《老腔》是一部由高峰执导，李彧 / 李梦 / 任山主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《老腔》影评(一)：哥们，看《老腔》写短评注意点！

黄河岸边的摇滚之老腔

去年年底出了一个电影《老腔》，电影可不单单是讲老腔的，导演通过老腔的班子，引出了三代人的生活。不过故事的时间跨度有点过大，但画面极其唯美，和去年年底上映的电影《我的诗篇》有一拼！当然，也就只有黄河边能有那种感觉了。不过故事情节有点牵强，虽然没有《霸王别姬》那般的动人，但也是值得深思的一部。最后看了不到5分钟豆瓣，看不下去了，想说你们就着爆米花看着传承时那般的吐槽，有没有想过做人要厚道吗？

话说导演高峰看在话剧版《白鹿原》时，被话剧中的老腔震撼了，感受到了老腔传承了两千多年，是中国戏曲的源泉之一，承担着讴歌中华民族的使命，信仰和责任，因此他以此为主题创作了该片。2009年策划，2014年拍摄完成，在拍摄和制作的六年里，导演多次发动各位亲朋好友发展资金渠道，甚至得到了大家自掏腰包的无私帮助。和《百鸟朝凤》一样，讲的是文化传承问题，当然也不单单是文化传承！关于人性的探索，关于文化的冲突，关于时代的变迁，一切的一切都在电影中淋漓尽致！

老腔的祖传规矩就是家族传承，传男不传女，传内不传外。可是作为邵喊天的亲儿子小华却一心想要上学，坚决不学唱老腔，说了句，书上说，唱戏的就是三九流，为此，邵喊天愤怒，无奈，伤心过，可是白毛却对老腔着迷的喜爱，因为规矩，在白毛学唱的路上充满了艰辛，一系列的感动，才得以白毛能学上老腔。

寄养在邵家的小凤，和白毛小华从小就是亲梅竹马，两小无猜。小凤心里也只有小华，把白毛当作自己的亲哥哥。小华求学去了城里，邵喊天和妻子考虑到老腔能后继有人，于是把小凤嫁给了白毛。

婚礼当天晚上两个兄弟大打出手，小华说了句，我这辈子也不会娶媳妇，而当夜白毛由于性功能障碍未能行房事，自此，每个角色的悲剧开始了。

邵家班和葛家班之间的瓜葛是从白毛开始唱戏开始的，葛家的独生子为了出那口气，唤了土匪去杀白毛，不过，戏场上土匪误杀，他自己却丢了命。葬礼时，邵家班亲自上阵，连唱大戏三天。

因为白毛身上的银锁，小华从银器店的老板那里知道了兄弟白毛的身世，他也毫不犹豫的告诉了葛老大白毛原是他和妓院的一个女子的弃儿。白毛知道此事后狂奔到黄河岸边嚎啕大哭。

其实小凤的命运则是很多封建社会的女性的映射，向往着属于自己的爱情，单凭一己之力也难以驳倒上天对自己命运的主宰，出于对父母和老腔的考虑，她只能嫁给了自己不喜欢的人，然而谁也逃不过生活这条河流上的风浪，她唯一能做的只有适应。而从葛大爷的身上，我们更是看出了生活的心酸，一生要强，暮年时却失了独子，黄河岸边响当当的人物最后却到了那般田地。

如果你在西安的电影院里没有看到过这部电影，很正常，因为老腔在西安这边的电影院没有被排片，小众电影大多数是这样，我不是在这故意提高《老腔》这部电影的高度，很想说的就是，在商业大片泛滥的时代，我们应该知道一些我们自己的电影，关于民间的那些艺人，他们的生活书写着我们的文化，我们的文化则代表着我们的民族！别在豆瓣上一句短评吐槽就一笔带过，哥们，当你码完那一句话时有没有认真想过呢？别见风使舵，断章取义！

　　《老腔》影评(二)：李彧要不要试试谐星的路子？

李彧要不要试试谐星的路子？

1.喝童子尿能开嗓……怎么那么像《本草纲目》里那些不靠谱的方子呢 2.比《百鸟朝凤》好很多吧，没有特别的矫情，人物关系简单，没啥主要矛盾，没有3P、兄弟反目、勾二嫂、分家产……起码老腔很好听 3.李彧满脸褶子还演20岁的小伙子，也是醉了，矮大紧，算是夸奖吧

　　《老腔》影评(三)：情景生涩，演员辣眼

取材本来是不错的，非物质文化遗产。
但是拍得确实是让人吐槽。
先是河里救人，这最后把人拉起来的时候，是那么长一根绳子，不知道这唱老腔的，随身背这么长的绳子干嘛。。。
然后是小孩偷了个小锣，结果上纲上线，被葛老大说成欺师灭祖，白毛被当众打了一顿不说，还要被驱逐出去。这执法也太严了吧。
跟着小孩长大，这青年形象一出来，简直不敢相信，20来岁的人，居然眼袋那么大，白毛的鱼眼纹也是印象深刻，看着特别像是成龙在谈恋爱演青春剧。
然后也奇怪了，这老邵的老婆，死活不肯把女孩给自己亲身儿子当老婆，一定要她嫁给白毛，这是亲妈吗？
槽点太多，都是按着遥控器快进速度过完的。
和电影【活着】有些象，但是完全没法和那个相比。

　　《老腔》影评(四)：这样的片子，张力不足，致命伤。

这样的片子，张力不足，致命伤。女主李梦的表演功力不足，尽管长得像小彩旗，但演艺之路还长啊。
华阴老腔和秦腔的区别，不管说多少条，最根本的在于形式上，秦腔是舞台大戏，老腔只是说唱。
这一点有点像河南豫剧和河南坠子书的区别。
秦腔和所有剧种一样，是演员按剧中角色粉墨登场，以角色身份在舞台演绎剧情、表演唱念做打。
华阴老腔呢，则是皮影戏。演员都是皮影偶像，表演者并不出场。在皮影戏的后台，几个人不仅负责全部文武场，还轮换担任不同角色。
就剧情推进来说，秦腔之类的舞台大戏，是不允许有角色之外其他交代的，人物都是剧中特定情境里。而作为说唱的华阴老腔之类，则有一个局外人或者叫全知者，以第三方的身份向观众交代情节和人物。

　　《老腔》影评(五)：留多点空间给《老腔》

最近看了《老腔》，觉得很不过瘾，就找出《变脸》重新看了一遍。有意思的是，有很多网友留言力挺《变脸》，而且几乎所有留言都显示了是在《百鸟朝凤》之后才知道吴天明，才知道《变脸》。但这也说明，人民群众十分渴望欣赏优秀的电影。相比于《百鸟朝凤》，我更喜欢《变脸》。二者题材相似，但后者更老到，更克制，更能从芥子中见须弥，也更令人回味。我曾经写过一长篇文章讴歌《百鸟朝凤》，但还是应该承认，吴导可能太急，剧情设置上有些地方过于刻板，缺少圆转融通，没能做到像《变脸》这样，如长江大河，连绵不绝。
《老腔》于2014年杀青，于2016年底上映，据说和《百鸟朝凤》一样遭遇了“0排片”的尴尬。如果问一下度娘，还看得到类似“电影《老腔》上映受阻，好电影一定要下跪才能让人们去看？”这样煽情的文章。但《老腔》可能是一部有诚意的电影，不过，绝不是一部好电影。
从题材上看，《老腔》无疑是有情怀的。但一部电影，或者是其他什么类型的艺术作品，成就他的不是情怀，也不是题材，而是形式。题材再好，缺少有效的组织，那就等于零。这方面，《大话西游》一、二和后续的无论是周星驰的《西游伏魔》还是刘镇伟的《大话西游》三的对比，就是鲜活的例子。前者成功的剪辑使一部莫名其妙的电影有了无穷的解读可能，后两者则完全达不到相同的水平。《伏魔》延续了《喜剧之王》之后的周星驰的一贯风格：整体平庸，偶尔有亮点。《老腔》也一样。偶尔有亮点，但继之而来的下一个镜头马上就抵消了这个亮点，因此很难看明白导演的意图到底是什么。更麻烦的是，这部片子跨度实在太大，从1930年代一直拍到1980年代，如此薄弱的技术，真的很难撑起这部片子。
《老腔》的另一个尴尬就是，电影的架构太宏大。乍一看，还以为是另一个版本的《霸王别姬》。我猜导演肯定有这样的雄心。这一点是必须点赞的。但宏大的布局需要技术支撑。归根结底，还是形式的问题。各条线索，哪条该深入发展，哪条该一笔带过，这需要认真斟酌。很难想像，如果《射雕英雄传》去大力描写郭靖和华筝的情感纠葛，那这部书会成为什么样子？《老腔》的问题就在于，他既要把郭靖和黄蓉写清楚，也不放过郭靖和华筝，甚至还想顺便再写写郭靖和穆念慈。短短两个小时的电影，怎么可能写得清楚这么多线索？那就只能每条线索都打蘸水了。
最后，可能也是最关键的问题是，这部片子缺少意味。同样是讲某种民俗的，《变脸》和《百鸟朝凤》充满了隐喻和象征，使人回味无穷。《老腔》致力于摹仿的《霸王别姬》就更不用说了，知名度比《变脸》《百鸟朝凤》都要高，内涵也更丰富。这些片子就像放置了多年的白酒，入口绵软，但后劲十足，稍一不慎略微贪杯，还有可能大醉一场。《老腔》却像一碗白开水，固然和白酒一样一眼就看到底，但喝起来却寡淡无味。问题是，它还不是一碗白开水，而是个火锅，似乎要令人五味杂陈，却是白开水的效果。
这使所谓的情怀显得十分廉价。技术水平达不到，要靠情怀取胜是很难的。反而会使人觉得是在贩卖情怀。
但我还是要为这部片子点赞。事实上这部两个小时的电影，我分了两次才看完。于我而言，这种情况并不多见。但无论从情怀，从野心，这部片子都令我感动。和那些票房动辄十几个亿的国产大制作相比（具体是哪些，我就不点名了），这部片子更值得观看。它也应该有更多的空间生长。连那些烂片都有了那么多空间，那么多粉丝，这么一部有野心的片子，为什么不能有更多的空间呢？

　　《老腔》影评(七)：一个花心女人和一个阳痿男人及其他男人的故事

没有对比就没有伤害，与《百鸟朝凤》颇有相似之处，也说的传承，而这个更多的是写男女之情。但说到底，这种都是传统手法下的中国特色电影，《百鸟朝凤》就像被道德绑架一样硬被上升到了一定的高度，但其实它远远不如《变脸》。而这部《老腔》更是令人发指地只是重复老少边穷、民族风情，只为博歪果仁青睐，但歪果仁这些年因为互联网的发达，猎奇心态已经大减，这种老一套不再吸引他们眼球，所以即使在国际上也是炮灰。还不如老老实实拍些刻画人性的现代片，歪果仁对当下中国的兴趣更大，城市或许有人通过《白日焰火》之类类型片抢先了一步，有志向的导演就不妨拍拍当下的中国农村，绝对比民国题材、背景更打动老外。
        偷窥女主沐浴很网大。而各种男人都对女主有非分之想，很《白鹿原》嘛。嗯，片子应该还借鉴了《活着》，写了几代人几个人的死（命运），还写了文-革，这倒是很难得。对了，应该还参考了一下《霸王别姬》，火烧这个太像了。

　　《老腔》影评(八)：如此编剧，如何撑起“老腔”二字？

这部片子归根结底毁在编剧手里。

老腔再好听，李梦的嘴唇再迷人，已然无济于事。

我看这部片子的起因是因为这是在讲家乡的老腔，还因为此片在家乡电影院没有排片而抱打不平。然而看过便非常后悔曾经的举动，没有排片并不是家乡电影院不讲情怀，而是因为此片实在对不起观众。

一部片子的好坏，剧本起到决定性的作用。而这部片子的剧本实属急功近利的庸人之作。我们在这部片子里看到了很多大师小师父作品的影子。我们看到了《霸王别姬》《活着》，也看到了《百鸟朝凤》《变脸》。这位编剧于是把这些片子多看了几遍就抄袭揉杂，形成现在的老腔。以为这样就可以跟大师们一样可以在国外获大奖，可是没有评委是傻子。

本片各主要工种打分

演员 ***

导演 ***

摄影 ***

老腔唱段*****

编剧*

　　《老腔》影评(九)：给努力宣传民间艺术的人打五星

同样是以民间艺术为题材的电影，《老腔》远远比不上《百鸟朝凤》，原因除了剧情尽管是和华山老腔（应该是秦腔的分支），但除了剧中穿插几段老腔之外，基本是属于感情争端，戏班相互之争，压根没有足够的空间，让人了解老腔这种地方民间艺术的精华。反之《百鸟朝凤》在剧情安排上，却对主人公练功的过程进行了详细描述。尽管唢呐的广泛存在性（就算你不喜欢民间音乐，都会听过唢呐的声音），而反之，对于老腔出了家门，就没多少人知道的民间艺术，影片却没有假借主人公，练功的过程，对唱法进行一些必要的介绍。

在剧情松散缓慢，在老腔对新生一代缺乏足够的认知度的情况下，要大家买票去看，基本是不可能，就算是在网上免费下载下来看的人，估计也不会太多。

然，导演毕竟是为了宣传民间艺术做出来一些贡献，无论其方式和结果如何，都是值得鼓励的，所以我给予这种努力五星的评价，是非常应该的。

　　《老腔》影评(十)：电影《老腔》的人物命运设置，特别是剧中女主角小凤的命运让人叹息！

整个故事是有老腔艺术的传承和人性的传承两条线组成。
女主对爱的“隐忍”与男主对老腔的疯狂，激情演绎了兄弟两人和一个女人爱恨纠葛。
 影片中，小凤是一个爱情悲剧性的人物，她是真正的主角，她也是全片的灵魂，她的情感变化决定着白毛传承老腔使命的实现。
小凤聪慧善良，清纯中带着一股子倔劲儿，她和天下的所有女孩子一样，有着对爱情的憧憬和渴望！封建社会的背景下作为养女，小凤和小华青梅竹马，因为小华离家上学，所以，养父养母让她嫁给学老腔又丑又矮又不爱的白毛。
小凤在报恩和情爱面前选择了报恩！带着内心的隐忍和愚孝，她由被动到主动！所以，小凤也的确是一个伟大的女性，我们为她叹息。
电影《老腔》 小凤嫁给了白毛