《轻描淡写》是一本由张艾嘉著作，世纪文景/上海人民出版社出版的精装图书，本书定价：42.00元，页数：192，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《轻描淡写》读后感(一)：用轻描淡写之心以待人生
张艾嘉在她常青树般的人生与演艺生涯中，无愧于才女的称号，看她的创作年表就一目了然，一串骄人的成绩，她歌、演、编、导俱佳，更擅于用自己的作品表达身为一个女人、一位女性导演的感悟，但是用文字去表达自我，这却是第一次。
所以格外珍惜书中的每字每句，书中分为五个部分：产生关系、过去和未来、我们的真实、念念、天气美术馆，分别讲述了张艾嘉对于工作、生活、人生态度、创作以及自然的感受，电影中表达的始终是经过修饰了的想法，只有这本书中，作者毫不犹豫地端出了自己，就如她在访谈中也提到：我的随笔就是我了。这本书为我们提供了一个近距离观望的机会，她对喜剧的热爱，她对于电影的领悟，她对于生命的坚持。在文字中，她也诚实的面对了自己，那些幼年对于样貌的在乎、对于父亲的感情、热爱外公的家训，还有她对于自然、环境、宗教的认知，都在书中有所提及。从中可以看出作者的术业专攻、人生的感悟，以及对于这个世界的看法与爱。或许就是这样的爱才促使她在人生中不断体会领悟，在电影中继续创作，在新的领域不断进取吧。
很多书都会让人有急着看下去的冲动，这本书的字并不多，却让人在阅读中不由得放慢了速度，想去慢慢品味其中的一字一句。通篇并没有特意提到静字，却使人不觉慢了心神，作者在文中提及的云与天空、风与海浪，神似孔雀的石头，静坐，还有生活中、舞台上的每个场景每个物件，安心的等待想要的电影场景天气到来，都映射出了作者内心的宁静以及对于世界万事万物的观察，就像第一章的标题一样：产生关系，格外喜欢这个标题，我们不得不和这个世界产生关系，那么何不认真看看与我们产生关系的这个世界中的事与物呢，如何平等的看待彼此之间互动产生的关系，是一个很有趣的看待世界的角度，也让这个与世界相处的过程变得更加妙趣横生。
作者把书中很重要的一章留给了《念念》，看得出作者对于这部电影的喜爱，这部由张艾嘉编剧并执导的片子是一部更加圆融的作品，也是一部感人之作，作者坦言在创作之初就定下了基调，但是在她的基调之外，更令人感动的是片中体现出的对于过去的回望，对于现世的宽容，尽管每个人的人生都有令人念念不忘的缺憾，且时时听到沉重的回响，但那就是人生本来的样子，我们不得不去接受，并且用自己的方式将那些念念弥平于时光之中。应该说作者用一部电影与一本书写出了自己的感悟。
看完这本书，再回头看书名，觉得不能更妙，人生虽然沉重，却终于在经历之后，学会了放下，学会了如何轻松以对，而在经历过所有的浓墨重彩的人生之后，有如许波澜，她却能全部抛开，只留取了一些云淡风轻的话语，她将自己创作电影剧本的那种含蓄与平静带入到了写作中，让整本书更显回味隽永，使每个读到这本书的人都能以更敏感的眼光去看待世界，用轻描淡写之心以待人生。
《轻描淡写》读后感(二)：轻描淡写
张艾嘉《轻描淡写》，内容不多，装帧很漂亮。两个小时就翻完这本书。
什么是成功？
“把事情做好。就这么简单。不需要有任何等号。不需要和任何人或过去相比。”她在书中如是写道。
喜欢她外公教她的话：“人实役物，不可役于物。绘物娱己，不可娱人。”
张艾嘉是一个很有魅力的女人，记得她在《开讲啦》的宣传文案就是“一个无法让你坚持60秒凝视的女人”。
她在演讲中说起了一个女行为艺术家，她曾经做过一次行为表演，就叫"凝视"。她说了一句话，她说："世界上最难做的事情就是什么都不做。"
轻描淡写其实并非真的轻描淡写，最简单的话很多时候其实包含了最深刻的人生哲理。
《轻描淡写》读后感(三)：真实的张艾嘉
真实的张艾嘉
——评《轻描淡写》/By Rene-summer
记得初识张艾嘉还是在《少女小渔》，那时候的我刚刚从路人转为奶茶刘若英的粉丝，在网络刚刚开始流行的时候，我在网络上查询着有关奶茶一切消息，兜兜转转，就查到了奶茶主演的《少女小渔》，也心爱知道了张艾嘉。但那时候并没有过多的关注，直到她自编自导自演了《20 30 40》，直到那年听到了李宗盛翻唱的《爱的代价》，我才惊喜的发现她竟然是原唱，她的声音是那么曼妙却又不施粉黛。
《轻描淡写》是张艾嘉的第一本创作书，收集了这些年来她的随笔，大多是关于她的电影以及她的舞台剧。在这个年代，人人都可以出书，尤其是名人更是出书热，但读过《轻描淡写》之后却是感觉内心十分平静，书中似乎没有写什么内容，但句句朴实无华，把她的内心情感通过文字传达给我们，却又不加修饰的一笔带过。
因为工作的关系，张艾嘉可以到许多不同的地方，也欣赏到了许多美景，敦煌的沙漠中的大笑，浩瀚海边的浮想联翩，孔雀雕像前的想象，每一处景点都是未知的，每一处美景都是新奇的，她在不断的探索着，而这一切都是为了触发她的灵感，让场景和她发声关系，能更好的去创作。
从孩童时候的尖脸大眼瘦小到圆面颊、圆眼睛开始下垂，时光的痕迹已经在张艾嘉的身上显现，这其中的伤痛只有她自己一人得知，过去的事情已经过去了，现在还在进行中，未来如何，还需要去选择，但无论电影圈如何，对于张艾嘉来说，严于律已，无论好奇心多么强烈，她都会告诉自己，“此时此刻应该是最好的时刻吧！”
2015年的那部电影《念念》令人念念不忘，让人感觉张艾嘉的情绪有了很大的转变，书中也用了很大的篇幅写了《念念》。一部好的电影，选角时候是重要，也是最艰难的，尤其是为了寻找几个主角的童年演员，耗费三个月时间，跑遍台北，从两千多孩子中选出四名童年演员，这其中耗费了太多的口舌。塑形、服装、配乐、找景等，这些都有着张艾嘉的努力，为了角色造型真实让工作人员带梁洛施去体验路边摊的生活，在服装上更是纠结颜色，为了配乐找谁做更是犹豫，为了找景反复看景，只为了电影的效果更好，空间更加立体。
读完整本书，才能从淡淡的文字中，体会到最真实的张艾嘉，她没有强烈的抒发感情，没有太多的人生感悟，就是用琐碎的文字记载了生活、工作、情感，向我们袒露了心肺，这才是真正的张艾嘉。
《轻描淡写》读后感(四)：《轻描淡写》：生命是什么样子
生命，伴随着记忆，始终是很怪的东西。有的人很看重旧日的时光，甚至神圣到不可丢弃、不可玷污；有的人可以将其轻易安放，不挂念，也不狼狈回避。而它的怪就在于，时日愈久，积累得愈多，处理起来却越发轻盈而容易了，就像是张艾嘉的“轻描淡写”：“生命是沉重的，但到了某个时候终于明白了是可以轻描淡写。”
《轻描淡写》是张艾嘉的第一本书。这其实也很奇怪，比起圈内那些“粗通文墨”便大张旗鼓地出书谈人生的明星，素以才女面貌示人，作为编剧也佳作频出的张艾嘉，出书却是头一遭。这大概是真正懂得文字的人，对书写本身也格外郑重的缘故吧。《轻描淡写》，也确实如书名一般，写的清淡而随性，寥寥数语，尝试勾勒的却是生命在她眼中的理想姿态。
只要简单了解张艾嘉的生平，我们或许可以确信，在谈论“生命”这件事情上，她显然是有发言权的。从1972年与与嘉禾签约，出演商业片《龙虎金刚》，张艾嘉便开始了自己的演艺之路。然而和其他女演员不同，张艾嘉的演艺生涯，与她的生活，都是以“自我创作”的方式展开的。1986年，33岁的她自编自导自演了电影《最爱》，开始了她在电影领域的创作生涯。而到2015年的《念念》，在这部被看做是她“最自我”的片子里，在一个简单的框架之下，张艾嘉谈论的，其实是情绪：“电影其实可以不用那么讲白，然后把情感推到一个不同的层次上去。”
《轻描淡写》同样是一本很“情绪”的书。书里有一则“对话”，谈到了情绪：
“我跟云说话，云跟我说话。
我追云，云追我。
‘怎么追的上你千变万化。’我说。
‘情绪啊，不是跟人一般？’它又变了。”
于是对于生命而言，我们所追逐的快感、喜悦、成就或是幸福，其实不过是时时捉摸不定、千变万化的情绪本身。我们费尽心机想要追逐，想要占据最好的一切，但事实上，一种心情，一种情绪，此时彼时、此地彼地必然迥异，于是苦心孤诣地奔忙，也总会沦为刻舟求剑的徒劳。
如此，倒不如令生命从容、轻盈一些。事实上，《念念》这部片子的主题，正如它的题目：念念的英文是“murmur of the hearts”，是一种小碎念，是一种微不足道，却挥之不去的情绪。于是“念念不忘，必有回响”？其实倒也是不必的。那只是应当被惦念的曾经，曾经奋不顾身，或情深意切的自己。它自然不必与现世相关——因为那样的自己，毕竟一直都在。
说到底，生命是留不住的东西，却终究不能忘记。人们往往会在忘与不忘之间徘徊，却不曾想，这徘徊本就是生命本身。它比记忆本身更深重，却终究可以被轻描淡写，娓娓道来。
《轻描淡写》读后感(五)：轻描淡写地把她跌跌撞撞后领悟的写入你的心里
五月初有朋友来蓝鲸，一起去了先锋书店，买了两本轻描淡写，因为是一直想买的，自己留了一本，送了一本给她。这本书从在网上看到封皮后面那段话：生命是沉重的，但到了某个时候终于明白了是可以轻描淡写”的时候，我就特别想看它。从拆开封皮开始，就开始惊喜，书的装帧很精妙，很细致，特别用心，拿到手就能感觉到满满的诚意，随手翻开后，不论是她母亲每日坐在书桌前练字，还是书中的插图，拍摄水准，让人惊叹，看着印刷，都能给你身临其境的感觉。所以拿到那本书开始读的时候，满怀感激。
《轻描淡写》读后感(六)：慢慢地品出味儿来
我很喜欢张艾嘉，她是个非常有味道有魅力的人。我曾经想什么人可以长久地拥有她，她早晚会被人“吻醒”，父母会失去她；爱人也不保险，也可能会分手，大概只有她最拥有自己吧。
张艾嘉，是多重艺人，她曾2次获台湾金马奖，1次香港金像奖，还曾14次获得金马奖与金像奖的提名，还有若干次其他的奖项，她真是厉害。
《轻描淡写》是她的第一部文字作品，记录着她的生活感悟和拍《念念》时候的工作笔记。她说：“每一个年代必有它的磨练。我们学习着找方法和变化共存，与自己和解，和他人相处。生命是沉重的，但到了某个时候终于明白了是可以轻描淡写。”说得真好。
我最早只看过其中的一篇文章《偷听和编剧》，是我喜欢的文字，很生活也很干净。后来在图书馆里忽然看到这本书，立刻就收入囊中了。
果然轻描淡写。很小的书，一会儿就看完了。有些不甘心，我明明看到过很好的文字的。又看一遍。就像新蒸的馒头，自有它的香甜，再读又有了新的味道。就像封底写的：“看似轻描淡写，但其实用心走过脚下的路，才懂得欣赏云淡风轻。”
很好的文字。就是，内容太少了。摘选几段：
我一定要和场景产生关系.....好演员关于利用场景里已经准备或陈设的道具。我观察他们怎么用来刺激我拍摄的方法，但多数演员还是过于被动和不够大胆，不敢自己添加可以有戏的贴身用品，或是整理这角色的房间或办公室，他们觉得那都是美术组的事，但我却觉得真正给予场景生命的是演员。.....空间产生的任何关系都可以让一场戏活起来。产生关系。宁远在文章里也有过类似的观点：她要让自己的“生命与土地和自然产生链接”，她让几片布在自己的飞针走线下，“开始生动，开始有了自己的风格和气质。”我还想起了大泽在昌笔下的“糯米”以及《小王子》里讲到的“驯服”，应该都是一个意思，彼此要产生一种关系，才能融合起来，生动起来。
当我们不带着热情重复地做一件事时，那一件事永远只是那一件事，但如果是反复地做着当中有新的认知，你会感受到一股自发的能量失去着那件事演变出许多不同的可能性。这种情况之下热情只会有增而无减，这何是限于电影圈所需要的，这应该是生活的基本态度吧！在疗伤的过程中我学会了独处，独立思考。我窝躲在那巨蟹卒的硬壳里重建自信。我拒绝自恋，虽然我认为那是许多演员必有的特质，但我觉得那只是一种自我催眠的方式....当我接受了自己的缺点时，反而更轻松更坦然地去做有能力做好的事。一直缺乏的专一竟然在此时悄悄地出现了。电影工作教育我、锻炼着我，任何的腐败都不做停留。此时我只能更严谨地把关，规律自己，审查自己。这个过程有时极为痛苦，自信心可以如股票指数般地起落。一时会一头冷汗，一身故焦虑发出了热汗，一时又有强烈的冲动去实现心中的念头。在跷跷板的两头来回上下，总是可以找到中间的平衡点，如果你愿意找的话。一旦木板停顿下来，我发觉自己又跳上一端去摇动它。这个应该就是我！躲不掉的我！就算是我黑色瞳孔已逐渐褐色，但我能够看得更深。好奇心越强，接受范围更无边。每个阶段我都是这么告诉自己：此时此记得应该是最好的时刻吧！
《轻描淡写》读后感(七)：轻描淡写，云淡风轻
年轻的时候不明白，现在就都明白了。——前言
我想，一本书的的品格从它的封面就可以了解到，这本书不是名人出书一贯的摆姿势艺术照，而是素雅的封面，在左下角是一张作者张艾嘉穿着白T恤，在灯光下写作的背影，很家常，甚至于像素都不是很清楚，但就是让人感到这才是和书名最切题的所在——用心走过脚下的路，才懂得欣赏云淡风轻，每一件事儿都是如此。
这本随笔集中，我们可以看到张艾嘉的电影创作、写剧本、选景选角选音乐的种种，以此为契机，我们更能了解到她看待生活的态度，尤其是年岁渐长，自身所承担的责任，自己心境的改变，一切都以亲切平实的文字以及不同阶段的照片向我们娓娓道来，一一展现。
张艾嘉，她是歌者，是演员，是编剧，是导演，是作家，褪去这些身份，和多数人一样，只是一位普通的女人，在接受采访的时候曾说过，她最怕别人用“女神”来评价自己，因为自己只是一个想要扎扎实实过日子的女人。做导演的时候，凭着自己的直觉，无法预料或许给电影带去的是更好的质感，做演员的时候，一直坚持最不像演员的那一刻，才是真正进入角色，当然，提到张艾嘉，一定不能漏过她的文艺片，我们的人生不是仅仅需要速度与激情，她更希望能用触碰人心底的文艺片去改变些什么，去促使人寻找些什么，这就是“张氏人生智慧”，我推荐大家每个人都去听一听她的《爱的代价》，在生命的美好面前，一切都不算什么，不是吗？
关于《念念》这部电影，也是张艾嘉花费笔墨最多的，本书也是她在筹备这部电影时，整理自己多年的笔记，发现其中很多让人心动的片段存在，集结起来才就此诞生。这部电影我也看过，两代人的矛盾，张艾嘉用云淡风轻的节奏与怀旧质朴的色调去铺陈展开，讲述了爱，讲述了伤害后的和解，讲述了放下执念，每个人心中都有属于自己的一道坎，过去了，自然是云淡风轻。我想，这本电影就是另外一个张艾嘉，就是她现在心境的最好的诠释，我们在人生中会遇到许许多多的负能量，也会遇到许许多多爱我们、我们也爱的人，时光匆匆，等到了人生的某个时刻，你才会发现，这些负面的情绪终究是抵不过爱的存在，海阔天空。
都说张艾嘉是文艺女青年，我认为文艺这个名头很多人都可以冠上这个名，但是，充满智慧的文艺可不是每个人都能拥有的，希望我到了这个时候，也能像她这般淡定从容，这般精致优雅，这般云淡风轻。
《轻描淡写》读后感(八)：张艾嘉：把鸡汤酿成酒
张艾嘉出了随笔集《轻描淡写》，顶着“幕前才女”的名号多年，这个能编能导能写能唱能演的女人，终于将多年来的文字作品集结成书，薄薄一册，封面是她伏案写作的背影，暖融融的黄色调，没有锦衣华服。
说起来，张艾嘉是最早为我们塑造“知性美”概念的女明星，从那个还没有出产“文艺片女神”的时代开始，她浅浅的笑，并非遥不可及，不年轻仍旧利落，从容恬淡，尽管早年也曾被亦舒刻薄地讥诮为“拼了老命打算扮演知识分子”，她的成就还是有目共睹的——在演绎了一个真人版如何与岁月和解的案例之后，张艾嘉在文字上的惯有姿态，也从书名中便可见一斑：“生命是沉重的，但到了某个时候终于明白了，是可以轻描淡写的。”
除了聚焦于《念念》这部电影上，传达创作理念的内容，书中当然不乏提到人生经验的字句，不得不承认，其实并不算新鲜。比如她写“千万不要相信自己是一个完美的人”、“人生事件的发生都会在成长中播下种子，无论是天意还是后天人为，我们都要学习去面对它，与之共处”、“当我们不带热情地重复做一件事，那件事永远只是那一件事，但如果你反复去做一件事并有新的认知，你会感受到一股自发的能量推动那件事变出许多不同的可能性”，凡此种种，都如同新瓶装旧水的鸡汤。谈谈幸福是什么，教教如何给人生做减法，如何积极乐观不逃避，若不是出自张艾嘉笔下，几乎与那些社交媒体上受人追捧的励志语录无异。
但张艾嘉总是能为它赋予些新的色彩，主要是靠着字里行间的一抹幽默。《念念》宣传期时她做过一场演讲，题目颇标新立异，叫“失败是成功的牛奶”，为什么呢？因为牛奶有益身体，不管你喜欢不喜欢，都要把它喝下去，无非是“失败是成功之母”的另一种说法罢了，但由她说出来，透着股俏皮，便让人乐于接受。《轻描淡写》中，她回忆小时候，母亲是有名的台北交际花，把她按照标准淑女培养，花大钱训练她跳芭蕾学钢琴，而她，先是热衷于在课堂上耍宝，做些奇怪的动作逗乐同学，又在学琴一年半后成功地自学弹奏出《梁山伯与祝英台》中的黄梅调，她自嘲，“从尖脸大眼瘦小的女孩慢慢成为厚嘴唇方脸的少女”，却依然对那些只学到皮毛的艺术，心存情意结，不改好奇的双眼；至于她那位留下了“傲不可长，欲不可纵，志不可满，乐不可极”家训的外公，张艾嘉则从他脸上的两道伤痕入笔，“You have scratch onyourface!”她问，外公毫不隐瞒地答“Yes! A scratchbyabitch!”轻松幽默，让人读来莞尔，笔锋一转，对于家训之一“不要离婚，承诺是一种责任”，她也坦言“这一点我当年没有遵守”。
不同于近年努力转型作家，连出两本书却对情事始终讳莫如深的“宝玉”林青霞，本该是娇滴滴的“黛玉”张艾嘉则洒脱坦荡许多，“敢直接写出来”成为她的另一重特色，自剖起来，她也不借用文学的技巧避重就轻。她承认有过自恋的阶段，最终发现“那只是一种自我催眠的方式”，对于坊间津津乐道她所擅长的“女性导演的细腻”，也不客气地提出反驳“创作偏于个人性格，而非性别”，而在写到电影时，谈论选角的标准、取景的判断，她则像是沉浸在另一个世界里般的专注，创造出不一样的质感来，她有她的底气。
六十岁出书，加上惊涛骇浪的前半生经历，其实是不小的噱头，张艾嘉却鲜少拿年纪与资历说事，也不以人生赢家自居，看人看己皆通透，字字句句，都是分享而非说教。所以便想起曾为张艾嘉的专辑《你爱我吗》包办四首词的女诗人夏宇的名句，“把你的影子撒点盐/腌起来/风干/老的时候/下酒”，张艾嘉则偏偏能把鸡汤酿成酒，心中醉时胜醒时，天地迢遥自长久。
□ 李青（2016.6.4 京华时报）
《轻描淡写》读后感(九)：张艾嘉：我的随笔就是我了
（文 / 一木）
有些人的出场不需要过多介绍，比如她。
她是张艾嘉。
出道逾四十年，在演员、导演、编剧等多重身份中自如转换。做演员就拿“影后”，做导演和编剧就拿“最佳”，每一样都得到业界的最高认可，每一重身份她都担当得如此出色、潇洒。她似乎能一直给你惊叹，她似乎应该是一个遥不可及的形象。
然而，见过她的人都知道，她亲切、低调，在戏里没有包袱，在生活中没有架子。身边共事的人都叫她“张姐”，年长些的亲朋密友则喊她“小妹”。无论哪一个称呼，都没什么明星气，仿佛街坊邻家之间温暖地唤一声。
如今她终于出书了。文如其人，丰富的生活经历并没有在她的笔下被浓墨重彩，她选择“轻描淡写”。仅仅书名，已是让知道她的人会心一笑。
从业这么多年，张艾嘉参与了近百部电影，出了九张唱片。她说，进入这一行许多年，已然说了太多的话，被解读得也太多。而收入书里的这些文字，是创作间隙陆陆续续写下的私人笔记。“它们就是我了。”——她这样看待自己的随笔。
你会看到，她是个注重关系的人，她一定要与眼睛捕捉到的产生互动。在《产生关系》中，她写下让戏活起来的秘诀：“好演员善于利用场景里已准备或陈设的道具。真正给予场景生命的是演员。他们的动与静，和桌子、椅子、香烟、口红、书、刀、伞、电话……空间产生的任何关系都可以让一场戏活起来。”
你还会看到她的智慧从何而来。她坦诚地处理与自我的关系，在《此时此刻》这篇里，她仿佛化身自己的心理医生，真实地面对自己：“我拒绝自恋，虽然我认为那是许多演员必有的特质，但我觉得那只是一种自我催眠的方式。那种自我膨胀的感觉是很飘飘然的，会让你不想走出来，或是会害怕走出去。”
她不怕自我不够好，她只怕不够诚实。
所以她说：“这些稿子分成好几个阶段书写。我发现了自己的变化。诚实，是我对创作的想法。喜欢与不喜欢，敢直接写出来。”
张艾嘉拍摄的电影多从女性视角出发，她镜头下的女性形象总是很立体，她们有脆弱的一面，但绝不会以此为恃，而是一个个都颇独立而自尊。她总是把女性的心理把握得细腻、完整，有一种独特的幽默在里面。
比如她主演的《海南鸡饭》，单身多年的老板娘面对邻居的追求，像是坚定自己意志般地拒绝道：“我不需要男人，男人总是带给我很多麻烦！”张艾嘉将这一句看似苦苦的台词，演绎得略带滑稽，但真实的生活其实不就这样吗？不幸中总有几分可以自噱的由头在里面。再比如她自编自导的电影《心动》，她饰演的导演一角向苏永康饰演的编剧感叹道：“你不觉得年轻时谈恋爱说的话，许多都是废话吗？”她创作的台词没有矫饰，有时噼里啪啦的，满满的灶台烟火气，生动、热闹极了。
可不要把她创作中的这份细腻，简单归结为她的女性身份。在《男女导演》这篇里，张艾嘉写道：“我常用开玩笑的口吻说，男女导演的分别只是去厕所方便之差。……我认为创作偏于个人性格，而非性别。有男导演比女的更细腻，也有女的比男人更大气。观点、角度、手法都因为而异，不局限在男女之分。”
人们常说她做女人做得很成功，多半是指她又有事业又有好的家庭，完美地兼顾了两者。其实这何尝不是一种单薄的称赞，若观念上就认可所谓“成功”也要有性别之分，该是多荒谬。你要问张艾嘉什么是成功？——“把事情做好。就这么简单。不需要有任何等号。不需要和任何人或过去相比。”她在书中如是写道。
那么，你若追问做到何种程度便是好呢？没有答案。因为这不是一本给你答案的书，就像张艾嘉自己坚持不做“人生导师”一样，“我很怕给人家答案，因为很多事情我也在摸索”； “要把一件事做好，怎么可能就是一句话呢？有人做了一辈子也未必能做好，何况你的‘好’也不一定是我的‘好’”。
看似轻描淡写，其实用心走好脚下路的人，才有一份举重若轻的优雅。
这就是张艾嘉。
《轻描淡写》读后感(十)：岁月也可轻描淡写
文/夏丽柠
1977年，古装黄梅戏电影《金玉良缘红楼梦》上映，影片里林青霞扮演贾宝玉，而演林黛玉的是张艾嘉。如风往事吹过半百年头，“贾宝玉”已嫁作商人妇，相夫教女会老友，并适时地推出了散文集，一副闲人阔太，女文青情怀不减当年的派头。
可伤古悲秋爱葬花的“林黛玉”的人生却是另外一番模样。如今年逾花甲的张艾嘉从青春时节入了演艺这一行; 到1986自编自导自演电影《最爱》，囊括电影奖项无数;直到2014年从龙应台手里接过台湾电影“金马奖”主席的委任，倘若再添一笔“单亲妈妈”的社会身份，张艾嘉简直就是不折不扣的女强人标本。
可没人知道张艾嘉为什么要等这么久才出版第一本书《轻描淡写》？在掌声鲜花的背后，也许藏着她的一个私密的小世界。她人长得漂亮，会演会唱又会写剧本，不论怎么傲骄都不过分。
即便传出绯闻亦或真正恋爱的男人，也是像李宗盛、罗大佑那样光亮照人的才子。提起张艾嘉的恋爱，永远不缺才子佳人的传闻。当然，她也有被俗世认为不光彩的一面，比如小三上位、奉子成婚。不过，有些事是命里注定的，红颜向来难逃劫。她自己不讲，我们也只有猜忌的份儿。
好在，《轻描淡写》里，我们可以读出张艾嘉的省悟。就像书一开篇，她便写道：“我终于放声大笑！我真的以为我是谁啊？”噫，一个被岁月洗礼过的张艾嘉以纸为路，跃至读者面前。过去锋利的美人变钝了，冷冷的锋芒收敛了，这书读得有趣。全书仅有五万字，可见她真是个惜字如金的人呐。想起她电影里的人物，个个都是内心戏多过台词，也是女导演的性格使然。
电影《念念》里有一个镜头：梁洛施和张孝全面对面地坐着吃饭，俩个人都不说话，昏暗的光影留恋在他们脸上。那表情真应了张艾嘉的话：有些事，跟自己最爱的人最难说出口，因为怕失望。所以，这本“寡言”的书倒是挺符合张艾嘉的性格写真。
张艾嘉说，她喜欢把零散的念头写在笔记本上。由此，我们便在书中读到她临海观沙的顿悟;拍戏改编剧本的杂记; 由新闻时事而引起的思索，还有成长的轶事和交友的心得。书中貌似杂乱无章的思绪，其中共有一个内核，正是她在《看景》里所说：“这一切老早以前就安排好了。”倘若人生都是宿命，那么成功与失败自然不值得多说。
梁文道说过：“年轻的时候，做人不需要太多勇气的。那只是一种任性和冲动。”读罢书中像《此时此刻》、《过去和未来其实没有离得很远》和《大树》这些有关成长回忆的文章，我们便知道她是认同梁文道的观点的。嗯，“轻描淡写”，这四个字承载了张艾嘉对人生岁月的全部感悟。
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