《谈美》是一本由朱光潜著作，生活·读书·新知三联书店出版的精装图书，本书定价：25.00元，页数：249，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《谈美》读后感(一)：一帖清凉散
朱光潜老先生当年《谈美》的时候已是一九三二年夏。按老先生自己的话来说他处于一个危急存亡的年头，还有心肝来“谈风月”么？但是愈是在纷纭扰攘里就愈要人心进化，而先求人生美化。
在朱老先生带有几分掉书囊气味的文字里，我领略到了他的见识广大犹如浩瀚的星海。同时他为了求得表达明白晓畅，每写一章都要先翻阅几十部书才敢下笔。所以才会有这样余味缭绕的《谈美》供后人补充械弹。朱自清评价道“他散布希望在每一个心里，让你相信你所能做的比你想你所能做的多。他告诉你美并不是天上掉下来的；他一半在物，一半在你，在你的手里。”就在这时，我因为长大后的许多失意，学业方面的许多压力而感同身受，为我指点迷津。
有时很容易受到一些事情的困扰而嗟叹好长时间，身处于这段时间当中，总感觉生活里没有一缕阳光，周遭全是雾霭沉沉。其实我也明白，总是这样低气压，早晚会越轨的。要摆脱这种心境，我需要一帖清凉散。那么，朱老先生的《谈美》正是一付。
一帖清凉散正所谓“当局者迷，旁观者清”，美感与人生总是有隐形的距离的。如要发现日常生活中的美，就必须从实际中跳出来。有时闲来翻阅之前写过的东西，总觉得过去的生活是多么美好，巴望着如果我有一只哆啦a梦，一定让他借我使用他的时光穿梭机；有时看到别人的优秀，总觉得别人的生活是那么的丰富多彩，让人心生羡慕。对比自己，既不光鲜也不艳丽，甚至不顺利、不愉快。总觉得自己的现状比不上别人甚至是自己的过往。
果然如此吗？朱老先生说，要以一种“无所为而为”的精神来欣赏当下，把自己从当下脱离开来，才能发现生活里隐藏的美感。
那么审视一下自己的现状，也并不是那么的糟糕不堪。生活在一个精致的城市里，周围都是秀丽的风景。不论春夏秋冬，当天空换上初霁的新衣，池塘边上的莲花苏醒，枝节萌出新芽，呼吸一口新鲜空气沁人心脾，盎然与陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”相媲美。虽然现在种种愁绪时常在我的脑袋里盘旋，但随着长大的阅历，看过的书籍，把握的本领铺就了“更上一层楼”的眼界造就了现在的自己。意识到童心未泯的自己要保持“大人者不失其赤子之心，”读书时要心念“超以象外，得其环中”的态度，写作时要先搭建“空中楼阁”，同时还必须遵守“从心所欲，不逾矩”，但更深切体会到了“读书破万卷，下笔如有神”的酝酿。现在的自己是当初可想而不可及的，又何以不塞翁失马，焉知非福？
朱老先生说：“人要有出世的精神才能做入世的事业。”那么，也许我们必须先从物质化的世界中解脱，否则我们就太过于“出世”，太过于迷于名利，与世浮沉。
倘若人人都与世浮沉，缺乏源头活水造成生命的干涸，那便是朱老先生陈述的“滥调”了。朱老先生在谈美感为何物时？以一种“无所为而为”的玩索精神达到至高的真与善，最终使人生艺术化就是人生的情趣化。
原来，我们不妨唯心面对生活一点，他的好坏多半由态度和观点所决定。就像文中柏格森所说：“他们都是生命的‘机械化’，只能做喜剧中的角色。生活落到喜剧里的人大半都是不艺术的。”
y:阿枣
February 11th
《谈美》读后感(二)：发现美的眼睛
1
很遗憾到现在才看到这本书，以前我对“美”写过一篇文章。大致以批判的眼光去看待“美”。认为现在所谓的美基本上都是包装或者炒作出来的。那是真的美么~~~？再者世人对美的定义都不一，存在那种大家都一致认为的美么·~~？现在想来答案这本书都解答了。
艺术的美不是模仿自然美得来的。
在审美的眼睛才能见到美。
···········
2
书不仅回答了我的一些困惑，同时还为我们讲解了欣赏美和创造美。
美感与快感、美感与联想、考证批评与欣赏、美与自然、写实主义和理想主义。这些看似都并非直接论述如何欣赏美，但纵观起来，这都与欣赏美、乃至创造美息息相关。 这些细致的分类可以以后好好研究。同时可以给那些需要创造美的人一个很好讲解。
3
艺术化的人生——是最受益匪浅的主题——以出世的精神做入世的事情。如此简明，但是真的做到的人是成功的。同事不仅仅是在美学上，也是在人生上是成功的。悲欢离合，嬉笑怒骂。其实我们对事情抱着一定适当的距离。我想你的人生会豁达许多。
《谈美》读后感(三)：有情趣的人生到底是怎么样的
最近在读一本小书，朱光潜先生的《谈美》。
这本书是朱先生在20世纪二三十年代为青年所做的两种小书，《给青年的十二封信》《谈美》合为了一册。
虽然是写给青年的，但是成年人读了我觉得同样受用。甚至用成年以后的眼光来看朱先生的论调，会比青年时领会更深，更觉出它的有理和精妙，而且所用的语言和道理又是如此深入浅出、明白晓畅，所以读起来也轻松愉快。
朱光潜
谈读书、谈作文、谈十字街头的选择、谈多元价值的碰撞，朱先生娓娓道来，不偏不倚，仿佛一个温文儒雅的师者，直让你觉得他说得好有道理，然而他又有自己的坚持，凡事仿佛他都是从美的角度去看问题，所以他跟读者聊天的时候，也是注重培养读者的修养，着眼于美化人生，给予读者美的启示和教育。
《谈多元宇宙》里，朱先生提到“道德的宇宙”、“科学的宇宙”、“美术的宇宙”，浅显又深刻，为我们分析事物提供了一个十分独到且有效的眼光。
我印象中，我的研究生导师用了这一套朱先生的理论（“科学的宇宙”、“道德的宇宙”、 “美术的宇宙”分别对应真善美）来研究纪录片，出了不少科研成果。
平时我们用这套理论来看待身边的事物，也能有一个客观的立场，多维的视野，事实上背后也暗含一种对生命的包容，对多元价值的尊重。
朱先生用这套理论来分析恋爱。他认为恋爱是至上的，是神圣的，所以也是最难遭遇的。
因为在他看来，“道德的宇宙”里真正的圣贤少，“科学的宇宙”里绝对真理不易得，“美术的宇宙”里完美的作家寥寥，“恋爱的宇宙”里真正的恋爱人更是凤毛麟角。
朱先生分析了“恋爱的宇宙”与“道德的宇宙”、“科学的宇宙”、“美术的宇宙”之间的关系，从一个十分让人信服的角度，道出了恋爱的神圣可贵，同时也提醒年轻人不要亵渎恋爱。
《谈升学与选课》里，朱先生说“我们求学最难得的是诚恳的良师与和爱的益友，所以选校应该以有无诚恳、和爱的空气为准”。
“我时常想，做学问，做事业，在人生中都只能算是第二桩事。人生第一桩是生活。我所谓生活是享受，是领略，是培养生机。假若为学问为事业而忘却生活，那种学问事业在人生中便失其真正意义与价值。因此，我们不应该把自己看做社会的机械。一味迎合社会需要而不顾自己兴趣的人，就没有明白这个简单的道理。”
“我把生活看做人生第一桩要事，所以不赞成早谈专门，早谈专门便是早走狭路，而早走狭路的人对于生活常不能见得面面俱到。”
多么开明、多么明理的老先生！父母们如果懂得这个道理，就不会逼迫自己的孩子早早走上狭路，年轻人如果懂得这个道理，也能把自己的人生经营得更加潇洒有趣，舍弃一些不必要的欲望和烦恼。
《谈美感与快感》里朱先生回答了“美感是什么”，他说美感起于形象的直觉。它有两个要素：
一、目前意向和实际人生之中有一种适当的距离。我们只观赏这种孤立绝缘的意象，不问它和其他事物的关系如何，不问它对于人的效用如何，思考和欲念都暂时失其作用。（我将之概括为“距离”。）
二、在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。（我将之概括为“移情”。）
有了距离和移情这两个判断标准，就可以知道什么是“美”。美的生活就能免俗。
朱先生强调，艺术是情趣的活动，艺术的生活也都是情趣丰富的生活。
在《慢慢走，欣赏啊》一文中，朱先生写到，人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。后者是俗人，前者是艺术家。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
“觉得有趣味”就是欣赏，你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。欣赏也就是“无为而为的玩索”。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。
读完《谈美》的十几篇通俗易懂小文章，你或许也能从美学的眼光来反观自己的生活，洗去一些油腻和俗气。
平时经常会听到身边的人说，自己艺术修养不够，对美的感受力不强，担心自己是个无趣的人。我想当你读了朱先生的《谈美》，对如何过一个活泼泼的，充满情趣和美感的生活，会有一种“读之，便见莲开”的感觉。
最后用《谈美》里一段话结尾：
阿尔卑斯山谷中有一条大气车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地疾驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊。
朋友，在告别之际，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊！”
《谈美》读后感(四)：美谈
《谈美》事实上是两本书，《致青年的十二封信》和《谈美》，前者适合青年学生阅读，后者适合文人逸士阅读，反正都不适合我。
信涉及的方面很广，谈读书，谈动静，谈升学，谈作文，谈情理，谈摆脱，谈宇宙，谈人生，对于学生们的人生观、世界观的形成确实有点帮助，然而对我这种老朽，就感觉有点老生常谈不易入耳了。我还是更信服白岩松说的，我这种年纪，已经不是喝鸡汤的时候，而是煲鸡汤的时候了。
对于美，大多数情况下，还是有个普遍的标准的。比如我喜欢瓷器，觉得汝窑有含蓄美，官窑有大气美，哥窑有缺陷美，钧窑有神奇美，定窑有纯净美，每种瓷器都给我不同的感受，也给大多数人美的感受，所以才有了宋代五大名窑的说法。
但是，每个人又有自己的认识，或者就像马未都先生说的那样，美也分等级，最低等级的是普遍认为的美，最高等级的是变态的美，只有少数人才能欣赏。
另外，我觉得美就是内心的映射。当心情愉悦的时候，哪怕看见一只母猪也会觉得它胖得可爱；而心情低落的时候，哪怕美女盛情相邀，也会觉得她别有企图、面目可憎。
当然，美学的理论我是讲不出一二三的，而且也无此必要，美就在于内心，只要自己能感受到自己所谓的美就可以了，拿本书专门去衡量某个事物是否美那也太舍本逐末了。
《谈美》读后感(五)：《谈美》：一本差点错过的小书
在图书馆流通书架寻找《乡土中国》的时候，遇到了这本小书。起初，被她的芽绿色木质纹理封面所吸引，但是，当我确切地看到书名“谈美”的时候，我是拒绝的。因为，我一直有个观念：美本身是美的，而美学是理论的、枯燥的，不美的。然而，我还是拿起来翻了翻，毕竟朱光潜老先生名声在外嘛。打开后发现，本书是由《给青年的十二封信》和《谈美》两本小书合为一册，看一下十二封信的目录“谈读书”、“谈动”、“谈多元宇宙”、“谈情与理”……心里有点松动，再随便翻开一页看便看到这些文字：
朋友：你看到“多元宇宙”这个名词，也许联想到詹姆斯的哲学名著。但是你不用骇怕我谈玄，你知道我是一个不懂哲学而且厌听哲学的人。今天也只是吃家常便饭似的，随便谈谈，与詹姆斯毫无关系……纵览全书，前半部分《给青年的十二封信》以青年们关心或者经历的事为话题，用换位思考、将心比心的态度，跟青年们谈论如何修养性情，如何看待世界，如何摆脱困境……
后半部分《谈美》是作者学术著作《文艺心理学》的普适本，谈看待事物的不同态度，谈美感的起源，美感的要素，辨析与美相关的几组概念……
本书两部分合计才13万7千字，短小凝练，但是深入浅出，明白晓畅，举重若轻，点到为止。
全书给我启迪最深的以下几处：
第六封信“谈多元宇宙”篇，作者说人生是多方面的，道德的宇宙不是人生唯一的宇宙，所以善恶也不能是一切价值的标准，而我们往往忽略这个道理。比如上周川航英雄机长刘传建的新闻出来之后，有人跳出来说刘是渣男，有三次婚史，不给小孩生活费，从而否定刘是英雄的事实。
第九封信“谈情与理”，告诉我们人生该理智的时候用理智，该感情用事的时候用感情，人如果一味的讲理智未免显得全无趣味，如果完全讲感情则显得毫无逻辑、是非不分。比如说，和对象吵架就不应该去与对方讲道理，而是去倾听、去释放对方的情绪。理性的分析问题，感性的对待生活。
附录二“悼夏孟刚”，作者面对友人的自杀，为我们分析如何走出人生的困境。人悲伤到了极致，总不出绝世、绝我两条路。自杀便是绝世又绝我，虽然彻底，但不道德。绝世不绝我又分为玩世和逃世两条路，前者在看穿人生苦短后，便主张即时行乐，后者失望于人世喜乐无常、生老病死、处处是苦，便遁入空门，以修来世。绝世不绝我，既不道德也不彻底。而值得我们青年朋友们学习的是第四种态度“绝我而不绝世”，也就是舍己为群，“以出世的精神，做入世的事业”，打破使自己苦痛而将来又要使他人苦痛的孽障。
还有《谈美》的第一章——我们对于一棵古松的三种态度：
对于院中的一颗古松，我们可以有多种不同的角度去看它。如果你是木匠，你可能会想它能用作木料值多少钱，这就是实用者的角度；我是植物学家，从科学的角度去看，我可能想它是针叶、球果、显花植物；他是画家，他可能只管审美，从审美的角度，他看到只是一棵苍翠劲拔的古松。实用的态度是维持生活，科学的态度是探求真理，从实用的态度看审美的态度是最没有用的。美的事物确实不能御寒充饥，但是真和美是人精神的食粮，人之所以异于其他动物之处就在于：人除了口腹之欲之外，还有精神上的追求。
就像作者说的一样，求真，求美也许并不实用，但是如果这世上没有仲尼、苏格拉底、柏拉图这些伟大的思想家，没有达芬奇、毕加索这些伟大的艺术家，没有哥白尼、伽利略、牛顿这些伟大的科学家，没有他们散布的几点星光，那么悠悠的过去就如同漫漫长夜。所以我们青年朋友有必要从怡情养性做起，要有高尚纯粹的追求，即便如萤火虫一般，也应该有一分光，就发一分光，努力去散布几点荧光去照耀那万古长夜。
附上几条书摘，更多精彩，请阅读全书！
培养兴趣越早越好，凡人都越老越麻木，年纪越长，敏锐力越迟钝。（ P8）人生来好动，好发展，好创造。能动，能发展，能创造便是顺从自然，便能享受快乐；不动，不发展，不创造，便是摧残生机，便不免感觉烦恼。（P16）愁生于郁，解愁的方法在泄；郁由于静止，求泄的方法在动。（P17）人生乐趣一半得之于活动，也还有一半得之于感受。（P19）世界上最快乐的人不仅是最活动的人，也是最能领略的人。（P20）传说趋旧，时尚趋新，新旧虽不同，而盲从附和，不假思索，则根本无二致。 (P32)人是社会的动物，而同时又兼有反社会的天性。(P37)我时常想，做学问，做事业，在人生中都只能算是第二桩事。人生的第一桩事是生活。（P43）学问这件东西，先要博大而后能精深。“博学守约”，真是至理名言。（P47）凡是第一流的美术作品都能使人在微尘中见出大千，在刹那中见出终古。（P71）竹篱瓜架旁的黄粱浊酒和朱门大厦中的山珍海味，在旁观者所看出来的滋味都比当局者亲口尝出来的好。（P126)自然只是一部字典而不是一本书。（P180)儿童的想象力没有受经验和理智束缚死，你给他们一个世界，他们就立刻可以造出许多变化离奇的世界交还你。（P186）《谈美》读后感(六)：再读《谈美》
多年前读过这本书。最近公司的读书会，我推荐了这本书，试图回答一个刚入行的产品同学提的问题—— “如何提高审美？”
审美？这个很难定义，不过还是通过了解一些美学，来拓展一下自己的视野，了解一下美是什么。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。再读这句诗，现在已是完全不同的感受。也许这就是美学的价值所在。很多时候有一句诗在脑海中挥之不去，其实就是给我们带来了情感上的的共鸣。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回这种意境，年少时怎么能理解呢，但是最近几年却时时涌上来，挥之不去。
这本书是民国时期的，当时很多心理学、美学的研究可能现在有些过时了，不过还是有些东西是经得起时间考验的。怎么去理解美，怎么去欣赏美，让我们超脱日常的生活和工作之外，用全新的视角审视自己，审视自己的作品，如同作者所言:
艺术须与实际人生有距离。初读这本书，云里雾里，看完跟没看一样。但是忽然有一天，看到身边的一个树影，经历一次离别，记忆会忽然唤醒，对美的理解，仿佛在那一瞬间，深了几许。 美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意向，常受美的意向浸润，自然也可以少存些浊念。
《谈美》读后感(七)：原来美学是这样
最近读了朱光潜的《谈美》，很是喜欢。真的是大师的写的书，每一句都那么平易。
和好友说，为什么在我20多岁的时候，没有人推荐我读这样的书？我1999年读大学，那个年代，相比文革，图书是那么的容易获得，为什么我没有自己去猎取这样的书？我的大学时代和我的研究生时代，到底在忙乎些什么？唉！ 朱先生说，“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思享家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍视这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀和那过去一般的黑暗”。多真切的希望啊！每一个真心热爱美的人，都能有所贡献吧！
摘抄一些书中的句子：
1、“人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉的模仿物的形象”。
2、“个人的世界都由个人的自我伸张而成”。
3、“美感经验是人的情趣和物的姿态的反复回流”。
4、“艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。所谓神秘主义其实并没有什么神秘，不过是寻常事物之中见出不寻常的意义”。
5、通常观念往往不能实现于动作者，由于同时有反对的观念阻止它。同时念到打球又念到泅水，则既不能打球又不能泅水。如果心中只有一个观念，没有旁的观念和它的对敌，则它常自动地现于运动。聚精会神地看赛跑时，自己也往往不知不觉地弯起胳膊动起脚来，便是一个很好的例子。在美感经验之中，注意力都集中在一个意向上面，所以极易引起模仿的运动。
6、音乐的命脉在节奏。节奏就是长短、高低、急缓、宏纤相继承的关系。
7、我们把实际的生活看作整个人生之中的一个片段，所以，在肯定艺术与实际人生的距离时，并非肯定艺术与整个人生的隔阂。严格来说，离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣就根源于人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，五创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
8、“修辞立其城”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫的假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦生生不息。我有我的个性，物也有误物的个性。这种个性又随时地变迁而生长发展。每人在每一时会所见到的景物，都会有它的特殊性，断不容与另一个人在另一时会所见到的景物，和另一个景物在另一时会所引起的情趣完全相同。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中，我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。