《我们爱过又忘记》是一本由余秀华著作，新星出版社出版的精装图书，本书定价：35.00元，页数：256，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《我们爱过又忘记》读后感(一)：致余秀华：我也要穿过大半个中国去睡你！
是我的海绵体
我雄性的旗
对你的爱浓稠如
地沟油
我对你的爱不含
长安街上的噪音让我听不到鸟叫和你的叹息
依然要穿过半个中国去睡你
读着四书五经屈原李白陶渊明海子顾城北岛去睡你
我要去睡你
银河系
诗歌从来都是温暖治愈的，正如余秀华所说“诗歌一无是处啊。但是，诗歌通向灵魂。”
也许是太久没有读诗，也许是心灵被压抑太久，从书柜里拿出这本书，那些文字就撞进我心里，毫无防备，直击我心灵最柔软的那块。我就那样，捧着这本诗歌，流泪。她的自嘲，她的坦白，她的热爱…把我从麻木的生活中唤醒。我开始回忆，曾经热爱生活的女孩，那个写着稚嫩诗句的女孩，何以变成如今模样？中午还在幻想逃离，幻想出家，可惜我无法模仿弘一法师，从这尘世中彻底逃离。读了一下午诗，她对生活的热爱让我惭愧让我羡慕。听到她说“人间有许多悲伤，我承担的不是全部，这样就很好。”我微笑，像是终于有人安抚我的伤口。我也相信，人生是一场修行，痛苦欢喜是人生常态，不过需要时间让我接受它。余秀华带来的感动令我想起史铁生，他说“要接受，不要逃离”，他对自然的热爱和余秀华一样，他们写树叶和虫儿，写风和白云。正如叶嘉莹老师说：“他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐。”窃以为，这样的评价同样适用于余秀华的诗歌。
诗歌本就是非常主观感性的，有人觉得这本书不好，不过因为恰巧没有那样的心境罢了。其实这本书是我去年暑期买的，当时看了几篇并没有什么感觉，就放起来了，直到今天才重见天日。看完后非常感动，心里仿佛被什么充盈着。这就是诗吧，希望我也能在经历后磨难后依然热爱生活，希望我也能带给别人感动。
----写于6.18日，一个没有父亲的父亲节，树。
《我们爱过又忘记》读后感(三)：有一种美，触及人心弦 读《我们爱过又忘记》
文：竹外疏花
知道余秀华是从网上的那首《穿越过大半个中国去睡你》开始。读了她的这首诗后，被她那空灵的文字吸引。
立即买来了她的诗集《月光落在左手上》，看完后更是停不下来，又买了她的《我们爱过又忘记》这本书。
有人说，余秀华的诗大多仿写海子的。其实，并不是这样。她从小身体残疾，一路走来，受到了许多苦。
所以，她的每一首，都带有她自己独特的视野，用词、意向以及情感，都只是她一个人。
本书的封面充满了诗意：一个红衣女子站在山间的小路上迎风行走，远处是白茫茫的天空，周围是灰色的麦子，醒目处是红色的书名。让人看了不觉得开心，喜悦。
有诗人说：草在结它的种子， 风在摇它的叶子 ，我们站着，不说话 ，就十分美好。
有诗人：一个叫木头，一个叫马尾。
余秀华只说，我们爱过又忘记。以这句作书名，里面会有怎样的内容？可以说，仅仅从书的封面就让人想翻书阅读。
本书一共由五辑，一百五十多首诗组成。
每一辑的诗都是诗人在生活中长期的积累和感悟，有对自己，对他人，对自然，对认识，对生活等方面的思考。
而且，让人意外的是，许多诗的题目读来就让人遐想，充满了回味感。
比如题目：《雨下着下着，就是秋天了》，《我的每一步都在通往你的路上》，《如何过得今宵去》，《只有一种风吹着我》。
我们拿《雨下着下着，就是秋天了》来举例。
诗的第一节是这样写的：
人走着走着，就是黄昏了
作者第一句就用“人”和“黄昏”来对比，一下子便形象地说明了时间的流逝，一个叠词“走着走着”把句子写活了，让人看到了一幅画面。
接着作者说：落日还在，没有被胸膛挤压的小去。这里的落日和胸膛，委婉地表达了作者内心的无助和心酸。
她会有什么样的故事，要说些什么呢？
紧接着，作者说：连悲伤都是辉煌的，这无能为力的秋天。仅仅三句话就描述出了一个女子在面临秋天的感受，内心对时间，对人事的感触。
中间，作者用了许多的意象，让人不得不佩服作者对生活细节的观察能力，以及对文字的张力，领悟能力的运用。
她用了“迁徙者，天堂，异邦人，野草，落叶，云朵”几个词，虽然读来有些哀伤，但却完整表达了作者对秋天的印象。
余秀华说，诗歌一无是处，但诗歌通向灵魂，灵魂只能被自己了解。现在的人们，生活繁忙，很少有人愿意花时间静下来，去阅读诗歌，去体会诗意了。
太多人说诗歌不好懂，读了也是白读。
其实，并不是。诗歌，它是一个唯美的世界，需要有一个美丽的心灵，去感悟，去接触，它才能带你进入。
你进入了，你才知道真的有一种美，一种诗意，是语言无法表达，但读后却会让人沉醉的。
就像作者在这首诗的结尾里说：
秋天本应承担着辽阔
这狭窄的
淹死许多人的
辽阔
……
这便是一种诗意，一种惆怅，却又无法用语言一下描述的凄凉美。敏感如诗人，用了许多意象，跳动，有画面的句子美淋漓尽致地展现了出来。
如果你爱诗歌，或者想领悟诗歌的魅力。
那么，翻开这本书，相信你将会和我一样，有意外的收获。
《我们爱过又忘记》读后感(四)：我在睡前读一首诗
我在睡前读一首诗，
此刻，雨一滴一滴落下，
我打开你的诗集。
读一个泥潭，读一座山，读一个村庄，
——想遇到吗？
我也不知道。
像读一个玄幻故事那样去读，
读一个微型世界，
此刻，雨一滴一滴落下。
《我们爱过又忘记》读后感(五)：爱过，又忘记，为什么我一遍又一遍的读余秀华？
如果借用余秀华对写诗的内心表达来看，我想它也同样适合我为什么喜欢读她的诗歌。她说“我从来不想诗歌应该写什么，怎么写，当我某个时候写到这些内容的时候，那一定是它们触动了、温暖了我，或者让我真正伤心了，担心了……”。某种程度上，作为一个诗歌的门外汉的读者来说，我看待或是评判诗歌的好坏，也同样来自于此。我喜欢她笔下的诗歌，笔下的意向，笔下的世界，那也一定是它在一些地方与我自己的情感产生了相遇或是触碰。
弗吉尼亚.伍尔夫在《普通读者》里说，“我很高兴能够与普通读者产生共鸣，因为在所有那些高雅微妙、学究教条之后，一切诗人的荣誉要由未受文学偏见腐蚀的读者的常识来决定。”从这个角度来讲，我想余秀华的诗歌能够在诗歌世界引起如此巨大的响应，应该也是众多如我这般的普通读者，发自内心的对这种赤诚而沾满累累伤痕写作的礼赞。
第一次读余秀华的诗歌是广西师范大学出版的《月光落在左手上》，那时候，刚刚经历红遍大江南北感受的她，里面所选的诗歌大多都是过去窝在湖北钟祥那个叫做“横店”的小农村里的吟唱和情感的跳跃。初次读到那些文字，开始是震撼，进而是共鸣，最后是被诗人俘获后，内心对那些混着粗砺、血污、乡土的文字的膜拜。那一本诗集里，诗人没有国家、不谈政治，没有那些高蹈的意识和态度或是形态和方向。有的只是一个残疾而且经受着婚姻不幸却捂热着赤子之心的眼眸，敏感的瞄准和记录周边的世界，那些刺痛或忧伤，因为诗歌语言本身的张力，显得格外有了力量。
成名后的余秀华，开始有了大量的朗诵会、读者见面、签售会等等，这个原本连“横店”的春天，都因为过于洁白，过于接近春天，而变得颤巍巍的她，似乎迎来了她生命里真正的春天。这一年来，她一直都没有离开媒体的聚光灯下，连一起离婚甚至都能引起明星般的效应。想来，余秀华的内心应该是苦闷的吧，正如她所说，“生活是什么，是一个接一个的细节。我参加的那些活动、节目怎么能叫生活？我虽然不会对着美意警惕，但是的确无理由欣喜若狂。我爱这浪漫，这哭不出来的浪漫，我心孤独，一如从前。”
直白而赤裸裸的内心独白和感情流露，让我对这位诗人又多了几分敬意。是的成名后的她，依然能够从她的博客里看到不少诗歌，她依然在勤奋的写作。在“凤凰读书”上开专栏，她的散文依然拥有跟诗歌一样的感染和穿透力。那些文字看着让人心疼，让人沁血。为什么？，因为如她所说，“我不知道上天为何厚待于我，我如何有被如此礼遇的资本？我没有，我只是耐心的活着，不健康，不快乐。唯一的好处，不虚伪。”是的，那些涂抹着矫揉造作下的文字，永远都是披着油彩的表演。他们失去了文字最本真的赤诚，就这一点，余秀华就显得如此的深邃和与众不同。
而这一年多来，余秀华勤奋的写作，就成了现在的这本书，《我们爱过，又忘记》。这也是她个人的第三本诗集，前两本《月光落在左手上》、《摇摇晃晃的人间》，如果和这本比起来，依然会有一脉相承、似曾相识的感觉。是的，余秀华的诗歌并没有因为成名之后，文字变得急躁或是其他。她的笔下依然是她无法舍弃的农村、是她迷恋的横店情事。质朴与赤诚的情感，仿佛早已融入她的诗歌血液里。
因此，我爱《我们爱过，又忘记》，一如我当时爱《月光落在左手上》、《摇摇晃晃的人间》一样。
如果说这本诗歌，有什么不一样，我想更多的是意向的转变，是情感的更加多元化，敏感的内心触觉开始朝更加广阔的视域伸张。在最初的两本诗集里，我们看到的是诗人生活的单一世界，那里是横店这个仿佛永远也走不出的小农村。她身边的人也永远是她“看书、看云，看着那个看球赛，留下两截熄灭的眼的男人的背影，还有那只”不停的摇着尾巴，对一个不怕疼的人，无能为力“的小巫。那时候，她的世界是相对单一的，纵然她敏感的内心与这乡间情事、与她飞跃的想象对比和碰撞。她诗歌的蝙蝠穿越诗人的胸膛，头脑，却一直没有穿越这个兜兜转转的横店。
而这一次，这本诗集里，诗人开始自觉的去记录或是写作更多的意向，他们或许丰富了诗人的诗歌世界，但读者来说，是诗人把读者带进了一个更加具有独特内心感受的丰富世界。这一回，诗人真的开始“穿越大半个中国去睡你“，她笔下的地域变得开阔，在北京、广州、西藏、湖北……。此时她诗歌里的意向，也开始更加的多元，不再是男人和小巫，他们是诗人这些年接触或是认识的“恩人”或“贵人”，刘年、雷平阳、小引、何三坡……
当然，诗歌的大部分依然是那个诗人挥之不去的故乡，横店，变成了不仅仅是一个意向，她成了辨别余秀华诗歌母体的符号。穿越大半个中国，她依然爱着故土深沉。这在她的诗歌里依然展示的淋漓尽致。
她的个人抒情、她的情感跳跃，她的精神世界，最终依然圈揽在那个世界里，不过，这一次，更加丰盈的是读者从诗歌里感受到的诗人内心里更多、更复杂的变化，她依然还是如此强有力的触动着我、刺痛着我。
她说，“因为我爱你 / 我也有过欲望的盛年，有过身心俱裂的许多夜晚 / 但是我从未放逐过自己 / 我要我的身体和心一样干净 / 尽管这样，并不是为了见到你。”
“我们都是被神洗浴过的人 / 坐在你面前，是一道最庄重的神谕 / 沉默就够了 / 如果一定要一句誓言 / 我想说：我爱上了这伤痕累累的人世和我们被掠夺的部分”
“愿我的到宽恕 / 在泥土里得到安宁 / 可是，允许我以流水的姿势抚摸远方 / 听一听我曾今说出的爱恋 / 在哪一个夜晚里得到过回应”
就这些诗句，就足以让我一遍又一遍的读余秀华，读《我们爱过，又忘记》。我还依依稀稀的记得，多年前的那个夏天，我曾经也是因为几句诗，“现在减少出门 / 不再看日历 / 忘记死亡这件事 / 天空越来越高 / 高过昨天的一切 / 我活得内心愚笨 / 看上去却如此聪明 ”疯狂的迷恋上了翟永明，那个眼睛似乎可以穿透尘世的，令人迷醉的女子。
那时，我大二，长沙的夏天，沉闷而灼热，而让人平静的，是读翟永明的诗。
《我们爱过又忘记》读后感(六)：我无言写诗，但你懂我的灵魂
我无力于丰富的语言，你用你的诗，解读了我的灵魂。
很多时候，我累了。我的灵魂历经白昼，穿过黑夜；翻过高山，飘过丛林，只想找个能够栖息的地方，安顿一下。
终于，在这里，在你的诗里，我停歇了下来，褪掉虚伪的外衣，做真实的自己。
我喜欢你。
因为你这里也有我的爱，欲罢不能的爱。这爱让我有些忧伤，但并不悲痛。那种感觉就像站在寒冷的初春季节，憧憬着春天，就没有了寒意。
可我有时候觉得我的爱一定不要像你这么卑微，我不喜欢这样。我不愿走在爱的影子里，舔舐着伤口，无休止的等待。但这些都不妨碍我喜欢你，喜欢你对爱情的热烈和执着。
你说：与你离的绝望也有蜜的基因
所以我愿意在与你相遇的路上奔波
并以此
耗尽我的后半生
你还说：爱上一个人，在这残破的世界里
以毒攻毒
如果能哭，我就为你哭了
如果能死，我就为你死了
我真的觉得你很孤独，犹如我当年的样子。默默的守候，得到的永远都是毫无声息的安静，等到绝望的时候，一句：你还好啊。便感觉出来了一个幽灵。这个人，其实早已经失去了具体的模样，只剩下了影子。
你说：“下完这场雨后，就开始告白”
多少年的空白里，你还爱这人间？爱得像个嫖客？
那个女人把你吐出后，你又开始写诗
还试图掩盖字间的腥气
你给我QQ信息，我一惊：你还在啊？
我以为你怎么样也该死一回
但是给你回信息的时候，我更像一个幽灵
然后我们就不再说话了
这些年，我怀揣苦楚如同怀了一条蛇
而现在我终于决定放它出来
哪怕它回头
咬死我
你呢，总有不同的女人，用不完的情
就凭这
亲爱的
你就应该回我一句：我他妈的好好的呢
《悼亚地》
我喜欢你，也因为你懂我的漂泊
你应该知道我的，帝都的高大上欲发让我贪念家乡泥土的腥香；光洁亮丽，彬彬有礼的人们让我无时不刻的想做回从前的粗人。我始终认为，我与这一起睡的这座城是貌合神离的，因为这座城，我孤独得如一盏灯。
一座城，一盏灯
一座城的灯光只能远望
一个身子走进去，影子太多，形同绝望
不能说出的是
还有一盏灯，于千万灯火里
让我还没望过去
就已经泪湿眼眶
可我也因为这座城，一个人，无法解脱，耗尽所有精力沉醉于此。
你却洒脱的说：我是你的，这就不要紧了
广州的高楼里亮着前朝的好月亮
那时候她的鞋跟多高啊
一下子蹦出一个深渊
一下子就能蹦出来
《想念广州》
这些味道让我觉得有些涩，但是我喜欢的味道，于是我慢慢咀嚼。
然后你又告诉我：我喜欢我自己身体里破碎的声音和愈合的过程
那些悲喜交替
那些交替的过程是新生的秘密
甚至，这无望的人生，也是我爱着的
《我们爱过又忘记》读后感(七)：用她的诗配我拍的图（持续更新）
读诗的人矫情得要死
他们问我有什么意思，这些诗哪儿好
我说不出来。我归结于是我对诗歌的理解不够。
但我并不想去做理论的研究。我觉得读诗对我有心灵的冲击，这种感触于我个人已是足够。
于是说不出来我就不说了。我们大概不需要世俗的理解。
《我们爱过又忘记》读后感(八)：谁不是走在摇摇晃晃的人间呢，困境才是人间的常态。
想象一个农村的，残疾的女人，会遭遇什么样的命运。
肯娶她的只有底层的，更底层的男人。如果是天性驽钝，也还好，就可以不知道自己的悲剧，自得其乐，就像喝醉的人摔倒了也不会受伤。可偏偏又智力过人，是省象棋队队员。
农村并不比城市更文明，反而离动物世界更近，这个女人就眼看着村里的一个无赖抓了跑出院子的兔子，割了喉咙，提着耳朵扬长而去。在无赖的眼里，离开了你家院子的兔子，就不是你的了，“你喊它一声它答应么”？
农村繁重的体力劳作，粗糙的只够生存的物质条件，残疾的身体，性情乖戾的男人，活得悲切，又明明白白地知道这悲切。这就是她的命运。就是在这样的命运里，她在写诗。
”我爱你。我想抱着你
抱你在人世里被销蚀的肉体
我原谅你为了她们一次次伤害我 因为我爱你
我也有过欲望的盛年，有过身心俱裂的许多夜晚
但是我从未放逐过自己
我要我的身体和心一样干净
尽管这样，并不是为了见到你“
”如同你轻轻地招手
我便押上了自己的一生“
这些诗句诞生的坏境，和诗句本身形成强烈的反差，环境越是粗陋，黑色，鄙俗，诗句就显得洁白，精致，轻盈。好像这种环境就是要告诉世人，现实有多么不堪，多么沉重，多么粗糙，而那些诗句的存在就是要告诉现实，诗歌有多么诚恳，多么使人感到安慰。
现实和诗歌的反差更增添了后者的光辉，她的作者却说，不希望人们记住的是农村的余秀华，或残疾的余秀华，而是诗人余秀华。
她说，我根本想不到诗歌会是一种武器，即使是，我也不会用，因为太爱，舍不得。她说，只有在写诗歌的时候，自己才是快乐的，完整的，安静的。
她教我想起木心，木心说，艺术是一个最美的梦，比情欲的梦，名利的梦都要好，木心引用福楼拜的话说，艺术极广大，足以占据一个人，如果你投身艺术，哪还有时间悲悲切切？
相比之下，木心是主动地放弃了世俗的奖励，放着眼前的名利不要远遁异国，他认定世俗的所得会影响他的艺术；余秀华是被世俗拒绝，只留给她诗歌。用她自己的话说，诗歌 “不过是一个人摇摇晃晃地在摇摇晃晃的人间走动的时候，它充当了一根拐杖”。
诗歌是她仅有的拐杖，是内心过于洁白的雪，所以也就显得格外真诚。
她的诗歌是我一直期待的那种类型，近似口语，像宋冬野的嗓音，是一种对爱人说的情话，是独处时候的内心独白，有时候又是半睡半醒之间的梦呓。
在干净的院子里读你的诗歌。这人间情事
恍惚如突然飞过的麻雀儿
而光阴皎洁。
我怀疑我的爱，每一次都让人粉身碎骨
我怀疑我先天的缺陷：这摧毁的本性
无论如何，我依旧无法和他对称
我相信他和别人的都是爱情
唯独我，不是
渴望一场大雪
渴望一场没有预谋，比死亡更厚的大雪
它要突如其来，要如倾如注，
把所有的仇恨都往下砸
我需要它如此用力。
和时下泛滥的所谓诗歌完全不同，余秀华的诗只是写给自己的情书。而时下的流行是：别人走着，他们就跑着前进，别人跑着，他们就跪着，爬着，滚着，披头散发撒泼耍赖地抢过去，一定要呈现出与众不同的景象。
不只是诗歌界。书法界，武术界都是同派气象，以为自己洒狗血的形象可以证明自己的才华，更不可思议的是还有很多人追随他们。有时候想到和他们同处在一个世界上有点让人羞愧，有时候再想到余秀华这样的人，羞愧就减轻了很多。
我不曾像她这样被命运抛弃，被古老的敌意击中，也没有像她这样吞下苦果，又孕育出花朵。幸运的是，我读到她的诗歌，支撑她走在人间的拐杖，也可以支撑我，从广泛的意义上说，谁不是走在摇摇晃晃的人间呢，困境才是人间的常态。
《我们爱过又忘记》读后感(九)：一个摇摇晃晃的余秀华
【人都有自己的一个角色，有人喜欢把自己看成导演，我从来没有这样的野心。我一直尽力配合命运，演好自己的这个丑角，哭笑尽兴。该活着的时候活着，该死的时候去死，没有顾忌。
——余秀华】
诗人都有一双火星眼。他们跟我们观察到的世界是不一样的。
早晨起床，去青城山。游人如织，到处都在卖纪念品。山色，人颜，物泽，眼睛不知道该往哪里放，索性不管，只顾拍照、喝水，把美好的一天过的索然无味。于是对出门旅行这种事情也失去了兴趣，觉得再美的地方也不过如此。
这个时候，可以把头埋下来，看看诗人是如何发现那些美的事物的。当我们换一个视角，换一种心态，你会发现一切没变，但又好像变了。
不信就看看，在青城山，余秀华这位女诗人看到了什么。
这座青城山，在她眼里呢，
有一只山雀：“一只山雀一直跟着我，对我摇晃的行走充满信任”。
还有一块石头：“一块石头随时准备和我相认，所以我不敢停留到黄昏”。
还有一群道士：“那些发髻高束的人，与我前世为邻/他们借我的月光，借过我的灯/所以此生有不退的黑暗”。
还有我自己这么个人：“下山的时候，我绊倒了/给这苍山结实一跪/磕掉了我一瓣魂魄”。
你看她的心思多么细腻，又多么温柔啊。她能看到你看不到的世界：一只很乖的山雀，一块老朋友般的石头，一群在前世有过交集的人，一个摇摇晃晃的自己。
沉默的万物，好像都和自己建立了联系。但仔细想想，是万物拥有了人的灵魂吗。不是的。是诗人把自己当成了一只山雀，一块石头，一片弱小的、单薄的叶子，匍匐在山路石板上，蓊蓊郁郁又安安静静。
卑微又温柔。
她也从来没把自己当成人。做人有什么乐趣呢，在她心中，万物都是有生命的，人只不过是其中一种而已。空气，浮尘，树林中的虫鸣，谁都有自己的路，谁都能承受任何好的，或者坏的命运。
你看，她又说自己是一只蟋蟀。
“我是一只与其他的蟋蟀毫无两样的蟋蟀
身体一样，叫声也一样
喝的露水也一样，求爱的方式也差不多
没有人把我的歌声当成哭声
也没有人把我的哭声当成歌声
我不会告诉谁我咬断一棵青草的声音
以及对我牙齿的损害/这些不值一提
说出来让人笑话”
能把小小的蟋蟀，写成一个会哭，也会受伤的蟋蟀，我只在余秀华的诗里见过。在她的笔下，蟋蟀会咬断一棵青草，那咬断青草的声音，她也能听得见。是什么样的声音呢？我们不知道，但她说那一咬，让牙齿受到了损害。
这首诗到这里其实就很好了。她已经让读者以为自己是那只蟋蟀了，会努力，会挣扎，会在不经意间就受到伤害。可是，她还要写。最后她说，“这些不值一提，说出来让人笑话”。
你看到这小小的蟋蟀的自尊了么。这种生物，为了生存要吃青草，可是呢，咬棵青草都要付出损毁牙齿的代价，大自然是不是对它们太过残酷了呀，可它们不这样想呢，它们心气大得很，当不了英雄，也不能当那懦夫，绝对不能让人笑话去。
你还觉得这是蟋蟀么，这不就是我们每一个人么。
再苦再难，即使知道，也不能说，也不能让人瞧不起。
这不就是你那点可怜的自尊心么。
可是，她写的多么可爱，又多么温柔啊。
所以那么多人喜欢余秀华是有原因的。她身躯残破，她口齿不清，可她有一双手，编织语言的花篮，浸满诗人的温柔，她喜欢描述身体，也许只是因为自己的身体太容易伤累，去承受那颗殷实的灵魂也太过辛苦。
可她，还是想“把一夜的月光装进蛐蛐的身体里”；
她希望“自己的身体上长出树，长出鸟巢和云朵，或者长出一颗小小的草，藏一条蚯蚓”；
她说：在东林“年轻的经脉里，我是跳起来都笨拙的一条鱼”；
“她袒露胸膛，把身体里的一截草根白剔出”；
她说，她“喜欢这和我身体内部对成的陌生”；
她说，“没有奢望在这个世界活得完整，而它却给了我这么多意外”。
还有谁，能比她更了解身体的秘密呢，比她更知道身体的宝贵呢。她不渴望一副好的身体，在她看来，身体是不属于自己的，它属于月光，属于山川，属于土地和庄稼，她只不过是借来一用而已。能用就已经很满足了，谈什么奢望呢。
所以她足够小心翼翼，足够温柔细致，足够内心敏锐，足够爱这个世界。
人是需要爱情的，也是需要那么点乡愁的。这些，让心里有点可惦念的事情，让脑海里有点想想就要愉悦或伤感的空间。余秀华的爱情和乡愁总是掺和在一起：
“在寻故乡的路上遇见的都是亲人，在为爱徘徊的黄昏里遇见的都是情人。”
“用上唇试你爱世界几分，用下唇咬住你的冷漠，疾病和饥荒/我如此爱你，爱到死去才肯和你统一”；
“没有人知道一个异乡女子持久的颤栗，人群来往，每一个人都带着你的消息，我不能询问，一问就错”；
“爱你的时候，我用完人间，坏事做绝”。
到这里，我终于看到了她温柔笔触里坚强凶狠的一面。我已经习惯了从这些诗里摄取糖分，泡甜水喝，也摄取盐和海水，换一些忧伤的眼泪，承认自己的百般心事。
在她找寻诗歌的道路上，我也找到了自己。
也许这就是余秀华的魅力。
她摇摇晃晃地走路，摇摇晃晃地写诗，也摇摇晃晃地敲打着我的心。
我爱她这细碎的温柔，爱她这哭不出来的浪漫。
《我们爱过又忘记》读后感(十)：我们都是平凡的名字
模仿，我觉得每次看完余秀华的诗。都觉得我的精神瘫痪了，去年还是前年？看完她的纪录片之后，我就也想写点什么。压抑的愤怒和欲望之类。
诗歌和爱人不能同时，因为在诗歌里，爱人会是千千万万种模样。 虽然，我学习模仿着，可是模样和灵魂微不足道，渺小到我自己都发现不了我自己。
我可以想象，她对着一件东西发呆沉思然后写诗，她坐火车，她在每个地方短暂逗留，她见识过得男人女人甚至是剧情。疼痛使人清醒，痛的过了，开始昏迷。
我被新书纸张割破了手，换句话说就是，它的锋利划开我皮肤，让我流血。。
她好像还是没变。依然在诗歌里发泄和渴望。太多也太少。
有很多的爱恨在里面，并不是无欲无求，甚至她超出了常人。