《朱光潜谈美》是一本由朱光潜著作，华东师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：16.00元，页数：113，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
：个人认为本书中对美的定义偏向于个人美感体验、以及这种体验来源的普遍规律。
·实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。
·实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；科学的态度中，我们的注意力偏在事物之间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物的本身，心理活动偏重直觉。
·人之所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的追求，美就是其中之一。
·在实用和科学的世界中，事物都借着和其他事物发生关系而得到意义，到了孤立绝缘就没有意义。但是在美感的世界中它却能孤立绝缘，却能在本身体现出价值。
感想：
·在画画的时候应暂时撇去实用至上的观念，全身心地把注意力放在创作上。
·抽象画的抽象对应的是具象画面，科学思维的抽象对应是对直观所见的提炼。美感态度是直觉的。
·要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。美和实际人生要有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
例：为何倒影比正身美？为何有人是古董癖？人为什么不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇？为何卓文君和司马相如在当时违背道德现在却传为佳话？……
·艺术家和审美者的本领就在于能跳开利害与圈套，只聚精会神观赏事物本身的形象。它们知道在美的事物和实际人生之中维持一种适当的距离。距离太近，容易想到种种人生实际问题；距离太远，使人无法了解，因此无法欣赏。
例：韩昌黎“文以载道”、现代的“革命文学”，从道德观点谈文学，以文学为宣传的工具，都是把艺术硬拉回实用的世界去。
·艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。照片的逼真自然容易像实物一样引起人实用的态度；而雕刻、图画都带有若干 形式化和理想化，都有几分不自然，所以不易被人误认为实际人生中的片段。
例：表演时的唱腔声调不似说话、埃及雕刻对于人体加以抽象化、波斯图案对肢体不自然的扭曲、中世纪哥特式雕像把肢体不自然延长、中国和西方古代的画都不用远近阴影……这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂，但他们的目的正是使艺术和自然之中有一种距离。
·艺术本来是弥补人生和自然缺陷的，如果艺术的最高目的仅在妙肖的人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎艺术呢？
·艺术都是主观的，但也一定要经过几分客观化。艺术所用的情感不是生糙的而是经过反省的。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以尽管感情深刻经验丰富，终不能创造艺术。
感想：
伦勃朗的《夜巡》在当年扮演的是给人照证件照的用途，他对每个人物刻画的分配不均必然引起强烈反对，但是现在这幅画已经是纯粹美学的东西了，自然人们的视线也转移到这幅画的美感上。同理可得，此类的艺术家都是因为跳脱了时代的局限，所以才成为了艺术史上的革新者。
·移情作用：把自己的情感移到外物身上去，仿佛外物也有同样的情感。
移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的。它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。
移情现象可称为“宇宙的人情化”。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。
·美感：
前提：美感经验是人的情趣和物的姿态的往复回流。
结论：1.物的形象是人的情趣的返照。（各人的世界都是各人的自我伸张而成）
2.人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉模仿物的形象。（陶冶性情的功效）
·美感起于形象的直觉。
两个要素：1.意象和现实的适当的距离。2.物我两忘的境界（移情）。
·打到享乐主义的美学：美感和快感的区别？
2.美感的态度不带意志，所以不带占有欲。
反例：佛洛伊德派的学者错处：认为文艺是性欲的表现，并把这种满足视作美感（性欲在文明社会中被牵制而不能得到充分满足因而压抑进潜意识）。
3.美感经验是直觉的、聚精会神的而不是反省的。
·艺术上部分之和不等于全体，最易带来快感的东西也不一定就是美。
反例：实验美学：通过线条颜色让被实验者比较喜欢哪一种讨厌哪一种然后做出统计。
五.记得绿罗裙，处处怜芳草——美感与联想
·联想：以旧经验诠释新经验。
联想性质如此，多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。
·联想所伴的快感是不是美感？
形式和内容的争辩：我们否认艺术的内容和形式可以分开来讲，但是美感与联想这个问题，我们赞成形式派的主张。
1.美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考。
2.美感要求聚精会神在一个孤立绝缘的意象上面，联想则使注意力不专。而且联想大半是偶然的。
反例：武昌人喜欢《黄鹤楼》、知道达芬奇声名大而喜欢《蒙娜丽莎》，这些都是自然倾向，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。
考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏却不是欣赏本身。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。了解和欣赏是相互补充的。未了解决不足以言欣赏，所以考据学是最基本的功夫。但是只了解而不能欣赏，则只是做到史学的功夫，却没有走进文艺的领域。
·考据癖学者通常会翻的两种错误：
1.穿凿附会：他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受史实的支配。
2.忘记欣赏：考证出来以后便以为能事已尽，而不去进一步玩味。
·批评学者的四大类：
1.自居“导师”：
他们对于各种艺术抱有一种理想而自己却无能力把它实现于创作，于是拿这个理想来期望旁人。
2.自居“法官”：
*以上两类常合在一起：典型例子：欧洲假古典主义批评家（以古典作品为纪律和教条约束创作者）
3.自居“舌人”：
不发号施令、不判断是非，只把作者的性格、时代、环境、作品意义剖析出来，让欣赏者易于明了。
4.印象主义的批评：
·对比
科学态度的批评是冷静的、存在评判标准的，而欣赏的态度则是注重物我交流的、置身于作品之中的。
印象派的批评可以说是“欣赏的批评”，但是往往把快感误认为美感。
*在文艺方面，个人的趣味本来有高低。文艺虽然没有普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理。遇见一个作品，我们只说“我觉得它好”还不够，我们还应说出何以觉得它好。
·总结和现实意义：
考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评，从前老先生们太看重考据和批评的功夫；
现在一般青年又不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，都是很大的错误。
·Q：什么叫做美？
一般人看来，美是事物固有的。错。
托尔斯泰：美的事物都含有宗教和道德教训。
大约哲学家都有过信理智的毛病，艺术的欣赏大半是情感的而不是理智的，是直觉不是下判断。
依我们看，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物交媾后所产生的婴儿。
·线条实验（图）结论：
2.心灵把混乱的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合为整体的可能性。
规律和节奏的心理影响：内心无意的预料被打破，形象的整体也随之被打破，类似摸黑走楼梯踩空。
·美的欣赏像柏拉图式的恋爱：无所为而为，不带占有欲。
老子：为而不有，功成而不居。
·人物都以常态为美，通常人说一件事丑，其实不过是因为它稀奇古怪。
·自然主义：
罗斯金：艺术原来就是从模仿自然起来的。
·→写实主义：
例，实派作者左拉，小说家
疑点：①自然本身已经很美了，又何必有艺术？②而如果自然全体都是美，那就没有美丑的标准了，连自然美这个名词本身也没有意义了。
·理想主义：自然中有美丑，艺术只模仿自然的美，丑的应该丢开。美的东西中又有些性质是重要的，有些性质是琐屑的，艺术家只选择重要的。
·古典派的类型主义：最重“类型”，即全类事物的模子。一件事物可以代表一切其他的同类事物时就可以说是类型。类型主义即事物的常态，就是一般人说的自然美。
疑点：凡是一个模样能套上一切人物时就不能适合于任何人，好比衣帽一样。近代艺术搜求的不是类型而是个性。
·理想主义与写实主义：
理想派以为美在类型，写实主义以为美在自然全体。理想主义只是精炼的写实主义。
·Q：艺术对于自然的态度？
A：事实：1.自然美可以化为艺术丑。2.自然丑也可以华为艺术美。→结论：1.艺术的美丑和自然的美丑是两件事。2.艺术的美不是模仿自然美得来的。
德拉克罗瓦：自然只是一部字典而不是一部书。
·创作与欣赏：
一首诗做成后，观赏者要用自己的想象和情趣来交接它，才能有所得。
读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人能维持住的，需要读者帮忙。
读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也是生生不息的，不是一成不变的。
一切艺术作品都是如此，没有创造就不能欣赏。
关系：创造中都有欣赏，但创造不全是欣赏。欣赏只要能见出一种意境，而创造却须再进一步，把这种意境外射出来，成为具体的作品。
·艺术的雏形：游戏
艺术与游戏的共同点：
1.像艺术一样，游戏把所欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。
3.像艺术一样，游戏带有移情作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵。
4.像艺术一样，游戏是现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。
艺术与游戏的区别：
1.艺术带有社会性，而游戏却不带有社会性。艺术的创造必有欣赏者，艺术家不只表达，还有传达的需求。
2.游戏没有社会性，只顾把所欣赏的意象表现出来；而艺术有社会性，还要进一步把这种意象传达于天下后世。所以游戏不必有作品而艺术则必有作品。
3.艺术家既然要借作品传达他的情思给旁人，便不能不研究传达所必须得技巧。第一要研究媒介，第二要研究应用这种媒介如何可以造成美的形式出来。最终作品的呈现是形式与内容的融合。
十.空中楼阁——创造的想象
·艺术家创作时的心理活动：他必定使用想象。
想象有再现的，有创造的。
一般的想象大半是再现的，艺术作品不能不用再现的想象。
只有再现的想象绝不能创造艺术，创造的定义：平常的旧材料之不平常的新综合。
·抽象概念的具象化：
艺术不同哲学，它最忌讳抽象。抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后才表现于作品，具体的意象才能引起深切地情感。思想家往往不是艺术家，就因为不能把抽象的概念翻译为具体的意象。
·创造的想象可以分析为两种心理作用：分想作用、联想作用。
分想作用：把某一个意象和与它有关的许多意象分开而单提出来。脱围是选择的基础。
联想作用：旧意象的新综合。联想是知觉和想象的基础。
联想分为：接近联想、类似联想。
接近联想：怀古、忆旧。
类似联想：拟人（移情作用）、托物（不愿直言心事，顾婉转以隐语出之）（最普通的托物是寓言）。拟人和托物都是象征，就是以甲为乙的符号。象征是免除抽象和空泛的不二法门。
十一.超以象外，得其环中——创造与情感
·诗人于想象之外必有情感。
分想作用和联想作用只能解释某意象的发生如何可能，不能解释作者在许多可能的意象之中何以抉择意象。
艺术作品中人情和物理要融成一气，才能产生一个完整的境界。
·情感的综合使得文艺作品具有完整性，营造出总印象，从而使散漫的意象变得不散漫，重复的意象变得不重复。
·文艺作品不能按照主观和客观来区分，艺术家需要超以象外，得其环中。情感或处于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来观察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。
·艺术的任务：由情感而创造意象。
十二.从心所欲，不逾矩——创造与格律
·在艺术方面，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的。
格律的起源都是归纳的，格律的应用都是演绎的。它本来是自然律，后来才变为规范率。
情感是心感于物的激动，和脉搏、呼吸诸生理机能都密切相关。这些生理机能的节奏都是抑扬相间、往而复返、长短轻重成规律的。
最初的诗人都无意于规律而自合于规律，后人研究他们的作品才把潜在的规律寻绎出来。诗的声韵如此，其他艺术的格律也如此，都是把前规看成定例。
·Q：艺术上通行的做法是否可以定成格律，以便后人如法炮制呢？
A：一种作风在初盛时自身大半有不可磨灭的优点，后来闻风者得其形而失其精神，有如东施效颦，在彼为美者在此反适增其丑。流弊渐深，反动随起。一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。
Q：格律都有形式化的倾向，形式化的格律都有束缚艺术的倾向，又何必取乎格律？
A：提倡不要格律也是危险的，第一流的艺术家大半都是从格律中做出来的。
Q：提倡格律和提倡不要格律都有危险，这岂不是一个矛盾？
A：创造不能无格律，但是只做到遵守格律也决不足与言创造。
艺术都是情感的流露。情感有个性——成于环境，随环境而变化，有群性——得诸遗传，不易变化。
艺术中的不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范率，因为它本来是人类共同的情感的需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。
艺术家的极境是：脱化格律，从心所欲而不逾矩。
十三.不似则失其所以为诗，似则失其所以为我——创造与模仿
·艺术上的模仿不限于格律，最重要的是技巧。
技巧分为：传达的方法、关于媒介的知识。
学习传达的方法是为“手能从心”；学习媒介的知识是利用过去经验、吸收已有文化。
·模仿是创造的始基，没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。
·凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人，他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。
十四.读书破万卷，下笔如有神——天才与灵感
·天才=本钱（遗传+环境）+个人努力
·灵感是潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识的工作在意识中的收获。
·人只要留心，处处都是学问。艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索一种意象，让它陈在潜意识中酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。
各门艺术的意象都可触类旁通，凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。
十五.慢慢走，欣赏啊——人生的艺术化
·人生与艺术的关系：
离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源在人生；反之，离开艺术也无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
·人生本来就是一种广义的艺术，每个人的生命是自己的作品。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章应有地美点。
1.好文章是一个完整的有机体，全体与部分息息相关，不能稍有移动或增减。这种艺术的完整性在生活中叫做“人格”，凡是完美的生活都是人格的表现。（表现人格）
2.“修辞立其诚”，一首诗或一篇美文一定是至性深情的流露，存于中外于形，不容有丝毫作假。（真诚本色）
滥俗就是没有自己的本色而蹈袭别人的成规旧矩。
艺术的生活就是本色的生活。俗人（缺乏本色）与伪君子（掩盖本色）的生活最不艺术。
3.伟大的艺术与伟大的人生都要兼有严肃与豁达。（深谙取舍）
·Q：善恶与美丑的关系？
A：狭义：伦理实用（有所为而为），美感价值超实用（无所为而为）。广义：善是一种美，恶是一种丑。
·艺术是情趣的活动，艺术的生活就是情趣丰富的生活。“觉得有趣味”就是欣赏。人生的艺术化，就是人生的情趣化。
《朱光潜谈美》读后感(二)：《慢生活》
《慢生活》
——读《朱光潜谈美》有感
花了大概快一个月的时间看完这本书，老师初次介绍我看的时候，正是我混沌、苦恼不堪的时候。常常为自己莫名的想法而苦恼，但是慢慢的看这本书，眉头的阴霾也就慢慢地散开。
以前常为自己脑子里讨厌的想法苦恼，现在也懂得了，脑子里想到的那点东西不过就是那样。
全书教会了我什么才是艺术。
艺术中的艺术和生活中的艺术。艺术中的艺术总的来说就是“无所为而不为”，这一句简单的话，不但告诉我艺术的真谛，还传达了各种修心、做人的道理。
回头发现，当自己还是个小学生的时候，那时候特别的纯净。由于和父母关系一般，也没有很多的交流，即使听到他们的“命令式”的话语也不大放在心上。那时候的学习，就是一个原因：我喜欢。后来也因为私人问题，对于喜欢的事物开始转移，再后来，加上升学问题，学习突然变成一个担子。你好像要挑得起它，才能往上走。压力随之而来，即使是喜欢的学科也随即变得毫无趣味。
那时候，记得班主任说了一句“你的学习方法变了”。以前不懂，现在越长大越懂得了。
那么，回到“无所为而不为”这个点上。让我领悟到的，也恰如书中所说的，当我们做一件事的时候，就事先想到它的未来，它那“实用”的结果，往往会让我们变得利俗，自然而然再回头做起这么一件事的时候，它就显得不再那么“轻松”和“纯净”了。慢慢的，利俗的心态，也会让我们变得越来越焦急，往往也正因如此，“欲速则不达”。
其实，在全书作者都一直在提到艺术的慢，只是说的并没有那么明显。难道上战场前的磨刀千日，说的不是慢？难道发现生活的情趣，需要的不是慢慢的体会和感悟才能有的，这不是慢？
也终于，在书末最后一篇，作者明目张胆的把“慢生活”提出来。艺术永远脱离不了生活，艺术也永远脱离不了慢生活。
为何这么执着于慢？
相信试过焦虑的人都会有一种感受：我要快，我不安全。
当我们开始焦虑的时候，我们会觉得，天啊，这个地方人多嘈杂，我要赶紧做完这件事然后离开；不是吧，这里这么黑，我感觉这里好不安全，我要走快两步，赶紧离开。诸此类推的事情和情绪对于一个要快的焦虑的人来说太多。
但是，当他回到他的安全地带，他可能又会发现：今天可能是举国欢庆的节日，又或者今天那里正在举办一场感人的活动，为什么我没有停下来去感受自己的生活以外的喜悦呢？又或者回头再想，会觉得，这么安静的街道，皎洁的明月都不是一所喧嚣的城市白日里能够看到的情景，为什么我不知道放慢脚步来欣赏这一场夜的盛宴？或许路边的树丛里有声声叫唤的知了，来告诉我们夏天的美好。
这里回到书中所说的：情趣。也正因如此，我才开始明白，无论是艺术美，还是生活的艺术，都先决于“慢生活”。
《朱光潜谈美》读后感(三)：让我们来谈谈“最没有用”的东西
小时候美术课的时候，我最高分是B+，老师和父母都认定我是一个没有艺术天分的孩子。不过只要我主课成绩够好，也没什么所谓，毕竟艺术在大多数人眼里也并没有什么用，既不能当饭吃，更不能作钱花，甚至还可能花掉不少钱。
自然，在这个事事讲求“有用论”的社会，我们从小就被灌输了每做一件事都必须得到些什么的观念。我们努力学习，是为了考到一个好成绩，好成绩是为了可以上好的学校，选专业的时候，一定要挑容易找工作的……就连我们认为最纯净的爱情，也掺杂了不少“实用性”和“目的性”的小心思。
但是我们无法从中获得真正的快乐，我们会发现，当我们发自内心雀跃的时候，都是我们在做无意义的事时。我们盯着一棵模样奇怪的树发半天的呆，画一些自己也看不懂的涂鸦，在陌生的地方无所事事的瞎转悠。是枝裕和曾经说过：“正是那些没有意义的事，构成了这个世界上所有有趣的物件。”美，或者说艺术，就是其中之一。
朱光潜先生在1932年写了《谈美》，当时正值日本大举侵略中国，国家危在旦夕，在这个生死存亡的关头，朱先生没有发表一些打倒帝国主义之类鼓舞人心的口号，反而要来跟我们谈谈“美”这个在大多数人眼中“最没有用”的东西，大抵也是因为坚信美能够净化人心，从而让我们的社会变得不那么糟糕。
朱先生首先阐释了一下美的本质。美不是事物本身固有的属性，它是人将情感投射在物身上产生的，并且随着情境的不同而发生变化。
我曾经一度觉得街道两旁的梧桐是这个城市最美的风景，但有一天我从楼上的窗户向外看，梧桐绿中泛黄的叶子被雨水打到地上，皱巴巴蔫蔫的，就像泡在水里的卫生纸，我突然就觉得不美了。当然，美感是孤立绝缘的，我的注意力得集中在梧桐身上，如果这时候我想的是环卫工人该怎么扫这黏在地上的树叶，那就不是美感了。
我们常常会觉得有些人品味好，有些人就很俗气，除了外部条件的问题，就是关于美的修养。俗气的人满脑子都是实用主义，看见好看的人就想追，看见古董花瓶就估算着值多少钱，看一幅画就想着画家有没有名，总之，他们对于美的事物，总是想法设法地去占有。而真正的欣赏，是不带有任何欲望的，站在画面前，他看到的是色彩的搭配，线条的流畅，引发的自身的情感，再将情感投射到画之上。
美感，是人的情感与物的姿态的激荡回流。
从小，我就被告知了我是一个没有艺术天赋的人，到后来我自己都这么认为了。有时候兴致到了，自己瞎画两笔，觉得也挺像那么一回事，但心里清楚，别人肯定觉得不怎么样。不管怎么说，艺术家的梦想算是被扼杀了。
但其实，不是所有艺术家都是天才，成长环境和后天刻意的训练更重要。莫扎特如果没有他父亲的督促，没有整个艺术氛围的熏陶，可能也不会有如此大的成就。所以即便我没有所谓的艺术天赋，如果不断地练习，从模仿大师作品开始，到最后能够自如地将心中所悟表达出来，或通过文字，或通过画笔，或通过音乐，那说不定我也能成为一个艺术家，可以创造美了。
对于大多数人来说，做一个懂得欣赏生活中事物的美的人，生活不止有利益，还有很多可爱的事物。生活需要丰富的情趣化，如果将整个人生比作一个作品，我希望是一部引起他人深刻情感的小说，每个看完的人都说，这部小说真有趣啊，尽管没有什么大作为，我也成不了什么伟大的艺术家，至少也认真美好的走了一遭吧。
利益总有一天会以某种形式消散，但美是永存的，是往复回流的，你在欣赏美的同时，别人也在欣赏你。
《朱光潜谈美》读后感(四)：美之于摄影
庆幸是在爱上摄影之后读到这本书，作者把我们头脑中关于美的碎片式认识梳理集结，书中观点有些穿越时空与我遥遥呼应，有些给我启发，有些给我鼓励，要过“艺术的人生”则变成更加坚定的人生理想。
曾经纠结于这世界迎面而来的美好太多太密，希望掌握各种手段一一捕捉，于是学声乐、学钢琴、学舞蹈、学语言、学化妆、学色彩，但最终能够坚持下来学有所获的并不多，我仍然不擅用音乐舞蹈表情达意，也无法用画笔描画变幻的色彩，语言表达终是我的短板，唯一可以勉力维持的“表达媒介”只有冰冷的机器。朱光潜说艺术创造要有所取舍，那么我在相机处的归宿也不失为一种对表达媒介的取舍，终于可以对各种半途而废的技艺学习经历略感释然。
朱光潜说审美的过程是完全直觉的，没有实用主义没有科学精神，纯粹因美而美。反观自己，说不清在每一次乘兴拍片，意外收获好片和朋友圈获赞之间，哪一个最能令我欣喜。在用摄影之眼看世界之后，一张张成功的照片和对新世界的光影定格，似乎比身处当时当地感受异域风情更加令我兴奋。对技术的迷恋、个人审美力的标榜和炫耀的心理诉求皆出自实用层面，盖过了沉浸审美之中的享受，何尝不是一种遗憾？
朱光潜说艺术创作皆是始于模仿又高于模仿的过程，同时因为创造，生有涯而美无涯。我的摄影心路也经历了一段曲折的变化：最初喜欢用名家照片给自己填鸭，试图培养眼力。最近却慢慢不太愿意在拍片之前看到别人拍摄同样主题的片子。如今看来，是否应该为我终于告别最初的模仿阶段而暗自喝彩。微妙的心理变化其实也源自我对摄影有限性的质疑。——同样的景色，同样的角度，无数人踏足记录过的名胜还有没有探寻的必要？我想“创造”二字恐怕就是最好的解答了。
创造从何而来呢？如何才能有独到的眼光进而坚持艺术的人生呢？朱光潜说要有“源头活水”，在我理解便是常怀天真童心，处处发现创造，提升个人的文化识能，对世界的认识与了解，以及伴随向上的个人的性分、情趣与修养的水位。
《朱光潜谈美》读后感(五)：如何才是不俗——读《朱光潜谈美》有感
人们常说：生活中不缺少美，缺少发现美的眼睛。发现美的眼睛就是审美。美可以是自然或人类社会的产物，但审美是人类独具的一种能力。这种能力是否是与生俱来的呢？答案是否定的。审美并不会独立的产生，它需要学习和引导。因为人生有广义和狭义之分：狭义的人生是“实际人生”，它是我们追求生理、感官、物欲满足的过程，在这里一切以实用为目的，即使是各种艺术和艺术品它们只是作为衡量一个人地位或财富的商品；广义的人生是“整个人生”，艺术人生是它其中的范畴，它使人抛开现实生活中的利害，站在适当的距离去观看人生世态，使人感受到抛开衣食男女的追求外还有更高尚的追求，美就是其中之一。 美是事物最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的经验。一个人如果没有精神上的饥渴——对美的追求，可以说他的心灵已经到了生病衰老的状态。同样一个民族或社会没有了对美的追求，也会百病丛生。今天我们的社会存在很多问题，原因是多方面的，但其中很重要的一项就是审美的缺失。朱光潜先生的《谈美》中提到：一个社会人心太坏，一定要从怡情养性做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄外，还有较高尚、叫纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。现在社会上的明星、学者、贤达、名流、富豪、精英给人留下的第一印象就是俗不可耐。人心都被带坏了，整个社会都是俗不可耐。整天像蛆虫钻在粪堆里一样，岌岌追求的过功名利禄，缺少美感的修养。人只有有出世的精神才能做入世的事业。只有跳出眼前现实中的利害关系，在做人做事上抱着一种“无所为而为”的精神，才能把自己的事业当成一种艺术来看待，只求满足理想和兴趣，而不去计较利害，才能有真正的成就。 实际上短暂的人生与漫长的人类历史相比较，即使生前有轰轰烈烈的功业、有万贯的家私、有无上的名气，死后一了百了，真正能长存世间的是艺术作品。魏文帝曹丕曾言：年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。提起屈原我们会想起《离骚》，有几人记得楚怀王、秦昭王的功业；提起唐诗我们会想起李杜，同时代的政治人物有几人知道。如果过上几百年、上千年，我们今天整天提的那些政治术语、风流人物，后人是否会提起？过去好比一片漆黑的天空，能让我们辨识出黑夜的，全靠思想家和艺术家变幻的繁星。
《朱光潜谈美》读后感(六)：《谈美》笔记和感想
之前看过了朱老先生的《给青年的十二封信》，里面可谓是字字珠玑，让人信服，于是在读这本书的时候也是有着很大的期待的，结果当然是没有让我失望的，但是可能由于时代的关系，朱老先生对于摄影以及电影这两门新兴的艺术似乎颇有偏见，朱老先生认为通过摄影出来的照片是对物质现实的还原，是写实主义下的产物，似乎并算不得艺术，而对于电影，更是提都没有提到，这实在让人颇为遗憾。书的名字叫“谈美”，但朱老先生并没有直接的告诉我们什么是美，而是通过一些风趣的，形象的语言教授我们如果去感受美，告诉我们美是如何产生的。以下是我的一些笔记和心得。
“群籁虽参差，适我无非新”
这句话本书在正文前的引用，翻译成白话文的意思大概是：万物虽各不相同，但是只要适合我的，能够被我所欣赏，引起我共鸣的，就是新奇的，生动的。 我认为这种感情的体验是一次高贵的学习和获取知识的机会，因为在立场上我们变成了主动的那一方，因此我们会希望了解得更多，而这种了解，就是学习。
另外我认为朱老先生在书的开头引用这句话其实和美并没有太好的关系，而是我们在读书时候的一种态度，“群籁虽参差”这句话说明每个人都有各自的不同情况，因此我们在读书的时候不应该去盲目的读，不应该为了和他人比较而去读书，“适我无非新”我们应该根据自己的实际情况，寻找适合我们的书籍去阅读，只要符合我们自身的需要，它们就是新奇的，就是有趣味，因此对于人生，对于知识我们不应该抱有悲观的态度。
一.我们对于一颗古松的三种态度
————实用的，科学的，美感的
我们对于一种事物一般有三种态度，实用的，科学的，美感的，
所谓实用的，则是和生活相关，而生活离不开环境，环境的好坏决定了生活的好坏，因此所谓实用对应着人生的善，与之相反的恶同属于实用的范畴。当我们以实用的观点去看待事物和人，我们会考虑他们（它们）对于我们生活的实际意义。
所谓科学的，则是客观的，理论的，当我们以科学的态度看待事物和人时，我们应该抛开对于事物的成见和情感，以一种求真的态度去寻找事物的关系和条理，寻找事物之间的本质规律，纳个物于概念，从原理演个例，即是从个性中看出共性，从共性中推断出个性。这就是我们常说的真，与之相应的是假同属科学的范畴。
所谓美感的，即是注意力的集中，意象的孤立绝缘，所谓实用的，科学的态度都需要从经历从人到人，物到物，人到物，物到人的过程，在这两种态度中所得到的事物都不是独立存在的，而美感，则是从单个独立事物本身，通过持续的集中才得以产生，在美感欣赏中，我们除了欣赏的事物外心中再也无法容纳其他事物，即所谓的“心外无物”，这种欣赏是不需要通过思考的，而是来自于一种“直觉”，而我们通过“直觉”见到的独立的意象则是“形象”，这对应着人生中的美，与之相反的是丑，皆属于美感的范畴。
当然，这些真善美的决定都含有若干主观的成分，人类对于实用的追求源于我们本能的对于生存的需求，即是一种对于欲望的满足，而除了我们最基本的生活需要以外，我们人类还有着对于知识的渴望，我们需要去了解，钻木取火踏出了文明的第一步，虽然古老的祖先们还不知道他们眼前这个红红的东西叫做“火”，也不知道它产生的原理，但他们却知道这种东西能够用来照明和驱逐野兽，这即是所谓的了解，但有了这些还不够，人类不能仅限于对于生理的需求以及永不停歇的探索，我们还需要娱乐，还需要欣赏，需要情趣，需要美，科学和实用都在于我们和外物之间发生关系的时候才产生意义，这是有所为而为，而若是我们处于一个绝缘状态的世界里，科学和实用都失去了意义，但是我们心灵对于美的感知依旧存在，世间的人或物，终究只能陪伴我们走一段路，无论是亲情，友情还是爱情，都是从我们生命中的某一时刻出现，然后在我们生命中的某一刻终结，其中极少数人有幸能够将在离开这个世界的时候仍然保持着那份感情，但我们得到的始终都只是陪伴而已，人独孤的来到世界，又孤独的离开，因此人生中最有价值的地方就在孤立绝缘时所产生的情趣和美感，即无所为而为。“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力三部几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！
————艺术和实际人生的距离
①新奇的地方都比熟悉的地方美。
②人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇。
③人对于现在和过去的态度也有同样的分别。本来是很酸辛的遭遇到后来往往变成很甜美的回忆。
造成以上这些差异的原因在于观点和态度的差别，或者更进一步，这属于我们认知的差别，对于我们尚未产生认知的事物，我们往往习惯于凭借自己的个人经验去对事物进行推测，而由于我们自身获取认知，我们就会对事物构建出一个理想的形象，或者说是优于自身的形象；当我们以现在的认知水平去比较以前的认知水平时，我们往往会发现从前的不好形象已经慢慢变得稀松平常，甚至向好的方向发展，这是我们认知水平的提高，同时也是看待事物的态度发生了改变，当我们未产生认知的时候，我们看事物的角度往往和我们的现实生活处于同一水平线，我们处于参与者的角度，我们往往会考虑这些事物所带来的实用意义，当它们对我们实际生活无法提供实际的帮助或者提供相反的帮助时，我们就会产生厌烦的情绪，而当我们的认知水平提高，我们则能处于旁观者的角度，我们能够以更加冷静，更加全面的态度去比较以往的认知，这种超然的态度不仅使我们能够对于以往认知所产生的结果洒然一笑，更能从中发现生活的乐趣，认知提高后的自我嘲笑和反省是产生乐趣的一种有效方式。但是若是认知的方式和实际人生距离太大，这种乐趣就只能供自己欣赏，造成乐趣源源不绝的方法——分享，就失去了它的价值，因此如若希望认知所产生的情趣能够绵延不绝，生生不息，我们就应当把握好认识的实际人生的距离，让他人也能够得以欣赏，不然只能是孤芳自赏。
艺术创作即使如此，若我们完全以实际生活的认知去创作，难免会令人乏味（朱光潜老先生认为写实主义算不得艺术，但虽着写实主义在电影方面的运用，我认为写实主义也是一个艺术的派别，只不过这种写实同样需要作者的编排，比如画家画一样现实中的东西，他需要考虑物体处于画面中的位置，主体与陪体，画中出现物品的联系以及对于现实产生的积极意义，电影也是如此），若我们完全以脱离实际的认知去创作，我们则会失去欣赏着，因此若要艺术所产生的情趣能够得到不断的延续，艺术家们创作是需要做到主观和客观的同一。
三．子非鱼，安知鱼之乐
——宇宙的人情化
在朱光潜老先生提出宇宙的人情化这个观点的时候，我想到了保罗·柯艾略的《牧羊少年奇幻之旅》中的一句话“当你全心全意梦想着什么的时候，整个宇宙都会协同起来，助你实现自己的心愿。”虽然很多人将这句话当做一句励志鸡汤，但我认为这句话讲述了人与物之间有一种奇妙的联系，当我们企图去认识和了解一个事物的时候，我们会习惯性的使用我们已有的个人经验并进行具有个人感情色彩的推测，这种心理活动叫做“移情作用”，而美的产生正是需要人与物之间情趣的往复回流。物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。我们可以说，个人的世界都由个人的自我伸张而成，世界观的形成基于个人对世界的认识。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，这样有助于陶冶性情。心理印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。你需要将事物看做人一样，你从它们身上看到情趣，学习它们的优点，在气质中就会和它们逐渐相近，所谓近朱者赤，近墨者黑，物也一样，当你对物产生情趣的时候，并不断和吸收他的姿态于自我，你整个人就越能升华。
四．希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘
——美感与快感
美感起于形象的直觉，美是不需要本钱的，通常人所谓“美”大半就是指“好看”，指“愉快”，这种美一般就是指的视觉感官刺激所带来的快感，不仅普通人如此，许多声名煊赫的文艺批评家也把美感和快感混为一件事，快感所满足的是人对于欲望的需求，比如食欲，性欲，弗洛伊德精神分析学说中的“俄狄浦斯情结”和“厄勒克特拉情结”则表现出了文艺是由情欲产生的倾向，弗洛伊德常常喜欢用“快感原则”这个词，就是犯了将快感和美感混淆的错误。美感从人的身体感觉触发 ，并上升到心理，而快感则只限于身体的感觉。因此美感的产生往往会伴随着快感，但绝不仅限于快感。
五．记得绿罗裙，处处怜芳草
——美感与联想
联想是以旧经验诠释新经验，因此联想的产生带有认知的局限性，且产生的联想往往有的带着某种情节性和故事性，且具有道德的教训。联想需要比较，势必和造成注意力的分散，而美感是需要专注而专一的，因此联想大半是偶然的。
六．灵魂在杰作中的冒险
——考证、批评与欣赏
考证所得的是历史的知识，历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。所以，考据学是基本的功夫。
批评大致分四种，第一种是以“导师”自居的人没他们对于艺术抱有一种自己无法实现的理想，却又期望旁人能够实现，第二种以“法官”自居的人凭心中预存的纪律作为衡量作品的标准，符合则为美，不符则为丑，第三种以“舌人”自己的人分为两种，一是通过研究作者去发现和推测他的作品的时代意义，二是给作品加注或是追溯作品的来源，这两种人都能帮助我们了解。第四种就是所谓的印象主义批评，他们对于事物的批评往往是主观的，亲身感受的。但无论如何，批评的态度是冷静的，不杂感情的，即所谓的“科学的态度”。
批评的态度须用反省和的理解，欣赏的态度全凭直接。
总之，考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据和批评，这和人的积累一样，是循序渐进的，因此现在年青人要能培养自己的欣赏能力，需要脚踏实地的从最基本的考据开始。
七．情人眼里出西施
——美与自然
自然经过艺术化处理产生美，自然属于素材，需要经过艺术家的加工，因此所谓的自然美其实是一种矛盾的说法。
八．依样花葫芦
——写实主义和理想主义的错误
通常情况下我们对于美丑的判断来自于自己的性分和情趣，但这只是属于自然界的常态和变态而已。
我们常说的自然美实际上是对于现实事物的崇拜，因此我们所说的自然美实际上属于写实主义范畴，但这种艺术观也有两种弊端，一是既然认为艺术的最高在于模仿自然，那自然已经如此之美，又何必去模仿呢，二是既然认为所有的现实事物都是美的，那就无所谓美丑了，那美就无从产生了。
理想主义中我们所看到的事物具有他在这类事物中所拥有的共性，因此我们就会觉得他美，比如画马，他将一匹马的所有基本特征都画出来了，因此我们就会觉得美，这是古典派的类型主义，这种美追求事物之间的共性。近代的理想主义的美则认为美产生于个性，他们认为所有事物中最具个性的才算是美的。
艺术的美丑和自然的美丑是两件事。
艺术的美不是从模仿自然美得来的。
“自然是一部字典，而不是一本书”
物的姿态和人的情趣相映合即为美。
九．大人者不失其赤子之心
——艺术与游戏
游戏介于现实和幻想之间，需要浸入式的体验，游戏是人的感情在现实世界的延伸。艺术都带有社会性，游戏却不带社会性。艺术的创造则必有欣赏着，而游戏则不需要，艺术家需要借助作品“传达”某种情感，艺术的形式和内容若能融成一气，就能产生美。艺术伏根于游戏，却超越了游戏。
十．空中楼阁
——创造的想象
抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后才表现于作品，具体的意象才能引起深切的情感。在我们进行创造活动之前，我们都需要进行分想活动，即在混乱的情景中吧用得着的成分单提出来。
十一．超以象外，得其环中
——创造与情感
创造是平常的意象的不平常的综合
十二．从心所欲，不逾矩
——创造与格律
艺术的形成：自然律→规律→死板的形式
所谓律只不过是艺术家在创作中根据自然的情感无意识创造出来的，后人在研究他们的作品时总结出来的规律，后成了定律，规则。但是艺术的最高境界却是从心所欲，即在创作的过程中不遵循任何的规律，但在他人眼中能处处都能看到规范的痕迹。
十三．不似则失其所以为诗，似则失其所以为我
——创造与模仿
技巧可以分为两项说：一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。
思想离不开语言，语言离不开喉舌的动作。
以模仿入手，包含自己的创造。
十四．读书破万卷，下笔如有神
——天才与灵感
灵感是突如其来的，也是不由自主的，同时还是突如其来的，它是可以培养的，因此我们不断的积累，不断的充实自己。有些书当你读完觉得对你没有太大的作用的时候，你在潜意识中仍然收获了效果，而且或许在某一个时刻这些知识就能发挥它的作用。
十五．慢慢走，欣赏啊
——人生的艺术化
你想成为一个什么样的人，你就会成为一个什么样的人。朱老先生在书的最开头说过了人生的三个方面，真善美，对应着实用，科学和艺术。我们的人生就是从着三个方面不断的向下延伸，现在我处于人生的岔路口，我在一年以后的决定将会直接导致我将来会成为什么样的人，或者说从读完这本书以这一刻开始，我就需要去为我的未来做出选择了，我身边的很多同学都认为他们最迫切需要的是毕业之后，找了一个安稳的工作，然后结婚生子，组建家庭，我不否认这是人生必经的一个阶段，毕竟人类肩负着繁衍后代的任务，同时很多人为了生存，并生存得更好，需要不断的去获取满足自己欲望的资源，我也是其中一个，我也曾经幻想过找到一个工资高的工作，买一栋几百平米的大房子，有一辆炫酷的汽车，娶一位美貌贤惠的妻子，生一个聪明可爱的孩子，但我最近常常会陷入某种思考，人以一种什么样的存在出现在这个世界上的，或是人类是为了什么而生，我逐渐的发现，比起好，我更加的渴望真，同时在这几年和电影接触的时间里，我越来越发现理解他人和理解世界是多么大的重要，有时我能从电影中感受到某些东西，但却无法准备的表达出来，有时在看完一部电影的时候，我却根本无法理解，这让我陷入了一种十分恐慌的境地，我意识到自己对于世界的渺小，意识到自己的无知，同时也开始意识到世界的广阔，或许我现在能够看到的仅仅只是一块瓦片，但我想看到更多，想去领略世界的精彩，想去见证这世界无限的可能性。我想用我的眼睛，好好看着世界的发展，好好欣赏世界的美好，我想活得很久，多一年，一天，一秒，对于我来说都是值得的。
《朱光潜谈美》读后感(七)：慢慢走，欣赏啊。
前言：
8月末，检讨自己阅读量创新低，9月刷新了上个月再创新低，10月直接没看过书（面目可憎！！），11月下旬决心开始迎头赶上，恶补前面落下的功课。（昨天连续考了4个小时，感觉被掏空）。
想到往后可以恢复“晨读夜跑”的生活，想想还是有点激动呢。先定个小目标，在春节前把双11血拼了二十几本书全部看完。还是要有目标的，万一不小心实现了呢。
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大师就是可以把抽象的话题说的通俗易懂、简单清晰，条理脉络清晰还语言风格恰到好处。不会过硬伤胃伤脑，还要文辞足够美丽。比如谈“美”这个话题。
合上这本书的时候，不禁感慨：1879年冯特在莱比锡大学建立第一个心理学实验室，开启了心理学的征途。五十多年后的朱老先生用专业的心理学术语，如“移情”“弗洛伊德派心理学理论”“意识”“联想”讲解美学。而中国在2001年在北京市朝阳医院才有了第一个心理咨询中心。
如下是阅读感受的整理：
1、美感是有距离的、不真实的、无用且新鲜的，像是加了蒙版滤镜的照片。
2、美感是不用钱的、无所为而为、与实用活动无关。
3、美感起于直觉，不带思考。专注事务本身，只看表象成分。讲究here and now。
4、批判性思维不适宜在美学欣赏范畴，因为太客观冷静。
5、“情人眼里出西施”也体现在脑神经科学说，恋爱的人关闭了前额叶皮层。心理学上说，你只是在与想象中的对方谈恋爱（参考《不要用爱控制我》里举例的：你心目中永远的泰迪。）
6、篇章《艺术与游戏》可另起名曰《论艺术与儿童的关系》。幼儿主导活动是游戏，以朱老先生的观点是，儿童是天生的艺术家。游戏与艺术，同为消遣之用，同样需要郑重、专心、认真。儿童在幻想的世界中仍郑重其事的态度让我想起PD“查理”的活动。
艺术与游戏的区别在于，艺术有社会性、有传承愿望、被珍重和敬畏。
丰子恺说，我的心只为四件事：天上的神明和星辰，人间艺术和儿童。果真是艺术家，这四件事都属于朱老先生的“艺术”范畴内容。
6、艺术是空中楼阁，创造的想象是堆砌建筑的基石。
7、最好的文学是经历，能跳出当局，以高一个维度描述。文字是生动鲜活的。
共情。设身处地的理解别人的所思所想，作品的情感是真实且饱满的。
以上是对“超以象外，得其环中”的理解。
8、任何学习的基础都在于模仿。看林初寒的微博说，要拍好照片，首先你需要一个偶像，然后模仿他的风格，再多拍多看多思考。站在巨人的肩膀上，会事半功倍。
书读百遍其义自见。源于积累，从量变到质变。
发展心理学的大师皮亚杰说，心理起源于动作，是认知的源泉。我的理解是，这解释了为什么要朗读、做笔记、画思维导图等。
9、你没有成为天才完全是因为努力不够，并没有到了拼天赋的地步。每个人都可以是天才。
那么多人被各种东西砸过脑袋，为什么只有牛顿发现了万有引力定律。皆因功夫足够了，灵感才会自然流淌。灵感是潜意识的积累体现。如，很多年前看的文章，某天突然想起来并顿悟了，很多道理当时没看懂，却在遇见某件事的时候明白了。
你读过的书、看过的风景、走过的路就像你每天吃下的粥粉面汤，看不出有什么变化，却一直滋养你的身体骨骼。潜意识在酝酿着、发酵着，不要慌，它一定都在的。
10、世界不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。自然与生活之中，处处皆美。欣赏美，是一种能力。