《山山水水聊聊画画》是一本由马菁菁著作，世纪文景/上海人民出版社出版的平装图书，本书定价：59，页数：362，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
首先，这本书真的是一点都不枯燥！一点都不枯燥！一点都不枯燥！重要的事情说三遍。
然后，此书不是传统的艺术类书籍，没有生硬的理论，没有云里雾里的专业名词……作者大大使用的都是通俗易懂有趣的说法，满满都是干货啊（恩，重点还有一些看起来很让人兴奋的“八卦”新闻，对，就是兴奋，真的超级振奋人心的）。
接着是书本的排版，文字与图片的处理非常适宜。大小适中的正文文字、高清无码的良心配图（这就够回本了）、关键词句还放大、改变颜色重点标注……
看完书，妈妈再也不用担心我去博物馆看画，只会说：“恩，好看”，拍照然后就走了…………走了……。看完书才发现我们以前拍照就走的名画，可以从构图、作图背景、画家背景，印章、提拔等去欣赏，非常适合对名画七窍六通的而又想学习欣赏画作的人阅读。
《山山水水聊聊画画》读后感(二)：可忘笔墨，而有真景
青年画家马菁菁用调侃式的笔触，细说中国古代绘画的发展历程，尤其适合零基础的门外汉阅读。
作者引用唐末画家荆浩在《笔记法》中的名言“可忘笔墨，而有真景”，用以描述中国画的意境——人们站在真正上品的山水画前，看着看着，就忘记这只是一幅画，而仿佛置身于山水之间了。
由此而来，欣赏山水画的最佳方式之一，在于沿着卷轴徐徐展开，由远及近或由西至东，直到近景及目而全景现。苏轼对王维的诗画评价有云：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。不仅仅是王维，中国画的意境在于将画家自己的心意融入山水之中，所以才有“气象万千，宁静致远”的画中世界。
推荐大家闲暇时翻看，很多传世佳作的细节和小掌故会让人眼前一亮。
《山山水水聊聊画画》读后感(三)：沁骨水墨香
在病毒感冒来袭的周末，窝在床上看这样一本书也算是非常好的安慰剂了。
之前读过蒋勋老师写给大家看的中国美术史，再来读这本书就非常好的有个呼应，很多名家名画都在前书中了解过，这次换个角度换个人讲又有新的收获。再有就是对陈丹青局部的热爱，也在此书中得到专业人士响应，有些行家对丹青老师有非议，很开心和作者是同道中人。
本书从魏晋讲起，一直到宋，一位位名家，一幅幅名作，作者笔触诙谐，以最浅显的语言讲述中国画发展的脉络，通俗易懂。除此之外，还透露了几个特别简单易学的鉴别画的方法，比如魏晋唐朝是没有皴擦法的，比如除了五牛图之外，魏晋到宋的画基本都是绢本，比如绢从双纬线到单经单纬的演变等等。
中国画是真真耐看，年纪越长这种感觉越深刻，越大越觉得国画比油画耐人寻味，意境无穷，也许是因为这是自己民族的文化，中国人骨子里的情绪感觉都不知不觉能够在时间的洗涤中和中国的山水中国的文化融为一体。毫无疑问，会继续读下一本元明清的水墨香。
《山山水水聊聊画画》读后感(四)：得以一窥水墨门径的好书
近期来书市里突然雨后春笋般冒出一大批艺术鉴赏的书，西方的中国的日本的网红都来附庸一把风雅，大部分以鉴赏西方油画为主，第一眼在万圣里看到这本鉴赏水墨画的书，突然感觉一股清流扑面而来。书的装帧十分雅致，封面封底去掉了我一直不喜的腰封，改为上下折叠的形式，全部展开来便是一幅完整的青绿山水，背面也不闲着，显然是精心设计过的，扉页和装订的方式也让人觉得这个作者是个有品的人。
像恋爱一般，第一眼的感觉固然重要，内容怎样还是硬道理。对于水墨画的领域一直不敢涉及，主要是确实不懂。西方的绘画技巧好歹自己亲手试过，对于构图用色光线的原理大体也知道些，水墨的各种却是陌生。也曾看过一些画论，但古代的画论多是云里雾里，玄之又玄，看似领略个气韵，实际又说不出个子丑寅卯。后来在图书室里翻到一本残破的《图说中国美术史》，惊为天人爱不释手，作者是加州伯克利大学教授高居翰先生，他以西方的眼光来看中国绘画，让人看到好多掩盖在文人审美下的实实在在的绘画构思和精妙之处，可能是由于信息量太大，在作画技巧和鉴赏断代方面，还是很难总结出精要之处。这本《山山水水 聊聊画画》却不一样，它的关键信息很少，大部分是在说画相关的典故和历史背景，但对于关键点——水墨画鉴赏讲的都很清晰明白，对于没画过水墨画的人来说，也能很快明白当时是如何作画的，评选的标准是什么等等。文字的表达也是精心设计过的，能让人第一眼就看到最关键的信息。只有对比之后你才明白，水墨画论写成这样是真不容易。