《破·局》是一部由连奕琦执导，郭富城 / 王千源 / 刘涛主演的一部动作 / 犯罪类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《破·局》影评(一)：警局“黑吃黑”？《破局》香港警匪电影里的新亮色
文/桃妖不是妖
身边很多朋友看过《破局》之后都说很不错。当时还想，一部翻拍自韩国警匪片《走到尽头》的电影，能有多好看？要知道，“翻拍”最大的问题点就在于继承和创新。沿着基本的剧情走向，拍出全新的感觉，难度可想而知。迄今为止，让人们津津乐道的也不过是《无间行者》、《龙纹身的女孩》等数十部。
但是看完《破局》，绝命双雄“黑吃黑”的人物设定，的确给观众带来了香港警匪电影的新意；讽刺幽默加上密集的笑点，亦是这部影片区别于原版最大的亮点。郭富城&王千源“小恶见大恶”的戏码，人物的塑造很成功，虽然有韩版珠玉在前，但《破局》丝毫不输前者的光辉，更在情绪调动上加入了腐基笑点，风格色彩非常浓烈，是部值得一看的好片子。
王千源，是支撑起《破局》矛盾冲突的关键所在。他饰演的警官陈昌民是个相当有故事的人。与高见翔对戏，陈昌民的邪狂显露无疑。从台词到讲话的语调，王千源把人物刻画的很有风格，狂放里透着戏谑人生的态度，仿佛他做得不是什么见不得人的勾当，而是一件再简单不过的小事儿。而这种避重就轻的态度，却逼迫得人不得喘息。
一个做局，一个破局。一破一立，满是心机和智斗。小恶见大恶，高见翔这个小恶，就显良知未泯；而大恶陈昌民，则生动的把握住了恶人的嘴脸，恨得人真想背后抽刀宰了他。影片中，最高潮的戏份，大概就是陈昌民死后劫生，追到高见翔的家里来索命。他真是个有个性的大BOSS，自己差点被炸死，面对死对头，还能问出，“你也不心疼我”的话。你以为他俩在调情吗？出手打架，可是招招致命！高见翔性格里的软弱，在强大的BOSS面前，就像跳梁小丑一般可笑，可是陈昌民的奸诈嘴脸，又让你无比期待高见翔能崛起，逆袭！
好看的电影不忍剧透，毕竟《破局》设定环环相扣，相当精妙，很多细节自己解读更有意思。影片由黄志明监制，连奕琦执导，郭富城、王千源、刘涛、余凯磊、冯嘉怡、郑凯等联合主演，8月17日登陆大荧幕。作为一部突破香港传统警匪类型片的电影，节奏紧张刺激，看得人酣畅淋漓，绝对值回票价了！
《破·局》影评(二)：《破局》：邪魅双雄爆笑互撩，狂狷对决相爱相杀
期待了这么久，终于等来《破局》这么一部各方面表现都不错的双雄对决大戏。由两大型男影帝郭富城、王千源领衔的这部电影，要颜值有颜值，要场面有场面，要爆笑有爆笑，要演技有演技，期值满满，值得狠刷。
影片讲的是大恶与小恶双雄之间，如何设局、做局、困局、破局的谜局故事。从本源上说，《破局》的故事情节并不算太复杂。但通过多细节、多反转的勾联与融合，《破局》的故事高潮得以此起彼伏，腾挪跌宕，让人有一种目不暇接的快感和惬意。
之于笔者而言，《破局》的最大看点显然是两大男主所上演的巅峰对决。
《破局》中郭富城扮演的高见翔是一个污点不少的警察。回家奔丧途中，他意外撞人致其身亡。与此同时，他还在接受警方有关受贿的调查，可谓屋漏偏逢连夜雨。为了藏尸，也为了避查，他不惜铤而走险，却又掉进了一个足以决定其生死存亡的惊天迷局中。与王千源饰演的陈昌民之间的“破局”大戏，也就此展开。
虽然《破局》中的两大主角其身份设定都是警察，却摆脱了以往华语片中有黑有白，有正有邪的模式化设计，形式上就给人耳目一新的感觉。而一向出演好人，正义脸爆棚的郭富城、王千源，此番则要挑战反面形象，又让人有一种欲罢不能，不得不看的冲动。事实上，两大主角的双雄对决，着实没有让人失望。各种邪魅的眼神、笑容，狂狷的肢态、情表，直叫人大呼过瘾。
其实，王千源曾在《解救吾先生》中出演过大反派绑架者张华。那片中，王千源将绑匪的凶恶、残忍释放到了极致。《破局》中的陈昌民是一个嗜毒如命警察，狠起来完全不输张华。而且，相比之下，陈昌民更加病态、变态。王千源的实力也是没谁了，那邪魅的眼神，那瘆人的猫叫声，那残忍暴虐至极的手段，不禁的就让人担心起高见翔的命运归宿来。
相比之下，高见翔就是怂货一枚，孬种一个。当然，依照人设，高见翔也是有所顾虑的。有家有孩子，还有受贿的污点。所以他只能在隐忍、屈辱中，在暗地里与陈昌民斗智斗勇斗心计。双雄之间相爱相杀的对决大戏，也因此高能不断，爆裂不止。入局则死，破局则生，但究竟谁才是真正的做局高手，解局天王，谁才能最终离局生天，答案尽在《破局》中。
《破局》不仅有紧张刺激的双雄对决，更有爆笑逗趣的双雄互撩。郭富城与王千源果然是真影帝，正经起来实力爆棚，搞笑逗比起来也有如笑弹附体，将黑色幽默喜剧发挥到了极致。这些个爆笑逗趣的小片段，有机穿插在整部影片中，设计中见匠心，铺排时显诚意，不仅为影片增加了些许亮色、暖色，对人物角色的情绪驱动也起到了一定作用，成为影片的又一特色看点。
《破·局》影评(三)：《破局》：当小恶遇见大恶，注定狗咬狗一场空
文：张建雄
一直以来，警匪片给人们的印象都是正反派之间的冲突戏码不断，各种贴身肉搏，火拼的场景一个都不少，而反派常常是设局者，警方则一直都是破局者，双方只要一碰面，总是无法避免激烈的交锋不断，给人看的很是过瘾十足。但，即将于8月17日上映的警匪片《破局》，不论是故事立意，还是人物关系的设定，以及影片元素之风格的运用，都给人一种截然相反的结果。虽然给人看的更过瘾，但是制作上的创新，也为审美疲劳的香港电影开启了全新的警匪片时代。
《破局》是由黄志明监制，连奕琦执导，郭富城、王千源、刘涛主演的警匪犯罪动作电影。从故事创作上来看，这是一部一反常规制作的警匪片，和以往同类型片最大不同之处，在于故事里的双雄对决，没有绝对的好人设，而是一场小恶遇见大恶的设定。故事里，原本看似都是很正面的人物形象，其实私底下都干着见不得人的事或着勾当，而这种一反常态的的表现手法，在香港电影中还是极其罕见的一个案例，如若观影中一不小心走神，都有可能错过精彩的剧情片段，毕竟脱离了以往的套路剧情，必须要在观影时做到认真，一点都马虎不得。换言之，整个故事节奏流畅，情节紧凑，毫无尿点可言，其不仅带给观众一种畅快淋漓的刺激感，也带给观众一种真心是爽到爆的畅快体验。
从《破局》风格上来讲，故事不单单是人设有变，就连风格都没有以往的严肃认真，而是以小人物的荒诞视角，来表现所有人在危机中的真实反应，继而呈现出警匪片充满戏剧性的一面。其黑色幽默的表现手法，最是逗趣十足。当每次郭富城以为的事情就要结束时，一切的反转都来的有些突然，甚至让人有些措手不及，也让观众根本想不到这一秒之后，下一秒剧情究竟会发生着怎样的变化。然而，接连的剧情反转，不仅给观众带来了很多笑点，也为精彩的剧情平添了几分神秘之感。其荒诞喜剧色彩的表达，不仅有别以往的香港警匪片，也有着区别于韩版的不同之处。可以说，影片创新与惊喜同在。
从人物角色的性格来看，如果说是双雄对决，倒不如说一硬一怂的巅峰对决。相比王千源邪和狂，郭富城则显得很怂，甚至有一怂到底的倾向。不论是事情的处理上，还是和王千源的贴身肉搏上，一直都是很怂的表现，但，怂的有趣，有特点，这就是演员塑造的角色的一大闪光点，也被郭富城完美的诠释了出来。
虽然郭富城和王千源的对决很激烈，但是在戏剧性的手法表现下，并非一味地打斗戏，双雄之间惺惺相惜的场面，不仅使空气中弥漫着一股荷尔蒙的味道，还使空气中弥漫出了一种基腐的味道，表现出是兄弟，亦是对手的情感关系。之于二人剪不断理还乱的对手戏，也让这场小恶遇见大恶的设定，充满了很多的不确定性。正是这种不确定性，也注定了不会有个什么完美的结局，若是继续互相伤害下去的话，对谁都不会有好处，最终也只能是两败俱伤的结果。
殡仪馆，废车场，洗手间，家里。等等。可以说，每个场景的展现都有成为影片中最为突出的桥段，而这些桥段不仅充满着紧张刺激的氛围感，也是快节奏打斗最燃的几处，可谓招招见狠，拳拳到肉，呈现给观众的却是一种爽到爆的武打体验，甚是精彩。其将黑色幽默搞笑风融入其中，也让观众们感受到了不一样的警匪片气质，很是新意十足。
总之，这是一部题材大胆，风格鲜明，戏剧性冲突不断地电影，当小恶遇见大恶，其在喜剧的表现形式下，也注定了这是一场狗咬狗一场空的结局。之于这样的结局思考，对于每个人来说，相信看过之后都会深得体会，至于如何处理事务，如何与人相处，再次避免这样的尴尬与矛盾冲突，无疑都是一门很深的人生之学问，想必每个人看后都会受到启发，找到属于自己的答案。
《破·局》影评(四)：郭天王还是被剧情给坑了
这部电影是被郭天王吸引而去了看的，第一感觉还不错。
但是个人觉得还是有一点点的不合人意。郭天王饰演的《寒战》上演了郭天王硬汉英雄的超级角色突出了英雄主题，而破局却没有突出破 局的关键，主角连可靠证据都没有提供就推翻一个官职比自己大很多的警察官，而且自己本来就是一个肇事逃逸者。如何让人办事警察相信自己？自己的行为首先就出了问题。
一个警察，被打怕过一次后来就是一直站着给人打，就只有跑和躲，这让郭天王的形象大损，丑化了警察的形象，人们眼中的警察应该是走着不怕死的硬汉精神的。这电影没有悬疑的破案过程，没有精彩的打斗场景，甚至连夫妻感情表达的也不是特别好，兄弟死了就只是那么悲伤的哭一下，而自认为杀死王千源后连兄弟的悼念都没有，就开始了愉快的音乐，显然有点不符。
电影中郭天王给人坏坏的感觉，按照情节见到钱应该打电话给老婆表达开心兴奋，最后电话却通进是警察局，有点不三不四的感觉。
《破·局》影评(五)：王千源，你再这样就完蛋了！
王千源这是在干嘛？变态么？心狠手辣没有错，但把这种很辣内化于心才能在警界干下去，外化于形的话就像脑门贴着“我是坏蛋”的纸条，没事儿也得觉得你有问题，是潜在坏分子，需要高度监视的。这样的话您还混什么混哪？论张昌民这个人物表现，我还是更喜欢原版赵振雄的表演，看着就有震慑力。有人说，王千源演的坏人会吓到宝宝。可我觉得他演的坏人角色全都没有当年《钢的琴》里那个又丧又颓爱子无力的父亲表现的好，接下来一个我觉得还不错的角色就是《绣春刀》的卢剑星，也是够窝囊够丧，再有一个其实还可以的角色是和余男一起的《夜色撩人》里的警察。个人觉得王先生完全不懂真正坏人是个什么样子，只是虚张声势徒有其表。但是他对塑造人物的“丧”还真是有一套。几个丧人都让他塑造的入木三分让人十分信服。这么多导演都认为他能演变态，可能是看着他这张有特点的脸吧。自从《解救吾先生》后，王千源的变态坏人形象从此一发不可收拾了。但是，个人认为《解救》里这个心狠手辣的绑匪演的也不对。这个人物我认为应该是高冷的，看上去可能还挺有文化那种，感觉智商很高，说话不紧不慢，看不出个绑匪样才对。不信，你去看看那些心狠手辣的犯罪分子，有几个是龇牙咧嘴的？
本片中其实有两个很亮眼的演员，一个是余皑磊，一个是冯嘉怡，因为刚看过冯嘉怡老师参演的《少林问道》，在《少林》中就有上佳表现的冯老师，在这部《破局》中依旧表现很棒，把一个圆滑但义气的警队boss演绎的很到位。余皑磊依旧稳定发挥，把一个大马黑警察塑造的跟南城二哥似的也是很有意思。顺带提一下，郭富城好像不太适应大陆演员的表演方法，分开镜头出现倒是没什么问题，在同一镜头里，总觉得特别别扭。就像余皑磊死前，与郭富城在车里说话那场戏，余皑磊的表演细节非常丰富，明显压郭富城一头，抢戏抢的厉害。从来没看到过郭富城把哪个有喜剧色彩的角色演成功过，可能他就不会演喜剧吧。
最后说回翻拍片的问题，个人认为，翻拍本身没问题，而怎么认识“翻拍“才是问题。起码为了落地得做一定程度的改编吧？就像《重返20岁》，《盲证》都是不错的韩影翻拍，一定程度都做了不错的落地。而《破局》作为翻拍片，从头到尾完全一样，连镜头调度都能高度保持一致，那么请问这种翻拍有什么意义？抄作业么？
话说也真是够丧的，碰上《战狼2》这种不世出的火片儿也真是醉了，本来从卖相上看，其实还是可以。如果放在别的档期，以两位影帝的号召力和本身原片剧作的强逻辑新创意以及小幽默来看，拿个“小目标”（3-5亿）应该不成问题。但天不时地不利人不和，那就真是没救了。
时也...运也...命也...
《破·局》影评(六)：难破的局～
根据韩影《走到尽头》的翻拍，《破•局》虽然习得了原作剧情紧凑，悬疑跌出的精彩之处,但自身却并没有能在原作的基础上做出何般真正的创新可言，如同照葫芦画瓢般的命题作文，早已难复初见时的惊艳，电影所能为之一窥的仅只是郭富城与王千源的演技。 《走到尽头》能被国内翻拍，其实无疑是让人倍感惊讶的，这源于原作对警察的黑化讽刺可谓极尽能事，但当真的看到成片却又让人了然了，电影并没有将背景放在中国，而是选择在了马来西亚的吉隆坡,这虽然是巧妙的打了一个审核制度的擦边球，却也使电影在先天上就缺失了原作中那种真实的地气，毕竟一帮本土明星在它国上演一场本当展现自身腐败与人性的电影，怎么看都让人实难称道。 在剧情的大体走向上，《破•局》几乎是同《走到尽头》一致的，警察撞人，藏尸，反转，甚至于在种种细节上，都是在尽力去临摹前者的功成，不同的则是在《破•局》中，电影力图将风格变的不那么黑暗，而更多的去填充一股黑色幽默的戏谑意味，但这种改变自觉是不太成功的，在本来就极度匮乏写实的境况下，这些改变虽然让人平添了些许的笑意，却也使电影变得更加没有真实感可言。 这部电影与前者最大的区别也就是在演员上的，郭富城饰演开车撞人的高见翔，对比原版李善均饰演的高建洙，少了一份戾气，而多了一份稳重，总体看来并没有太大的偏差，毕竟对于已经饰演过很多警察角色的郭富城，已经是轻车熟路，而王千源饰演原版中的反派警察，他对这个角色也有了新的解读，比之原版的形象是有过之而无不及的，这也算是电影唯一奉上的一个惊喜可言。 如果《破•局》的故事是源于电影自身的原创，那么无疑是值得赞许的，但作为一部翻拍电影来说，《破•局》并没有真正去突破原有的格局，且碍于审核制度的因素，电影甚至都并没有能展现出一同原作的魅力。
《破·局》影评(七)：直！直！直！直到爆炸！
很直，直来直去，就是很坦荡荡的一部片子，不藏着掖着，不拐弯儿磨脚，但是就是很好看！ 三个字，很真实，所有男人都像是地痞无赖，但都有血有肉，没有一个警察是清清白白的，收保护费，撞人逃逸，滥用职权。 高建翔就是一个警察和地痞的纠结体，一边说自己是警察不是无赖，一边又要帮老婆教训别人讨个公道，非常人性的一部片子，没有律法如铁，没有刚正不阿，有的只是“徇私枉法”，给人的感觉不是冰冷无情的警察，而是有情有义的兄弟，警署包庇高建翔，埋了这件事，更多的不是掩藏而是公正。 没有设置悬念让观众去猜谁是好人谁是坏人，就是一种，我们都不是好人怎么着，的感觉，在高建翔和在家里的打戏的最后我和闺蜜的对话是 wc谁死了怎么了什么情况天呐天呐阿不是吧阿阿阿幸好阿呀我的妈.. 有很多场精彩的打戏，全程剪刀手放眼睛上看，大量特写+紧张到腿软(记得上一次看到腿软还是那部 你好！疯子)的BGM,特！别！爽歪歪！美滋滋，抓着闺蜜的手雅蠛蝶雅蠛蝶，王千源真的演技赞呐！和郭富城的打戏堪称暑期最酷炫镜头。 这部警匪片，不，警警片，不不不，匪匪片，真是警匪片里的一股清奇的洪流。 这是一部有血有肉的片子，(我也不黑谁
《破·局》影评(八)：看《破局》的感受就像是在考场上作弊
这是个不寻常的夜晚，吉隆坡刑警高见翔，人如其名，像见了翔一样，倒霉事一桩接一桩。
在母亲出殡的前夜，他正因涉嫌受贿和包庇毒贩被调查，在路上醉酒驾驶遭同僚拦下，莫名其妙挨了顿打，满腔怒火地赶往灵堂，沿途又不留神撞死了人。
麻烦席卷而来，藏匿尸体、应付搜查、隐瞒肇事逃逸，一桩桩差事让他疲于应付，心力交瘁。
更要命的是，眼看能逃过这一劫，又突然冒出个自称目击肇事的神秘人，威胁着要举报。
可怜的高见翔，急火攻心，东奔西走，遍体鳞伤。每当他以为事情已经摆平，总会有新的枝节生出来。
《破·局》影评(九)：郭天王说我不想吃我想吐的时候我想笑
看完杀破狼之后10分钟又进场看了破局，由于黑色幽默的元素我愿意比杀破狼多给半颗星。近年来警匪片不少，有好有坏，只是黑色幽默的影片拍的人还是太少，这一题材玩的溜的导演也屈指可数。 郭富城近年电影拍的也不是太多，偶尔一两部上映，作为港片迷我是一定会捧场的，只是郭天王在感情上人品不太好，让我的好感度有所降低，但想想其实又关我屁事，结婚的是方媛又不是我。郭富城的电影角色大多都还是端着，其实看他耍帅我是没意见，但偶尔接接地气甩甩包袱却更合我心意，这次和王千源在河边的那场戏真是让我笑到不能自已。 这次的主角光环在王千源身上那是体现的淋漓尽致，出场虽说是晚了一点，但他却倔强的克服了一切郭富城带来的阻力，坚强的活到了最后。前有解救吾先生，现在又有了破局，王千源这张脸演反派或者是变态都非常合适，就像我一直觉得廖凡在一半海水一半火焰里面是本色出演，光靠长相已经征服观众，后面要演什么都是锦上添花。这次的王千源不只是给小朋友留下了心理阴影，还给我这个21岁的大朋友也留下了不小的阴影。既绑过了刘德华，又揍过了郭富城，剩下两位天王就不知道什么时候上线了。 刘涛戏份虽不多，但确实是不适合大荧幕，演什么都跨不出安迪那个圈，现代戏她也应该要转型了，避免观众审美疲劳。 因为是翻拍，所以基础已然在那里，进步比退步难，看国产电影的好处就是语言，国语听着总比其它语言要来的舒服的。人有好坏之分，警察也有，黑警的存在就是为了黑吃黑，但最终都是邪不能胜正，不然广电不给播。
《破·局》影评(十)：天王破局 老王破菊
不破不立，不塞不流，不止不行。
正如片名所指，《破·局》绝不是类型的简单移植，而是从旧模式到新格局的巧妙突围。创作者打破原作框架，融合类型经验的独特思考；在迎合本土观众的审美趣味的同时，表现出对视觉呈现的高标追求。所谓先破局，后探花：作为普通观众，我欣喜于《破·局》负责任的创新意识；作为迷影者，我期待更多观众能从《破·局》中看到诚意，看到本土商业电影破茧成蝶的勇气。
看韩版《走到尽头》是2014年，时值《白日焰火》《催眠大师》上映，口碑票房双丰收，黑色犯罪电影初露锋芒。在“类型电影”课堂上，洪帆老师将《走到尽头》和《活埋》作为黑色电影开场范例、“失控/绝境”的典型案例来学习。后续给出的还有比利·怀尔德《第三个人》、新老版《疤面煞星》以及2007年好莱坞成人动画片《Film noir》等等，都是黑色电影大旗下各个阶段的集大成者，代表该类型从最初德国表现主义、西部强盗至“新好莱坞”元素融合的发展轨迹。经典佳作自然各有千秋，但涉及黑色气质构成，大都能以“低照度摄影”、“表现主义空间”、“城市犯罪”、“硬汉主角”概括。即使波兰斯基赋予《唐人街》耳目一新的油画色彩，故事依旧套路保守，只是在造型语言上做工业化努力。
《走到尽头》强调绝境，《破·局》突出生机，两者从主题开始，就走向完全不同的发展道路。“亵渎电影”曾评价前者“缺乏想象力，故事空洞，反转粗暴，第三幕败笔”，其实这也是犯罪/动作片盲目追求以暴制暴，试图一快遮百丑的通病。《破·局》相对于类型经典，其独特性在于：大胆舍弃原类型风格，将连奕琦导演擅长的喜剧人物，结合动作悬疑外壳，依靠冲突变奏、情绪延宕和扩大人物关系内部张力，呈现从黑色悬疑到脱线喜剧的全新变化。
台湾导演连奕琦携香港天王郭富城大陆影帝王千源，摇身一变，在新加坡演绎韩版天王战老王的故事。商业元素混搭自然没韩版的地域性文化背景，导演顺势去掉现实主义空间的压抑、社会对人性的异化意味，将嬉笑怒骂集中在巧合、棍棒、和胶着追逐段落，呈现出更纯粹有效的喜剧效果。比起近年千篇一律苦大仇深的农村惊悚悬疑，比起在电影里反复批判、申诉或者教化，《破局》以其视觉明快，笔触风趣，节奏自然独树一帜。连奕琦导演在警匪/动作结合喜剧片的第三次尝试，已经不同于《甜蜜杀机》的取巧策略，而是针对更加熟悉类型、观影习惯更成熟的中国观众，书写脱线喜剧的新局面。
脱线喜剧作为黑色幽默的衍生类型，早在巴斯特基顿《将军号》、希区柯克《夺魂锁》出现，后来演化为神经喜剧、棍棒喜剧，向来是“金元艺术家”
钟爱演绎的风格之一。《破·局》不再是“小恶战胜大恶，终究坏人当道”，而是有生存意义、有家庭责任感、有善恶两面的普通人虎口脱险，无明确人生目标的大坏蛋阴沟里翻船的故事。比起韩版“暴走的肾上腺素、出逃的道德”，用事态失控操纵观众情绪，忽视情感共鸣；《破·局》更强调情感力量在解决无理性事件中的催化作用，就像是一场龟兔赛跑，猫捉老鼠的挑逗游戏，注重人物关系本身存在的张力，给与观众安全感。例如加重妻子刘涛作为家庭符号的戏份，给反派王千源设置难言之隐和话唠体质，郭富城也彻底抛弃偶像包袱，达到了自己用表情传达感情的演技巅峰。
三年前曾有豆瓣影评人痛心讽刺，说《走到尽头》这样“游走正邪边缘、三观不正”犯罪电影，在中国绝无上映可能，哪怕拍了也一定会改到面目全非，末了呼吁国内审查手下留情，给黑色电影留些空间。如今《破·局》横空出世，不仅完成度高，格局精巧，还冒着审查阉割的风险，勇敢保留道德暧昧的灰色人性。主人公没有彻底洗白，反派也一改原作的妖魔化形象，彼此留下挣扎空间，更符合真实世界里“趋利避害”的小人物。客观戏谑的叙事风格，不再非黑即白的敌我立场，是在承认人无完人、不损害道德底线的基础上，争取与极大多数观众身份同构。人物设定的“去”和“留”，体现出创作者包容中立的，而为了确保形象饱满、塑造双重矛盾，宁可改国籍增加拍摄成本，承担“吃螃蟹”的风险，何尝不是对艺术的苦心坚持。
就像不久前上映的《战狼2》，放眼全世界，很难说《破·局》是什么封王封神的类型佳作，各个维度还有很大成长空间。但尽管前路漫漫，中国观众和电影从业者都在尝试突破经典壁垒，书写光影的独特气质，弘扬文化自信。