完美的融合在了这部电影里，无论是从古色古香的玉茗古镇，还是从主角间的爱情都可以看到昆曲的存在，不可忽视的存在。 我想，看这部电影的观众也彻彻底底的见识了昆曲的美。但遗憾的是，电影同时也提到“唱昆曲的人少了，听昆曲的人也少了”，说的不正是眼下的景象吗？ 越来越少的人愿意去了解这一类的东西，这种“美”的传承正在逐渐消失，指不定多年以后，电影里唱过的《牡丹亭》都已经被遗忘。 所以，在这部电影里，我们可以看到的，并不是只有旷世的虐恋，还有对于文化的传承。 接下来要说的，就是关于电影的拍摄。只要看过《花落》，就不难看出在拍摄和选景上的用心。 “每一帧都是壁纸”，我觉得这句话用在《花落》上毫不为过。拍摄场地和故事内容的高度契合，服饰妆容和昆曲的还原都让人感到赞叹不已。 开篇的青山绿水，一叶扁舟，出于尘世喧哗的感觉让人心宁神静，而结尾又归于这种静，让整部电影犹如水墨画一般徐徐展开，又徐徐合上。 似品一杯茶，品后唇齿留香：似做一场梦，梦醒犹忆梦中。 借用电影里的一句话，“花落在了你的肩头，你落在了我的心上”，梦醒却执梦中花，似梦非梦，谁又知是真是假，唯一清楚的，只有你。 电影《花落梦深处》电影《花落梦深处》电影《花落梦深处》电影《花落梦深处》
《花落梦深处》影评(五)：情不知所起，一往而深
情不知所起，一往而深，《牡丹亭》 今日一刷尊尊的处女作——《花落梦深处》 虽然这部电影的剧本和演员的演技还有瑕疵 但还是把我看哭了 故事发生在与世隔绝的玉茗古镇，这个小镇上曾经一半人唱戏，另一半人听戏，渐渐的，人们浮躁了，听戏的人少了，唱戏的人就更少了 戏子唱戏，唱着别人也是自己。唱着戏中的戏，演着情中的情。 你相信一个人可以在梦里爱上另一个人吗 曾经我是不信的，直到今天 一开始的青涩，像是初见，相识然后相知，到两个人梦中相见，最后硬生生的背离。墨夕说“观众是傻子，戏子是疯子”，莫说戏子无情，他们在别人的故事里流尽了自己的眼泪。 尊尊的那场哭戏，醉酒后的控诉，那种情感一瞬间的释放，牵动着戏外我们的心弦，感受到他那种无能为力的痛苦。上束歉说“我不想让她受任何伤害，可我的存在就是对她最大的伤害”，他们因昆曲而结缘，最终还是如戏里的结局一样。杜丽娘最后复活，借尸还魂与柳梦梅终成一段佳话，他们梦中惊醒，发现又是初见。在梦里，我可曾见过你。 一本《同梦记》，一曲《牡丹亭》 三代人的恩怨，两个人的爱恨 最后的最后 花落在了你的肩上，你落在了我的心头 到底是谁入了谁的梦。
《花落梦深处》影评(六)：堅貞的愛情觀和厚重的歷史感
這確實是一部愛情電影，卻又不能簡單地說只是一部愛情故事！
這部電影的愛情故事真是唯美浪漫又感人！真誠友善的日本青年上書歉帶著祖父的重托來帶中國，邂逅古鎮唱昆曲的美麗女孩鄔墨夕，一段超越時空婉轉纏綿的愛情就拉開了序幕。但是，如果觀眾以為這只是一個浪漫純粹的跨國愛情故事，那就錯了！其實，這個淒美的愛情故事承載了厚重的歷史:一段令中國永志不忘的血海深仇，一段日本無法抹殺侵華歷史，上書歉的祖父就是當年侵略者，他不止殘害古鎮百姓，還掠走了當年昆曲劇本《同夢記》，無情地殘害了中國戲曲文化，而上書歉就是帶著祖父的深重罪孽來給祖父贖罪的。兩顆同樣熱愛昆曲的年輕的心，中間橫亙著不共戴天的家仇國恨！這註定就是一個愛情的悲劇，不僅是愛情的悲劇，也是不擁護和平的人類的悲劇。這種歷史感，令一個愛情故事具有更深刻的意義和豐富的內涵。
導演的不僅給這個淒美愛情故事承載了厚重的歷史，還糅合了昆曲名劇《牡丹亭》內涵，“情不知所起，一往而情深”，在現今這種愛情快餐時代，至死不渝的堅貞愛情是多麼令人嚮往啊！而上書歉和鄔墨夕的淒美而堅貞的愛情，讓觀眾一掬同情之淚之餘，不忘歷史，嚮往和平之心油然而生。所以，這不僅僅是一部愛情電影，也是一部有歷史意義和價值的電影。在這個和平時代，讓我們更加珍惜生活的幸福美滿，珍惜太平盛世的和諧美好。
值得一提的是男主角霍尊的表演。歌手身份的霍尊，在舞台上是一個仙氣飄飄、高貴典雅的歌手，台下是個機智幽默，笑容燦爛，萌噠噠的鄰家暖男，這樣的反差萌和男主角似乎有吻合的地方。當然，這對於角色的塑造是有利的，有人說這部電影對霍尊來說是本色演出。其實，霍尊作為歌手出身，第一次擔任男主角，要扮演一個前後性格轉變頗大而且感情戲眾多的男主角，絕對不是一件容易的事情，就算專業演員，要那捏好細膩的感情轉變、複雜的情緒變化也不是一件輕巧之事。而霍尊的表演實在不俗，可以說是可圈可點。剛到中國的上書歉是一個純真、嚮往中國文化和戲曲的青年，好像就是舞台下那個一笑就春暖花開的霍尊，上書歉剛來到古鎮遊玩，一進商店就被商家忽悠了一圈，然後左抱右攜地捧了一堆商品出門，上書歉天真純淨的個性和對中國文化的熱愛之情，洋溢在霍尊澄清的眼神和溫暖的淺笑中，令觀眾發出會心的微笑……隨著劇情的發展，上書歉發現了兩人之間的無法跨越鴻溝，霍尊的眼神不再是澄清的，而是矛盾的，曾經平靜的內心泛起了波瀾，曾經善良的內心有了不肯原諒的仇恨……這些內心的轉變，霍尊都能根據劇情的需要，通過表情及身體語言來恰當表達。不能不說的是那場打電話的戲，霍尊要一邊說日語一邊痛哭流涕。沒有對手引導和協助，還要說自己不熟悉的語言，難度之高可想而知。據說哭戲是最考驗演員的演技的，聽說不少年輕演員演哭戲要滴眼藥水，或者要一再醞釀情緒。想不出初涉影壇的霍尊演得如此輕鬆自如，不僅感情充沛，而且表現自然，一個字概括其:真！真摯感人！去年我在電影院看到這幕時，自己忍不住淚眼婆娑，旁邊的觀眾也頻頻擦眼淚。成功的表演就是:演員忘掉了自己，觀眾忘掉了演員，大家都知道的就是那個角色，關心的都是那個角色的處境和命運！我覺得霍尊完全做到了這一點！
必須還得要說的是，看完了電影千萬不要關機呀！精彩在後頭，這個萬萬不能錯過--我說的就是片尾曲《粉墨》，這歌由男主角霍尊演唱，霍尊稱得上是天籟！《粉墨》旋律美妙，歌詞典雅，低吟淺唱而又蕩氣迴腸，婉轉纏綿而又堅定不移，猶如一幅落墨濃重的山水畫在你面前慢慢展開……令這個感人的愛情故事瀰漫著唯美浪漫的情愫，餘韻裊裊，回味無窮，令人久久不忍離開。
《花落梦深处》影评(七)：创新的传承还有路要走——评电影《花落梦深处》
一直不务正业的沉迷于撸视频，要不是《花落梦深处》突然从小黑屋里放出来我都差点忘了自己是个不正经影评人。花五块钱买了单部影片来说说观后感，看完之后明白为什么2015年就拍完的影片会拖到2017年才上映（还不是全国影院），为什么会上映后无声无息！而且如果不是因为本人因为喜欢听霍尊的哥而关注他本人动态的话，也不可能知道他还主演过这么一部电影。
这是一部不讨巧的文艺片，取材自昆曲代表曲目《牡丹亭》，影片无论从对昆曲展现的专业性还是从服装的精美考究以及与昆曲渊缘深厚的玉茗古镇全实景拍摄，都能看出影片的诚意。赵丹小姐姐改良汉服的漂亮衣服让人忍不住想买同款，玉茗古镇浓厚的江南水乡风景在导演吴琴特有的女性细腻柔美镜头语言中显得格外梦幻浪漫又带着些许的多悉善感，时而如情窦初开的少女天真烂漫，时而又似无法结果的初恋般的忧伤。每一个场景都带着情绪，每一个画面都能当成桌面壁纸。
影片的故事情节巧妙地与《牡丹亭》结合，开头便是结尾的设置看似一个死循环，其实却是一个伏笔埋藏很深的happyending。但理解这个结局甚至要理解影片全局的故事情节都要依赖观众对昆曲《牡丹亭》以及《同梦记》剧目中杜丽娘和商小玲故事的了解。杜丽娘慕色还魂的故事是大团圆喜剧，商小玲一遍遍演着“寻梦”一出杜丽娘爱而不得郁郁而终时卒于台上却是实实在在的悲剧。影片中男女主角各拿着《同梦记》的一半，上束歉为商小玲续了一个死后的梦，这里应该是本片导演为大结局埋的伏笔。
影片开头与结尾都是上束歉在初到玉茗的小舟之中从梦境中醒来，与女主邬墨夕在小桥处初遇，但是片头上束歉是老船夫声音唤醒被动醒来，结局是自己从梦中惊醒；男女主在片头的相遇只是两个陌生人的擦肩，结局处却有恰似故人来似的相视一笑，与《红楼梦》中宝黛初相见倒有异曲同工之妙，明明是不曾相见的陌生人却又仿佛相识多年。初遇已经改变，两人的爱情结局又怎么可能还是悲剧！大概就是一出看似悲剧的喜剧，也可以说是留有美好期望的喜剧。
有人说电影《花落梦深处》与昆曲的《牡丹亭》的结合是亮点但也是它的弱点，说是亮点的原因是它与电影市场中严重同质化、流水线、商业化的电影完全不同，有着自身的特质；说是弱点是因为它故事深层情节需要结合所取材的昆剧曲目。昆曲相较于京剧更小众更高雅，正所谓曲高和寡，所以需要了解影片直铺情节以外的知识文化修养才能看懂影片便成了《花落梦深处》的弱点。这样的观点并不是毫无道理的，该片在院线上映的曲折过程以及票房都似乎在证明这种观点的正确性。对于市场这样的反应，应该说影片的制作方肯定是知道的，甚至可以说投资拍这样一部影片投资人也是做好赔钱的准备。
对于国产电影，观众一边拼命的吐槽狗血脑残粉丝电影当道，却一边对《花落梦深处》此类需要深厚文化知识背景才能理解的电影置若罔闻，就连文青聚集的豆瓣该片连显示评分最低人数都不够而没有评分。同样是晦涩难懂的剧情，国外再烧脑的电影都有各种提供背景知识解读的影评。有文化隔阂的欧美电影会有人长篇大论的为你讲解时代背景电影世界观；同处大中化文化渊源的日韩电影借用中国古代典故，有人不余遗力解释成所谓的日韩文化，甚至在国内影视作品用到相同素材时数典忘祖的强行说成是剽窃，例子太多就不一一列举，也请不要来对号入坐。
当然，如今的现实状况却也不能简单粗暴的如某位名导所言“垃圾观众造就垃圾电影”。此位名导自己不就为了圈钱而拍了某相亲综艺同名垃圾电影，还一拍两部。一边用垃圾电影圈着钱，一边将自己定义的优秀电影票房不佳推给“垃圾观众造就垃圾电影”，电影制作主流力量不断的批量生产垃圾电影又要求电影观众应该具有高级的电影审美，这难道不是天天给人吃快餐垃圾还要求吃的人拥有美食家的品味？
国外的电影能占有没有相同文化背景的中国市场也并不能完全归因为观众崇洋媚外。外国电影也不是一开始就能打开国人钱包的，无论是好莱坞大片还是日本动漫，打开中国市场人家都是花了大量的心思。将自己的文化符号植入到文化产品中不断的进行催眠式洗脑，也许第一次没人会注意到，但是当这种符号不断的出现在不同的形式的产品中，比如动画片的朵拉植入到变形金钢，比如借用众多经典电影桥段的《爱乐之城》，就连高分经典《机器人总动员》里乔布斯都进行了植入——瓦力的重启音效就用了苹果电脑的开机声。近年来越来越明显的用中国元素打开中国市场的套路，用国宝形象为主角的《功夫熊猫》、以中国家庭观念为电影世界观的《寻梦环游记》等等比比皆是。
不知道是不是人文影片连续受挫，《花落梦深处》的吴琴导演的新电影选择改变电影类型风格，新片《时空偷渡少女》怎么看都是走的国外科幻烧脑风，不用想都知道肯定是恶评如潮。
讲真，这种类型的电影《记忆碎片》、《忌日快乐》、《源代码》早就做到极致，别说吴琴导演并不擅长这类影片，就算是擅长又如何？这是别人的符号标签，做得再好也是像极了真品的赝品，更何况还做不到人家的标准。就拿最近正火热的《歌手》来说明，就是为什么KZ会淘汰结石姐能进决赛的原因，同样是能吼的欧美类型歌手，KZ本来在实力上就要逊一筹，而且代表欧美音乐的角度结石姐也明显更有资格。
再说到霍尊，模仿日本岛歌风格出道当时的标签是“中国的中孝介”，在声动亚洲比赛中输给茜拉也是同理，中国乐坛没有岛歌长期生存土壤，就算要听也会去听中孝介为什么要听霍尊模仿？以己之短较他人所长，结局在一开始就已经注定。坚持自己未必能够成功，但是模仿他人肯定失败。在没有自己风格的情况下从模仿开始未必不可行，霍尊在经历过模仿探索过程，以《卷珠帘》为契机找到中国风的定位，最终成功在国内乐坛拥有一席之地，但是吴琴导演放弃已经开始成型的风格在我看来并不明智，中国影视市场放弃自身文化优势砸钱和好莱坞拼特效也是一样。
中国文化之美很多时候其实并没有那么难懂，王菲《致青春》唱得人心醉的“良辰美景奈何天”便是出自《牡丹亭》，曾经一位ABC的华人歌手闹的一个笑话放在这里却又是中国文化之美突破时空限制的最佳事例：该歌手在读到南唐后主李煜的《虞美人》时直呼太美要找李煜为其新歌填词。京剧名角王佩瑜说过一句话“世界上只有两种人，一种是喜欢戏曲的人，一种是不知道自己喜欢戏曲的人”，霍尊很好的诠释了这句话，曾经也只听欧美日韩的他也和很多九零后年轻人一样，并不喜欢戏曲甚至是抵触，电视里调到戏曲节目肯定换台（其实我之前也是一样），但是在参加《国色天香》这个节目之后开始接触戏曲，突然间就有种找到根的归属感从此对戏曲以及中国传统文化的喜爱一发不可拾。他驾驭不了欧美日韩歌曲吗？并不，他英语、日语、韩语、拉丁语等等都唱得很溜，但如果和以这些语言为母语的歌手比那肯定是没有优势的。在韩流最强的时候，为了讨好中国市场韩国歌手出中文歌曲的并不少，就算是哈韩的人也举不出韩国歌手中文歌的经典作品吧！讨好市场而做的商品化作品能兴一时风浪，潮流退去却不会留下任务痕迹。经典之所以是经典在于它的独一无二、不可过替代性。
传统文化很美，只是大众缺少爱上它们的契机，而这个契机不会自己出现，需要有人愿意花精力不断的努力去创造这样的机会。 王珮瑜老板说自己不断的参加不同的综艺，向更多的人表现戏曲之美就有更多的人爱上戏曲。不过传统文化被很多年轻人遗忘得有点久远，这种契机需要在传承的基础上以年轻人能接受的方式适当创新。 王珮瑜用参加年轻人受众更多的综艺节目来传播我觉得就很不错，电影《花落梦深处》相较而言就显得过于保守。有网友看过之后吐槽“电影里和现代科技的唯一联系就剩一部诺基亚手机了，连一根电线杆都找不到”，要不是我知道霍尊是九霍后光以电影来看的真会以为这是上世纪九十年代的老电影。这或许也是该片与观众产生距离感的一个因素。电影的诚意我看到了，它很美，可是它美得不食人间烟火。
一个产业病了，肯定不可能只是作为观众的终端市场有问题，也不是一两部电影能改变现状。但只要有人愿意不断地去尝试，拿出粉丝安利爱豆的架式和毅力相信离传统文化复兴也就不远了。
《花落梦深处》影评(八)：梦醒犹在梦深处
电影《花落梦深处》 关于霍尊主演的电影《花落梦深处》（以下简称《花落》），看过的小伙伴们都应该知道，这是以昆曲剧作《同梦记》为整部电影线索而讲述的故事。 在电影中由霍尊饰演的上束歉为了归还《同梦记》而来到了玉茗古镇，并喜欢上了女主角邬墨夕，开启了一段刻骨铭心的恋情。 电影的结尾留给观众想象的空间很大，上束歉又如同电影开头一般，在船上从梦中惊醒，而不同的却是初见的桥那里，邬墨夕没有离开，而是停下看着上束歉，犹似故人，让观众不由得浮想联翩。 “庄生迷梦”，或许两人真的同梦，在梦中就已经相遇相知相爱，结尾是美好的，两个人会在一起，因为一切磨难，都已经在梦中刻苦铭心过了。但也不排除这并非两人共同的梦境，而是梦中的一切都会在玉茗古镇真的上演的预告罢了。这全凭个人所理解。 除了电影富有新意的剧情值得一提以外，还有电影里从头到尾都离不开的昆曲。 作为“百戏之祖”的昆曲被完美的融合在了这部电影里，无论是从古色古香的玉茗古镇，还是从主角间的爱情都可以看到昆曲的存在，不可忽视的存在。 我想，看这部电影的观众也彻彻底底的见识了昆曲的美。但遗憾的是，电影同时也提到“唱昆曲的人少了，听昆曲的人也少了”，说的不正是眼下的景象吗？ 越来越少的人愿意去了解这一类的东西，这种“美”的传承正在逐渐消失，指不定多年以后，电影里唱过的《牡丹亭》都已经被遗忘。 所以，在这部电影里，我们可以看到的，并不是只有旷世的虐恋，还有对于文化的传承。 接下来要说的，就是关于电影的拍摄。只要看过《花落》，就不难看出在拍摄和选景上的用心。 “每一帧都是壁纸”，我觉得这句话用在《花落》上毫不为过。拍摄场地和故事内容的高度契合，服饰妆容和昆曲的还原都让人感到赞叹不已。 开篇的青山绿水，一叶扁舟，出于尘世喧哗的感觉让人心宁神静，而结尾又归于这种静，让整部电影犹如水墨画一般徐徐展开，又徐徐合上。 似品一杯茶，品后唇齿留香：似做一场梦，梦醒犹忆梦中。 借用电影里的一句话，“花落在了你的肩头，你落在了我的心上”，梦醒却执梦中花，似梦非梦，谁又知是真是假，唯一清楚的，只有你。
电影《花落梦深处》电影《花落梦深处》电影《花落梦深处》电影《花落梦深处》《花落梦深处》影评(九)：科谱《牡丹亭》
《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。
作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。全剧共计五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。下场诗全部采用了唐诗而无不如意。从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。《牡丹亭》不仅讴歌了人性，同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。
《牡丹亭》故事简介：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。