《一句顶一万句》是一部由刘雨霖执导，毛孩 / 李倩 / 刘蓓主演的一部剧情 / 爱情 / 家庭类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《一句顶一万句》影评(一)：日子还得过
故事是个戳心的故事，讲的也算流畅完整，开放式结尾引人深思。你会发现这部影片看完，你完全说不出话，心里像被一块大石头压住一样。
是死是活，日子不还得过。
让我特别喜欢的一点是（表演方面），影片中好几次矛盾达到高潮将要爆发出的时候，全部都点到为止，给人一种压抑着的力量，这种力量比洒狗血的嘶吼要震撼的多，是那种内心的震撼。尤其是赵欣婷的內一句
“我去你家喝农药”
我感谢她没有喊出来，阴笑着走开的之后给我留下了无限的想象，好几次我看着赵欣婷，我都以为她最后会结束了庞丽娜和蒋九。喝农药时候的平静的又坚定的目光，演员处理的很妙！
对我来说最戳心的部分就是小女孩了，一个出轨的母亲加上一个内心几乎已经病态了的父亲，父母的矛盾凭什么扔给孩子承受？当我看到玩具被放在锅里煮的时候，顿时不寒而栗，这破裂的家庭到底给一个天真可爱的孩子带来了什么？
别扭的就是感觉导演在刻意点题，不舒服，好像只要离婚，原因都是那一个——说不着…
什么鬼？
还有就是很多戏剧冲突没有任何铺垫就甩出来了，太生硬，牛爱国第一次说“我要杀人”的时候我尴尬症都要犯了，牛爱国和朋友的对话也给我一种不真实的感觉。影片很多处说的话都很有道理，但这些话说的生硬，给人一种刻意的在拽大金句的感觉。
故事结尾爱国别着的心算是解开了点，不过还是那个毛病，很突然的就明白了，没有任何情感递进的过程，上一秒还满眼怒光想杀死他们，下一秒就顿悟了…
《一句顶一万句》影评(二)：婚姻是一座永远封闭的围城—《一句顶一万句》
婚姻正如钱钟书先生所言，是一座可怕的围城。人们自交换戒指的那一刻起，也是步入葬礼的倒计时。我们活的是过去，当下，还是未来？我们致密无间的爱人，你又能否真正猜透对方的想法？电影就是讲述了两个普通人为了寻找一个能说上话的人，历经千难万险和千山万水，演绎了一幕幕动人心魄的故事。
影片本身追求表现社会意义，表达不同人群的无奈之举，表现人生的悲欢离合。也是为了深刻而深刻，可是浮在表面的内涵，也许很难感动人心吧！
《一句顶一万句》由原著作者刘震云亲自操刀编剧。他的代表编剧作品有《手机》《1942》《我不是潘金莲》等等，是冯小刚导演的黄金拍档。该片由刘雨霖执导，她凭借导演《门神》这部作品斩获了奥斯卡（学生单元）奖项，也是华人导演第一次获此殊荣。电影由毛孩、李倩、刘蓓、范伟领衔主演，李诺诺主演，齐溪、喻恩泰、孙茜特别出演。
故事梗概:该片改编自刘震云获茅盾文学奖同名作《一句顶一万句》，主要讲述了小人物在婚姻家庭的矛盾纠葛中，茫然无措的孤独感与失落感交织袭来。他们在平静无波的生活中，被一双看不见的手一步步推向现实的深渊，那是人性的底线，那是。当所有的现实问题都摆在明面上，直面人性与人心，才恍然领悟原来竟是如此“杯”剧，这就是生活的真谛。你没尝过，永远不知是苦是甜。
男主人公牛爱国，他是一名修鞋工，典型社会底层人群的真实写照。他每一次低头弯腰，就意味着对自己过去辉煌曾经的妥协。作为一个男人，胸怀理想至高无上；作为一个丈夫，对爱情忠贞至死不渝；作为一个爸爸，则父爱如山似海。这是完美典型的人物性格塑造，可是牛爱国真的做到了吗？
不，并没有。这样的人物是典型的保守派，自卑封建且怯懦。他不能给予妻子曾经许诺的未来，但是却因为妻子的背叛，难以释怀，甚至剥夺了妻子探视孩子的权利。而孩子，一次次地询问母亲地下落，却被搪塞过去。一个普通家庭，貌合神离。
这里，简单重述悲剧的价值也是有必要的。在古希腊，悲剧地位崇高无敌。如今也是如此。导演和编剧在这一点上的认知还是具有一致性的。鲁迅先生说过“悲剧就是把有价值的东西撕裂给人看，而喜剧则是把无价值的东西撕碎给人看。”因而，正是由于牛爱国（庞丽娜）的悲剧命运，才使得影片具有了艺术审美上的价值，悲剧使人物性格完美，也使影片具有艺术价值，并使得艺术形象的塑造得以完善。悲剧使人警醒，借以电影银幕的第三只眼睛，客观地表现现实。
正统悲剧例如性格悲剧（《哈姆雷特》），命运悲剧（《俄狄浦斯王》），社会悲剧（《玩偶之家》），悲喜剧（《老妇还乡》）等等。而牛爱国身为一个退役军人，擦鞋匠，他的血液中无疑是揉进了多重悲剧性的结合体。性格:懦弱胆小，壮志酬酬却无所成就。命运:注定失去妻子，而女儿也因为家庭环境的改变备受影响。社会:延津是一座小城，每户人家的动静都逃不过大家的眼睛。庞丽娜的出轨，也是城上居民告诉牛爱国的。
女主人公庞丽娜，与安娜卡列尼娜命运似有异同。她们同样追求恋爱的自由，想摆脱婚姻的沉重枷锁，寻求自己理想的结局。但是安娜，最终输给了无法理解自己的外界。而庞丽娜，选择了另一个自以为可以托付终身的男人，殊不知却是另一个懦夫。最终，她回家不得，只得拖着身孕漂流他乡，犹如一只过街老鼠。她们同作为女性，不愿意活在外界的眼中，想寻找自己心中所向。
关于牛爱国的性格塑造。他是一个恪守规矩，老实木讷的人。话不多且固执，骨子里具有着封建保守传统的思想。时间久了，和他的生活就味同嚼蜡，不仅无滋无味，甚至可以把人活生生逼疯。庞丽娜的叛变，其实早有预谋，原因不难理解。生活就是平淡中寻找一些刺激和乐趣，但是与牛建国长时间的零交流后，庞丽娜的底线似乎被撕破了。
关于牛爱国的命运塑造。其实就是一顶绿帽子引发的“心理效应”。对于妻子的背叛，士可忍孰不可忍，正如哈姆雷特满心的复仇计划。牛爱国在河南延津，新乡和开封塑造的纷繁社会环境下，市井小民的身份背景下，他壮志酬酬地琢磨自己的点子。在点子的指引下，酒壮怂人胆，买了一把刀要杀所谓的奸夫淫妇。但是他是一个天性卑微懦弱的人，社会突发的各种事件都能影响他的决断力。各种力量的介入，使他不断地犹豫，难以下决定。这一点，也是他悲剧命运的原因。
正如俄狄浦斯王百般挣扎，也摆脱不了杀父取母的事实。因此，牛爱国从一开始，就注定悲剧结尾。所以，任凭他怎么反抗，最终逃脱不了离婚的结局。
悲喜交加。范伟饰演的宋解放，就是喜剧性的代表者。他憨厚老实，心眼不坏，最终有情人终成眷属。对比就是牛爱国，婚姻无比坎坷，父女关系也一波三折，典型的悲剧角色。
二、顺着你说的人，心里就是憋着坏。
一语点醒梦中人，牛建国的倔脾气，终于得到了解脱。他不在执着于过去种种，而选择放手。
其实在导演见面会上，编剧导演都强调了故事另一个核心“孩子”。在婚姻破裂的家庭中，孩子无疑是受伤最大的那一个。百慧是牛建国的独女，冰雪可爱，很像《城南旧事》的英子。其中一个情节最触动人心，百慧和父亲拌嘴，牛建国气急败坏，跳起脚怒气冲天，指着女儿道“你妈其实就是一只破鞋”。话一说完，周围都是倒抽一口凉气，小女孩的表情已经万般痛苦了。
父母的拉锯战中，受伤最大的永远是孩子，这是毋庸置疑的。电影之中，对于孩子的情绪把控非常到位，完整地表现了孩子从父母和平到父母吵架再到父母离婚的心理路程，从活蹦乱跳的开心果到最后越发沉郁寡言，大病一场。导演编剧，对于女儿的戏份保留非常完整，这样的表现手段，其实比更直接的矛盾冲突更有艺术表现力。
影片开头，其实就是结尾。女孩拿起父母撕碎的结婚证，一点点，小心翼翼粘合起来。其中运用了超特写镜头，自然光源，遵循现实主义创作原则。百慧的一双小手更无言地揭示了，无硝烟战场的受害者心底真正的渴望和期待。其实就是父爱和母爱，当着二者之中任何一个缺失之时，孩子无疑是悲剧的代名词。
三、人是活以后，而不是活过去。
说一句话似乎很简单也似乎很难，影片通过暗喻一句话顶千万句话的力量，来把种种情节串联起来。人们结婚的意义，不也正是寻找可以与自己说得上话的人？如果那个人已经与自己毫无共同语言，那这段婚姻也适可而止了。一句话就是有这样的力量，成为影片的核心主旨要素，也成为贯穿全片的中心。一句顶一万句的力量，其实也道出了婚姻的核心，
这样的一句话，也成为解开牛建国心结大锁的钥匙，就像打开潘多拉的魔盒。
四、特别的元素
宗教情节:影片中出现了牛建国去天宁寺拜佛上贡的场面，也是我很喜欢的一个情节。宗教是人类精神世界的麻醉剂，人类在现实生活中遭遇疾苦，受到各种压迫，精神上无法解脱时，便会寻找宗教的庇护佛教是中国传统文化博大精深的精髓，能通过电影艺术来发扬更是再好不过了。
大全景史诗影像风格:影片整体镜语就是现实主义，没有娇柔做作的布景摄影棚和假的吓人的灯光，就是真实接地气。因为我是河南人，所以看到电影中熟悉亲切的场景，道具，开封小吃街，新乡医院，公共汽车站，火车站，大街，坟墓，蹦蹦等等，心里十分欣慰好喜欢，也很支持也样有纪录片韵味儿的电影。
在牛建国和庞丽娜谈判的时候，安排在郊去，大远景的自然环境也是视觉上的享受和休息。
《一句顶一万句》影评(三)：握不住的沙，不如离婚
电影一句顶一万句，从语言画面，到人物设定，始终给人一种压抑的感觉，就连本该喜庆的主角爱国的姐姐的婚礼，她都是哭着走完的红毯，宾客席上，爱国战友和他讨论的也是他老婆出轨的事，故事情节随主角爱国的内心波动与对自己女儿百慧的羁绊在提刀与放刀之间来回反复，在压抑的氛围中将这部电影推向高潮。 有人开玩笑说如果这部剧男主角让王宝强来演绝对票房翻倍，虽然知道这是句笑话，可说实话，王宝强喜剧演得太多，即使他现实生活中有众人皆知的绿帽子经历，但他确实演不出毛孩的那种压抑与抑郁中的爆发，那是种沉默的爆发，但爆发后仍然是沉默的状态，只有毛孩这种看似弱小窝囊，实则暗藏杀机的人才能演的出来。 电影的主题其实在演到一半的时候就被爱国的姐姐在闲话中道了出来，结婚，不是为了结婚，是为了找个说话的，一个人，快憋死了。爱国的老婆的出轨也是因为跟他没话说，跟蒋九谈得来。爱国的姐姐结婚后对范伟所扮演的老宋也是很失望，也是因为没话说，而老宋却觉得很值，可并不是值在爱国的姐姐身上，而是爱国女儿百慧身上，老宋和她老婆也没话说，但和百慧有话说，所以也值了，有一个说话的，也值了。 关于出轨这件事，每个人都有不同的看法，也会有不同的做法，电影中爱国的做法就是赌气，也不跟老婆离婚，还逼她去和已经和原配和好的蒋九结婚，这种极端的处理方式，也正印证了爱国内心极端的自卑感，他的战友也说过，离婚了，你就找不到第二个像你老婆这么好的人了。说到底，两个人没话，有一部分原因，还是因为两个人做的不一样，想的不一样，没有精神上的门当户对，还是hold不住。 握不住的沙，弄湿了就握住了，那是笑话，不如扬了她，才是生活，一生中我们会遇到一些我们很喜欢的人，但是谈不到一起，于是我们说她爱说过的话，做她做过的事，去她去过的地方，以为这样就可以和她一样，就可以和她一起生活，有话说，可越是这样我们越是没有了自己。可有一天，她遇见一个人，说了一句话，就定了，可能这就是一句顶一万句。
《一句顶一万句》影评(四)：我期待了一年多的电影，如果不把“说不着”挂在嘴上，就好了
回顾2017年，你最期待的影片是哪一部？看过以后有没有失望？
我最期待的这部影片早在2016年就在电影院放映了，但之后一直没有在网上公布，等了一年，终于能看了，看完之后感慨万千：相爱十年的夫妻，女方出轨了，竟然因为三个字：说不着。
我说的是《一句顶一万句》，没有大明星、没有大奖，豆瓣评分也不高，当时在影院上映后很快昙花一现（导致我错过了之后只能等待视频网站付费观看），很多人都没怎么听过的一部电影。
（海报已经预言：婚姻不是围城，而是迷宫，两个人永远走不到一起）
为什么期待这样一部电影？因为它现实、深刻，电影中好几对一开始爱得死去活来的恋人，最后都分道扬镳，总结共同的原因，竟然是因为三个字：说不着（说不着话，没有话可说）。
（他们10年前爱情甜蜜， 10年后相顾无言，女方出轨）
（自始至终，这一对就没有同时出现过，要不是女的喝农药，估计永远说不上话了）
（婚礼上的幸福美满，到后面也变成了各有不满）
通过几对夫妻的故事，电影告诉观众：我们当下社会，夫妻的婚姻生活是存在问题的，既使那些表面恩恩爱爱的，也藏着很多事情，就像电影台词说的“世界上所有的事情，都藏着委屈”。
电影非常好，有经典老片的质感。
我是在几年前看的这部电影的原著小说，刘震云的小说《一句顶一万句》，之后对小说改编成的电影一直期待。
（刘震云的小说《一句顶一万句》）
刘震云的小说一向非常写实，非常深刻。小说洞悉中国人的情与利，是中国城镇的风俗与人性长卷。看完后，你会感觉深深的孤独。
电影中令我印象最深刻的一句台词是:世界上所有的事情，都藏着委屈。
这句话的潜台词是:不管是好事、坏事，这些事情背后都藏着不可说道的委屈。
仔细想想，确实是这么回事。
为什么说所有的事情都藏着委屈？
电影从一对夫妇的情感危机说起，结婚十年的一对夫妇，女的出轨了，原因竟然是三个字:说不着，跟自己老公说不着，很久都说不了一句话。
（婚内出轨的女人）
（出轨对象是喻恩泰，没想到老实巴交的“秀才”还有这一手）
因为夫妻两人说不着，所以女方出轨了。小三也是个有家有室的人，都是延津本地人，表面老实巴交。
生活了这么多年的夫妻，怎么就“说不着”呢？最直接原因是：男方胸无大志不求上进，十年前给老婆许下的诺言，十年后还没影呢。
（绿帽男是个老实巴交的鞋匠）
但是，你能怪他吗？中国有成千上万的小城镇，像延津这样的小地方，大家不都是三餐一宿凑活着过日子吗？每天想着去欧洲、去香港现实吗？
出轨是检验真爱的唯一标准。
老婆出轨后，男的想尽一切办法挽回老婆的心，学着做松鼠鱼（她最爱吃的菜），跟她没话找话聊家常，但最终弄巧成拙于事无补。
女的已经下定决心了，八匹马也拉不回头。
（坚决不回头的老婆）
既然木已成舟，事情总得解决吧？
男的心里有气，有不甘。一开始，女方提出要跟男的离婚，男的故意卡着女的，就是不同意，一段时间后，女方跟情妇私奔了，并且又怀孕了。
带重病的女儿看病的男的，在火车站撞见他们，他拿了一把水果刀，结果……
（一边是女儿重病进了ICU，一边是老婆跟大着肚子跟情妇在一起）
而另一边，出轨男也有老婆，她的老婆寻死觅活，喝农药自尽，虽然被救回来了，但再也没有挽回男的的心。
（出轨男的老婆气质高雅，“秀才”真是读书读傻了）
影片结局，这两对夫妻到底怎样了？大家去电影里一探究竟。
再来说说主线故事之外的事情。
除了这两对陷入情感纠葛的夫妇，还有范伟扮演的另一对夫妇。
他们都是二婚，范伟演的依然是那个老实巴交很疼老婆的老好人。他不仅贡献了影帝级的情感表演，更是本片的搞笑担当。而与范伟结婚的女人，她年轻时也为感情喝过农药自杀过。
好不容易，她遇到了范伟这个老实能干疼老婆的人，应该彼此珍惜，细水流长过日子吧，但是他们后来幸福吗？
结婚没多久，她就开始怀疑:我跟老宋（范伟扮演的角色）结婚是不是错了，他现在跟我也没什么话说了。
这其实是电影的一种暗示:年轻的时候为了一个男的喝农药自杀，历经风风雨雨，最后就能收获幸福的爱情吗？就像“秀才”的老婆。
好像也没有，就像那句台词说的——“所有的事情都藏着委屈”。
电影很悲观：不管二婚、初婚，也不管当初爱得有多甜蜜，到最后都要走向委屈。
唉。
别看这部电影名不见经传，上映后很快昙花一现，但这部电影的主创团队实力过硬。
电影的编剧是刘震云，导演是刘雨霖（刘震云女儿）。刘震云不仅是优秀的作家，人大教授，还是冯小刚的御用编剧。
刘震云编剧的《手机》、《一九四二》、《我不是潘金莲》等电影，深刻地剖析了我们的民族性。
（刘震云的作品）
而这部电影的演员，是范伟、毛孩这样的实力派，连片中饰演母亲出轨、家庭分裂的那个小女孩，也演得非常好。
就是中间这个小女孩，她的表演一点也不稚嫩。她演出了那种穷人孩子早点家，苦孩子（主要是家庭分裂的苦）的倔强。非常值得一看。
对于这部电影，我从2016年一直期待到了2018年。
看完后，特别强烈地推荐给大家。但是，这部电影也有不足的地方，豆瓣评分只有6分多。
这部电影的缺陷有:太形式化、口号话，一定要把“说不着”这件事，甚至这个口号强行地贯穿始终，一直挂在主演们的嘴上，这就显得很不成熟，很不自然。
（说不着的就要离婚）
（说得着的就要结婚）
电影是通过故事情节等推动的艺术，如果一味依赖台词，通过形式化地桶词，那就很生硬很苍白。
但是，作为刘雨霖这样的年轻导演的作品，这样的作品完成度已经非常高了，我很期待她的下一部作品。
推荐大家都去看一下这部电影，既能明白中国人的人性，也能看清婚姻感情生活的真相。
这部电影在腾讯视频上能看，看不了的再来找我。
《一句顶一万句》影评(五)：世上的事情都经不起推敲
2016年的中国影坛真是一个令人失望的年份，不仅电影票房增幅大大回落，民众的观影热情大不如前，上映的华语片大多数也都令人失望，有水准有口碑的佳作寥寥。但是，当笔者观看了著名作家刘震云编剧、刘震云的女儿刘雨霖执导的《一句顶一万句》，顿时觉得，有这部作品在，2016年还不算是彻底令人失望，本片的叙事、表演、内涵以及导演水准都堪称近年来难得一见的佳作，所触及的当代中国人的婚姻和情感话题更是有许多触动人心、引人思索之处，同时会带给观者以精神疏导和抚慰，而且真正做到了雅俗共赏——故事和角色能够吸引观众，同时也给观众留出了分析思考的巨大空间，隐含着中国人日常情感世界背后令人细思极恐的真相。如若单就故事来说，《一句顶一万句》是一个真正聚焦普通人情感的无华之作，但在影视化的改编后，电影给人最为直观的感受却并非是那源于生活的质朴，而是一种与导演年龄不相符刻意粉饰后的老气横秋，以此本当用生活所孕育的金句也变的尴尬做作。“我们航行在生活的海洋上，理智是罗盘，情感是大风。”这句话来自于18世纪英国著名诗人亚历山大•蒲柏，为什么看这部电影会想起蒲柏这句话，因为比起很多饱含情感的诗人，蒲柏的风格，清汤寡水，语句工整，情感内敛，但很多都蕴含了丰富的哲理，他是一位格言大师，牛津语录词典中收录了212条蒲柏的作品精辟语录。如“只有少量知识是危险的”，“人皆有错，难能宽恕”，“正确的学习造就男子汉”这些，都是蒲柏的。
我尤其不喜欢“绿帽子”这个词汇，不是杞人忧天怕被扣上那么一顶，而是对“绿帽子”引申出来的畸形文化深恶痛绝，如果上苍给我从字典里抹去三个词汇的机会，我第一个就想抹掉“绿帽子”。中国人一旦被扣上绿帽子，第一反应不是反思婚姻中出了什么问题，也不是去谋求解决之道，而是找刀子。似乎只要女方一出轨，就是潘金莲，而男方唯武二郎一条“大义灭亲”之路可走。影片改编自其父亲刘震云获茅盾文学奖的同名著作。原作被称为中国版《百年孤独》，描述的是一种刘震云中国式的孤独感和友情观。众所周知，越是丰富的故事反而越难改编。更何况原著作者洋洋洒洒几十万字，时间跨度从民国到现代，设计到一百多个人物，人物与人物之间又形成一个繁复的回环，由此可以想象到影片的改编难度。于是，导演就从中挑选出牛爱国姐弟俩表现小人物的爱恨纠葛和激烈的内心世界。刘震云的作品不必多说，《手机》、《一地鸡毛》、《我叫刘跃进》等作品都搬上银幕，还有过几天那部《我不是潘金莲》。他的写作风格，就是那种倚重生活的描写，带出了各种各样的主题，或者揭示或者批判。但这部《一句顶一万句》中，所呈现的感觉有些不一样。电影的主题基调其实就是两个字：冷静。不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。
电影讲的是这样一个故事，牛解放看到妻子庞丽娜和蒋九约饭，并不确定两人有何“奸情”，他既没有上前质问，也没等回家考证，而是跑战友哪里，说要杀人。这时的牛爱国除了隐约猜忌这里头有事，更多的是嫉恨使然，他嫉恨妻子跟自己“说不着”，却跟别的男人却喜形于色。对于绿帽子，第一反应也有不杀人的，比如蒋九的老婆赵欣婷，一看牛爱国呈送上来的庞丽娜和蒋九约出轨铁证，一大瓶农药咕咚咕咚下肚，貌似比可乐还要爽口。她不急于杀人，却急着自杀。类似的事情还发生在牛爱香身上，年轻时因为男方变心，她也曾经用赵欣婷的方式“解决问题”，结果熬成了48岁还嫁不出去的老姑娘，孤独了半生连个“说得着”的人都没有。中国人面对婚姻或情感的背叛，似乎“死”是抹杀一却终极办法，故不是杀人就是自杀。个人以为，不论是杀人，还是自杀，都是婚姻中的懦弱那面作祟，没有能力解决问题，甚至连面对问题的勇气都没有，唯走极端泄愤。赵欣婷就算真死了，蒋九和庞丽娜顶多怕鬼缠身不再媾和，该逝去的感情依旧无可挽回，而牛爱国就算把庞丽娜和蒋九捅成肉泥，只会给这个世界上留下一个抬不起头来做人的女儿。这是再简单不过的道理，可中国人依旧爱往这倒阴沟里栽。杀人或自杀，除了当事人心理一时难过那坎，还在于社会环境的压迫。在许多中国人眼里，“绿帽子”是等同于“杀父之仇”，一旦被人扣上这顶帽子，当事人往往无暇扪心自问，而是急火攻心地示众复仇，恨不得让全世界的人都看见，这就是背叛我的下场。自杀者更可怜，中国自古就有贞节烈女之说，死了丈夫要么殉情要么守寡，把“死”作为保节或示烈的终极手段，全世界怕是没有比我们更极端的了。影片改编自刘震云茅盾文学奖同题小说，刘震云亲自操刀编剧，其女儿刘雨霖首尝执导，这种父女组合也算是业界一道不可多得的风景。有人说《一句顶一万句》是小说电影，我看不尽然。电影的主视角牛爱国只是原著小说中的一线，影片对小说中杨百顺、巧玲、老汪等重要人物均未涉猎，感觉刘震云只是从自己的小说里拔了一根毫毛，我们不能因为原著小说横在那里就称这是小说电影。尽管《一句顶一万句》不像《天云山传奇》、《静静的顿河》等影片那般极尽还原小说索求，但刘振笔下的那种孤独感还是被很好地沿袭下来。改编后的故事里，不论是婚姻里的牛爱国还是婚姻外的牛爱香，孤独都是不可回避的宿命。牛爱的孤独主要不是因为妻子庞丽娜的背叛，而是来自婚姻内的爱无能，妻子和他处境其实是一样的，成天都要面对一个近在咫尺却“说不着”的人，出轨，只是庞丽娜改变或说自谋出路的一种方式。影片对中国式婚姻模套的抽取还是很精准的。一如开篇，填写结婚登记表的牛爱国和庞丽娜被一对离婚夫妻挤到了一旁，“离婚”是男方数月以来唯一说过的话，两人离婚的理由是“说不着”，而牛爱国和庞丽娜结婚的理由是“说得着”。时光跳转十年后，牛爱国和庞丽娜不知不觉，也深陷“说不着”的婚姻模套。婚姻内的牛爱国困顿着，像是一头情感迷雾中的麋鹿，婚姻外的牛爱香同样也困顿着，她试图通过婚姻来排解自己的孤独，结果婚前看起来挺有趣的宋解放婚后却“索然无味”。牛爱香和宋解放结合的动机在朴素不过，他们只是想在自己的后半生有个“说得着”的人排解孤独，然而这个动机一旦付诸实施，他们就掉进了婚姻的模套里，立马“说不着”了。所幸宋解放在“说不着”的模套之外，还有百慧这个忘年交“说得着”。张楚曾有首歌唱“孤独的人是可耻的”，这话用在这里再合适不过。影片并没有渲染“说不着”的牛爱国和庞丽娜如何冲突，除了不欢而散的那桌好饭，他们一度相敬如宾地隔阂着。刘震云把脏活派发给了牛爱香，这个迟迟不嫁的老女人一出手，就让原本逗趣的宋解放变得“不好笑”了。原因很简单，一个不会快乐生活的人，偏偏强势地去紧锁另一个人的快乐，最后这种不快乐势必泛滥成灾。孤独的人之所以孤独着，皆有其根上的症结，不管他或她结婚与否。换句话说，婚姻治不好可耻的孤独症，恰恰相反，婚姻只会放大这些。我们很难说电影的终极表达在哪里，影片对婚姻和情感的勾勒是深灰色的，以及深沉的，同时也借着宋解放与百慧忘年交一线，留了一道透着阳光的窗隙。也许影片并不急于扮演上帝，给出标准答案，它只是在现实的基础上，让意识的暗流从中流淌。比“说不着”更可怕的是，与片中的牛爱国类似，中国人往往“说不着”还要相互折磨。在大堤上，庞丽娜已经认过错了，她甚至遂了牛爱国的愿，成了女儿百慧世界里的隐形人，但牛爱国就是不跟她离婚。牛爱国甚至佯装好人，要庞丽娜去缠着蒋九离婚娶她，让蒋九对她“负责”，他才跟她离婚。他明知要死要活的赵欣婷是不会放过蒋九的，这成了牛爱国折磨对方的一大死结，结果逼得庞丽娜和蒋九再度私奔，绿帽子再度泰山压顶。结婚是为了排解孤独，养儿是为了防老，无处不功利的中国人，还总想着光明正大地占尽便宜；该爱时爱无能，不爱了又不放手，中国式孤独就这般可耻地所谓爱着，岂知可耻的人如何配得上幸福？如果评选世界上最不会过感情生活的国度，我想我们势必金榜题名。一个异姓婚姻就被我们过成这般不济，要是再来个同性婚姻、变性婚姻或无性婚姻混杂，还不知我们会如何方寸大乱。
一个老实巴交的丈夫，一个颇有姿色的妻子。三口之家，七年之痒，红杏出墙。加之电影中其余角色出场，构架了一个中国社会维系人与人之间关系的一根纽带——交谈。这就是电影所要呈现的主题。中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，而夫妻之间的情感，在多年之后，也变成了语言之间的维系。电影中将故事主题呈现在台面上的，正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。牛爱国、牛爱香姐弟俩之间的对比，用大量生活化的细节所表现出来。姐姐无数次的相亲，每次都是话不投机，而与她话最多的，还是范伟饰演的宋解放。用姐姐的故事衬托牛爱国这个老实巴交的丈夫。而将他们拧成一股绳的就是，现实生活所交织的网。伴随着牛爱国三番几次的打算反抗，打算“行凶”，甚至找到了齐溪打算“借刀杀人”，但最终还是计划赶不上变化。有的时候，观众可能跟我一样，觉得这个角色很窝囊，活得很憋屈。但随着后半段，牛爱香与宋解放结婚之后的状态，牛爱国出行之后，遇到的老同学，以及最后夫妻俩在车站相遇的那一番对话，电影一步一步的阐明所要表达的主题。在这个市井的普通人生活世界中，人与人之间的关系构成了一张难以挣脱的网。生活于其间的人物面对强大的“环境”压力，对命运有不可知的宿命感，牛爱国如此，姐姐牛爱香也是如此。所有的角色在面对这张网挣扎的同时，又在适应这一生存环境。在这老实人牛爱国的故事里，看到了顺服开始，到反抗、挣扎、再到克制，最后不得不选择适应。其实，姐姐的故事，就是在隐喻牛爱国的未来，她用自己的生活和遭遇，告诉牛爱国，这就是生活。你可以把电影看成一个八点档的婚姻纠葛戏，故事探讨的就是婚姻中夫妻双方“说得着”和“说不着”的内心孤独。双线索的叙事结构中，牛爱国的离婚和牛爱香的结婚形成了鲜明的对比，颇有些讽刺意味。但倘若按着牛爱香现在这种“有话说不着”的状态，又何尝不是下一个牛爱国的结局呢，这么想来，故事不但讽刺，更有些悲凉的氛围了。电影打出的口号是“一顶绿帽子下的史诗”，在我看来并没有夸大。它虽然题材涉及到婚外情、出轨、捉奸等等敏感话题，却只是几句话带过，“我在屋外听着，他们一晚上干了三回”，这种在观众听来很好笑的一句话，比起那些直白香艳的情色画面不知高级了多少倍。而这正也是语言的魅力，话语的魅力，也是影片的核心之一。虽然孔老夫子谆谆教导我们要“谨于言，敏于行。”做事要“三缄其口”，但中国人却始终是个喜欢扎堆热闹的民族，喝酒要热闹，办事宴太隆重，平时说的话要不是家长里短，要不就是工作、政事新闻。可内心的事该向谁说呢？不像西方，生活中的大多人都没有神圣的宗教信仰，没有可以诉诸心事的上帝神父。于是，就有了一个人找一个人，一句话找另一句话，这种“真正孤独”的状态中。庞丽娜找到了“说的着话”的人——蒋九，一个已婚的男人。被道德礼仪约束着，变成“不能说”，可和牛爱国“说不着”的生活状态不断压抑着她的精神世界，就变成了一场“悖德”的精神肉体双出轨的局面。这种状态也可以从吃饭这种细节中看出来。和蒋九在一起时出入的都是高档场所，吃的是生态园的饭；和姐姐牛爱香谈话场所是咖啡厅，一个在小县城看来很“高大上”的场所，从这一细节看得出庞丽娜是一个比较注重物质追求的女人，就连想去游玩的地方都是在旁人看来可望不可及的欧洲。在牛爱国精心烹制的晚饭中，即使有美酒蜡烛，又怎么能和真正奢华的地方相比呢。或许她刚开始本不是这样的人，和牛爱国结婚时，两人是“不用说也可以知道对方心里想的是什么”的恩爱夫妻。可生活哪能事事如意，曾经意气风发的牛爱国也从军人转变到不是很如意的修鞋匠生活中，对生活的期望、对妻子的承诺也变成一张张“言而无信”的空头支票。说来说去，只能叹一句：造化弄人。“一顶绿帽子下的史诗”从另一个角度来看，讲的也是选择。忍，还是不忍。这是一个相当值得深思的问题。牛爱国数次举刀，又数次放下，足以见内心的复杂。其中，跪拜在佛前忏悔这一段表现地尤其好。既有牛爱国的愤恨，也有其对女儿的愧疚和不舍。而佛，只是淡淡地看着芸芸众生，不发一言。婚内被出轨其实并不可怕，重要的是选择。你选“说的着”还是“过日子”，是忍还是不忍？这是个问题。故事的最后，牛爱国经过一番复杂的内心争斗，在章楚红的一句话“世上别的东西都能挑，就是日子没法挑……我还看穿一件事，过日子是过以后，不是过以前”中变得释然，重新找到生活的出路。这也正是一句顶万句。就影片来说，一个初出茅庐的导演敢于改编这种体量的小说来说，还是很值得佩服的，虽然在处理一个县城中年男人婚姻危机方面，手法有些稚嫩且过于巧合，但父亲刘震云作为编剧压阵，显然助力不少。看惯了动辄撕逼的情感大戏，在月初看了这样一部小清新华语佳作还是相当开心的。毕竟这是导演处女作，有冯小刚、李安这样的老师教导，父亲刘震云这样的编剧助阵，不吹不黑，对于刘雨霖未来的导演作品，应该还是相当值得期待的吧。
《一句顶一万句》虽说并不是一部具有多么独特的艺术手法以及艺术创意的影片，而是属于八九十年代故事片的类型，探讨的也是影视剧中常见的婚姻家庭情感话题，虽说本片只是导演刘雨霖的长片处女作，但笔者依然认为本片在2016年华语片中的艺术水准还是鹤立鸡群的。首先是因为影片对于当代中国人婚姻情感和人性人情的凝练而真实的呈现，以及用“一句顶一万句”的那句话所开出的“情感药方”。而且相对于第六代导演那种带有高冷隔膜艺术气息的展现社会生活的手法，《一句顶一万句》对于现实生活的呈现更具平易近人、亲切可感的烟火气，从大街小巷到家居陈设，再到编剧刘震云打造的鲜活自然的口语化、生活化台词，让影片所呈现的生活和角色仿佛就在我们身边，甚至就是我们自己的生活。影片所呈现的这种真实感和亲近感，在感染观众和传情达意方面无疑产生出非常良好的效果，让观众能够照片中的角色去思考生活、反思自我。其次，本片情感戏的悬念做得蛮足，让人猜不到角色情感和矛盾冲突究竟会走向何处，从始至终都能让人怀着好奇心去探寻，很容易让观众入戏。还有，影片的对于角色心态与情感的刻画十分细腻，节奏感也上佳，可看性和吸引力要远远高于近几年生活情感类的故事片。虽说讲述婚恋情感故事的影视剧乃是内地影视圈的主流，但《一句顶一万句》依然有其独到之处，那就是不走寻常路、不用大俗套，甚至有意去避免同类影视剧的各种狗血噱头，这也算是本片的“艺术逼格”所在吧！比如说本片虽然有大量“婚外恋”的情节，但并没有当成噱头过分呈现，反而有意内敛而克制，同类影视剧中常见的“婚外恋床戏”，本片根本没有，因为这种喧宾夺主的感官刺激对于影片想表达的情感主题有害无益。同类影视剧的各种情感撕逼大戏，本片也一概没有，影片开头牛爱国和庞丽娜的夫妻吵架甚至被有意隐去，只让观众看到小女儿在重新拼贴被他们撕碎的结婚证的画面。后来夫妻两人情感破裂之时，两人也并未大吵大闹，但呈现出的情感力度却丝毫不弱。片中多次出现“刀”这一凶器，代表着角色的杀心，悬念做足，但最终也没有上演一场血腥情杀。更难能可贵的是，本片秉持了一种理性客观的情感态度，对于婚外恋出轨的一方，并没有把他们描绘成陷入欲望的男女，也没有站在道德制高点对他们进行批判，而是希望观众看到婚姻破裂背后的情感缘由。甚至当牛爱国遇到离异的老同学，同样遭遇过情感伤痛的两人似乎更有共同语言，牛爱国也由衷地感慨“我要是早遇见你就好了，我身边没说这话的人”，影片最终也没有安排两个人走到一起。如果本片真的这么做，那就是三流情感片的套路了。在本片中扮演主要角色的毛孩、李倩、刘蓓、范伟、李诺诺，都展现出上佳的演技，不需要夸张的表情和张扬的肢体语言，就能将普通人的各种情感状态诠释得丝丝入扣、真实自然，都值得拿一个华语影坛的年度表演奖。尤其是扮演牛爱国的毛孩，言谈举止中带出的那种小男人的平淡无趣、窝囊怯懦、委屈求全以及报复心机，都显得极为鲜活生动，让观众很容易进入角色，走进他的内心。小女儿的扮演者李诺诺此前也毫无影视剧方面的表演经验，但在影片中的表演也十分生动自然，甚至感觉她比许多童星的演技都要好。导演刘雨霖也展现出令人惊喜的执导水准，虽然笔者此前看过她执导的短片《门神》，对她扎实的导演水准已有认识，但《一句顶一万句》作为她的首部长片，水准更为精进，无论是叙事、角色、情感、节奏以及内涵表达更为沉稳、精准、复杂、深刻，还是令人意想不到。镜头既客观冷静，所呈现的情感又容易感染观众，每个镜头、没个场景都不会让人感觉多余，完全没有大多数生活情感片的那种拖沓无聊与废话连篇。这也许是因为导演在纽约大学读导演、有刘震云这个靠谱老爸做后盾以及导演本人出众的生活和艺术感悟，才让刘雨霖展现出超越同龄人的导演水准吧。影片呈现了中国人生活中许多极具普遍性的婚姻情感问题，一方面做出了深入而细腻的总结与探讨，同时也留给观众极大的感悟与思考空间，许多东西甚至让人细思极恐，甚至令人绝望。 下面的影评“第三部分”专门来仔细分析本片的情感内涵。探讨婚姻情感话题的影视剧有很多，带出的观点和见解也五花八门，而本片对于婚姻成败的总结异常简单，就是——“有话”和“没话”，有话则合，没话则分。而且本片在剧情中将这一观点反复强调，开头婚姻登记处一对离异夫妻给出的离婚原因是“说不着”，而庞丽娜和牛爱国结婚理由是“说得着”。后来两人情感转淡、庞丽娜被看到跟摄影城老板私下约会吃饭，庞丽娜给出的回答也是“俺俩说得着”，说到他跟丈夫的关系时，表示“也不知道啥时候，俺俩没话了”。此外，影片中涉及到其他婚姻关系，各种角色也都用了“有话”和“没话”来表达他们对于婚姻的情绪和态度。“有话”与“没话”，“说得着”与“说不着”，虽然看着简单、说着随意，但仔细想想，这真是对于情感问题的高度概括与总结。不管有着怎样复杂的纠葛与因果，最终呈现出的“有话”与“没话”，已经将情感本质表露无余。无论是两口子、好朋友还是亲人们，只要“没话”了，关系其实也就名存实亡了。由此，可以进一步理解到这个“话”到底是什么“话”，就是“心里话”和“知心话”的意思吧，“有话”就意味着心在一起，“没话”则是心不在一起了。心都不在一起，所谓的亲情、友情、夫妻情也就变成了“表面文章”、有名无实了。“有话”和“没话”其实也暗含着人们的情感取向，两个人乐于交流、彼此信任，那么怎么样都会有话可说。两个人不愿交流、缺乏信任，那么即便没话找话最终也会变得无话可说。所以，分析和看透情感问题其实用不着某些鸡汤文和情感专家所列举的种种复杂方法，就看两人是“有话”还是“没话”，情感真相立刻就大白了。“有话”与“没话”是影片呈现的情感合与分的表象，那么表象背后的本质是什么？尤其是为何有人会像片中牛爱国和庞丽娜那样，一开始“有话”，后来又“没话”了呢？转变的原因在哪里？虽然影片内涵的重心并不在于细致解答这一问题，但观众依然能从片中角色随口说出的只言片语中找到一些答案。当牛爱国给庞丽娜“展望”将来的开公司、买楼房、欧洲游的美好生活前景时，庞丽娜则毫不兴奋，嘴上虽然敷衍地说着“好，我信”，脸上分明写着“不信”二字，最后略带怨气地质问道：“当初结婚的时候，你还说把我带到兰州，后来还说了些别的，哪一条实现了？”再联系之前的情节，可以感受到，庞丽娜对牛爱国的“没话”，源于她对他信任的丧失、也许她当初嫁给牛建国，是怀着许多对于未来生活的美好期许，但当希望一一破灭，牛建国一再失信之后，不满与怨气慢慢滋生，自然就会越来越缺乏交流与沟通的意愿，最终就变得“没话”了。所以“有话”与“没话”的本质，实际上在于两个人对于生活观和情感观是否一致，双方对于生活和情感共同的预期与期盼是否能够达成共识。成了，自然是情感顺遂、有话可说，反之，则会走向情感淡漠、逐渐无话。看完电影，很容易联想到了那部在青年人中著名的“看了不敢结婚”的好莱坞电影《消失的爱人》，虽然这两部影片在类型、故事、角色等方面并无相似之处，但所表达的对于婚姻的某种绝望情绪却都是一样的，只不过《消失的爱人》表现得更直白些，而《一句顶一万句》则相对来说更隐晦些。想一想，片中毛孩和李倩、范伟和刘蓓、喻恩泰和齐溪扮演的三对夫妻，再加上后来牛爱国遇到的离异女同学，没有一对是婚姻幸福的，夫妻之间都属于“没话”这一类的，即便不出轨、没离婚，夫妻关系实际上已经名存实亡。世界上幸福的和不幸的婚姻都存在，而影片只表现不幸的婚姻，只把婚姻中的失落、迷茫与痛苦展现给观众，似乎也暗示了影片主创认为当代中国家庭的婚姻情感关系是普遍难言幸福的、是有问题的，稍有风浪，婚姻的小船就会沉没。而且片中着重展现的牛爱国和庞丽娜，姐姐和姐夫这两对夫妻，情感都经历了由浓转淡、从满怀希望到深深失望这样的情感转变，影片开头牛爱国和庞丽娜说起彼此“有话”是那样的一脸兴奋，随后多年过去，两人的脸上只剩下了平淡与冷漠。而姐姐和姐夫在婚前也算是彼此看对眼，婚后却都在私下里表达了对于对方的失望。这种从幸福到不幸快速滑落的轨迹，让观众看了还怎能对婚姻抱有信心？也许，影片对于中国人婚姻情感的负面呈现，就是希望能够刺痛观众，从而促使观众从中反思各自的情感问题吧。孤独。世上情淡漠，难寻知心人。影片中即便是夫妻俩，天天生活在一个屋檐下，情感也是孤独的，所以庞丽娜要去找能“说得着”的人，进而走向出轨。而牛建国的孤独则让他情感扭曲，最终是靠老同学一句知心话点醒了他，才扭转过来。孤独有多可怕，这在刘蓓扮演的大姐这个角色身上体现得尤为明显，他倾诉自己人到中年的“恨嫁”心理，居然不是找个“爱我的人、对我好的人”这种理由，而是“回到家连个说话的人都没有，太孤独了”。但在范伟扮演的姐夫身上，孤独感才真正让人心生寒意，他曾经对牛爱国说过这样一句话——“跟你姐姐结婚，还是结值了，我不是说你姐，是百卉（牛爱国的小女儿），过去这一年多，我不爱说话，自从有了百卉，我变得越来越爱说话了。”片中还有几场姐夫带着百卉开心打电玩的戏，这句话真的让人感觉细思极恐，姐夫的情感慰藉和人生快乐，竟然是来自他的这个小侄女身上，而且他不是没老婆的人，新婚一年的妻子给不了他这样的情感快乐。他也不是没孩子的人，他跟前妻所生的孩子已经成家立业，但似乎也跟他断了联系，只有这个小女孩侄女能够带给他快乐。笔者感觉这种孤独之情也隐含着对于成人情感世界的批判。成人的情感世界有太多的隔膜与冷漠，只有天真无邪的孩子，才能让人感受到情感的无私、真诚与亲密。让姐夫觉得跟小女孩在一起，比跟自己老婆在一起更幸福。成人的情感世界到底怎么了？结尾处，当牛爱国在火车站看到妻子与第三者时，先是怒上心头再次意欲杀人，随后女儿的一通电话拯救了他以及两个家庭。他也终于明白，执着于过去、深陷于仇恨中都没有意义，唯有像小女儿在开头和结尾的美好向往，过好自己的日子，才能幸福快乐的活下去！
影片文火慢炖，叙事风格看似漫不经心实际刀刀见肉。片中件件琐事在轻描淡写之中被桎梏操控，干净利落却又藕断丝连，让人心惊肉跳之余又生出丝丝悲凉之情，在无硝烟战争席卷过后，更觉意犹未尽。之前刘震云编剧的电影《手机》，将手机比作了手雷，将所有人性中隐藏的黑暗，婚姻中不为人知的秘密都通过手机见了阳光，扒了中国男人一层皮。而这次的《一句顶一万句》，又将情感比作刀，刀刀戳到每个人心窝深处。好的小说是看不见作者的，好的电影是看不见导演的。小说《一句顶一万句》中，刘震云尝试做了一个倾听者，他不是在写，而是在听书中的人物在说什么。电影《一句顶一万句》中，刘雨霖导演同样也是隐藏在摄影机背后，用影像说话，导演只是客观真实的记录片中人物的行为。她主张演员要亲自去体验生活，这样演起来才真实。电影中牛爱国是一名修鞋匠，为了演好这个角色，饰演牛爱国的演员毛孩去跟着老师傅学习了一个月，所以，观众在看到影片中牛爱国在修鞋的时候看起来真实自然，并不像是在表演，这都是从真实生活中得来的。
“世上的事情都经不起推敲，一推敲都藏着委屈；我们过日子过得是‘以后’，不是过‘以前’”
《一句顶一万句》影评(六)：如果婚姻再过十年，我们还会有话可讲么？
看完《一句顶一万句》，我问了男友两个问题：
如果婚姻十年过后，发现对方疑似出轨，你会选择原谅吗？
你觉得婚姻十年过后，我们还会像现在一样有无数的话可讲吗？
我问这些问题并非对将来没有信心，而是近几年，着实见证了身边许多如影片所讲的故事，关于婚姻维系上的诸多不易。
其中的焦点集中在「共同语言」。往雅了讲叫“价值观一致”，往俗了讲，就是影片里说的，有话聊。
婚姻里“有话可聊”是一件极为重要的事，正如片中姐姐所讲，年轻时轰轰烈烈，为爱情飞蛾扑火，可怕的是，死亡没能如约而至，活得却很苟延残喘。于是到头来，不过是想找个可以说话的人。可却在将就之后发现，原来这个可以陪着说话的人，也不是谁都可以。
这片子讲的故事实在似曾相识，我们谁没遇上过周围的哪个邻里朋友结了婚却出了轨或是莫名头顶了大草原，然后被街坊邻居劝了，为了孩子忍了吧，结婚都这么久了不容易，你离了婚一个人带着孩子可怎么过啊云云……也有壮士断腕果真离了婚奔着另一头去的，但也有这边儿离了那边儿没离成，两边儿都离成了过的也不幸福种种案例。
说到这儿不禁想起前阵子大火的剧集《我的前半生》，且不论毁三观的剧情设定，单说雷佳音饰演的前夫哥，他在两次婚姻中的不幸，其实是大多数家庭的常态。日子过得久了，总会出现裂痕与摩擦。谁没吵过架，谁没遇到过觉得眼前之人如此陌生再也无法共处一室的尴尬，又有多少人，不是在一日日柴米油盐里日渐忘记了当初见她那第一眼的怦然心动，忘记了相处之初自己是如何卑微而又小心翼翼，全心全意的为着对方，为他所有的动作而欢喜，为他所有的缺陷而自我麻醉。可后来这一切都变了，时间啊，真可怕。你开始为身边更新鲜的人而欢喜，你开始觉得家中冰冷索然无味，你心里开始分崩离析而你全然不知，终于有一天，天崩地裂，无路可退。
面对着令人绝望的一切，除了不要走入婚姻这令人绝望的方法，究竟还有路可走么？
虽然难以启齿，但我只得灌一碗鸡汤，大约，只能是爱了。
虽不知爱这玩意儿虚无缥缈能持续多久，但我见过凡是婚姻还算幸福的夫妻，无一不是对对方有爱。不能说爱你就像爱生命，或是爱你胜过自己，但起码，是把对方当作生命中重要的一部分，不以外人之心度之。
我也实在难以接受许多所谓过来人的劝诫，面对出了轨的另外一半，“忍忍也就过去了”。正如片中所说，日子是过以后，不是过以前。若是心中已有二致，不如就此撒手，一别两宽。虽然一个人也很艰难，但婚姻中的这些苦与悲哀，每每想起来也实在难以消受。
刚才我打开豆瓣打算为这部片子做个短评的时候，登陆页面的验证码弹出的是英文单词“future”，大约，也是对“以后”的一种应和吧。
我这个人，二十大好几了，但总还对爱情两个词充满了神圣的崇拜感。觉得婚姻必得是纯粹的爱情，爱情也必得是非他不可的倔强。
真希望身边每一个走入婚姻的你，都永远坚定，永远纯粹，永远热爱彼此，永不疲倦，永不说再见。
《一句顶一万句》影评(七)：世上的悲哀，都藏在日常生活的褶皱里
1.
影片的开头，是一对兴高采烈的小夫妻在民政局领证。
另有一对来离婚的夫妻，中间打了个岔。
“你们为什么离婚？”
“说不着。”
“你们为什么结婚？”
“我们说得着。”
“详细点！”
“话还没说，都知道对方心里想着啥。”
电影《一句顶一万句》，一开始就点了题。
“说话”，或者说“交流”，是这个故事的主题。
能不能“说得着”，是判断幸福的准则。
这是男主牛爱国和女主庞丽娜的婚姻标准，也是姐姐牛爱香的相亲标准。
其实这个标准我们也很熟悉了，一般我们叫“共同语言”。人生那么漫长，以后彼此作伴的日子，就得靠说话聊天撑过去。
“说得着”，“说不着”，在后面的剧情里一再重复。
2.
这是一个发生在偏远小城镇的故事，延津县，属于河南新乡，也是原著+编剧刘震云的故乡。
开头出现的这对结婚的小夫妻，军人牛爱国后来退伍做了鞋匠，老婆庞丽娜在纺织厂上班，养着一个小女儿，姐姐牛爱香是街头卖火烧的。很普通的一个家庭，过着平凡得不能再平凡的生活。
唯一的不平凡，大概是姐姐牛爱香三十九岁还没结婚，老婆庞丽娜的梦想是去欧洲旅游。
一件突发事情打破了这种平凡生活，庞丽娜好像和婚纱影楼的蒋九出轨了。
我对后面的剧情做过很多猜测，预告片里牛爱国拿着刀说“我要杀人”，这也许是一个老实甚至有点怂的男人如何杀妻杀情夫的故事；庞丽娜在姐姐面前坚决否认出轨，也许是一个从“说不着”的出轨误会到解除误会的故事。
但事实上，故事比我想象得平淡很多。
庞丽娜是真的跟蒋九好了，牛爱国在短暂的杀人念头之后，选择了“诛心”的方式，强迫庞丽娜逼迫蒋九离婚和不让她见女儿，蒋九老婆的反抗是自己喝了一瓶农药，吓得蒋九立马回归家庭。
剪不断理还乱的故事往前发展，没有剧烈冲突，没有痛快复仇。我猜测这是很多人给这部电影打分不高的缘故。
牛爱香最终屈服，嫁给一直喜欢他的鳏夫老宋，不开心，但这就是生活，老宋娶了牛爱香，发现跟自己想的不一样，唯一情感寄托是牛爱香的外甥女儿，牛爱国受了老同学的劝解，决定放手，庞丽娜再次跟蒋九跑了，还怀了他的孩子。
微小的冲突，很快被淹没在生活的波澜里。
日子就这样继续往前转动，谁也没有下地狱，谁也没有得到救赎。
像记重重的拳头，打在软绵绵的棉花上，是这部电影的基调，也是生活本身的无力。
3.
伤筋动骨的是刘震云的台词。
传说牛爱香年轻时候为男人喝过农药，这是镇上的一个传奇一个谜。
相亲局，媒人说你们可以互相提问。老宋没忍住，估计这事儿在他心里也盘旋了很久：“你真为一个男人喝过农药，死……多可怕啊！”
牛爱香连眼皮子都没抬起：“可怕的是被救回来了，还活着。”
出门寻找逃妻的牛爱国偶遇以前的女同学，她说了很多话，说动了牛爱国的心，改变了这个故事命定而窝囊的结局。
但有一句，我牢牢记住了，“世界上的事情都经不起推敲，一推敲，每一件都藏着委屈。”
乍一看很可笑的，赵欣婷吞农药，牛爱香上电视征婚，庞丽娜的欧洲梦，牛爱国为了借刀杀人对赵欣婷编造自己老婆和对方老公的床事，都经不起推敲。
4.
牛爱香曾经和被怀疑出轨的庞丽娜有过对谈，说“看在我们说得着的份上，你给我一句实话，你是不是和蒋九好？”
这两个女人有一种特别的映照关系，一个纺织厂女工，一个做火烧的。说得着，并不是因为她的弟弟她的丈夫。
她们有很多的共同点，无疑在这个小城市，她们是不一样的，漂亮的，心高气傲，一定程度上的有主意。
牛爱香一直在寻找的并不只是一个简单的说得着的人，而庞丽娜跟蒋九好，真的只是为了生态农庄的松鼠鳜鱼吗？
很多人可能都没太注意，影片最开头的时候，“爱国，以后把丽娜带去兰州”，说这话的，是牛爱香。
对，大城市兰州，也曾经在庞丽娜和牛爱国争吵中出现，作为牛爱国并未践诺的证据。
电影里还有个意象，是欧洲。
庞丽娜的梦想之地，后来在小女儿的梦想里，变成了香港和大轮船。
不知道为什么，我想起《孔雀》的张静初。
“说得着”的含义，并不仅仅是聊天而已。刘雨霖导演摸到了轮廓，但没有尽述。
我相信不少人，会为牛爱香在婚礼上强忍着眼泪挤出笑容而动容。
5.
这是一部很工整的电影，虽然技巧还比较稚嫩，但是从用镜头和小细节的设计，都可以看得出，这位新导演认真地在拍一部电影。
纺织厂女工庞丽娜头发上的棉花。
牛爱国两次坐在板凳上，和最后小女儿以同样姿势坐在同样位置上的重复。
小女儿百慧把心心念念的小汽车丢进锅里烹煮所流露出的恨意。
牛爱国追踪庞丽娜和别人吃饭的窥视镜头，和面条厂，战友看到爱国出现的镜头，都非常妙。
很多人觉着有股子陈旧味道，恰恰是她还原了过去的一个时代。
在小城镇生活过的人，应该很容易跟其中的场景产生共鸣，火车站的馄饨，纺织厂和面厂的忙碌，擦鞋摊和公园的游船。
但这样一种题材，导演不动声色的处理方式，和有点像电视电影的拍法，注定难以得到更大程度的共鸣。
对于那些进影院的人来说，他们已经很难去理解，这种小城镇里，人被命运和人言可畏推着往前走的悲哀，特别是这种悲哀太平凡又藏得太深，故事又讲得不够跌宕起伏。
6.
看完电影回来，我翻了原著。
猜测更多原小说读者的失意，可能在于精神内核在电影改编过程中的迁移。
书商给这本书写的slogan，是“中国人的千年孤独”。
看过电影的人，一定很奇怪。
明明是家长里短的故事，怎么就变成“中国人的千年孤独”了。
这部拿了茅盾文学奖、号称是刘震云代表作的小说，实际故事更为庞大，人物众多，分为上下两部。
《出延津记》与《回延津记》，上部讲孤独无助的吴摩西失去了唯一能说得上话的养女，为寻找，离开延津的流浪历程；下部讲七十年后，吴摩西养女的儿子牛爱国，同样为了找一个说得着的人，回到延津的故事。从日常生活中探索中国人的孤独源头。
刘雨霖导演，选择了其中很小一部分改编，以牛爱国和老婆的爱恨情仇为主线。
与原书不同，刘震云戏称“一顶绿帽子的史诗”，宣传上也将被出轨的“忍还是不忍”作为重点。
也就是说，从小说到电影，好像从中国人的千年孤独探索变成了一出简单粗暴的家庭伦理剧。
但事实上，我认为虽然刘导电影手法不够老练，没有原书探索之深，但在某种程度上，与原书的精神内核确为一脉相承。
悲哀都藏在日常生活的褶皱里，这一点，刘雨霖的电影和刘震云的文本表达并无差异。
电影的墙内墙外，与小说的一走一回，有异曲同工之意。看那海报，墙内生活俨然，女人却奔着墙外一树红杏去。
所有一切，俱是围城。
7.
故事叫《一句顶一万句》，这能顶一万句的话究竟是什么？
刘震云是这么说的，“一个人的孤独不是孤独，一个人找另一个人，一句话找另一句话，才是真正的孤独。”
如此便知，为何电影内核是“孤独”，而不是表象的“伦理”。
而回溯书所述之“千年孤独”，因何而来，是电影外更大的命题，建议可以把书再翻出来读一读。
题记中已有暗示：“没有神的世界里，人只能一辈子都在寻找，寻找一个人，和他说一句知心的话，一个人内心的洪流，其实已经足够淹没整个世界﹗”
这大概也是为什么篇章叫《出延津记》的缘故。
世人皆知，圣经著名故事，《出埃及记》，那人，也叫摩西。
《一句顶一万句》影评(八)：『说的着』和「说不着」
去年偶然在书摊上买到刘震云老师的两本书《我不是潘金莲》和《一句顶一万句》，但一直放在书柜没打开。后来看过了电影版《我不是潘金莲》后兴趣盎然打开书，便喜欢上这位河南老乡作家的文风：细腻又戏谑，朴实又深刻。我个人的习惯一般是先看完影视作品才再去看原著，因为这样似乎更有真实画面感，并且鉴于书籍一般更深刻细致，在看书时能够将电影中的元素重组产生新的灵感火花。
这部影片上映之处宣传并不大手笔，以至于在匆匆下映后才着急在网上寻找资源，这一找就找了快两年。后来听说有网友在南航飞行时看过一半，航班结束了还剩个结尾，耿耿于怀但也总不能再回去坐一趟接着看吧。直到年前才在腾讯视频有了资源，不知道拖了这么久，是因为资源或主题有敏感成分？
影片总体处理上中规中矩，作为原著的女儿，小刘导演以得天独厚的先天性优势压倒冯导，赢得了本作的导演权，也是刘震云最大气成熟的一部作品。影片核心就是围绕“说的着”和“说不着”展开，也就是通常讲的有没有“共同语言”。有共同语言，就能“一句顶一万句”＋“一夜说的比一年说的都要多”；没共同语言，就会“一万句也顶不了一句”＋“一年说的还没一夜说的多”。
刘震云说“一个人的孤独不是孤独，一个人找另一个人，一句话找另一句话，才是真正的孤独。话，一旦成为了人与人唯一沟通的东西，寻找和孤独便伴随一生。 ”多少人的爱情都是因为以为“说的着”而发起建立，而又恰好因为莫名“说不着”又分崩离析。
无论说不说的着，或许都并不是谁刻意而为，但这又直接和“一定绿帽子的史诗”有趣的联系了起来。女主出轨的理由很简单直接，因为结婚久了说不着，而且自己想要的“欧洲、房子、高档酒店生态园的松鼠桂鱼”只能是男主强撑出来的［展望］。要想说的着又可以把展望变成希望，在县城开照相馆的蒋九可以带她实现。
欲望有理，出轨无罪。即使无德，又奈我何。这部影片抓住了原著中两个平凡到不能再平凡的出轨故事，管中窥豹轻描淡写地把『中国式冲突和孤独』只是点到为止。
佛祖年前痛哭扬言手刃奸夫淫妇、告发对方原配借刀杀人、原配喝农药企图挽回男人的心、谎称听到他们一夜干了三次、孩子压抑愤怒煮玩具车、火车站买果藏刀打算鱼死网破，似乎每一处都有难以压制的委屈和愤怒，但都立刻戛然而止，伴随着剪不断理还乱的故事依旧往后发展。
没有戏剧化强的剧烈冲突，没有场面刺激痛快复仇。就好像攒起拳头卯足了劲儿，却重重的打在了一团棉花糖上。我猜测这是很多人给这部电影打分不高的缘故。毕竟大多数人花了几十块进到电影院只是想饱个眼福图个刺激，并不能够为这样一种场景布置在中原小县城、剧情平淡如水、既没有打打杀杀也没有香艳场面的国产电影而痛快买单，能够在电影之后寻找原著拿来细读的人并不多。
随后我会抽每周末的空闲时间，把这本书读完，因为书中有更多更深的内涵是电影里所来不及或不能够表达的。
同时也是为了喝点墨水，以后逢人也能『说的着』。
《一句顶一万句》影评(九)：愿我能碰到话都说完了，还想和他在一起的那个人
据说冯小刚当年想拍这个小说，刘振云让他闺女拍了。电影改编的剧情不突兀，我在电影里找到了一句顶一万句的这个一句是哪一句了。两人感情起于有话少，死于说不着。不过我更喜欢一句话就是两个人说话 总有说完的那一天。丽娜和她老公刚开始结婚的原因就是说得着，之后又到说不着。小孩大姑和大姑夫举办完婚礼就立马说不着了，大姑说，我之前看见他就想笑，现在一句话都说不上来。我未曾经历过婚姻，不懂为什么会这样。但是身边中年夫妻好像都是这样，说不说话，男女都很少聊天，更别说性生活了。我未曾经历过别不懂，也特别害怕以后自己的婚姻生活变成这样。不过我想我不会拒绝婚姻的，但是会晚婚，会确保自己碰到的那一伴，是话聊完了，没话可说的时候，还想和他在一起的时候
电影是在新乡延津县拍的，环境和人物都带有新乡特有的风情，但是缺憾是剧中人都不讲河南话.
电影手法很朴实，李倩演的丽娜，这个角色不讨好，出轨，在家看不起自己的老公。但是李倩在刻画她的时候，用细节来展示丽娜这个人的无奈。比如他老公是听到丽娜的笑才知道丽娜和将九在吃饭，丽娜的这个笑爽朗开心，李倩刻画的这个笑，让我一听就感觉开心，有感染力，感觉到丽娜的感情。对比之下，丽娜和他老公吃饭，丽娜的不耐烦和不得不去敷衍，李倩通过筷子的拿起和放下，一点点的把丽娜这个情绪表现出来，面部不面瘫，用斜眼看和往嘴里放一小块鱼肉表现出丽娜对她老公没有感情了。还有一场是丽娜和大姑的对话，李娜双眼无神，说了句，在这个小县城如果没有说的上胡的人，还不憋死。电影此刻的灯光略暗配上李倩的低沉嗓音，真的让我想象如果没有一个说上话的人是件多么恐怖的事情。
剧情是好剧情，演员是好演员
《一句顶一万句》影评(十)：其实并不很计较 吗？
没话说就该分手吗？雷斯林在公众号上说：是的。 看底下留言，大家很赞同的样子。 该出轨吗？ 从王宝强的事来看，大家很反对的样子。 毛孩代表孩子和婚姻附带的其他部分，吕秀才代表话语和金钱，虽然他不是白展堂，能在生死时刻保护他的佟湘玉。 可最后不是吕青橙要做一个按需的选择了。命运不会随时给你选择的权利。 “杀还是不杀？”这个宣传语有些不必要了。李健不会给杀人犯写歌。 给这部电影写主题曲，只能顾此言他。很多元素不是流行音乐适合表现的。主题曲要隐晦，理想化，做到看没看电影，都让部分人感同身受。 但既然并不是耕耘就有收获，又怎么保证谁乘着风筝向我而来呢。哦不，风正。 回到“杀”字。为了戏剧冲突，给平凡生活增添刀光剑影。这是没办法，但也确实突兀。
刘蓓，看《甲方乙方》时记混了以为是《阳光灿烂的日子》里中人物。白云苍狗。葛大爷还是葛大爷。 小女孩一瞬间给我想要一个女儿的冲动。“不比这个，比成绩”让我想起曾在馄饨店见过类似的母女。店主妈妈在倒腾热汤，女儿背着书包过来，汇报还不错的成绩。一次考试成绩不能保证当兵就能当军官，不能保证以后能随意去欧洲。但此刻，我说，一切刚刚好。