《神在远方喊我》是一本由嘎玛丹增著作，东方出版社出版的平装图书，本书定价：38.00，页数：232，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
评论人：冀群
不能归类的书！不是游记，虽然以行走为线索；不是书斋作家，虽然哲思禅意漫漶在整个文本始终。 每一个人都有一个流浪的梦，可是，完整地实现了的人，是这个物质化功利化的时代，最稀缺的人！算计，生命成了一个结结实实的算计，这就使得真正的流浪，从实体到心灵的流浪，成了真正的梦幻，而最少的人能去实现它。 这个作家在我看来就是这少数人之一！最少的物质考量，最坚定的内心追寻者。是一种不由自主的行走，从外向内，用脚步丈量山川大地，用勇敢和纯真打开内心。真实真诚，对待一生就是面对一个转瞬就失的礼物那么急迫，那么郑重，以至于看上去有一点不可思议。这应该就是一个以雪岳山川为阅读蓝本的人所具有的必然品质。 这本书里作家所行走的地方，并不陌生。但看它们的视角，绝对与众不同。有人说世界是心灵目光的样子，在这里就是非常好的验证。在作家笔下眼里，任何熟悉都有了新的面目，不只是思考，更是身心全部相溶于其中的看见和懂！ 一滴水，一款石头，一个寺庙，在作家心里都是镜子，照到了灵魂的本相。 尤其作家对自己的真诚不欺，正像这本书的序言作者格桑梅朵评价的：天真得像一个相信童话的孩子。 读过这本书，了解作家本人，就首肯格桑梅朵的序言题目，是对作家最好的评断，最深的懂： “世界还保存在天真的人那里”。 是一句箴言。也是对这本书的精髓的精准概括。 诚恳推荐这本书，给那些想在身外的虚无后、动议想关照内在的读者。 随作家一行，定不会空手而归。 尤其被其中的一些篇目震动：《世界还保存在天真的人那里》、《神启猎人》、《泽戈兄弟》、《神迹开口》，和后记《垂直的光线》。 这本书的最好阅读者，是相信生命相信爱、相信人比看上去尊贵的人。 非常棒的文笔，文辞纯然精美，甚至可以由此抄录出一本子箴言警句。而这只是作家文本的副产品，作家的行思才是稀少的盛馔。 诚挚推荐。
《神在远方喊我》读后感(二)：在行走中思考
在行走中思考
文/ 孙牧青 来源：《中国三峡工程报》2015年5月9日8版
试图把当下的散文贴一个不同的标签是荒谬的。但嘎玛丹增的写作却始终奔向一个强烈的主题——青藏高原那片神秘的远方。作家的心中，一直有一个梦一样的精神情结，他渴望山永远是青的，水永远是蓝的，我们的心灵永远像云朵一样洁白无瑕。
最早读到嘎玛的作品是在几年前。那篇《乡医刘汝北》，让他的名字与实力散文家划了等号。说句实话，在当下的散文写作中，真正打动我的作品不多。嘎玛最初的写作与他后来的写作好像有些不同，在题材与文本上有了一些差异。他早期的散文比较着力于文章的氛围与内在的节奏，是属于那种传统意义上的美文。在后来的写作中，作家好像有意在确立一种属于自己的文体，我姑且将其命名为“地理散文”。
他的散文从一开始就有一种博大恢弘的气度，篇幅一般都很长，在诗性的叙述中向你展开一方水域，一方风情，让你顺着他的导航去踏遍祖国的山山水水。
但他所创立的这种崭新的散文文本又绝不同于一般的报告文学，在嘎玛的散文中会出现许多具体的数据，这是在传统美文中应该竭力规避的东西，如果这些成分太多，将会削弱其作品的整体格调。但就其本身来讲，地理散文可能在兼顾文学性与地理咨讯的完美统一。如果仅此而已，它是无论如何也称不上美文的。嘎玛将散文的地理性与文学性相融合的过程，也正是其不断探索不断臻于完美的过程——他成功了。
我在想，嘎玛为什么这么做，这样做的意义在哪儿？或许，他可能想在散文的文学价值以外找到另一种文本的实际价值。这是一种新的尝试。
我曾经说过，散文要怎么写，真的是八仙过海，异彩纷呈。关键是，第一要真实，事实与情感的真实；第二要有文学性，散文的言语必须要比小说的语言更精粹，更唯美，更诗意；要给让人行云流水般的阅读快感，要像音乐一样起伏跌宕。
但凡写过小说的人都知道，写景与写场面最难。你要写出身临其境的现场感，其实是非常难的。在行文的过程中又不能有停顿，一停，气就断了；你勉强衔接上了，文章的瑕疵就出来了。嘎玛是一位武功高深的作家，举重如轻。写大散文，对一个人的文学修养与生活积淀，以及精力，都是一种较量。它与写长篇小说是一样的道理。
嘎玛不是纯粹以文字为生的作家，他去过许多方，一直在行走中沉思，写作。所以，他的作品总能始终保持一定的新鲜度，就像刚出炉的烧饼，外黄里酥。
散文写作重在发现，你的写作必须呈现出一定的精神高度。在嘎玛所有的作品中都透着一种深深的忧患意识，那就是对日益消失的诗意山水、诗意乡村、诗意民风的惋惜之情。这种精神深处的忧患意识其实就是一个作家的道德与良知，同时也构成了一位作家宿命般的文化自觉。
譬如鲁迅，在他一生的写作中都贯穿着一个主题，他毫不留情地用他投枪匕首般的如椽巨笔剖析着中国国民的劣根性，他试图在精神上拯救当时麻木的国民。散文家筱敏一直在为民主与法制而呼喊，陈丹青先生一直在为中国的教育体制而忧心忡忡，等等。
我以为，一位作家一旦选择彻底放下自己的是非立场与公民意识，那么他的文字就必将浅薄苍白。
嘎玛丹增的地理散文呈现出敞亮澄明精神气象，有引导读者走回大地根部的深度意愿，不同于普通的游记，耐读，知识容量大，给人以诗性和神性的身心体验。
《神在远方喊我》读后感(三)：神在远方等你
嘎玛丹增的散文写作，以追寻远方的“神"为切口，从语言组织和叙事方式，均有浓浓的“神启”意味，是一种敞开式的神性写作。
几天前，在一个访谈中，见到作者对这本书的“神”的诠释。
“神、佛、上帝是什么？这个问题，从来都是那么深奥。我一直在想，是不是当一个人到达一个最深的宁静，才会和神碰到。你碰到神时，问题就消失了。唯有问题消失了，你才会知道什么是神、什么是佛、什么是上帝。
这本书的神，自然不是宗教意义的神。宗教有很多种，宗教性只有一种。世界上有三种语言，一种知识的语言，一种智慧的语言（佛教），宗教性的语言也是一种，难以形容不能定义。梅朵老师说：“一个人具有爱和天真的特质，其中宗教性那种就是孩子。”其实它是没有语言的，它又是所有语言。天真总是无语的。
世界上所有的经验都是非神性的，真正神性是没有经验在场的时候，只有经验者单独留下了，却没有客体在被经验着，只有观照存在，在静静观照着空无。
关于这个神，很显然，我定义不了。
这是一本朝靓天地自然、人文地理、圣物遗迹、传统生活和大地神灵的书。”
在众多散文作家中，嘎玛丹增当属另类，其行走文图独树一帜，被誉为当代行走文学作家之一。他的作品值得推荐和精读。
雪山、河流、足迹
读《神在远方喊我》/by烟波浩渺1980
最近读过不少游记，风格各不相同，有的注重旅游攻略，有的是萌系绘本，有的是个人心情记录。作为读者跟着作者的脚步、心情和文字一路前行，实现身体和心同在路上的愿望。即使没有身体的施行，我们的心还是向往之。
藏地风物，几乎是很多人都想去看一看，游览一番，哪怕是走马观花也好。由于很多原因：时间、身体、金钱和机遇都可能与之错过，最后的结果很可能是一再的错过，就像是语文书中蜀僧至南海的故事，如果不下定决心，也只能是永远看别人的身体在路上行走。
当我们在纪录片中看到的雪山、河流，当我们面对心中的旅行圣地时，心中是无限的感慨，渴望借着那遥远的风景洗涤心灵，而“久居樊笼里，复得返自然”在面对高山大川时，心胸变得更加开阔起来。这本书不仅仅是一本游记，更多是有很多人文思考在其中，例如藏民家中豪华的经堂与简陋的生活居室给人的震撼；现代化对风景的开放和破坏；金钱与生活的碰撞，像书中所写采挖虫草的事情；带着草木灰的炖土鸡。
看到本书的“副标题: 川藏、吴哥人文旅行纪事”，一下子就吸引到我。尽管我短期内不能成行此线路，但是内心的渴望从来不会因为岁月的消磨而变淡。作者嘎玛丹增，一位孤独的行者，带着侠者气，带着现代人的思考，结交着原住民，写出心灵与雪山河流的对话，用孤独做注解，看他所去的地方很多都是一般旅行者很难到达的地方。
本书图片很大气磅礴，我喜欢那些于雪山、河流相关联的图片，面对这些不言不语的物体，在高原，在很难接近的地方，他放佛是神的代言人，虽然我非宗教信仰者，也愿意相信自然中某些神秘之处，正是这些不能为人所知的庞大山峰，连带着那片土地、天空中飘着的云彩都充满了神性，遥远不可捉摸，而我们也只能匍匐在地，高山仰止内心充满敬意。还有生活那种艰苦环境的住民，他们的生活和信仰一切都是那么与自然切合，毫无违和感，既不抱怨连天，也充满了自然没敢，他们不困于生活，乐意把更多金钱和经历放在神的面前，对自己严格，对神佛宽容信仰。这一点是我不能理解的状态也是我充满好奇的地方。
通过看作者嘎玛丹增的游记，会发现他到一个地方不是简单的去一趟就完结，而是更多体验和观察那里的环境和人文，也会写一些接地气的生活故事。例如他结交的好友豁达的泽戈兄弟，泽戈愿意带他去旅行，带他体验生活，愿意替他出资出书，送他虫草，嘎玛丹增则为泽戈兄弟的孩子在成都求学费尽心思。这是感情融合的生活状态，就因为所以的来来往往一个男人和另一个男人结下的深厚友谊，不能言说，就如武侠小说中意气相投结为异性兄弟一般，豪气冲云天，这就是现实版的武侠情结，让人看的非常感动。
那些面膛黝黑的康巴男子，在草原和城镇中穿梭。那些盛装的藏地女子，她们将万贯家财穿着身上，他们将黑发结成密密麻麻的小辫子寄托着情思，放飞着梦想。
书中的游记分为川藏和吴哥两部分，我比较喜欢川藏篇，所以写的这部分比较多。
川藏、吴哥这些旅游必去之地，什么时候能不看书，自己去一趟啊。
2015年5月6日星期三
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《神在远方喊我》读后感(五)：只为途中与你相见
人说故乡，不一定是出生的地方，而且你选择灵魂栖居的所在。第一次去西藏时，我不小心将自己的一部分留在了那里，从此魂牵梦绕。
读嘎玛丹增的文字，听他讲诉他所经过的那个神的故土上所发生的故事，自己曾走过的路仿佛又浮现在眼前。
不同于市面上铺天盖地而来的旅行书籍或杂志用大篇幅的图片，再配以少量的或资料介绍式的文字或吃喝玩灯红酒绿的攻略，嘎玛丹增在每一次行走中都注入了自己关于生命、关于人生的体验和思考。对待现代文明和现代人正在走向何处，作者在文中发问，也让读者沉思。
他的文字，犹如一个出口，让读者能够从这趟浮躁纷扰又高速前进着的红尘列车上逃离分秒，让灵魂喘息片刻。又如一座灯塔，让漂泊已久的灵魂找到归家的路，一解乡愁。
《神在远方喊我》读后感(六)：流浪的久了 离神就近了
将《神在远方喊我》与《流浪者之歌》综合起来写的摘抄和短评，节选一部分：
流浪的久了 离神就近了
从神到人，从我到世界，你知道我在说什么吗？
【转山转水转佛塔】
在青海的塔尔寺，亲眼看到蹒跚的老人、异装的东亚人，人来人往，或等身长跪三步一前行，或在已经被磨得发亮的石阶上周而复始的起身朝拜、跪地匍匐。我们这些游客将转经轮当做感知文化与信仰的媒介，在听着导游小姑娘介绍转经轮的作用，我也上前转动；模仿的双手合什举过头顶，移至唇前，胸前停顿，却不能将身、口、心与佛意相合；看到堆绣，看到朵玛，也只是在看种很少接触的文化。
“人们走得很慢，扳动着已经油光发亮的经轮木柄，铸有观世音菩萨六字大明咒的经轮开始旋转，三月的阳光排着队，也安静地加入了转诵队伍，不断有明亮的光斑在铜皮上闪耀。每天吟诵大明咒1008次，口念、心念、意念、转念（经轮转动一圈，等于念诵一次），或者书写在一切可以书写的物质上，石头、幡布、木头，风吹一次，它就帮着念一声，在不停地念诵中，明慧亮心，指引心灵的道路永在正确的方向。”
“人们终生以寺庙为圆心，环绕它坚定不移地旅行，只有开始没有结束。世界上没有任何一句话的使用频次，可以超过观世音六字大明咒。心性本真，通过戒、定、慧等等修持方法，我们的心灵可以打开，出离生死，这就是佛教信仰给我们开释的一条知觉通道。”
【如果看到了酥油灯和经幡】
在宗教圣地，在进入佛堂道场时，没有信仰的人，会敬畏这些三分。即便无神论者，也不会造次。仪式感与威严感，通过整齐的酥油灯、朵玛、堆绣来加重，高大威严、五官放大的神佛雕像，在一双双仿佛事事皆明的眼睛注视下，人会感到莫名的放空、紧张、虔诚和信任。酥油灯的慧光，让人在世间永不迷茫于黑暗。嘎玛丹增用“场”这个词来形容，很贴切：
“我一直隐隐觉得“场”是一种神性的存在，越古老的遗迹，场的力量越强大，它的力量正是通过一些有形的物质传递的。这和我们回到离开了多年的故乡一样，近身旧物故人时，既有感官的觉察，也有心灵的温暖或者悲伤。我寻找古老而神性的场，追寻圣人圣迹，用以削弱和减少我对焦虑、惶恐、贪欲、痴谵、悲伤和绝望的叫喊，让精神不再继续潦草。”
经幡、玛尼石，这些都是佛在青藏地区的痕迹，也是他的文化符号，却无一例外的用六字真言来篆刻着虔诚。
“人们把经幡和嘛尼石放在最为险要的垭口和山顶，不仅能给孤独的旅人指引方向，还能给人以勇气和安慰。一个人孓行高原，看见它们，旅途就会变得不像事实上那样空旷和孤独。”
随处可见的这些，初见是迷惑，再读读书中文字，是解惑。解惑，是对现象的解释，而在明白原由之后，又是新的困惑：精神的寄托，是必修通过可视化的物质来体现吗？
【那终身的信仰，究竟是为了什么？】
物质与精神冲突吗？“距离神灵最近的地方，其实距离物质心灵非常遥远。”这句话看似很有道理，可是为什么藏民又将信仰过成了生活？他们用换来的银子和钞票不断布置经堂或布施寺庙。在藏区，人们总是把佛像供奉在家中最明亮宽敞的房间。把最好的物质献给了信仰，又将信仰的虔诚度用物质来有意无意的量化。在神谕的土地，佛永远至高无上，一切都是佛的世界和中心，那么你又算是什么？
读过嘎玛丹增的行纪，对出生便拥有信仰的人，有了些许同情：
“她独自匍匐在雪地上，厚重的藏袍和背囊，在长途蜗行中变成了泥土颜色。膝盖和臂肘的衣服补丁重叠，用胶皮缝制在磨破的位置。手掌褶皱干裂，不断有殷红的血渗露在皮肤上，给人一种醒目的疼痛；手心垫着没有帮沿的胶鞋底，用布条固定，可以在匐地时尽可能减少擦伤。在风雪弥漫，大地寒冷的色吉山山谷，见到这个蓬头垢面、表情平静的四川老乡，一丝不苟地重复匍匐在冰冷的大地，有一种源自心灵的忧伤突如其来。尖叫的风卷起纷扬的雪花四处奔跑，世界一片迷蒙，我的内心满含热泪。这些朝圣者值得当然的尊敬，他们身体的每一寸肌肤都匍匐在大地之上，跪行的长途就是心灵的喜悦，坚不可摧无可动摇，最终实现朝圣的至高理想。”
我们一直都在提的信仰和理想，是什么？！
【那一世的仓央嘉措】
很多人无法听懂的《信徒》（朱哲琴），在被口耳相传和网络放大后，成了一厢情愿的仓央嘉措《那一世》的情歌。就是这一首现代诗，却不知颤动了多少人的心弦？
那一日
我闭目在经殿的香雾中
蓦然听见你诵经的真言
那一月
我摇动所有的经筒，不为超度
只为触摸你的指尖
那一年
磕长头匍匐在山路，不为觐见
只为贴着你的温暖
那一世
转山转水转佛塔，不为修来世
只为途中与你相见
……
要想深刻体会这首现代诗为何如此快速传播的原因，去略微了解下佛与信仰便可：转动经筒、磕头匍匐、转山转水转佛塔，这一切为了轮回中的、心中的佛的天生的行为和毕生的信念，都坍塌了，为了那微不足道的真言和指尖，触摸不到的温暖，这是卑微的存在，却比神更能扣动心弦。
懂来每个牵住目光的风景，都是心底旧痕。
【信仰的真理与现实的体验】
敌不过的信仰，还是信仰么？一直被传授的真理，真的是正确的吗？比如很乐意被人们传颂的《那一世》。
“文明大多时候不是依据生命本体意识去了解和认知世界，而是通过经验、传统、知识、科技和法律，包括伦理道德，终极于欲望这个黑洞，最终决定占有或放弃。什么是正确的，什么是错误的？如果我成长在藏区，当我举起弹弓打鸟，有人会告诉我，那只鸟可能是卓玛的姥姥；或者，当我用石头投掷游鱼，也会有人出来阻止，孩子啊，你手里的石头可是达娃的祖父哦，而那条鱼就是你没有见过的奶奶啊，我的孩子。”
《神在远方喊我》读后感(七)：神的孩子都在旅行
神的孩子都在旅行
评《神在远方喊我》
神的孩子都爱旅行，他单纯地惊奇并相信：神在远方喊我。于是，他会义无反顾地踏上旅途，探索每一个神可能存在的地方，去寻找神，去寻找那个未知的自己。
听从神的召唤，也许是因为对于纯真、质朴的向往，也许是出于对世俗的逃避或功利的厌恶，或许只是简简单单地向往心灵的安宁。所谓的安宁，只不过是灵魂的井然有序罢了。神的孩子把神当做信仰，是相信他所有思想的世俗和功利，在神的庄严和肃穆面前都会变得单纯和彻底。
旅行开始了，暂时搁下的生活算计和职业伪装，活脱脱一个生动的自己。用一种孩童时的最简单眼光去寻找自己想要的世界，为神性的光辉赞叹，为信仰的生活感动，不去索取，不去破坏，不去惊扰，你会发现，大自然依然是安静地接纳孩子。神的孩子看到了神，钱的奴隶看到了钱。不一样的是，神的孩子的心情会无比的平静，灵魂会无比的安宁；钱的奴隶心情会无比的激动，灵魂会无比的躁动。
现代文明对地球物理是一种照亮，还是遮蔽？不一样的立场有不一样的答案。我们知道的是，汽车开到的地方，神已经离开，贫富差距来到了这里，人类奴役自然用资源的获取计算进步的成就，人人用金钱的取得标榜自己的地位，他们在钢筋水泥的囚笼中，靠相互伤害来谋取生存和发展。我们确信的是，工业文明对传统文化的伤害和损毁，将反过来毒害文明本身。神的孩子都在旅行，他们想寻找远方的圣地；钱的奴隶紧随其后，他们奸诈的笑声让神敬而远之。
历史一直是在曲线中发展，因果也在轮回中印证。发展中存在的悖论，一直存在于文明的旅程之中。玩累了的孩子，听到了村口妈妈喊着回家吃饭的时候，是不是应该回家了？伤痕累累的现代文明，在舔舐着自己伤口前行，当听到远方大地传来的“停下来，想一想”的神谕时，是不是应该调整方向了？
当习惯成为人的第二天性时，人活在记忆里；记忆储藏在纯真中，到哪里去寻找纯真？神的孩子相信纯真，自然是回归那里的唯一途径；神的呼喊也许是在远方，也许那个远方是在更远方等你。
神的孩子都爱旅行，神的孩子都在旅行。曲直向前，福慧双全。
2015-4-28
文/乡村土狼
《神在远方喊我》读后感(八)：诗歌大地，寻归家园
这是一本期待已久的图文书，也是一个作家深入青藏高原，雪域山川、大河源头、吴哥古迹等地理现场，对传统、历史、文化和宗教时间的深情触摸，传达并记录了所涉地域的当下生活现实，其言说风格和精神指向，均达到了一定的深度和宽度。作者行文优美神性，具有诗歌语言的审美空间，抒情收殓有度，极富文字诵读质感，充满语言艺术魅力。作者在书中呈现的事实，细节丰满，视角平等独特，完全以敞开的姿态融入感官现场，所有所闻，经常让人耳目一新，比从书斋里编造的叙事性小说好看。
书中选用的摄影师的照片，与作家文字相互对应观照，很容易把我带入地理现场。最重要的是，读这本书，能够和心灵需求产生共振，跟着作家的真诚描述洗心革面，一起共鸣。
毫不犹疑地买了五本。
《神在远方喊我》读后感(九)：万物皆有神性
嘎玛丹增的字是走心的。
他的散文，是可以让读者从嘈杂琐屑的境地到安静详和的境地，是瞬间的事。
在嘎玛丹增诗意精炼语言直白的文字里，他构建了自己的文字宗教。恍若暗夜里的一簇光亮，行者趋步。而读者沉溺。
“用我的脚走你的眼”，这里，万物皆有神性。无论是山川河流，古刹旧物，还是石头鸽子和羽毛。我们跟随感受的不但有自然景观訷迹般的存在，还有神性和人性相斥相融的过程展示，更有对人类自身灵魂的拷问及人性的透彻剖析。
这是一次将信仰植入人间烟火的行走。从青藏高原到贡嘎雪山，从甘南草原到澜沧江，从湄公河到吴哥窟。人类信仰缺失的诘问，生存条件贫瘠的痛。对话，自省，修行。
“庄严认真的简单有信”，我以为这就是嘎玛丹增的生活态度。我以为这就是他的文字欲呈现我们当下精神家园生存更为内在的核。
祝福嘎玛丹增！
《神在远方喊我》读后感(十)：独立独行的存在方式
见到林落先生对嘎玛丹增文本的简评，摘录于此，说出了我们这些读者体会到了，但无法准确表述的真实感受：
”嘎玛丹增的非故意行走、非故意寻找追问，漫漶在生活和文本里，对老读者已不止是一个标签，而是确定无疑的一种活法、一种存在方式。
所以总是一次次被作家耳提面命一般，甚至是逼迫你，看看杂芜和炫目的表面后有什么、是什么。
回答是个体的，追问尤其一生的那些追问，一定是人类全体的。然后结论不是重要的，问没问，生命却是一定不同的。
文字直至自己，成为灵魂的镜子，没有对神性的相信不行。正像作家苍耳先生在《神境与魂境之旅》的评论中，敏锐看见并简要列举的那些文章和段落和细节，其中和背后，无一不是有信人的洞察。
文辞是天赋，可以不羡慕；认知却是个人对小宇宙的挖掘，难不钦敬。
一直跟读嘎玛先生文章，超过对更知名更火爆的作家，即为此。一个个体，一以贯之，从无懈怠地向自己纵深走，其步型、背影，都是所抵。叶隐说过“任何事物的极致都不在它本身”，因为极致必是一种高度和深度不分的境地。
尤其必真实。所谓“世界还保存在天真的人那里”，打动人的是所有朴素看见所具之力量，是真实。“